電影劇本寫作軟體

⑴ 怎麼把手機拍攝的影片上映到影院

一 前期策劃

用 Paper 記錄靈感
偉大作品的開始往往是一個想法，而靈感，往往轉瞬即逝。
而 Paper，或許是 iOS 上最古老最優雅的記錄靈感的 APP 了。
當時它剛一出世，就驚艷眾人。
即可以記筆記，又可以塗抹繪畫。
記得時刻記錄下你的靈感，不論是要拍一部電影長片，還是記錄一次旅行，那些電光石火的瞬間總會照亮你讀完作品。
二 劇本創作
Bear 寫故事梗概

創作劇本之前，最好有一個完善的故事梗概，這樣既給自己一個清晰的思考，也能更好地向別人傳遞自己的想法。
而一個沉浸式的寫作 APP，毫無疑問會將寫作變成享受。
Bear 勝在顏值，這么美的寫作 APP，即便不寫東西，光看看都令人心動。
Untitled

專業的劇本創作工具

三 故事板
不論你是拍一部電影長片，還是為自己的產品拍一個短片，前期的准備都至關重要。
而故事板，就是電影的藍圖。
很多人可能會說：我不會畫畫啊，怎麼畫故事板呢？
你可以用照片，圖標等任何能
呈現故事的元素來製作故事板。
而幻燈片，則是組織故事板的絕佳工具。
這里，我們又要用到那個我反復強調的神器：
Keynote
Keynote 里有個看片台模式，能讓你非常直觀地預覽和調整故事結構。
如果你為幻燈片設置好時間，再配上音效，導出成視頻，基本就是一個短片色預覽版，可以大大提高工作效率。

Mindnode

一個清晰的影片拍攝結構圖，會大大提升你的工作效率，並讓團隊協作更順暢，用思維導圖就是一個很好的辦法。
Mindnode 是我用過的最優雅，體驗最好的思維導圖軟體。

四 拍攝
FilmicPro

對於大部分人來說，手機自帶的相機就夠用了，但如果你想拍出電影級的畫面，一定要用這款 APP。
越來越多的電影人開始用這款 APP來創作。肖恩·貝克 的 橘色就是用它來拍攝的。
FilmicPro 應該是目前手機上最強大最專業的攝像 APP。
它的出現，直接將 iPhone 變成了一款專業的攝像機。

8 毫米相機
能夠實時錄制復古8毫米影片，瞬間回到過去，重溫舊時光里的記憶。
在那部大名鼎鼎的奧斯卡最佳獲獎紀錄片《尋找小糖人》中，曾用到此APP拍攝。

五 剪輯
iMovie

毫無疑問，這是手機上目前最好用的剪輯軟體。
創建預告片功能特別好用。

六 錄音及配樂
Garageband

如果你想在手機上錄制出質量極高的聲音，最好使用外接麥克風。
而 Garageband 就是一款相當專業的音樂軟體。
和 iMovie 一樣，它也是手機版，電腦版無縫銜接的。
它內置了很多音樂素材，如果你懂作曲，可以用它來為你的影片創作配樂。
Audiojungle
這是一個音樂、音效素材網站，價格實惠，普通授權（使用音樂會有不同的授權標准，價格也不一樣）一般 20 多美金。
Musicbed
比較高端的影片配樂網站，音樂質量很高，當然，也不便宜。普通授權一般200美金。
七 後期
調色 Videograde
目前所知手機上最強大的調色 APP，功能很強悍。
字幕 ArcTime

如果加少量的片頭片尾字幕，iMovie可以解決。
如果要加大量的對白字幕，可以到電腦上使用 ArcTime
ArcTime 是一款國產良心軟體，免費，智能，強大，非常非常好用。很多字幕軟體都要幾千塊。
為開發者點贊。
八 發布
Vimeo
國內的視頻網站及 YouTube 就不介紹了，幾乎每個人都知道。
如果你想將你的影片發布到專業人士聚集的網站，非 Vimeo 莫屬。
Vimeo 上聚集了很多全世界最優秀的影像從業者，很多爆火的視頻都是從那裡傳出來的。
在這里，你能看到很多頂級的作品。
九 硬體設備
手機穩定器
蘋果官方網店上某品牌穩定器
手機穩定器是一項偉大的發明，它能讓你拍出非常平滑順暢的影像，基本上，你可以把它當一個滑軌來用。
重要的是，它會越來越智能越強大。
外置麥克風
電影中，聲音非常重要。
優質的聲音，會讓你的電影看起來更高級，更專業。有時候即便畫質不佳，但有了專業的聲音，就會彌補這種遺憾。
如果你要錄制出頂級的聲音，你需要一個專業的外置麥克風。麥克風的聲音可以內錄到 iPhone ，也可以錄制到外置設備。
錄音機
如果對聲音的要求非常高，可以將聲音錄制到錄音機，後期再合成到畫面里。
三腳架
不管是拍照還是拍電影，三腳架都是必備工具。

⑵ 劇本怎麼寫

首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。

先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。

1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。

以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。這是具體的寫作格式：

場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右
如有特效運用，也要用黑體標出

二劇本寫作入門
這是我在大學修讀劇本寫作課程時所得到的體會。記得當年導師和我們說：「要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，搞明白電影的規律！」
今天，身為其中的一員，有幸和大家分享一下我所懂得的劇本理論知識，如有錯漏，還望大家多多包容。
簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。
在下面的文字，本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，並會舉出實例加以說明。
< 第 一 節 >
劇本基本理論 ：態度、主題
<<態度 (Attitude)>>
寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事自然集中於男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……
<<主題 (Theme)>>
在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon)等。這就是主題。
主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針，它會引導你創作故事，和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。
所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。
< 第 二 節 >
創造角色沖突 (create character conflict)
角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。
<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>>
故事裡的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist
例如電影怒火風暴(Falling Down)故事中，主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist，阻止他達到目的的力量)。
<<方法二： 不能分解的關系 (unbreakable bonding)>>
當角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家裡和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。
< 第 三 節 >
創造表面張力 (create dramatic tension)
<<方法一： 讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的>>
例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。
<<方法二： 讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上>>
主角的母親病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫葯費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下去，結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最後連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。
<<方法三： 時間限制 (deadline)>>
故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，並且這股緊張情緒能維持一段長時間。
還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)
這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)
<<方法四：轉折點 (Turning Point)>>
使用轉折點能製造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。
例如著名電影「生於七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事開始面臨第一個轉折點：是否要參加越戰。主角最後選擇參戰，走上戰場。但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件後，改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。
< 第 四 節 >
其它技巧
<< 伏筆 (Planting)>>
相信有作文的人都會知道什麼叫做伏筆吧！埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展到他殺了有錢人迪奇後，觀眾憑借伏線已經估到主角會假冒迪奇。
<< 關鍵匙 (Payoff)>>
所謂 Payoff，就是最能象徵整個故事的對象。例如在電影」Apartment」中，那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>>
有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神聖儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候,會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一隻手正在投球,而另一畫面是另外一隻手接到一個球,然而球不見得是同一個,但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了!! (註：這一段蒙太奇的文字解釋由網友「貝戈」提供)
< 第 五 節 >
劇本三大忌
<<寫劇本變寫小說>>
劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：
「 今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母後，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心裡想：如果這次不合格就不好了。
他十分擔心，害怕考試失敗後不知如何面對家人……』
試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。
如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：
「 在課室裡面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄！」大雄立刻走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，准備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什麼。小明的父親說：「會合格嗎？」小明說：「會……會的。」
「陳小明！」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……』
<<用說話去交待劇情>>

劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖?力就越大。
舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。
<<故事太多枝節>>
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。
其實，寫劇本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其它電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。
但是，簡單永遠是最困難的：「 Simple is difficult。」

⑶ 電影劇本作家是怎樣防盜劇本的

劇本的抄襲是普遍存在的。最早是沒有技術含量的抄襲，就是全部搬用，但現在這種情況很少發生，出現最多的是某導演看了你的劇本，選擇性的抄一些，自己改一些，剛好在法律定位的抄襲的界限邊緣，這種時候用司法途徑也是幾乎沒用的。所以，提交怎樣的文檔也是一門藝術了。

現在的專業編劇們，不管是不是有熟人引薦，都不會一開始就把全本交出去。

就流程來說：
1.編劇們剛開始擬定一個大綱，寫很概念性的東西，講述主題和自己的表現風格一類，不會涉及到具體情節或者場景的描寫。然後找熟人或者自己投遞什麼的。（一般有點名氣的老編劇，在這一步會和導演面談自己的想法，導演有興趣了再開始動筆）。
2.這個概念性的大綱恰好通給導演（或者製片人）看到了，投資方覺得有那麼點意思，會聯系你讓你寫出詳細的劇情大綱。劇情大綱也不是劇本全本，交代清楚整劇、或者每一集會發生的故事就可以了。（注意，讓你寫劇情大綱之前會付一筆費用的）。
3.劇情大綱這一關投資方覺得OK的話，會聯系你讓你寫出第一集或者前三集來看看感覺（正常情況下，也是要付費的）。
4.如果你的分集他也覺得很滿意，那麼會跟你商量全本的價格，再簽訂合同，之後給你全款20%——50%的費用。直到你寫完最後一集後，將劇本費用給你。

以上是正常的劇本出售流程，被編劇界所希望和推崇的，但現實情況是，許多編劇（特別是剛出來的新人）都是「大綱編劇」——即提交了詳細的劇情大綱後投資方就不見人影了（只要有了劇情的大概走向，可以僱傭低價的寫手完成後面的文字工作），編劇只能拿到劇本大綱那部分的錢（一般只有幾千塊）。而就算你們能順利簽下分集合同，投資方一般也不會爽快的按約定將尾款結清，拖欠費用是經常發生的事情。當然，如果為你牽線搭橋的人很靠譜，這種事情的發生概率很低。

其實編劇界的水很深，可以這樣說，沒有哪一個編劇沒被騙過，不管他現在位居一線還是二線。

因為中國的版權保護法並不成熟，編劇一直處於弱勢地位，吃虧在所難免。我們能做的，只能是擦亮眼睛，多結交可信任的人，盡量少走彎路，盡量把損失降到最低。

⑷ 5種方法來寫劇本

⑸ 寫電影劇本是用什麼軟體

一般的辦公軟體就可以了，比如WORD就可以了。劇本是文檔格式的。

⑹ 新人編劇想練習寫劇本，求軟體推薦

個人推薦麥萌對手戲啊，它具有智能上傳劇本後台，通過後台可上傳文字、圖片、音頻，快速生成一個可供演繹的劇本，完成之後平台上其他用戶會進行演繹生成作品，還可以聽到別人怎麼配自己的劇看下劇本效果，非常不錯的哦

⑺ 我想寫劇本不知開始怎麼寫

你要給自己的劇本定位這是前提，是電影劇本還是小說劇本還是舞台劇劇本等等。一定要搞清楚。然後才是開始創作。

創作一個劇本首先你要先確定自己要寫劇本的人物角色關系，做到心中有數。

然後你要清晰劇本的大體故事路線，不光要你自己心裡明白還要要觀眾明白。（故事盡量簡單明了）

接著就要分鏡頭，或者說把故事分為幾段幾部分幾幕從而做到明了化。

最後就是要設計台詞了，不要太過啰嗦就好。
另外場景，故事地點等必要的東西都要想到。

記住寫劇本的3要點
1不要把劇本寫成小說
2不要用說話去交待劇情，適當給角色加上動作
3故事不要有太多枝節，簡單化。

我不是專業的，不過我學的專業也需要寫劇本。以上是我寫劇本的主要思路，希望對你有所幫助。

支持原創，反對不勞而獲。^ ^

⑻ 影視廣告片、宣傳片專題片文案腳本策劃寫作都需要什麼軟體

創意策劃、寫作應該不需要什麼軟體吧，後期製作才需要運用到軟體。
可以到網路電影廠上和人交流下，上面聚集了很多這方面的專業人士，他們應該比較清楚這方面的事情。

⑼ 求國內最好的編劇家影視劇本寫作軟體，知道的請回答一下，謝謝

還是找個純寫作軟體來寫劇本吧，那些花里胡哨的網站，寫個劇本還幫你安排買賣，一條龍服務，天下沒有免費的午餐，小心自己的版權歸屬。

樓上說的土羅羅，我不推薦，為什麼不推薦？請看下圖：

6.1與6.3協議里：

【版權歸網站或網站與作者同享】

這我想到了一些小說平台，也是與作者同享。

【網站享有優先權，但使用前會通知作者】

如果作者不答應會怎麼？網站停下來不去與別人交易了嗎？作者有沒有否決權沒說。

如果你一定要用土羅羅的話，那就用吧，反正這種點確定的協議，法律是站在作者這邊的，以作者利益為主。用了也沒事，但要長個心眼，像那種簽字的協議，必須小心應對。

如果想界面簡潔一些，我推薦樓主用網易的【有道雲筆記】，它有協同創作功能。如果想專業一些，我推薦國外的專業劇本創作軟體【final draft 11】，英文界面，支持中文劇本創作。該軟體功能非常強大，但是沒有中文界面，雖然它支持中文創作。

還有【celtx】，有中文界面。但是要按固定的模板來創作，一些人會非常不適應。它不僅是寫劇本的軟體，還適合導演用，例如劇本拍攝時機位的擺放，它裡面都有模擬。

還有【scrivener】，它功能一般，純粹的寫作軟體，界面一半中文一半英文。

想實用一點的話，國內專業劇本軟體【劇雲】，我推薦你用這個。適合編劇與劇組集體工作，裡面主要功能是劇本創作、大綱創作等，次要功能有通告管理、項目排期等，很本土化。