電影賞析電影推薦

⑴ 推薦幾部值得欣賞的電影

靈魂戰車，史瑞克3，加勒比海盜3，蜘蛛俠3，忍著神龜，十三羅漢，神奇四俠2，300斯巴達勇士
，十二宮，哈里波特5，最強的心
藍莓之夜，生日快樂，集結號，天堂口，綁架（連環局)
最強羅曼史（韓國），多來A夢之大雄的恐龍（這個本人比較期待，覺得幼稚可以忽略），沖浪企鵝，料理鼠王
這些都蠻新的，肯定是2007年的，有些還沒上映，不過快了

⑵ 推薦幾部中國經典電影，最好還可以進行賞析，評論的

看你喜歡什麼類型的。

武打片：李連傑的《黃飛鴻系列》徐克大膽起用李連傑飾演黃飛鴻，一改原來由關德興塑造的德高望重的一代宗師形象，令人耳目一新。本片保留了原故事中的許多人物，如：十三姨，梁寬，林世榮，並加入了黃飛鴻與十三姨的愛情這一線索。 影片將黃飛鴻這一人物擺在中國與西方的政治沖突與文化沖突的背景下，擺在新與舊，即傳統與現代的矛盾沖突中。從而改變了舊作黃飛鴻中的正與邪，即俠義與罪惡的沖突主題，使新的《黃飛鴻》電影及黃飛鴻這個人物有了新的審美意義。

《笑傲江湖之東方》電影是由程小東導演，由李連傑、林青霞、李嘉欣、關之琳等主演的中國動作奇幻片，上映於1992年。由金庸的武俠小說《笑傲江湖》中取材，遵照原著中人物的性格、背景加以改編，雖有多處不符合原著之處，卻獨具一格，在香港、台灣、內地甚至全亞洲和全世界都造成了轟動，堪稱香港電影的經典乃至巔峰之作，至今同類題材仍然難以超越。
《方世玉1,2》等等，

槍戰片：吳宇森的《喋血雙雄》是吳宇森平生最完美的作品，他可能畢生都無法超越這部電影的成就。在當年的香港電影金像獎評選中，《喋血雙雄》獲得最佳導演、最佳剪接（樊恭榮）兩項獎。在剛剛推出的時候，這部電影被視為完美的商業暴力片，此後十年中，人們對它的評價不斷改變，1999年，美國《時代周刊》將它列為本世紀亞洲十大影片之一。

《英雄本色1,2》此片成為當年度最賣座的的電影，周潤發在此片中充分展現了他優秀的表演魅力。影片成功地將江湖兄弟情與親生兄弟情的矛盾集結在一起，體現了他們各自不同的挫折、失敗、懺悔和報復，通過這些人際關系的沖突，影片通過成功的煽情手法使影片更具觀賞性。該片掀起了一股"英雄片狂潮"，對香港電影的發展有比較重要的影響。此片獲第6屆香港電影金像獎最佳影片和最佳男主角獎，獲第23屆台灣電影金馬獎最佳導演等多項獎。並被評為香港80年代十大名片之一。
其他《縱橫四海》等等。

馮小剛的賀歲片：《大碗》《甲方乙方》《手機》。
無厘頭類：周星馳的《大話西遊1,2》是一部香港無厘頭搞笑片，成就了大話的經典傳奇。《大話西遊》把周星馳推到了後現代主義喜劇大師的位置，進而推動了無厘頭文化在中國的流行。電影「大話西遊」分為《月光寶盒》和《仙履奇緣》這兩部。《功夫》《喜劇之王》等等。

帶點文藝類：陳凱歌的《霸王別姬》改編自香港女作家李碧華的同名小說，由陳凱歌導演，張國榮、張豐毅、鞏俐主演。本片由湯臣電影公司和西安電影製片廠共同投資拍攝完成。全片影像華麗，兼具史詩格局與深刻的文化內涵，講述了兩個伶人的悲喜人生，並摻合了半個多世紀以來的中國歷史發展。本片曾於1993年榮獲法國戛納國際電影節最高獎項「金棕櫚大獎」，這也是我國唯一一部獲此殊榮的影片。除此之外，本片還獲得國際影評人聯盟大獎、金球獎最佳外語片獎等多項國際電影獎項。這部作品也曾在全世界多個國家和地區公映，是一部享有世界級榮譽的電影。

姜文的《太陽再次升起》《陽光燦爛的日子》等等。
其他類型的：王晶的《賭神1,2》，徐克的《倩女幽魂1,2》等等。
就不都一一介紹了。

⑶ 賞析一部比較有名的電影

《戰艦波將金號》：石破天驚的電影史佳作
《戰艦波將金號》一上映，就立即震驚了全世界，被公認為蘇聯蒙太奇學派的最傑出代表，影響了無數的後來者，成為人類電影史上不可逾越的經典。時至今日，對《戰艦波將金號》分析、評介依然是電影學院里的必修課。

最直接的影響首先來自於《戰艦波將金號》所使用的蒙太奇手法。在這部電影中，愛森斯坦天才的創造力得到了淋漓盡致的發揮，通過鏡頭之間的重新剪輯、巧妙組接，愛森斯坦在銀幕上重構了一個時空體系，它與我們現實中的時空體系迥然不同，但又是植根於現實生活的基礎之上，從而在根本上與觀眾的觀影心理相契合，從這一點來說，《戰艦波將金號》開創了一直沿用至今的電影創作中所使用的最基本的蒙太奇表現手法。當然，蒙太奇並非是愛森斯坦發明的，在早前的格里菲斯乃至更早的梅里愛、鮑特的影片里就已經有了蒙太奇的應用，但這種應用要麼是無意識、不自覺的，要麼是不成熟、不完善的，只有到了愛森斯坦，到了《戰艦波將金號》那裡，我們才能負責任的說：電影藝術開始有了只屬於自身所獨有的蒙太奇語言體系，電影語言開始藉由蒙太奇句子組成。時至今日，如果離開了這種蒙太奇語言體系，電影創作根本就無從進行。可以毫不誇張的說，《戰艦波將金號》之後的所有電影，都是它的學生。

影片的影響在全世界迅速散播開來，無數藝術青年正是在觀看了《戰艦波將金號》以後才決心投身電影事業，《戰艦波將金號》成為改變他們命運的轉折點——西班牙電影大師路易斯·布努埃爾正是其中的一位，當時還在大學讀書的布努埃爾無意間看到了來學校放映的《戰艦波將金號》，立即為其中無與倫比的表現力所嘆服，這成了開始他電影生涯的直接動因。很快，僅僅三年後布努埃爾就拍出了自己的處女作《一條安達魯狗》（Un chien andalou），這部被視作超現實主義代表作的二十四分鍾短片同樣引起了巨大轟動，它奠定了布努埃爾在影壇上的大師地位。整部影片充滿了天馬行空的想像：一片被切削著的月亮，一把刀片割開一隻眼球，一隻爬滿螞蟻的手，一隻伏在鋼琴上的死驢，變成臀部的乳房，等等。不難發現，這些蒙太奇手法的使用其實與《戰艦波將金號》如出一轍，正是愛森斯坦所推崇的「雜耍蒙太奇」的理念，布努埃爾自己也毫不避諱這一點。值得一提的是，兩位大師在生活中也成為了好朋友，愛森斯坦來西歐游歷時，曾與布努埃爾相談甚歡。不過據說當布努埃爾看過愛森斯坦所拍的《感傷的羅曼史》一片後，對其中的藝術品味極不認同，怒氣沖沖地到各個咖啡館去找愛森斯坦，一定要當面打他幾個耳光。當然，這只是由於大師的率真性情所留下的逸聞，並沒有真正影響到他們之間的友誼。

同樣的影響也發生在了葡萄牙國寶級導演奧利維拉身上，這位現年已近百歲高齡的老人，當年也正是因為受到《戰艦波將金號》的影響，才毅然投身到電影創作中去。他所拍攝的影片《杜洛河上的苦工》，雖然是一部紀錄片，但可以清晰的看出其中對《戰艦波將金號》的模仿。特別是纖夫拉纖一段，其中剪輯進了若乾麵部特寫，鏡頭在纖夫和乘客之間的反復切換，與《戰艦波將金號》毫無二致。

有趣的是，幾年以後，與蘇聯在意識形態水火不容的納粹德國，《戰艦波將金號》同樣被推崇備至。據說納粹德國的宣傳部長戈培爾在看過《戰艦波將金號》後，對其中的震撼力大為震驚，他指示德國一定也要拍出類似的片子來，並很快找來了女導演瑞芬斯塔爾來落實這一計劃，這才有了《意志的勝利》一片的誕生。《意志的勝利》是一部在思想上反動透頂的影片，完全是為了給納粹黨歌功頌德，但在電影的藝術價值上，這部影片又是如此的成功，以致於後來的電影史都不得不尷尬的提到它——一方面痛斥其意識形態，另一方面又對其表現方法大加褒揚。毫無疑問，這部在《戰艦波將金號》直接影響下誕生的影片，帶上了濃厚的愛森斯坦印記。當然，由於科技的進步，拍攝工具的改善，以及納粹黨所提供的近乎無限制的製作經費，讓《意志的勝利》比《戰艦波將金號》場面更加宏大，氣勢更恢宏，畫面更精良，但其蒙太奇手法的運用，依然是偷師於後者。特別是希特勒登上紐倫堡閱兵台的那一場戲，漫長的台階，希特勒和手下依次拾級而上，兩旁是黑壓壓的納粹黨員，口號的歡呼聲響徹雲霄，行納粹禮的手臂密集如林，其剪輯手法上活脫脫就是一個「敖德薩階梯」的翻版。

在國外取得巨大反響的同時，《戰艦波將金號》也成為了蘇聯國內電影的教科書，其中的蒙太奇理念為眾多蘇聯電影所汲取。例如《雁南飛》（Летят Журавли）這部攝於1957年的黑白片，片中最為人所稱道的就是主角鮑里斯中彈犧牲的那個場景。在現實中，中彈犧牲只不過是一剎那的事，而導演卡拉托佐夫用了很長的一組鏡頭來表現：先是白樺林的旋轉，在這個背景上疊化出鮑里斯的想像，薇羅尼卡身穿婚紗走下樓來，和鮑里斯舉行婚禮，最後又回到旋轉的白樺林。這個場景已成為《雁南飛》永恆的標志，而這種在影片中拉長時間，重構時空體系的手法，正是由愛森斯坦在《戰艦波將金號》里首先運用的（「敖德薩階梯」即為其典型代表），《雁南飛》繼承了這一手法，同時又進行了發展和創新。

《戰艦波將金號》的影響不僅止於歐洲，它很快也成為了好萊塢效仿的模板，事實上，愛森斯坦在《戰艦波將金號》中所使用的多鏡頭、快速剪輯的蒙太奇手法已經成為好萊塢影片的基本表現模式，甚至可以說，好萊塢才是愛森斯坦最好的學生。以好萊塢的代表作《魂斷藍橋》（Waterloo Bridge）為例，這部纏綿悱惻、催人淚下的愛情片，依然使用了《戰艦波將金號》中所使用的蒙太奇手法。例如，在費雯麗扮演的女主角瑪拉走向滑鐵盧橋自殺的那一場戲，一隊軍用卡車在橋上隆隆開來，瑪拉毫無畏懼地向一輛輛飛馳的軍車走去，蒼白的臉在車燈的照射下美麗而聖潔。鏡頭在軍車和瑪拉之間反復的快速剪切，在群眾的驚叫聲、卡車的剎車聲中，最後，瑪拉結束了生命，手提包和一隻象牙吉祥符散落在地上，這樣的表現方式幾乎是完全照搬了《戰艦波將金號》中的橋段。

同樣的例子還有希區科克導演的《精神病人》（Psycho）一片中，最為著名的浴室謀殺那一場戲。《戰艦波將金號》中「敖德薩階梯」那一場戲，8分鍾的時間愛森斯坦用了160多個鏡頭，而「浴室謀殺」這個場面共歷時48秒，卻由78個快速切換的鏡頭組成，盡管連一刀刺入人體的血腥畫面都沒有，但其恐怖效果卻因蒙太奇、場面調度、節奏、燈光及音響手法的綜合運用而達到了無以復加的境界。可以說，希區科克把經由愛森斯坦開創的蒙太奇剪輯手法推上了極致。

如果說，希區科克深諳愛森斯坦快速剪輯手法之精髓的話，那弗朗西斯·科波拉則是把愛森斯坦剪輯手法和隱喻的表達方式合二為一的好學生。在科波拉的代表作《現代啟示錄》（Apocalypse Now）一片中，最後馬丁·西恩飾演的男主角揮刀砍死馬龍·白蘭度所飾演的魔鬼軍官的那一場戲，科波拉也沒有直接表現白蘭度被砍殺的情形，白蘭度的身影依然在黑暗中，只是在剪輯上逐漸加快揮刀的節奏，同時加入了土著們祭祀儀式上砍殺一頭公牛的場景，與白蘭度被砍的鏡頭交替剪輯。可以說，這是標準的愛森斯坦手法，與愛森斯坦在《戰艦波將金號》中剪輯進的那三隻石獅子有著異曲同工之妙。

在好萊塢，公開向《戰艦波將金號》致敬的則是著名導演布萊恩?德?帕爾瑪，在他1987年所拍攝的代表作《鐵面無私》（The Untouchables）中，就有一段完全模仿「敖德薩階梯」的段落，這個段落也是全片的最高潮：在火車站的候車大廳里，凱文?科斯特納所飾演的政府特別調查員與歹徒不期而遇，雙方先是心照不宣，平靜的走向台階，繼而又幾乎是同時拔槍，互相射擊，與此同時，有個推著嬰兒車的路人正好路過此地，但由於受到驚嚇，嬰兒車不慎從台階的頂端滑落下去。科斯特納扮演的銀幕英雄自是了得，只見他邊舉槍射擊邊向下跑，最終在千鈞一發之際擊斃了歹徒，還接住了失控的嬰兒車。應該說，這個模仿還是很成功的，德?帕爾瑪同樣使用了階梯、嬰兒車、面部特寫等元素，同時又有自己的發揮。通過機位的多角度切換、升格鏡頭的配合使用，將整個動作場面表現得美輪美奐。雖然使用了慢鏡頭，但動作之間銜接得十分緊密，鏡頭與鏡頭之間的聯系也是絲絲入扣。

講到這里，我想愛看電影的朋友都不難想到，這種使用蒙太奇手段來渲染動作、烘托氣氛的做法，其實在動作片里司空見慣，而其中的突出代表，就是吳宇森式的所謂「暴力美學」片——縱觀吳宇森的作品，幾乎找不出一部不使用這種蒙太奇手法的作品??基於此，甚至有人評論說愛森斯坦是暴力美學片的祖師爺，不過我想這絕對是曲解了他老人家的原意了。

吳式動作片之所以能給我們留下深刻印象，能讓好萊塢看中，很大程度上就是因為其中動作場面的成功。可以說，在《戰艦波將金號》里初露端倪的「雜耍蒙太奇」，經過吳宇森的改造，已經徹底的誇張、極端化，並被吳宇森賦予了東方式的詩意與美感。即使到好萊塢以後，吳宇森的這一特點依然沒有改變。如《變臉》（Face Off）一片，只要是兩大主角的對決，幾乎百分之百的使用了慢鏡頭。尼古拉斯·凱奇標志性的半轉身拔槍射擊的動作，就從來沒有使用過單一機位的正常速度鏡頭，而一定是多機位、多角度的慢鏡頭，把凱奇的每一個動作細節都盡量拉長，並刻畫得纖毫必現；同時還通過多角度的重復來強化這一效果，從而把人物的瀟灑氣質和英雄主義精神表現得淋漓盡致。一瞬間的動作在吳宇森的電影里往往要用長達幾分鍾的膠片才能表現，這些人為拉長的時間間隔與中國畫里的「留白」卻有著異曲同工之妙，營造了一種東方式的「氣場」，充滿了東方式的美感。

特別值得一提的還有愛森斯坦的同胞，蘇聯電影藝術大師安德烈·塔爾科夫斯基。其實塔爾科夫斯基最初是以愛森斯坦的批判者身份為人所知的，他曾經發表文章對愛森斯坦的蒙太奇理論進行系統的批駁，他認為愛森斯坦的蒙太奇手法太強調導演的主觀意圖，取消了觀眾的主體地位，是不可取的。基於此，他還反對愛森斯坦影片中的任何隱喻鏡頭。但是，一旦進入創作實踐，塔爾科夫斯基根本無法與愛森斯坦徹底決裂，在他的電影里，隱喻蒙太奇比比皆是，以其《安德烈·魯布廖夫》（Андрей Рублев）一片為例，在影片開頭那個農夫乘坐的熱氣球墜毀以後，塔爾科夫斯基並沒有直接去表現，而是插入了一匹馬倒地的鏡頭，這與《戰艦波將金號》里那著名的石獅子不正是起著相同的作用？正因為如此，塔爾科夫斯基後來也不得不承認，「顯然有人會指責我前後矛盾。然而，藝術家本來就可以創造規則而又打破規則嘛。」

⑷ 推薦幾部好看的電影

好看的電影有很多啊！有關警察、罪犯、破案、偵探類題材的電影，我推薦你看看韓國電影。和韓劇里只知道談戀愛的偶像劇、灑狗血的家庭倫理劇、搞笑溫馨劇不同，韓國電影里呈現更多的是人性和黑暗。電視劇里是被粉飾的夢幻國度，電影里是被影射的殘酷事實。

還有一部電影，也是犯罪類的，只不過她糅合了喜劇元素在裡面，搞笑和犯罪，在影片里意外的和諧。這就是電影《走向墳墓》。導演設計了很多的神來之筆。不起眼的小道具往往推動了劇情的發展，無心的台詞也極具諷刺意義。這部電影要仔細看，能發現很多的伏筆。韓國電影，你值得擁有！快去看看吧！

⑸ 你覺得最好的電影賞析是

《救贖》這部電影的真實感非常高，有理查德林克萊特電影的風格，從開頭那抖動的畫面以及男主在街邊賣藝被偷錢的場景開始就有種身臨其境感。影片的劇情可以說是相當平淡，但正是因為平淡才顯得貼近生活。

⑹ 學校要弄一個電影賞析,推薦點電影...

指環王神馬的初中課本上都有、簡單點的國外功夫熊貓、蝙蝠俠蜘蛛俠的、～難點的七宗罪也有好多可以賞析的、～肖申克的救贖也是不錯的電影、～阿甘正傳教育意味很強、～泰坦尼克號很浪漫的愛情、～看你口味了

⑺ 推薦我點電影欣賞時必看的電影，包括劇本劇情或演員有特色的/

法國電影:<兩小無猜>,<天使愛美麗>,<這個殺手不太冷>
美國電影:<紫色>,<阿甘正傳>,<楚門的世界>,<天生一對>,<末路狂花>,<肖申克的救贖>,<工作室女孩>,<ET外星人>,<上帝也瘋狂>
英國電影:<她比煙花寂寞>
日本電影:<情書>,<燕尾蝶>
以上是我個人非常喜歡的電影,沒有什麼順序,只是喜歡想起就寫上了.
因為是英語專業的,所以英文的偏多,裡面很多也是上電影鑒賞課老師給看的,都很經典.其中阿甘正傳是電影鑒賞課必看的，裡麵包含很多內容．

⑻ 推薦幾部值得 欣賞的好電影!

靈魂戰車，史瑞克3，加勒比海盜3，蜘蛛俠3，忍著神龜，十三羅漢，神奇四俠2，300斯巴達勇士 ，十二宮，哈里波特5，最強的心

藍莓之夜，生日快樂，集結號，天堂口，綁架（連環局)

最強羅曼史（韓國），多來A夢之大雄的恐龍（這個本人比較期待，覺得幼稚可以忽略），沖浪企鵝，料理鼠王

這些都蠻新的，肯定是2007年的，有些還沒上映，不過快了
http://www.i35mm.cn/movie/6275/戰國英豪
http://www.i35mm.cn/movie/26/十三羅漢

⑼ 電影賞析結課作業 推薦一部電影100字

《雲圖》是不同時代不同背景的六個故事的重奏，看似相互獨立的六個故事卻彼此有著神秘的聯系，抽象活力。在《雲圖》中，星美的一段對白，點出了影片的這一主題精神：「我們的生命不是我們自己，從子宮到墳墓，我們和其他人緊緊相連。」就像這六個故事一樣清晰可見的緊密聯系。而老師說過的「蝴蝶效應」也正是這「生命相連」的說理，一隻南美洲亞馬孫河流域熱帶雨林中的蝴蝶，偶爾扇動幾下翅膀，可以在兩周以後引起美國德克薩斯州的一場龍卷風。宇宙萬物相生相剋，緊密聯系，然後聯想到我們的現代社會也一樣，你的任何一個行為都會影響到你周圍的人，你周圍的人再影響周圍的人，代代相傳，就很可能影響我們的後世，百年，千年，千萬年，生生不息。不要以為我們的微小可以忽略，就像舒老師說的，我們現在的每一個行為都會產生「蝴蝶效應」，對社會對後世造成巨大的影響，所以我們要多多行益。上面的「萬物相連」又引出了電影中要闡釋的另一個真理——習俗，你現在的每一個行為，人傳人，世傳世，就形成了一種習俗，就像影片中，星美的行為傳世，山穀人把星美當做神膜拜。而影片中的每一個故事又是以一種習俗為背景，1849年的種族歧視、1932年的同性戀歧視、2012年的老人歧視、2144年的克隆人歧視等，不合理的習俗會壓迫人，封閉人的思想，有時候會把人逼上絕路，這時候就會有人為了反抗超越不合理的習俗而站出來，即使反抗不合理的習俗是一件充滿危險的事情，甚至不會成功。《雲圖》每一個故事中都有人為了反抗那些不合理的傳統習俗勢力奮不顧身，並付出了艱巨的代價。這些故事無一不是人類社會進步的的真實寫照，秦國變法主導者商鞅最終被車裂處死，清末的譚嗣同，為戊戌變法而毅然走上斷頭台，布魯諾為了堅持日心說的真理，而被教廷的火燒死。為了喚醒世人的覺醒，聖者耶穌最終被釘上了神聖羅馬帝國的十字架。這些人雖然都遭遇了悲慘的結局，但他們迎難而上，不懼權威的反抗精神卻是不朽的，並時時刻刻影響著代代後世。就像當今的中國社會，環境污染，呼籲改革，可誰不知道改革之艱難，但有人邁出了第一步，就會有源源不斷的力量來反抗污染企業，一個人的力量是渺小的，可是沒有滴水，何來汪洋，所以不管你一個人做什麼，都對未來的事情發展起著舉足輕重的作用。
反思自己，自己做事總是拖拖拉拉，愛找借口，循規蹈矩，不能堅持到底。就像電影中所闡述的，人要有信仰，要有反抗精神。舒超逸老師教會我如何通過欣賞電影來思考人生，思考世界，思考心靈，總的來說，舒老師讓我知道了「認識自己」這個意味深長的心靈回歸。
給老師的建議：老師上課很有吸引力，教我們如何去欣賞，如何去認識，如何去思考， 這樣的上課方式是我很喜歡的，也是很有意義的一門課。老師上課不缺幽默，我覺得老師可以和同學們的互動多一點。