推薦亂倫電影

Ⅰ 推薦電影

以下是在下今年看過的十大偏僻好片，其實單論質量許多都可稱為經典，可惜公映後並沒那麼廣為人知，所以咱覺得更該推薦……

1.《高貴的夫婦》（英、美，導：約翰·戴利 演：馬丁·蘭道、朱迪·帕瑞福特、斯蒂文·麥金托什）
根本沒想到《高貴的夫婦》精彩異常，法西斯迫害猶太人的題材，似乎太容易出好片，興許本文被埋，但它絕對是難得傑作。馬丁·蘭道畢竟是得過奧斯卡的老戲骨，怎麼演怎麼有戲。一對猶太富人夫婦，被德國納粹逼迫，「合法」離開家園，而他們手下一對僕人，難以離開，只能選擇逃跑。故事跌宕曲折，環與環之間扣得非常緊，戲劇沖突接連不斷，又有一些人性色彩。《高貴的夫婦》無疑我今年看過偏僻電影里，最棒的一部。向所有人推薦這部片，它擁有《鋼琴師》的危難，也擁有《愛在戰火蔓延時》的懸念，可惜它並不被人重視，但筆者覺得應該重點推薦。

2.《黑水仙》（導：裴昶浩 演：安聖基、李美妍、李政宰、鄭俊浩）
棒子似乎對南北韓問題很有感觸，所以近年拍的《太極旗飄揚》《共同戒備區》等片，總圍繞做文章。
《黑水仙》即便沒有那麼有名，但觀賞性與質量甚至高於《生死諜變》。先前是一個懸念偵破片，到後來扯出幾十年前一段驚天秘密，槍戰、追車、爆炸，應有盡有。如果沒有南北韓問題，男主角不會被關那麼多年，女主角更不會選擇復仇，但一切都晚了。李美妍、李政宰日後合作的《台風》，明顯延續本片思想，
可惜故事差得太遠。向來小生形象的鄭俊浩，出演反派，也有一定突破。最難得是安聖基，至少他最後那一句怒吼，竟震碎了筆者的心。《黑水仙》故事還有離奇，但整體是同類題材里被忽視的商業經典。不要談韓國男演員，總盯著宋康昊、張東健、崔岷值，老影帝安聖基其實最有資格說強。

3.《愛在戰火蔓延時》（導：戴維·塞爾策 演：邁克爾·道格拉斯、梅勒尼·格利菲恩、連姆·尼森）
這里鄙視金酸霉獎，別老說奧斯卡亂選，能把《蘭博2》《郵差》《艷舞女郎》全當爛片，典型說明此獎是對大明星落井下石。《愛在戰火蔓延時》至少是我看過道格拉斯作品裡，最精彩的一部，甚至《黑雨》
《華爾街》《本能》都沒這么過癮。二戰+愛情+女卧底，《愛在戰火蔓延時》肯定要比《黑皮書》精彩曲折，前半部愛情故事，後半部懸疑卧底，劇情環環相扣，高潮一個接著一個，結尾老道抱著女主角沖過國境線那段，相當驚心動魄，好萊塢這種題材，確實厲害。女主角梅勒尼·格利菲恩，穩當的表演，很值得
贊美。邁克爾·道格拉斯和連姆·尼森兩大巨星，也不用說了。

4.《黑色的風采》（泰，導：桑傑·里拉·布汗薩里演：阿米特巴·巴赫卡安、拉妮·瑪克赫吉）
印度向來以歌舞片著名，但他們文藝作品不乏佳作，桑傑·里拉·布汗薩里在《寶萊塢生死戀》就呈現大師水準，《黑色的風采》講述老頭如何教育盲聾啞的殘疾人，故事很偏僻，也很勵志。配樂、攝影、布景絕對都是世界一流水準，阿米特巴·巴赫卡安的激情表演，有點帕西諾味道，但仍很棒。這是一部叫人覺得盲人能看到光明的精彩作品，告訴你夢想需要實現的時候，不管你是什麼樣的人，重要是用心用力，並且永遠不放棄，那樣你最終才能取得成功。桑傑·里拉·布汗薩里絕對是印度電影史新大師，每個作品不但精良，還有人文色彩。

5.《兆治酒館》（導：降旗康男 演：高倉健、大原麗子、加藤登紀子）
降旗康男導演和高倉健有多次合作，其中《兆治酒館》算很厲害的文藝經典。《兆治的小酒館》有點像《茶館》，從小酒館視角講述各種小人物的生活，男主角懷舊昔日愛人，又做為一個貫穿線索。最終家境的貧寒和封建禮教的束縛，令女子香消於殞，留下無盡的悲哀。高倉健畢竟是一代日本影帝，他的精彩表演，不必多言。大原麗子、加藤登紀子兩位女星，也演得有味道。《兆治酒館》講述著生活要去奔波，而跟《天水圍的日與夜》最大區別在於，降旗康男導演拍的片，更知道生活該去追求什麼，不該去混什麼，還有對社會問題的批判，83年的作品就能如此深刻，只能佩服小日本！

6.《我人生中最美的一周》（導：閔圭東 演：黃政民、任昌丁、嚴正花、金秀路）
如果同時清楚將六條線索說完，並毫無混亂，還帶有生活寫真，相當難得。韓片新世紀後，開始強大，各類題材踴躍出佳作。《我人生中最美的一周》包含有夕陽之愛，夫妻之愛，父子、父女之愛，男女朋友之愛，甚至同性的男人之間的愛，都闡述得體妥當，況且導演和剪輯師的思路清晰，用簡單真摯的愛把一對
又一對有情人串起，遠遠超出我的想像。同類片《瘋狂的石頭》《兩桿老煙槍》《撞車》吹成什麼樣，可我時候，還覺得有點亂，而閔圭東的《我人生中最美的一周》穩得叫人震驚。黃政民、嚴正花都是影帝影後級，演小人物很到位，任昌丁以前《色即是空》《一番街》喜劇鬧過了，回歸現實落魄角色，也是亮點。《我人生中最美的一周》或許沒有戰亂、宗族歧視等深刻主題，但人生中苦辣酸甜，都融得太棒。

7.《香巴拉信使》（導：俞鍾 演：邱林、爾瑪依娜）
開始我以為《香巴拉信使》跟《馬背上的法庭》一樣出色，但看完發現錯了，因為這部片所講述的貧困問題，更嚴重，而且劇情更好。邱林演的男主角，土裡土氣，當地唯一送信員，他經歷千山萬水，也要給每家人送去消息。其實打工、遠途送禮等信件，在那地方就夠珍貴，但為少女送去大學通知書。爾瑪依娜扮演的少女，更目睹了男主角送信時，老馬慘死等等惡劣事情。本片對中國貧苦落後問題，揭示得相當深刻，因為貧困不在於金錢，更導致思想落後，一路種種情景，皆叫筆者感觸。如今張藝謀大師放棄這種片，好在《美麗的大腳》《圖雅的婚禮》《馬背上的法庭》等片還在堅持，《香巴拉信使》同樣貴在一種堅持！

8.《可可·香奈兒》（法、意、英，導：Christian Duguay 演：巴博拉·伯布洛瓦、BrigitteBoucher、雪莉·麥克雷恩、馬爾科姆·麥克道威爾）
同許多人一樣，都想看塔圖演的《香奈兒》，但買盤時，反發現電視電影《可可·香奈兒》。不要小看這片，在美國可是電視電影得過獎的。另外《母女情深》的雪莉·麥克雷恩、《淫帝卡里古拉》的馬爾科姆·麥克道威爾，兩大老巨星壓陣客串，也不是鬧的。影片講述了可可·香奈兒，這位時尚界里程碑女性的兩段愛情：一個是過客，一個是真愛，可惜都黯然結束，導致她愛情悲劇故事。其中她對藝術的鑒賞，更寫出驚艷，香奈兒隨便拿著窗簾，居然就做出精緻頭巾，諸如此類細節，比比皆是。電視電影《可可·香奈兒》，攝影、美工、配樂，都異常講究，細節不亞於國內大片《梅蘭芳》。尤其男女主角細膩真情，更婉轉哀傷。

9.《我要活下去》（導：李惠民 演：張艾嘉、袁詠儀、趙文瑄、周華健）
許多人都知道《新龍門客棧》，但功勞全歸徐克身上，就錯了，因為導演寫著是李惠民。當然李導演雖然如今蝦米了，但他拍攝的《我要活下去》，絕對屬愛情片典範（筆者看的VCD版本）。該片以女性視角，講述十幾年跨度勵志史詩。女一號貝欣，她為錢為權，逐漸失去自己的「情」，她沒了舊愛人，還同小女友一度鬧僵，甚至丈夫花心在外，都無視，但一直勇敢面對人生。片中的女性，憑借堅強意志抵擋歲月風霜，即便經歷過時代變遷，國族危難，依然奮勇《我要活下去》。梁鳳儀寫書庸俗是真，但《擁抱朝陽》《花幟》質量都很過硬，這部作品值得鼓掌！張艾嘉、袁詠儀兩大美女影後飆戲，異常過癮，趙文瑄、周華健也到位。

10.《蝴蝶》（導：Matt Cimber 演：Pia Zadora、Stacy Keach、奧遜·威爾斯）
無意買到DVD，瞧封面寫有得金球獎最佳新人獎，誰知卻是一部傳奇懸疑情色傑作。老巨星奧遜·威爾斯即便客串法官，演技都精湛！故事講述孤獨男子，意外迎來小女兒，不料日後相依為命，居然逐漸墜入情慾糾葛。當然不要怕，這絕非亂倫變態片，相反情節相對合理，懸念跌宕，人物各懷心思，但前後鋪墊極其到位，符合商業片需求。奇情+恩怨+法庭審判+情慾糾葛，各種元素應有盡有，尤其女主角的迷離身世，更逐漸撥雲見霧，不到結局猜不出真相。童星Pia Zadora演得活潑風騷，又有摯情，獲得金球獎最佳新人獎，實至名歸。順便鄙視下金酸霉，人家小女孩首次演戲，給最差女主角，不地道。（後面另外重點鄙視）

順便推薦點稍微知名的好片（累死我了，這分可一定給我咯~~~~）

《李小龍傳》（導：羅伯.科恩 演：賈森.斯科特.李、勞倫.赫利）《速度與激情》《木乃伊3》導演的傳記精品，據說李小龍夫人很喜歡，故事曲折精彩，其中功夫擂台，絕對令《葉問》《霍元甲》漢顏！
《德州游俠》（導：史蒂夫·邁納 演：迪蘭·麥克德莫特、詹姆斯·范德比克、阿什頓·庫奇）新世紀罕見的西部火爆動作片，翻拍歸翻拍，但確實很罕見有那麼大場面傳統片，槍戰遠強《天地無限》。
《早安越南》（導：巴里·萊文森 演：羅賓·威廉斯、福里斯特·惠特克）羅賓·威廉斯的顛峰之作，當年全美票房高高，講述越戰播音員傳記片，幽默話語風格藏著戰爭苦難。
《生死極速》（導：雷尼·哈林 演：席維斯特·史泰龍）史泰龍和雷尼·哈林合作的經典賽車片，勵志故事前面慢點，但總體可圈可點，F1在城市裡狂飆實在牛！
《芳心謀殺案》（導：托德·羅賓森 演：薩爾瑪·海耶克、傑瑞德·萊托、約翰·特拉沃爾塔）兩個殺人犯一路殺啊殺，但情感糾葛寫得非常細膩，薩爾瑪·海耶克演得有驚喜。
《牛仔褲的夏天》（導：肯.卡皮斯 演：阿麗克西斯.布萊德爾、亞美莉卡.費雷拉、布蕾克.萊弗利、南希·特拉維斯）四個小女生的生活，用一條牛仔褲聯系起來，很有意思。
《冰雪公主》（導：蒂姆·費威爾 演：米歇爾·崔切伯格）滑冰勵志片+美少女=好看！
《恐懼的總和》（導：菲爾·奧爾登·魯濱遜 演：本·阿弗萊克、摩根·弗里曼、詹姆斯·克倫威爾）美蘇因為陰謀，差點開戰，政治+懸疑+戰爭，相比幾年後大爛片《韓半島》，好萊塢更叫全世界佩服！
《連鎖陰謀》（導：理查德·唐納 演：梅爾·吉布森、朱莉婭·羅伯茨）俗套懸疑+輕喜劇，梅爾·吉布森演得很瀟灑。
《美人圖》（導：全閏秀 演：金敏善、金英浩、金南吉、秋瓷炫）講述女畫家的愛情故事，拍成情色片，那麼精心，那麼俗套，但各方面都講究，韓國片足見不能小視。
《霜花店》（導：柳河 演：趙寅成、朱鎮模、宋智孝）一個獨特的愛情片，有點離奇宮廷劇情，還有色情+打鬥，但重要的是男主角知道自己該愛什麼。
《東京塔》（導：源孝志 演：黑木瞳、岡田准一、松本潤、寺島忍）講述愛情不應該受年齡局限，兩條線索做對比，但情感動人，黑木瞳還是那麼出色。
《東京奏鳴曲》（導：黑澤清 演：香川照之、小泉今日子、役所廣司）反映經濟危機時期的生活，故事以小見大，但細節精心炮製，小泉今日子演得好，香川照之、役所廣司基本沒突破。
《最後的愛,最初的愛》（導：當摩壽史 演：渡部篤郎、徐靜蕾、董潔、陳柏霖）看似平淡三角戀，其實暗藏種種細膩情感，日本人對這類片駕御有水準，徐靜蕾悲情表演，有一定突破。
《贊先生與找錢華》（導：洪金寶 演：洪金寶、王撼塵、梁家仁、馮克安）還是早期那種功夫片，報仇+學武，但搞得很好。
《我不賣身，我賣子宮》（導：邱禮濤 演：劉美君、黃婉伶、黃秋生、森美）08年被忽視的文藝佳作，當然邱導演拍得不如上集，但應該算08年最好港片了。
《等候董建華發落》（導：邱禮濤 演：鄧書榮、艾敬、李尚文）還不錯的抗議少年犯受不公平待遇的佳作，音樂剪輯都不錯，但攝影實在缺乏水準。
《頭七》（導：邱禮濤 演：林家棟、張智霖、葉璇、張兆輝）有血腥，有溫情，有懸疑，有鬼，但成就了主旋律，也令香港傳統小製作得以延續，慶幸的是葉璇很出色，香港女星或許有救。
《特警屠龍》（導：袁和平 演：張學友、任達華、甄子丹、鄭裕玲、溫碧霞、吳孟達）放到今天看，不但動作猛，劇情曲折，陣容也難以重現，香港動作片退步太大，建議參加本片影人直接回家反省。
《無形殺》（導：王競 演：印小天、湯嬿、李易祥）別拿一些破爛庸俗眼光故意刁難，故事講述的悲劇，其實是每個俗人逼出來的，艷照門不可怕，可怕的流言與腐朽！
《夜·店》（導：楊慶 演：徐崢、李小璐、文章、喬任梁）內地小製作喜劇，能拍這樣，就該贊美，倒帶式的拍攝方式，有新意。

Ⅱ 男主與自己父親的兄弟的老婆有外遇外國電影

畢業生 The Graate 導演： 邁克·尼科爾斯編劇： 巴可·亨利 / Calder Willingham / Charles Webb主演： 達斯汀·霍夫曼 / 安妮·班克勞夫特 / 凱瑟琳·羅斯類型： 劇情 ...

Ⅲ 介紹幾部變態殺人狂電影

天生殺人狂

在暴力家庭中長大的米基(伍迪·哈里森飾)生性狂野，而他的女友麥勒麗(朱麗葉·劉易斯飾)由於從小受父親的騷擾，也自然滋長出叛逆情緒而粗野不遜。兩人在共同殺死了麥勒麗的父母後，開始了亡命天涯的生活。這對瘋狂的情侶在逃亡的路上大開殺戒，殺人不計其數。由於電視的連續報道和炒作，兩人竟然成為了全國文明的新聞人物，甚至成了青年們的偶像。不久，他們終於被警方擒獲。電視節目主持人韋恩·蓋爾為了提高收視率，進入監獄對米基進行了直播訪問。在米基的煽動下，監獄發生了暴動。米基趁亂，以韋恩等人為人質，救出了麥勒麗，並且逃出了監獄……

1994年，美國著名導演奧利佛·斯通經過改編將昆汀·塔倫蒂諾的劇本《天生殺人狂》搬上銀幕。這部電影由於其中對暴力的渲染和對美國新聞媒體的諷刺迅速引起了極大的爭議。盡管與昆汀的初衷不符，《天生殺人狂》還是一部非常出色的影片。奧利佛·斯通通過MTV式的拍攝剪輯手法、肥皂劇和動畫片的綜合運用以及大量另類音樂等多種新穎的視聽語言大大刺激了觀眾。《天生殺人狂》中的這些超前的後現代電影手法在今天的電影中已經成為一種時尚。

本片從一個新鮮的角度重新審視了瘋狂的犯罪行為與同樣瘋狂的媒體行為。劇中的主人公是一對喜好血腥和暴力的夫婦，他們最大的樂趣就是殺人。他們的舉動引起了一位新聞工作者的注意，並且在自己的節目上加以報導。這一來，他們的知名度很快地又被提高了。即使是他們被捕之後，記者的報導仍然沒有停止。一切的犯罪在媒體的眼中似乎都變成了另一個樣子。我們該不該為此而感到悲哀呢？

奧利佛．斯通，這個好萊塢倍受爭議的導演，總是一次又一次將人性以殘酷而血淋淋的方式剖析給觀眾，又一次一次的用各種極端的視覺奇觀沖擊著觀眾的大腦與心靈，將之抬到震撼的顛峰。在他著名的《刺殺肯尼迪》一片中，導演通過凱文．科斯特飾演的律師一角展現了他對一個巨大的歷史謊言的探究以及對這個世界上最強大的對手——美國政府的質問與反抗。當我們遊走在黑白與彩色兩個世界之中，強烈的感受到謊言與假相邪惡而又強大的力量。影片中反復出肯尼迪被刺的實況錄象，無聲的處理使得那幾聲槍聲更加令人毛骨悚然。到了《天生殺人狂》，斯通似乎又要再一次挑戰觀眾思想和視覺接受能力的極限，於是一場狂亂的殺戮與反抗最終在影片中造成了一場世界末日的狂歡，膠片上布滿著傷痕，流淌著鮮血。現實中大概並沒有這種瘋狂到極點的事情發生，那麼導演安排這樣一場令人恐怖驚心的殺人事件，他又用意何在呢？通觀全片，我們會發現，殺人不過是一種象徵手段，兩個主人公正是利用這種方式去反抗這個社會中的邪惡與虛偽。

從反抗到混戰

在影片的片頭，一條蛇的特寫占據了整個鏡頭。蛇自古以來便代表著邪惡與毒辣，它出其不意的攻擊會使任何生物頃刻斃命。而主人公米其和瑪萊的結婚戒指便分別纏繞著一條蛇，他們倆就象蛇的化身，毫不猶豫的將子彈射入人的胸膛。他們自從一開殺戒便在三周之內殺死了五十個人，而這僅僅是旅程的開始，當他們被關進監獄，即便是這銅牆鐵壁仍然沒能阻擋他們的力量，一年之後他們終於沖出一條血路逃脫了這個如地獄般的牢籠（此話出自典獄長之口）過上了幸福的生活。

米其和瑪萊其實正是社會的兩個畸形產物。米其出生在一個暴力家庭，從祖父到父親都喪生在暴力的槍口之下，年幼的他目睹了殘忍血腥一幕幕，於是這些恐怖的場景便經常出現在他的夢境之中。而這個殺人不眨眼的狂人卻對夢里的兔先生感到害怕。從小的經歷讓他奉命運為其真理，而殺人正是上帝賦予他的特權，結束那些不該存活的虛偽的人的生命。米其認為自己是有這樣的權力的，當他在峽谷上對瑪萊求婚時他儼然是用的上帝的口吻，並且也賦予了瑪萊殺人的權力。瑪萊生長在一個混亂的家庭，亂倫的父親，充耳不聞的母親，讓她的身心都受到壓抑，最終導致了她和米其用極其殘暴的手段殺死了自己的父親母親，在施暴的同時她不斷的咒罵和發自內心的狂笑表現出她即將獲得自由時的激動與歡喜，當她臨走時對弟弟說：「你自由了！」那個小男孩竟然也露出了會意一笑。米其和瑪萊的初衷其實很簡單，這兩個愛到可以鮮血相溶的人只是想過上屬於自己的生活，然而現實生活中暴力橫行，虛偽與謊言充斥鋪天蓋地，即便是最簡單的生活也象美夢一樣難以成真。人到絕路他們只有拿起武器去拼殺，用鮮血去鋪鑄一條通向幸福的康莊大道。

其實，在米其和瑪萊心中同樣存在著價值和是非善惡，只是他們對其所做的判斷的結果就是決定其生與死。一路上，他們所殺之人都是對他們不敬者。例如，影片開始一場的殺人片斷，起因實際上是那個男人對瑪萊下流的挑逗。當米其的一顆子彈射向對手時，導演將鏡頭做了高速處理，我們看到子彈緩慢的逼近驚恐的人，神聖感油然而生，此時的米其站在神的高度去懲罰了這些言行下流，對女人不敬的人。而當米其因為發夢而導致錯殺了那位印地安酋長，他的後悔懊惱，瑪萊不住的指著他說你不好你壞時，更加讓我們看到他們並非不分善惡的傳統意義上的壞人。

然而，僅僅是扼殺身邊種種惡的現象可能永生都無法到達幸福的彼岸，因為有一個更加強大的國家意識形態機器控制著整個社會的運行，而它正是惡的根源。在影片中有三個人物身份是國家意識形態機器的代表：警長捷克、典獄長以及記者韋恩。警長捷克實際上是一個嗜好血腥和玩弄女人的惡棍，他在抓獲米其和瑪萊的時候趁機佔有了當時虛弱的瑪萊，一年後更在監獄里試圖引誘瑪萊。他通過抓獲殺人犯而出書成名，更想通過對米其的處置讓他的名氣進一步大放光彩。典獄長在這所監獄里彷彿一個地獄之神，在他統治的范圍掌管著犯人的生命的權利，他也是個虛偽的小人，為了自己的官途步步為營，卻沒想到最後在自己的轄區發生了一場混亂的戰爭。記者韋恩是一個最具諷刺意義的人物，極大的嘲弄了當今的媒體。電視，這個作為後現代社會最大的發明物，從它的誕生之日開始就以一種不可思議的速度改變著人類的生活，到如今，它展現給大家的已經是一幅光怪陸離的情景，我們看到的是真實的還是虛假的，這已成為人人心中的疑問。韋恩是一個挑戰者，他將向大家展示一次絕對真實的現場直播，他想要創造一次奇跡。但是到了最後關頭，韋恩依然不徹底，原來他和他的同行仍然一樣，製作這個節目也不過是為了提高節目的收視率，真實對於他們來說並不重要。當媒體不斷高呼消滅暴力的口號時，在另一邊卻製造著慘不忍睹的暴力場面帶動著社會不斷走向暴力的邊緣。就是這三個人物：警長捷克代表著社會是非價值的判斷者，典獄長代表著國家暴力機構的統治者，記者韋恩代表著國家意識形態的喉舌。

當社會成為這樣一種景象時，米其和瑪萊們應該怎樣，他們只有極端的反抗，所以到了影片的最後才會有那樣一場全體犯人與監獄人員的混戰。在平民的社會米其和瑪萊也擁有無數的支持者和擁護者，他們甚至超過了許多的名人成為雜志的封面人物。而與米其和瑪萊同樣出自平民的人們也感受到了社會的荒謬，於是這些擁護者以同樣荒謬的方式表達著他們內心的吶喊，他們對著采訪的鏡頭表達出對米其與瑪萊的崇敬和對這種殺人方式的敬佩，甚至打出橫幅寫上「killme！」他們是想通過這樣的方式去認同米其所作出的純粹的價值判斷。

挑戰傳統的影片風格

在《天生殺人狂》中，導演不僅表現內容上作出了悖逆傳統的大膽行為，在整部影片的風格和表現手法上也體現出導演不同尋常的思想和功力。這種挑戰傳統的影片風格張揚著後現代主義的激情，並更有力的成為導演表述的手段。

全片以快速剪輯的方法插入許多令人觸目驚心的片斷，不僅在表現形式上刺激了觀眾的視覺感受，同樣是在內容上交代了主人公米其與瑪萊的瞬間心理狀態，藉此將觀眾心理貼近影片中的人物心理，而達到一種感同身受的驚悚感。

此外，在影片中，米其和瑪萊駕車行駛時，路旁和街邊的牆壁上浮現出人類歷史上的殺戮事件，跳躍的火焰，流淌的鮮血，高舉的屠刀，這一切都是我們和米其、瑪萊共同的記憶——人類戰亂紛爭的過去和現在，而生命何時才能在安寧祥和的環境中延續？

整部影片中最為明顯的便是黑白彩色的交替穿插，這或許是斯通常用的手法。其中的黑白圖景通常是表現生活中沒有光彩的一面。因為生命的長河中真實和虛假，現實和虛幻以及美麗和丑惡或許正是在分秒中穿插前行，暴力本身並不是美好的，但是當暴力消滅掉醜陋時，也會呈現出美麗的場景。當米其和瑪萊在第一場憤怒混亂的殺人之後，他們相擁而舞，在光影之下，他們象一對聖潔的天使般純潔輕靈，甚至禮花也為他們而綻放。其後，在布滿繁星的蒼穹之下，瑪萊的形象真的就象一個天使，她說道：「沒有死亡，因為我和你都是天使！」

在前文提到了導演對後現代主義的運用，其中有一場饒有趣味的段落證實了這一點。在整部影片中，殘忍和血腥並不完全彌漫於所有角落，導演用一場名叫「我愛瑪萊」的室內劇講述了米其和瑪萊認識的經歷，在其中展現了瑪萊貪吃又亂倫的父親的專制以及膽小怕事的母親。用這種幽默的方式不僅緩和了影片的暴力色彩，更賦予影片濃濃的諷刺意味。

影片的結尾，米其開著車載著心愛的妻子和一群可愛的孩子駛向光明的遠方，此時影片明媚的色調和前面黑暗血腥的風格形成了鮮明的對比，其實他們所渴望的生活也就是如此簡單。而他們和我們為什麼卻命該如此呢？

Ⅳ 非常恐怖的電影求推薦

1虐殺 Chaos(2005)
本片根據真實案例改編。 艾米莉和安吉拉是要好的同學。她們說服了艾米莉的父母，去參加叢林聚會。在和一個男子搭訕後，兩個可憐的女孩就走上了不歸路。 恐怖和死亡緊緊相隨，血腥的氣息已經彌漫到了艾米莉的父母家中
夜魔
夜魔劇情介紹:擁有犯罪前科的男子阿金（喬什·斯圖爾特 Josh Stewart 飾）靠著一份除蟲的工作養家糊口，但是這點稀薄的工資對於巨額放貸以及等著吃飯的老婆孩子來說無異於杯水車薪。萬般無奈之下，他打起僱主——珠寶商人邁克·切斯（Michael Reilly Burke 飾）的注意。適逢切斯一家外出度假，阿金找到當年的好友羅伊（羅伯特·維斯登 Robert Wisdom 飾），他准備從切斯家偷出珠寶並拜託羅伊銷贓。
入夜，阿金潛入切斯家空空盪盪的房子里。但他的運氣實在太差了，他發現已經有人先行來到這里。那個自稱「收藏家」的神秘男子好像目標並不在錢財，而是人命。阿金想要知難而退，結果發現自己被困在了這所地獄一般的房子中……
夜魔很好找，很多網站都有。
這部片子真心不錯，夜魔殺人很有創意……
2死神來了系列
2000年的《死神來了》是美國恐怖片的一個經典之作，電影的構思非常獨特，不同於一般的美式恐怖——片中根本就沒有出現死神，更沒有美式恐怖慣用的暴力鏡頭，而是通過緊張的音樂和不斷出現的黑影、陰風和千奇百怪的死法給人以來自心底的恐懼。死亡模式這種設計，把生命的無常和無奈加諸於每一個人身上，觀眾很容易產生代入感；而主角們自我救贖的失敗也傳達給觀眾以深刻的絕望，恐懼感油然而生。本片是一部小成本製作的電影，卻在美國上映後引起了不小的轟動，是一部不可多得的恐怖巨片。更值得一提的是，《死神來了》是出於華裔導演黃毅瑜之手，所以片中的亞洲恐怖風味十足，足以令人不寒而慄。
完全殺人劇場（又名，亂倫）
3《亂倫》是一部英國低成本重口味恐怖電影！雖然是低成本,但電影卻拍的口味很重,並且很精彩！電影描述了一群年輕人因汽車導航壞掉了,誤闖入一個不知名的小鎮！小鎮幾乎與世隔絕,近親繁殖導致鎮上的居民各種畸形!更恐怖的是鎮上的居民思想也畸形,他們嗜血,他們殺人為樂！殺人就是他們最好的娛樂活動,殺人的方式也都很別出心裁！各種血腥的場面是你們所沒有見過的，最後這群年輕人相繼被殺死,電影結束。也許這種英式結局是中國觀眾所無法接受的,因為這不是大圓滿的結局,給人一種持久的深深的壓抑感！
電影除了血腥其實沒有什麼思想性,如果應是歸納些要表達的東西,我認為有以下幾方面：
1)千萬不要近親繁殖,各種畸形很恐怖
2)千萬不要和陌生的鎮上的人發生爭吵,因為你不了解鎮上的習俗,他們是很團結一致的
3)遇事不要慌亂,其實都是他們失控慌亂了,導致能逃走的結果都逃不掉
4)能逃跑千萬不要回頭
4人體蜈蚣2
5電鋸驚魂系列
6德國電鋸殺人狂
等等。。選自恐怖電影吧
http://tieba..com/f?kw=%BF%D6%B2%C0%B5%E7%D3%B0&fr=ala0&tpl=5

Ⅳ 經典倫理電影有哪些

1.《父子迷情》
《父子迷情》劇情描述一對住在聖彼德堡的父子，他們生活在一起多年，兒子長大了，也跟隨著退役父親的腳步進軍校就讀，他們比一般的父子更親密地分享著生活點點滴滴。這對俊美的父子有時看來像兄弟，有時甚至關系緊張到像是一對善妒的戀人。蘇古諾夫找來兩位俊美到宛如希臘雕像般夢幻的男演員，詮釋《父子迷情》中這段遊走在「道德」與「情慾」邊緣的父子情，所有語言對白和肢體動作均潛藏情慾流動，成為全片最復雜也最堪玩味的部份。新聞局審查委員看完後，對於其間的「父子情」頗不以為然說：「這對父子，一開始『眼神』就不對了。」由於影片中有多處男子全裸和裸體糾結的「做〈！-->愛」畫面，加上其十分爭議的人倫情慾，使審查委員陷入兩難。幾經與社會人士協議後，基於對大師作品的「尊重」，《父子迷情》以一刀不剪、限制級過關
2.《指控》
故事發生在哥本哈根一個普通的家庭里，在接受心理治療的女兒吐露了一個看似荒謬的童話，將兩個毫不相乾的人——侏儒和公主，編織進去，卻在暗示一段駭人聽聞的「丑聞」。很快，身為游泳教練的父親亨里克接到了起訴書，14歲的女兒指控父親從三年前開始便與自己多次發生不正當性關系。這份指控書很快成為整個家庭的夢魘：亨里克被當局拘留，母親妮娜陷入無法自拔的漩渦，奔走於原告與被告、女兒與丈夫之間。盡管法官最終因女兒的心理問題宣判父親無罪，但一時間，流言四起，彌漫在整個家庭的陰霾始終揮之不去。外界給予這個家庭的壓力也與日俱增，上司的不信任、朋友的懷疑、外人異樣的目光不僅是亨里克所承受的，妮娜輾轉於其中精神瀕臨崩潰的邊緣。雖然她始終信任丈夫，然而一直否認自己有罪的亨里克最終卻道出了自己撒下的彌天大謊
本片的題材敏感，話題牽扯到性愛、亂倫以及家庭暴力等若干方面。導演完全可以運用一些富爭議性的元素，大膽的捅破父女之間的關系，而導演選擇欲說還休的敘事方法，盡量避免露骨的場面和語言。縱觀整個影片，嚴肅而悲涼的氣氛使得《指控》不是浮於表面的抓癢，而真正做到了沉於底層的深刻和警世
3.《老男孩》
80年代末，作為一家之主的吳大修一天突然在自己家門口被綁架。數年內他被囚禁在一個私人監牢里，只能通過電視獲取外界的消息。通過電視，他得知他的妻子已經被殺害，而自己則是主要的嫌疑人。無緣由的關押讓他逐漸失去信心，但是復仇的慾望讓他一直堅持了15年，他努力地想要發現真相洗清冤案。雖然這一切看起來很簡單：找到綁架者並知道真相，但是夢魘繼續圍繞著他，不知何時才能結束。出到他無故被釋放，偶然遇見了自己多年未謀面的女兒，並與之相戀、上床。總得說來，這是一部充滿懸念的電影。
本片的愛情，整部影片中的愛情都是非正常的——亂倫，吳大修和他的女兒，報復者和他的姐姐，但這些「非正常」的愛情卻讓人感覺純粹，姐姐在臨死之前對弟弟說：「我不感到後悔，你呢？」這種感情超出倫理確讓人失去批判的理由。片子把愛情的發生放在了最極限的情況中，極限到超越同性之戀，超越種族，超越年齡，你不得不震驚，不得不被打動，不得不思考
4.《晚娘》
主人公真的一生，以強J開始，以強J結束。其中的亂倫關系讓人目不暇接。真是母親被人強J後的孽種，所以從小受到父親的虐待和刁難。聖潔美麗的母親在生下真後就撒手人寰，這成為父親仇恨真的一個借口。華姨像是觀音再世來到真的身邊，但華姨與真父親生下的女孩卻像是真的剋星，使真的生活雪上加霜。在家中妹妹是女王，真如奴才。男僕與真如兄弟一般，連自己喜歡的女人也要與真分享，真在17歲的那年被男僕好心啟蒙性愛。性在泰國就如陽光一樣自然，慷慨普照所有的人群，主子和奴才一樣享受自己的性愛。這與我曾經認識的現實里的泰國很接近。
真戀愛了，和一個夜校的女同學，他們之間的純潔如早晨的露水，直到後來他們分離也沒有任何的肉體關系。與女同學戀愛期間，時髦的晚娘以後母的身份來到真的身邊。善良的晚娘與凶惡的父親形成鮮明對比，第一次出現真的笑容，他是個漂亮的帥男孩。無意中看到晚娘在洗澡，晚娘一次又一次地試探真，最後他們亂倫。並且這一幕最終被父親看見。
因為妹妹導演的一場亂倫誤會，真替男僕受冤，被父親趕出家門。三年後真又被父親招回，與真實際上沒有任何血緣關系的妹妹已經受孕，而這個孽種來自他們的父親，真的使命是與妹妹結婚，做這個孩子的父親。仇人見面分外眼紅，這一次兄妹卻不得不在洞房相見，當然只能合衣而眠，即便在婚筵中真還抽空與一個女僕纏綿。據說自從父親與女兒有染就患上不舉，故而寂寞的晚娘與真名義上的妹妹和妻子已經同性戀；為了生一個自己的孩子，真強J了同性戀的「妻子」……
此片由女主角由香港著名三級片出身演員鍾麗緹，性感非常，幾場情慾戲為本片加分不少
5.《洛麗塔》／《一樹梨花壓海棠》
故事講述了一個中年男子與未成年少女洛麗塔之間的姦情。在大學里靠教授法文為生的亨勃特人過中年，自從年幼時的初戀女孩死去後，心中總藏著一個溫柔而W X的夢魘。那些十幾歲的青春少女們對他有著不可抗拒魔法般的吸引力。他包藏著這個隱秘的慾望，只是用顫抖的靈魂呼喚著那些膚淺狂燥的精靈們。一次偶然的機緣下，他成為了夏洛特(洛麗塔的媽媽)的房客。他瘋狂地愛上了夏洛特年僅14歲的女兒——洛麗塔。而與此同時，夏洛特也看中了亨勃特，一心要為自己洛麗塔找個靠山。為了能夠繼續跟心中的精靈——洛麗塔生活在一起，亨勃特違心地娶了夏洛特為妻。但最終夏洛特還是發現了亨勃特對自己女兒的迷戀。激憤的夏洛特沖出家門，卻遇車禍身亡。亨勃特於是帶著洛麗塔開始了一段美國高速公路上到處逃竄的亂倫愛情……直到狂燥的洛麗塔開始厭倦最終離開了他。失去了生命中的精靈的亨勃特在絕望與悲哀中殺死了當初拐走洛麗塔的男人——克拉爾·昆寧
6.《絕戀》
故事背景是維多利亞時代的英國，裘德是一個聰明而勤奮的孤兒，自小被農夫養大，但他渴望有朝一日成為大學生過美好的生活。可惜他跟當地的美少女一度春風之後被逼成婚，失去念大學的資格，但他還是搬到大學城附近工作，希望獲得入學機會，因而碰到自由前衛的表妹蘇兒。兩人彼此喜歡對方，但因血緣關系而壓抑情慾，裘德將蘇兒介紹給他的小學老師當助手，不料老師也愛上蘇兒。三角關系的痛苦煎熬反逼使裘德與蘇兒打破禁忌在一起，但因而帶來悲劇的結局。
7.《壞小子巴比》
巴比從生下來就被母親關在一個暗無天日的小屋子裡，長達35年，他與外界完全沒有接觸，唯一獲得信息的來源就是自己的母親，母親並沒有教他很多東西，大多是大聲的責罵和粗暴的毆打。母親告訴他外面的世界充滿毒氣，出去就會被憋死，所以巴比從不敢出門，只是每天呆在家。除此以外母親還長期對幼小的巴比進行性騷擾。
把自己的孩子關在家裡三十五年，實在是有點離奇了，不知是緣於愛還是恨。巴比有著極強的模仿能力，35年的封閉生活，使其單純得像一面鏡子，任何事物在他身上都會被完美的復制和映照。巴比把過去的種種遭遇都在舞台表演上展示出來，瘋狂的，病態的，痛苦的，憤怒的，卻出奇的受到歡迎，他成了搖滾明星，。台下觀眾開始反過來模仿他，並視為偶像。
不久巴比的父親突然回來了，母親對巴比態度的轉變產生了一百八十度大轉彎，巴比像是母親的一個玩具，發泄性慾及憤怒的工具而已。巴比感到不再受重視，於是他竟然做出以保鮮膜殺弒母的逆倫之事此片前半段是大量的亂倫鏡頭，後半段又是奇特的弒母之舉，讓人驚訝不己，是當之無愧的先鋒電影
8.《青澀禁果》
加拿大電影，一對親兄妹的愛情。因為家庭的變故，他們成為被父母疏離之後彼此唯一的溫暖。他們克制了很久，但理性終歸抵擋不了感情，上了床。家人發現後，兩人想要出走，最後還是隨父親回了家。他們的結果不是悲劇，沒有殉情，這該感謝家人的寬容，給予了他們重頭來過的機會，兩個人只是分開了。其實這部電影讓人最感觸的是，親人朋友始終沒有拋舍他們，雖然所有的人都感到震驚，但沒有人對他們減少一分愛，我想這大約是處理這種事件最好的辦法。
本片的主題並不是宣揚亂倫是可原諒的。亂倫畢竟是人類古老的禁忌。它所收獲的愛情並不美好，大多是青澀的苦果。但凡看過此片的人都將其列入最經典的亂倫影片行列。影片的手法，主題，立意，都有獨到之處。
9.《不倫之戀》
雷米是一個為了糊口在餐廳演奏的鋼琴師，妻子不幸在一次車禍之中去世。14歲的繼女瑪麗發現自己愛上了雷米，離開了親生父親和雷米住在一起。瑪麗向雷米表白了愛情，開始遭到雷米的拒絕，後來無法抗拒誘惑的雷米終於在聖誕節和瑪麗做愛，從此後兩人像情人一樣生活在一起…… 但是雷米的內心一直承受著很大的壓力，他不能夠像瑪麗一樣不顧一切地在這場註定毀滅的愛情中勇往直前，與女鋼琴師的邂逅終於導致了「不倫之戀」的瓦解，雷米離開了瑪麗投入了女鋼琴師的懷抱；而一無所有的瑪麗也拖著行李回到了親生父親的身邊。
本片獲獎：1982年波士頓影評人協會最佳外語片；1981年戛納電影節提名金棕櫚；1982年法國愷撒獎提名最佳男主角。影片的對白不多，幾乎所有的情感與情節都靠背景的鋼琴曲來推動，那麼若有若無的音符像清咖啡一樣散發出不易察覺的馨香，飄盪在整部影片的每一個細微的褶皺、每一個難以忽略的細膩與柔情里，流淌出傷感和無望的愛情，並不直白的性刻畫，看到一半的時候已經感到胸口憋悶，等字幕隨著鋼琴曲在黑暗中緩緩上升的時候，讓人感到難以再承受那輕柔但是極具摧毀力量的音符……
10.《少女》
友川是個游戲人生的警察，整天騎著他的單車在街上閑逛，找到妓女的時候乘機雲雨一番。一天他遇到15歲的陽子，親密接觸後陽子神秘失蹤，他開始為陽子痴迷，四處打探她的消息。不久，他發現陽子不僅是助政的妹妹，還是昔日情人的女兒
整個故事是一個很悲情的故事，正面的性描寫也不多，讓人印象最深刻的是，女孩的哥哥由於在看到了母親和陌生男人性交之後變成了一個痴呆兒童，從此看見性交場面就變得歇斯底里

Ⅵ 求中年婦女和少年之間的電影

《欲孽迷宮》母親和兒子的亂倫

朱莉安·摩爾在《欲孽迷宮》飾演中的上等社會貴婦芭芭拉一角集幻想症與戀子情緒於一身，從角色設置到情節展現，其大膽程度令所有人瞠目結舌。其實若論為更好塑造角色的犧牲精神，茱莉安·摩爾在業內向來享有美名，從《不羈夜》中的豪門AV女優，到《銀色性男女》中出位大膽的秀第三點，茱莉安·摩爾放手一脫的勇氣一直為人贊嘆。這次在《欲孽迷宮》中，摩爾的大膽尺度再次突破，不僅與比自己小二十歲的美少年有多場纏綿戲分，還將奉獻3P床戲一場，但是以演技著稱的茱莉安·摩爾，向來不屑於拿激情場面說事，畢竟在出格戲分中彰顯更具深度的演技，才是這位業內公認的演技派女星最擅長的把戲。

Ⅶ 求《壞小子巴比》劇情及評價

劇情簡介 · · · · · ·
35歲的巴比從來沒有出過自己家那個臟亂低矮的小公寓，只認識他自己，家裡的一隻貓，和他那淫威濫施的母親。他不僅要忍受母親的打罵，還要和母親做愛。但是，因這個環境而獃獃傻傻的巴比卻有著可以惟妙惟肖的模仿任何人的天賦。一天，一個突然出現的酒氣沖天的老頭自稱是他的父親，把他趕出門。憤怒的巴比悶死了父母，走出了家門。巴比在這個陌生的世界裡模仿著自己看到的一切。鬧出了不少笑話，也受到不少挫折。一個意外的機會他穿上父親的牧師服裝，走上舞台開始模仿他所聽到的各種聲音，竟然一炮走紅，受到眾多歌迷的追捧。而他也發現自己有著可以與腦麻痹患者溝通的神奇能力。最終，巴比也遇到了自己的真愛。
澳大利亞1993年洛夫·德·希爾執導的R級黑色喜劇片，在93年威尼斯影展引起相當大震撼，並獲得評審團特別獎，澳洲AFI電影獎最佳導演、最佳男主角等四項大獎，被稱為90年代電影史上最重要的作品之一。
在這部瘋狂而又深刻的片子里，導演洛夫·德·希爾把他的鏡頭直接指向了社會：善於模仿而又誠實的巴比就像一個鏡子一樣，照出了世間的萬象，在他無知的種種可笑中，隱藏著奇特的庄嚴與悲哀。世間情態種種掩飾的面紗在他的模仿下，盡如掀裙子般被掀去，只餘下雜亂而又可嘆的本質。男主角扮演者克．霍伯在本片中表現出了驚人的表演潛力，巴比的純真無知而又令人憐惜的性格讓他演繹得淋漓盡致。本片在當年的威尼斯影展上引起震撼，並獲得評審特別獎。
《壞小子巴比》列為世界十大經典亂倫電影之中，此片前半段是大量的亂倫鏡頭，後半段又是奇特的弒母之舉，讓人驚訝不己，是當之無愧的先鋒電影。

Ⅷ 兄妹戀的美國電影加介紹

【青澀禁果】馬提斯(Mattis)和米可(Mieke)是一對雙胞胎姐弟(依據小說原著，米可較馬提斯提前2小時出生)，他們年幼喪母，父親10幾年來歷盡艱辛將他們養大，在物質上盡力的滿足他們。隨著父親新女友基蒙娜(Simona)的出現，父親把重心逐漸轉移到將要出世的孩子以及如何說服兩姐弟接受基蒙娜，卻因此疏忽了與他們情感上的交流。米可與父親的新女友關系惡劣，弟弟馬提斯最好的朋友得了腦瘤住進醫院，他們就成為了被父親忽略後彼此唯一的溫暖，親情也逐步轉化為愛情。他們壓抑著，因為他們也清楚這是道德和法律所禁止的，但理性終歸抵擋不了感情，而發生了關系。他們的關系最終被父親發現，並打算離家出走，在火車上，父親追趕上他們時說的話，敲醒了他們，他們沒有選擇殉情，沒有選擇繼續逃亡，沒有給這個本來就不完整的家庭帶來一個更加悲慘的結局。最後，米可被送到遠方讀書，弟弟追到車站，遞給她兩顆松塔。隨著「來生再相逢」的歌聲，載著姐姐的火車消失在遠方。他們的結果不是悲劇，沒有殉情，這該感謝家人的寬容，給予了他們重頭來過的機會，兩個人只是分開了。其實這部電影讓人最感觸的是，親人朋友始終沒有拋舍他們，雖然所有的人都感到震驚，但沒有人對他們減少一分愛，這大約是處理這種事件最好的辦法。

Ⅸ 高分求薦：關於師生戀、姐弟戀、姨侄戀...之類的電影－－資深影迷來看看

人是社會的動物，活在世上就逃不掉「人倫道德」四個字，有時它雖不是法律，卻比法律更有約束力。
人類倫理的范圍很廣，第一篇要講的是：師生戀。

為什麼老師和學生不能相愛？這個原因我沒有考證過，但似乎世界各國都把它列入「不道德」的行為之一。就像郭靖痛心疾首地對楊過說：「過兒，龍姑娘是你師傅，你們怎麼能在一起？」可是，為什麼不能在一起呢？誰能告訴我？
廣義上的師生戀，范圍很寬，只要是指導過你的人都可以算是你的「老師」，例如工廠里的師傅、家庭教師等等。但這些嚴格地說並非不道德。所以，我這里討論的「師生戀」有兩個標准：
第一，發生在學校當中的；
第二，雙方當事人均有此意，且真正發生。一切不成功的以及單戀、暗戀統統不算。
搜腸刮肚，終於湊齊10部，夠發一篇了。

丑聞筆記
此片題材真是冒天下之大韙，至少涉及三方面禁忌：1、師生戀；2、同性戀；3、與未成人有關的性行為。

教室別戀
又是涉及未成人的性行為。但影片沒有把視角局限在師生戀的范圍內，小男孩最終擺脫了對女老師肉體的迷戀，走過了長大成人最艱難的一步，完成了人格上成長。

男人四十
兩段師生戀：20年前，自己心愛的女同學與老師生下了孩子；20年後，自己同樣沒有經受住女學生的誘惑。
這部沒有《女人四十》拍得好。個人以為，並非學友大哥的演技不行，而是許鞍華對男人心理的掌握不如對女人來得深刻。影片中，梅艷芳這個角色的塑造就可圈可點。
另外，林嘉欣憑此片一炮而紅。

鋼琴教師
學生總算成年了，老師卻足夠變態。耶利內克的小說艱深晦澀，悶不忍讀，比瑪格麗特·杜拉斯的還難懂。不知道3年後諾貝爾獎頒給她，與影片的推動是否有關。

愛的蹦極
男老師愛上了男學生，因為他相信他是死去戀人的轉世。李秉憲此後在《中毒》中繼續了自己的不倫之旅――上演了一段叔嫂戀。

心灰
片中兩位主角，一個白種人，一個黃種人；一個英國人，一個中國人；一個是老師，一個是學生；一個已近中年的尾聲，一個還是青春少年，卻有著同樣的性別，總之，影片集跨國戀、同性戀、師生戀、忘年戀以及跨種族戀之大成，蔚為大觀。
此片入圍當年的亞太影展，就是沖著這個名頭才看的。不過說真的，其實一般般啦，除了題材另類以外。

上面這些片子實在太沉重了，接下來換點別的口味吧。
純情版之窗外
瓊瑤阿姨的親身經歷啊！林青霞初登銀幕之作，簡直驚為天人，而且這是第一次與秦漢合作。

高校教師
也是純情的經典了。

談談情，跳跳舞
自己也知道，這部大概有點勉強~~~不過，舞蹈培訓班算不算學校？舞蹈老師算不算老師？好歹，培訓班也是成人教育的一種模式嘛。
未成年人的戀情看多了，發生在兩個中年人之間的，竟是一段純潔的精神之愛……

最後，來一部搞笑的――星爺的《逃學威龍》。
雖然星爺是冒牌的學生，但這段戀情至少是發生在校園當中的，而且確實成功了！

在古代，旁系親屬之間的戀情非常普遍，表兄妹、姐弟之間的婚姻都是合法的。因為父系社會的人們相信：只要不「同姓」，就沒問題，有些地方還特別喜歡「親上加親」。直到現代醫學證實這種婚姻有遺傳學上的危害，才正式被世界各國禁止。
但是，人類社會的倫理一直不能接受直系之間的戀情，無論他們之間是否有血緣關系。姓氏、家族，是氏族社會的基本單位，其中嚴格的道德規范甚至超越了法律。女性出嫁後即要改夫姓（世界大部分國家至今仍然如此，婚後，你不再是A小姐，而成了B太太），標志著她成為某姓氏的成員，所以就算與小叔子、公公之類沒有血緣關系的人發現戀情，也絕對不可以。因此，更別說那些發生在直系親屬當中的戀情――兄妹戀、姐弟戀、父女戀……
這里需要說明一下：
1、《雷雨》、《血凝》、《天龍八部》裡面那種事先不知情的兄妹戀，不能算；《藍色生死戀》里的「偽兄妹」戀也不算。這里只討論彼此明知是親兄妹，仍然相愛的。
2、《夜宴》里繼母與兒子、《洛麗塔》里繼父與女兒的也不算。只講親生的。

老男孩――姐弟戀+父女戀
因為姐弟戀被人撞破，導致姐姐自殺，所以把仇人關了整整15年，更不惜安排一切機會讓仇人父女亂倫。這種報復不僅僅是生理上的，更是心理上的：一定要讓對方也嘗一下亂倫的痛苦。人類的道德觀和羞恥心，竟然成為了最有力的復仇武器。

中毒――叔嫂戀
其實這種戀情只具有倫理上意義，而無法律上的價值。因為嫂嫂改嫁給小叔子這種事並不違法，在現實生活中也不乏實例。喜歡上哥哥的女人和喜歡上朋友的女人一樣，只是讓人在心理上比較難受。

火――姑嫂戀
迪帕·梅塔一向喜歡驚世駭俗的題材，她的「女性三部曲」無不如此。《水》講的是印度的寡婦問題；《土》我還沒看，而這部《火》是講姑嫂戀：嫁給一對兄弟的兩個女人，因為有著同樣對家庭和丈夫的失望，而產生了情愫。
這樣的主題就是放在觀念解放得要死的法國或者美國，估計也會倍受爭議，別說是在印度了。所以後來聽說在迪帕·梅塔的片場必須有軍人保護，才可以免受極端分子的沖擊，也就毫不奇怪了。

父子迷情――父子戀
戀父的故事不稀奇，因為女兒一般總是和爸爸比較親。父子同性戀就罕見了。至少，我到現在還沒有見過母女戀的。

三月的獅子――兄妹戀
這種題材在日劇中非常普遍，電影也不少。此片比較悶，但還算唯美。

伊莎貝拉――父女戀
其實看的時候，並沒有覺得這是講亂倫的片子，因為這種感情比較隱晦。雖然大家後來把焦點都集中在梁洛施身上，但顯然杜汶澤的表演更具功力。

她比煙花寂寞――小姨戀姐夫
既然小叔可以愛嫂嫂，那麼小姨也可以愛姐夫了。表現這種題材的也很多，例如《一簾幽夢》，呵呵。
不過《她比煙花寂寞》里，我不太明白賈姬為什麼一定要和姐夫上床，這種心理實在有點難以理解。

迷情逆戀――母子戀
老媽用色相來「拯救」同性戀+吸毒者」的兒子，這種做法真不可思議。不過鑒於弗洛依德「俄底浦斯情結」理論的巨大影響，「戀母」已經不算另類了。

愛情重傷――公媳戀+姐弟戀
沒有看過《紅樓夢》的人，也知道焦大那句：「爬灰的爬灰……」這「爬灰」指的就是公公偷媳婦了。
很佩服路易·馬勒竟然能夠把一個「爬灰」的故事拍得那麼美，並且名列世界經典情愛電影的前十名。
另：影片女人公曾經與弟弟有過一段姐弟戀，後來弟弟自殺了。

母女通吃型――女婿戀岳母
這種戀情聽上去總有點怪怪的，因為既然是「岳母（包括未來的）」，估計總是上了點年紀，居然會比年輕的女兒更有吸引嗎？哎，可這樣的電影我偏偏看過不少。

鍵
此片一共有5個版本，這張海報是池田敏春版的。個人認為這里的「岳母」最漂亮，川島直美真是叫人驚艷啊！木村的扮演者也比較英俊。

畢業生
這個就太經典了，應該算是達斯汀·霍夫曼的成名作吧。不過最後，他還是選擇了女兒，而不是老媽。

天地無倫
影片中眾多無倫故事中的一個：阿桑（就是海報上這個把頭埋在女人兩腿之間的懵憧少年）不僅和女友上床，還和女友她媽上床。最讓人瞠目的是，女友她媽居然還當著女兒和老公的面，若無其事地邀請阿桑到家裡來吃飯，並且在飯桌上和他眉來眼去。
成年人無良至此，叫人無話可說。

PS：最後補充一個《晚娘》。
本來不想把這個放上來的。因為裡面雖然有無數的亂倫，但說到底人物之間並沒有血緣關系。不過剛剛仔細查了一些資料，發現大部分人都和我一樣，認為從情節推斷，妹妹的孩子就應該是老爺的（即她的親生父親），雖然影片沒有明確的指明這一點。
這樣說來，到底也是一個父女戀了。
不過這部電影實在太厲害了，遠遠不止父女戀那麼簡單－－母子戀（繼母與繼子）、兄妹戀（雖然並非親生）、母女同性戀（繼母與繼女），真是亂倫關系的集大成者。

今天又想起來兩部，都是國產片。繼續補充！！

菊豆－－侄兒和嬸嬸

內地有段時間特別流行這種主題陰暗的電影和小說，號稱新歷史主義。文壇和影壇充斥了各種各樣的性描寫，賈平凹、陳忠實、蘇童……滿眼看去，全是**。《廢都》裡面那個「此處刪去***字」，簡直把性描寫推到了頂峰，堪比當年的《金瓶梅》，而且居然都是堂而皇之地出現在正規出版物上。真不知道都是怎麼通過審批的。

張藝謀的這部《菊豆》就改編自劉恆的小說《伏曦伏曦》，主演是鞏俐和李保田。故事講述不能生育的叔叔弄了漂亮女人回來續香火，結果嬸嬸和侄兒好上了，生了個兒子。卻不料，長大後的兒子認為母親有違倫常，在母親與生父幽會時把老爸丟進了染缸。最後菊豆（鞏俐）放了一把火，把染房給燒了。

影片主題、畫面以及人物心理的陰暗叫人喘不過氣來，尤其菊豆的兒子，簡直就是石頭縫出迸出來的冷血動物。

歡樂英雄－－公公和媳婦

古龍有部小說就叫《歡樂英雄》，但這部電影和古龍完全無關，講的是一個超陰暗的故事，主題有點魯迅《葯》的意思，不過裡面的革命者蔡老六可比夏瑜更倒霉。

話說蔡老六外出革命多年，回到家突然發現老婆身邊多了一個六七歲的女兒，當然認為妻子不忠。不過後來觀眾才知道這孩子其實是他爸強暴他老婆生下來的（嚴格說來，應該是他妹妹了。汗啊……），而他爸根本就是一個大煙鬼，為了一點賞銀竟然把親生兒子給出賣了。最後蔡老六被砍了頭，老婆抱著他的人頭回到家供在桌上，然後又是放了一把火把家都燒了。

導演是吳子牛。此片找不到海報，只有劇照一張，是蔡老六和老婆玉蒜在一起。當時蔡老六人頭供在桌上那一幕可把我惡心壞了。

在現代社會中，只要沒有構成重婚罪，法律仍然無法約束婚外戀。也就是說，婚外戀至今仍然是「不道德的行為」，屬於倫理的范疇，而與法律無關。
現實中，婚外戀的故事無非是這樣：男人在外拈花惹草，妻子在家痛哭流涕，然後一面大罵男人負心，一面卻死不離婚。具體情節，大家可以參考各期《知音》雜志。但是，電影畢竟是不同的。每一部講述婚外戀的電影總得有些與眾不同的地方才能吸引人，否則，和社會新聞也沒什麼兩樣。
以婚外戀為主題的電影實在太多了，《廊橋遺夢》、《失樂園》都已經成為經典當中的經典（記得2004 年采訪渡邊淳一先生，記者中有人問他：《失樂園》的故事是您的親身經歷嗎？他回答：當然，不然我怎麼能寫出那種感受。彼時，渡邊太太正坐在他身旁……），我這里恐怕無法提供一個全面的整理，所以收集范圍僅限於華語電影。
囿於本人的觀影經歷，可能很多未能涉及，希望大家補充。

一聲嘆息
崔永元曾說過，《一聲嘆息》為什麼拍得好？因為那是馮導的親身經歷，他深有體會嘛。
此片最大的亮點恐怕還是從一個中年男人的角度來談婚外戀，講述了他的真實感受。在這里，男人並非簡單的負心漢，他也有痛苦和掙扎，和人們一貫把出軌的男人看成是花心、始亂終棄有很大區別。
經典台詞：
「晚上睡覺，我摸著你的手，就像摸我自己的手一樣，沒有感覺，可是要把你的手鋸掉也跟鋸我的手一樣疼。你們娘兒倆是我的親人，她是我的愛人，兩邊一樣重，誰也代替不了誰。」（真是講出了男人的心聲）

手機
要說《手機》沒有影射崔永元，我死也不相信。盡管藝術允許虛構，馮小剛、王朔之類也特別喜歡拿圈內人說事兒，但這次的玩笑真是開得有點大。
《手機》公映之後，傳說製造了很多夫妻間的矛盾和間隙。有個故事，講一對小夫妻從電影院里出來，妻子突然說，把你的手機給我看看。丈夫也半開玩笑說：就不給你看！結果妻子當了真，拉下臉非要看。丈夫也懊惱了，覺得她無理取鬧，結果兩人大吵一架，數天不說話。這故事不知道是真是假，但此片影響之大可見一斑。要不，中國移動也不會請葛優去當代言人了。
經典台詞：
1、做人要厚道。
2、二十多年都睡在一張床上，的確有些審美疲勞。
3、手機？那就是手雷喲……

趙先生
《趙先生》與《一聲嘆息》拍攝時間相近，同樣的題材，命運卻截然不同，前者被禁映了8年之久，直到2006年才出了DVD，我從卓越網上買到的。而據說遭禁的原因，是《一聲嘆息》中的丈夫最終回歸了家庭，而《趙先生》卻走得更遠。
此片最大的突破就是那個出人意料的結尾：當趙先生已經成了植物人，妻子和情人也終於和解，但她們在整理他的物品時，卻意外聽到電話錄音里傳出第三個女人的聲音。
（PS：一個不停出軌的男人，簡直是女人的惡夢～）
經典台詞：
我會處理好的，我需要時間……（經典的推託之詞，不知道有多少男人用過……）

花樣年華
這個電影太有名了，有名到我已經不知道還能用什麼詞句來點評它。好像說什麼都是多餘的。周暮雲、蘇麗珍，梅林茂迷離的音樂、張曼玉如幻的旗袍，雨夜的長巷，小資得一塌糊塗……總之，此片絕對完全可以當選最唯美的婚外情電影。
經典台詞：
如果，我多一張船票，你會不會跟我一起走？

小城之春
看這部電影的時候還是VCD的時代，而且是翻刻的VCD。感覺太震撼了：原來30年代的中國電影已經達到了那樣的高峰。王家衛費盡力氣營造的氛圍，費穆平平淡淡就做到了。玉紋在志枕屋外來回踱步的那一幕，一點也不輸給蘇麗珍在昏暗小巷中的身影。忽然有點慚愧，一直以為王家衛很好，只因為自己還不認識費穆。
也因為太喜歡這部電影，所以不敢看田壯壯後來重拍的那個版本。
經典台詞：
我沒有勇氣死，他沒有勇氣活。

好奇害死貓
面對出軌的丈夫，處心積慮地報復，而不是大哭大鬧，這樣的妻子實在少有。硬生生把一部婚外情的電影，弄成了懸疑片。倒讓人同情起本該遭人厭的胡軍和宋佳來：娶了這么有心計的老婆，還是本分點吧。
其實是一個很不錯的故事，結構也新穎，但總覺得張一白差了點火候，把挺好的劇本糟蹋了。據說，他還打算憑此片沖擊奧斯卡……
經典台詞：
約克與蘭開斯特薔薇是在英國玫瑰戰爭之後出現的，它的花瓣將約克的白色與蘭開斯特的紅色結合起來。與長有斑紋的法國薔薇不同的是，約克與蘭開斯特薔薇在一朵花里要麼全是紅色，要麼全是白色。

誰是第三者
很老的電影，好像是中學時代從央視上看到的。這是內地銀幕上第一次正面出現「第三者」的形象，在當時引起了很大震動。
故事情節大致如下：美院教授華超與妻子長期分居，關系冷漠。女學生桑雨晨比較敬仰他，結果華妻吃醋，誣蔑兩人有私情。陰差陽錯，倒真的讓兩個人發展出一段師生戀。為此雙方都承受了巨大壓力，桑還被學校下放到小縣城的文化館工作。8年之後，桑對愛情的態度始終堅貞如一，華卻在社會壓力和個人前途的抉擇中變得越來越膽怯和懦弱，讓桑極度失望，最終分手。
主演李克純憑此片獲當年金雞獎最佳女主角提名，她另一部比較有名的片子是《紅顏》。導演董克娜拍過《明姑娘》、《相思女子客棧》、《第二次握手》等電影，在上世紀八十年代初都非常有名。
經典台詞：
桑：到底誰是第三者？我們是真心相愛的。
華妻：你的意思是說，我才是第三者？！！

野山
也是老片，我高中那會兒參加學校的影評社，關於這部電影的影評是老師布置的作業之一。是部很棒的電影，獲得過一系列獎項：第一部榮獲六項金雞獎的電影，包括最佳故事片、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角、最佳錄音和最佳服裝，還獲得1985年廣電部優秀故事片獎，法國南特第八屆三大洲國際電影節故事片大獎（最後這個不知道是什麼，居然還有這樣一個獎，汗……），足見對它藝術水準的肯定。在查資料時，還發現此片的另一大意義：中國當代電影史上第一部全同期錄音的電影。
兩對夫妻重新組合的故事。兩個男人，一個只喜歡老婆孩子熱坑頭的生活，另一個卻總想折騰出點名堂出來；兩個女人，一個是忙於家務農活的賢妻良母，一個卻整天夢想著要見識山外的世界。於是彼此都發現不合適，人家的老婆（老公）才是最好的，於是互換^-^。
對待出軌的老婆，影片直接表現了傳統男人的簡單粗暴：狠打一頓！
經典台詞：無

徵婚啟事
男主角始終沒有露面的戀愛故事。雖然劉若英身份是第三者，但嚴格來講這並非關於婚外戀的電影。我之所以選它，是覺得劉若英這個角色算得上夠特別（就像劉嘉玲演了一個夠特別的妻子一樣）。印象中似乎還沒有哪部電影是從這個角度來拍攝的。
經典台詞：
「生無悔，死無懼，不需經濟基礎，對離異無挫折感，先友後婚，非介紹所，無誠勿試。」――影片中杜家珍「徵婚啟事」的全部內容。

一一
《一一》的主題並不是婚外情，但NJ在去東京與初戀女友見面後，卻對妻子講了這樣一段話：「本來以為，我再活一次的話，也許會有什麼不一樣。結果……還是差不多，沒什麼不同。只是突然覺得，再活一次的話，好像……真的沒那個必要，真的沒那個必要。」
對婚外情最深刻的認識……

Ⅹ 韓劇兄妹亂倫戲的電影叫什麼名字

愛很爛，裡面有一段是兄妹亂倫的，你看看是不是