電影天堂而皇之

① 在電影《揚名立萬》中，你有哪些沒看懂的細節

在近期熱映的電影《揚名立萬》中，很多細節是我和諸多觀眾都沒有想明白的，同時也可能是電影中存在的問題，下面就跟大家盤點一下邏輯存在問題的幾個點，1、夜鶯是如何逃走的；2、齊樂山為何沒有殺人滅口；3、李家輝如何得知事情真相的。

3、李家輝如何得知事情真相的

最後，李家輝最後看到了一個跟夜鶯酷似的女孩兒，但是他並沒有追上去，而是瞬間明白了事情的真相，但是從李家輝獲得的證據來看，他並不能夠直接將真相推理出來，很顯然這個地方是導演給了李家輝一些“主角光環”，這也是《揚名立萬》這部電影欠缺考慮的地方。

② 求一個很老的美國電影！

Road to Bali
中文名：
夏日時光/巴厘島之路
導 演：
( 哈爾·沃克 Hal Walker )
主 演：
(賓·克羅斯比 Bing Crosby) (鮑伯·霍普 Bob Hope) (桃樂姍·拉摩 Dorothy Lamour) ( Murvyn Vye) ( Peter Coe) ( Ralph Moody)
上 映：
1953年4月8日 法國

喬治和哈羅德是兩個時運不濟的滑稽戲演員，一次演出失敗後被老闆炒了魷魚，從此開始了流浪生涯。
他們逃票上了火車，喬治堂而皇之坐在車廂里，而哈羅德則躲在車廂底部的輪架上，喬治用手杖把餐車的美食遞給車下的哈羅德，眼見列車員過來查票，二人唯有倉皇跳車。
一路流浪，他們來到澳大利亞，為了謀生，身無分文的他們不得不冒充潛水員，應聘到巴厘島一個部落打撈海底寶藏。
二人同時迷戀上部落美女拉拉公主，在篝火派對上大獻殷勤，公主為他們表演吹笛絕技：隨著公主的笛聲，一美女從籃子里現身出場並為哈羅德獻上花環，令喬治倍受打擊。
夜深人靜之時，喬治偷偷模仿公主對籃吹笛，不曾想籃中走出的卻是恐龍級胖婦！
次日，哈羅德身穿潛水衣下海探寶，差點被章魚捲走，好在有驚無險，終於取得寶物。
一波未平一波又起，返回途中，他們先誤中獵人陷阱後遭遇鱷魚，夤夜猩猩老虎輪番來襲，哈羅德再遭劫難，險遭一母猩猩綁架，幸虧他歪打正著，用一支彎管獵槍擺平了兇猛的野獸。
不料，部落首領過河拆橋卸磨殺驢，為阻止當地的火山爆發，把他們作為獻給天神的祭品，這兩個倒霉蛋渾然不知，反將盛大的獻祭儀式當成了和拉拉公主的婚禮。
幸好當晚火山提前噴發，混亂中二人逃了出來，危難時刻喬治捨身救美，讓拉拉傾心相許，一向自我感覺良好的哈羅德忿忿不平，也對籃吹響短笛，果然，這次籃中走出一個摩登性感美女，誰知美女對他嫣然一笑之後，居然為喬治送上香吻，喬治來者不拒左擁右抱揚長而去。
哈羅德郁悶之極，眼見「THE END」字幕彈出畫面，又踩又頂拚命阻攔，可惜依然不能阻止……

③ 她片酬高到驚人，最離譜的是連走路都要付費，吳京回應稱：用不起，她是誰

徐嘉雯，作為一個新人演員，能夠被吳京吐槽，也算是出名了。她被吳京吐槽的原因有四個：一個是「耍大牌」；一個是臨時加價；一個是沒有同理心；一個是沒把劇組當回事。

一、徐嘉雯的經紀人「耍大牌」，惹怒了吳京

徐嘉雯是2015年才正式開始演藝生涯的，在《終極勝利》中飾演了一位性格柔韌的女護士，在劇中有精彩的表現，讓人印象深刻。

有人說，做人做事沒有前後眼。這話對，用王伯昭的話說，把錢看眼裡的人，眼界不會高。郭德綱曾說，他對錢不感興趣。所以造就了他當下的地位。

吳京表示，拍電影是為了實現自我價值，他沒有將經濟利益放在第一位，所以，他成為巨星。而徐嘉雯的經紀人，只是看到了錢，結果，錢沒了，事業也沒有那麼好了。

徐嘉雯經紀人當時的判斷沒有錯，只是沒有看到電影當時拍攝的國內環境，誤判了形勢，這個結果，只能徐嘉雯品嘗了。

苦果也好，酸果也罷，已經造的果，含淚也要吞下。不得不說，找經紀人，也要找境界高的，找錯了，受傷的，是明星。

結束語：

徐嘉雯本來可以一飛沖天的，但由於這個過程中出現了一些小意外，讓她的事業如同母雞一樣，撲騰了幾下，就這樣了。

她在很多影視劇中有角色，但沒有達到盧靖姍的高度。有時候，選好一個助手，真的很重要。大家覺得，徐嘉雯後悔了嗎？

④ 封禁十年之久電影，《盲山》究竟講了些什麼

被封禁十年的電影，只因為對於人性的描述太過於黑暗和真實，所有的人都是惡魔的存在，沒有同情，沒有親情，有的只是人性道德與尊嚴更是重男輕女的諷刺。

封建思想及其嚴重的山區，重男輕女的思想在這里隨處可見，盲山真是山嗎？不是，盲瞎的是眼睛嗎？不是，它是所有人面對受害者時的視而不見，盲的是人心的冷漠。

將女性當做商品進行著交易，被徹底的淪為生孩的工具，喪失了做人最基本的尊嚴與自由，在地獄一般的環境中，生不如死的活著，似乎只有活著才會有逃走的勇氣。

這是一部真實案例改編的電影，年輕漂亮的女大學生雪梅，剛剛畢業，就被人販子賣給了山裡的老男人，僅僅7千元，女孩失去了貞操，淪為了生孩子的工具，為了重獲自由與尊嚴，雪梅開始的一次又一次的逃亡，但每一次的結果只有無盡的絕望。究竟能否離開這樣的人間煉獄呢？

與其判死刑不如加重買方的刑罰，從根源上杜絕泯滅人性的拐賣再次發生。

⑤ 張藝謀電影「墊底」，賀歲檔首戰不力，是什麼原因導致的

之所以會出現這樣的問題，就是因為整體的排片率過低，同時今年的賀歲檔戰爭片過度，觀眾對於這類電影會有選擇。而且，今年整體的電影票價過高，整體春節檔的上座率有限。

最後，今年整體的電影票價過高，對於不少觀眾來說他們都選擇不去觀看，在這樣一種情況之下，再加上整體的排片率 過低，但是對於他的電影來說，如果不是春節檔的話，整體的競爭不會這么大的話，他的票房應該是會比這個要高的。

⑥ 一場車禍父子靈魂互換 這個電影叫什麼名

該電影是《開心大冒險》。《開心大冒險》由李作楠執導，關禮傑、李綺虹、午馬、林威等人出演。

影片圍繞一個單親家庭展開，父子因一場意外而身份互換，從此開始了「兒子上班、爸爸上學」的錯位生活，並在陰差陽錯中與一群珠寶大盜狹路相逢的故事。該片於2012年1月6日在中國內地上映。

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主要劇情：這天，城裡發生了一起驚天竊寶案，幕後策劃者竟是一群無厘頭的烏龍大盜。為了不被人發現，他們將偷來的寶石藏匿於玩具熊體內，誰知事與願違，這只「昂貴」的熊被希里糊塗地送到了玩具廠，混入成千上萬一模一樣的玩具熊中，竊賊們好不懊惱，要想找出來豈不大海撈針一般。

就在這時，玩具廠老闆（關禮傑 飾）與兒子靈魂互換，兒子（張逸傑 飾）搖身一變成了老闆，老爸則背著書包上了學堂。在一個機緣巧合時刻，父子倆人竟遇上珠寶大盜，「兒子」被大盜們劫持扣為人質，這可急壞了平日里看似懦弱的爸爸。

⑦ 電影的級別是怎麼分的

電影的級別 ·G級： （GENERAL AUDIENCES All ages admitted.）大眾級，所有年齡均可觀看大眾級，適合所有年齡段的人觀看——該級別的電影內容可以被父母接受，影片沒有裸體、性愛場面，吸毒和暴力場面非常少。對話也是日常生活中可以經常接觸到的；

·PG級：（ PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.）普通級， 建議在父母的陪伴下觀看，有些鏡頭可能讓而用產生不適感.輔導級，一些內容可能不適合兒童觀看——該級別的電影基本沒有性愛、吸毒和裸體場面，即使有時間也很短，此外，恐怖和暴力場面不會超出適度的范圍；

·PG-13級：（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. ）普通級，但不適於13歲以下兒童.特別輔導級，13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看，一些內容對兒童很不適宜——該級別的電影沒有粗野的持續暴力鏡頭，一般沒有裸體鏡頭，有時回遊吸毒鏡頭和臟話；

·R級：（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or alt guardian.） 限制級，17歲以下必須由父母或者監護陪伴才能觀看．限制級，17歲以下觀眾要求有父母或承認陪同觀看——該級別的影片包含成人內容，裡面有較多的性愛、暴力、吸毒等場面和臟話；

·NC-17級： （NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED ）17歲或者以下不可觀看 17歲以下觀眾禁止觀看——該級別的影片被定為成人影片，未成年人堅決被禁止觀看。影片中有清楚的性愛場面，大量的吸毒或暴力鏡頭以及臟話等。

另補充幾種特殊的分級：

· NR OR U：NR是屬於未經定級的電影，而U是針對1968年以前的電影定的級。

· M，X OR P：這一級中的電影基本上不適合在大院線里公映，都屬於限制類的。

可見，電影的分級制度的初衷是為了保護兒童和青少年的。但是有時候，在商業利益面前，電影分級制度無能為力。很多片商不顧電影分級制度，一昧向青少年觀眾推銷暴力、色情電影。而且有時候，色情與非色情，色情與情色，它的界定有時候也有一定的難度。

「藝術無禁忌」，但是藝術的界限又在哪裡？引起爭議的也有很多。例如《比利·艾利略》是一部藝術水平很高的影片，講述一個很有芭蕾舞天賦的11歲男孩的故事。但MPAA給它的評級是R級，而不是PC-13級。可見到敏感的R級和PG－13級的時候，片子本身的藝術性也要仁者見仁，智者見智了。在這個肉慾橫流的社會，有認真的為藝術而做的電影和導演，但很多也是純粹是為了金錢的驅動。

電影分級制度並不能說是100%的精確，但是它至少提供了一個可以有些秩序的標准和參考。

⑧ 電影《不忠誘罪》的結局

看完《不忠誘罪》（又名《出軌》），不禁在想一個問題：心靈的背叛真的大於肉體的背叛嗎？？肉體的背叛可以接受嗎？？
男主人公愛德華一家的結局，恐怕每個看完的人都會在心理上都是沉痛本來的一家三口，丈夫朴實，孩子天真可愛，一家人其樂融融，而一切，都因為女主人公的出軌，成為了天外雲煙。沒了，一切都沒了…… 她在心靈上背叛了嗎？沒有，她愛著自己的男人，愛著自己的孩子，愛著他們的家，可是……卻一而再，再而三的和另外一個男人鬼混，而且還「不知廉恥」的將一個騙局繼續下去，僅僅是為了滿足肉體上的一時之樂！ ?!
什麼是愛？愛是一種責任，不是嘴上說說，更不是曾經的山盟海誓，是要用實際行動去表示的！又聯想到現在的女孩子：往往只限於男朋友的能說會道，所有不負責任的表現都被美麗的謊言堂而皇之所掩蓋，在我接手（或者接觸）的離婚案子中，短婚期的離婚率越來越來高，在訴狀中的理由，都是「了解不夠」（當然包括一點法律的因素在裡面，具體看《婚姻法》）。我在這里也不是說在戀愛中不能浪漫，我承認我不是一個浪漫的人，而且現在還是單身，我只想向朋友們提一下：戀愛是美好的，但是，戀愛在某中意義上也是危險的游戲。在體驗浪漫的時候，一定要保留一點理智。 最後，男女主人公在」激烈的「交鋒」中，男主人公吼到「我盡心盡力地付出……，為了這個家，你又做了什麼？你像是毫無要緊地將它丟棄一旁，為什麼？為了這該死的傢伙……以為我太了解你了……康妮，我了解你，卻也該死的恨你，我不想殺他，我想殺的是你！」看著男主人公的淚水，我的心裡也在流淚，誰說「男子有淚不輕彈「？」只是未到傷心時呀，愛情的神聖在哪裡？這還是愛嗎？

⑨ 你是否還記得《導火線》這部經典電影

單就演員的表演來先說。幾位主演的表演都是可圈可點，但是相對來說（不是此地無銀三百兩的聲明啊：絕對不是因為喜歡古仔所以偏向他），尤其感覺古仔雖然角色上越來越小弟，但是表演上卻是越來越大哥。這段時間看了他不少的片子，老的、新的，混合在一起看，就算不知道作品的拍攝時間，單從他的表演風格上，也可以斷定戲與戲的先與後。《導火線》中，雖然華生只是小弟，行事說話沒有凌人的氣魄，也沒有懾人的目光，一開始挑釁馬軍時的囂張和後面打群假時舉止慌亂無措間卻顯出表演上的氣定神閑，絲絲入扣，入木三分！而在這部電影中，真正的傳統意義上的英雄是馬軍，不是華生。華生這個人物，更多的只是一個做了警察這個工作的普通人。他會害怕，會有怨氣，會發牢騷，甚至還會游戲情場。卧底，是一種活在邊緣的特殊人眾。一方面他們是人，一方面他們卻不得不深藏起「人」的心，無奈的去做「鬼」的事，卻又必須在「人」與「鬼」之間時刻警惕著提醒自己依舊是一個人，已使得作為「人」的靈魂不至於墮落。感覺里，他們就象是那種患了精神分裂的人相似，有兩個自己，恐怕午夜夢回的那一瞬間，連自己都不知道自己究竟是誰。概括的來說，他們就是離魔鬼最近的天使。《導火線》中的三兄弟，兇殘冷酷，是真正的魔鬼，縱然他們身上還殘存著對母親的孝順，使人多少感覺的到那麼一絲溫暖，可是不知道怎麼的，我總覺得這種安排是種諷刺。而痴呆了老人不停的重復著的那句：「我有三個兒子，可是都不知道去哪兒了」更有諷喻的意味。「人之初，性本善」，沒有一位母親會願意看到自己含辛茹苦養大的孩子變成殺人惡魔，所以，當他們再也不是曾經的乖兒子時，他們就已經「丟」了！面對這樣的敵人，便如處身懸崖之側，只要有稍稍的大意，就可能會摔個粉身碎骨，萬劫不復。但是從另一方面來說，面對這樣的敵人，至少不用象《龍在邊緣》中的卧底一樣時刻受到良心的責問，覺得自己是正在生病的人。有幾場戲是我非常喜歡的。第一場就是呂良偉扮演的渣哥要華生開車撞向那對無辜的母子。順從平靜的外表下定然是強自掩飾的狂淘駭浪。雖然我知道渣哥即便不叫那聲「拐彎」華生也一定不會真的去撞死那對母子，但是他要如何來收拾之後的局面？所以，對於渣哥的出聲攔阻，華生應該多少有那麼一丁點的感激吧？！第二場是華生打電話那場。從興致勃勃打到垂頭喪氣，我身邊的死黨丫頭忍不住的笑。打給秋堤的那個電話，那一刻的華生想必是已經處在被拒絕奚落的麻木狀態了，忽然間收到的一句輕輕暖暖的「生日快樂」竟使得他呆住了，眼神卻又清楚的透露出他的被深深感動觸動到的一份意外和驚喜。我也忍不住的笑了，低聲跟丫頭說：「一定感動死了！」她只是他記憶中的一朵幾乎被遺忘的小小花兒，他卻是她思里念里密密糾纏的那縷情思。只有她自己才明白，她等這個電話等得多麼的苦和痴。想到那句話：「這個世界上美麗的女人有千千萬萬，可是真真正正全心全意待你好而又能屬於你的卻只有那麼一個。」在那句「生日快樂」之前，她只是他生命中匆匆的過客，或許連容顏都未曾深印。但在那句「生日快樂」之後，她就駐進了他的心底。聽說愛情可以按時間分為很多類。最短的時間只是一秒鍾。而他愛上她，或許就在那句「生日快樂」中吧。第三場是華生出院遇到馬軍那場。在看電影之前，我在一則采訪報道的視頻里已經看過這個片段的一部分。當時是左右開工，一邊做其它的一邊看的，所以只捕捉到了華生憤憤轉身在秋堤的攙扶下離去的背影。就是那個背影，刺得我的心切切的疼。「失意看背影」，一個人的背影似乎總能更徹底的泄露一個人的無助和痛楚。正如秋堤說的「女性的DNA里天生就有一種愛照顧人的成分」，也就是平時說的「母性」。不過話又說回來，怕是沒有一個女人為了成全和展現自己的「母性」而希望自己喜歡的人受到傷害。有句很肉麻的話是這么說的「你輕輕皺起眉頭的瞬間，便牽動了我整個世界的哀愁」，因此的，不管是為了成全愛人的快樂還是歸根結底的成全自己的快樂，我們總是希望心愛的人可以永遠幸福開心的。第四場是很多人都提到的被發現是卧底的那場，在這里我就不細說了，確實是微妙傳神，分明知道是假作的表演，卻皆以為正在發生的真實。第五場就是傳說中的法庭那場。短短的一句台詞，配合上細膩分明的神情演繹，將華生那一刻的無奈掙扎刻畫的鮮明入目，令得觀者感同身受。其實在這場之前，還有我喜歡的一個片段。華生接到湯尼的電話，聽得他陰陰的說了句「她在我這里」，便一迭連聲的道「行行行」。害怕失去愛人的恐懼在那一刻沒有絲毫掩飾的一瀉千里。如果說夢里的感受也是真實的，那我可以說自己切身的感受過那種徹骨的恐懼，什麼正義、什麼大局，在愛人的安危面前都變得不值一提，就算面前是火海刀山也會不皺眉的涌身而上，只要她（他）平安。不要說選擇愛的人小氣、自私，要明白面對愛，神仙都可以不做，還管什麼大局對錯？

最後的結局，我終於在一重又一重的擔憂中長長的舒了口氣。是誰說華生最後以身殉職來著？害得我從開始就擔心如何接受這樣的結局。在這里，我只數了五場戲，但是實際上還有很多的小片段讓我很喜歡。比如說一開始的挑釁馬軍、教打高爾夫、華生和秋堤談論「母性」那小段、馬軍送按摩椅給華生，黃警官為了緩和氣氛講笑話，華生終於笑出來的那一大段，再有就是秋堤講松花江的故事給華生聽那段……而華生冒險去救秋堤被湯尼等人暴打的那場戲是全場唯一讓我哭出來的一場，聽他說那句「我沒有想過自己能活著回去，只要你們放了她」的剎那，管它什麼身處電影院，周邊一大堆人，人家實在控制不住了嘛！感覺……華生與秋堤的愛情除了愛情本身之外，更多的是一種相互依偎的溫暖。秋堤是一個身處異地的單身女孩子，外表的堅強不能完全藏起女人的脆弱和寂寞以及對家的嚮往。華生則是一個在邊緣游盪許久，長期的擔憂緊張及殘廢後的落寞和被人遺忘的憤怒，使得他似乎比秋堤更嚮往一個家，一個安定溫暖的屬於自己一家人的小小窩。兩個人的寒冷，靠在一起就是微溫。華生和秋堤，同是零落人，所以，他們比身邊的任何人都在乎自己現今的擁有

相對於古仔精彩紛呈的連場好戲，甄子丹最出彩的依然是他的動作。依然是敏捷如電又雷霆萬鈞的出手，依然是花團錦簇好看的很的招式。他的兩個對手湯尼和阿虎的扮演者的身手也棒得很。（鄒兆龍多年前就在電影中見過他的身手了，但是卻不知道他從什麼時候不叫倪星叫現在這個名字了，弄得我在看海報的時候一個勁兒的驚訝這個人怎麼長得這么象倪星，後來終於知道原本就是一個人嘛）。高手見高手，那當然只有一個結局——高妙精彩的武打場面嘍！

小飯館中馬軍擊斃阿虎的那場戲（說一聲：真的很……有些暴力），我感覺到身邊的觀眾看得很過癮似的，可能是因為那隻老虎實在是太該殺了吧！連我都一邊感嘆暴力一邊暗暗為馬軍加油（俺果然是有暴力傾向……），還抽出時間跟身邊的丫頭說：「好像武松打虎啊」。說完了馬上反應過來那個壞蛋就是叫「阿虎」，呵呵，果然是「打虎」。在馬軍前面追趕阿虎的時候，阿虎縱身跳上一扇鐵門，然後一躍而過。我後面的一個男生在那裡說：「哇，厲害！」緊接著馬軍追到，飛身而起，藉助牆壁飛躍而過，他驚嘆道：「這個更猛！」反正只要是武打場面追逐場面出現，我聽得影院中最多的聲音就是「哇、哇噻、嗬、呀、哎呀……」，象聲詞都全了！這其中自然也有從我口中出來的，除了這些詞，還有倒抽冷氣的聲音。看來，縱然是俺有那麼些暴力傾向，但是有些場面還是要適應一下的。看其它的報道里提到的那場華生開車將渣哥撞飛，然後馬軍開槍射中渣哥的那場設計獨特新穎的動作戲，我聽到身邊的人也是很意外的欣喜著誇贊著。最後那場精彩的對決，動作設計上奇巧出彩的動作倒不多，更多的是忘我搏鬥中顯現出的兩位演員的辛苦。出來後跟死黨丫頭說：「也不知道是不是古仔把自己的dv power傳給他們了，怎麼都那麼耐呢？怎麼打都沒事！普通人早掛個十回八回了……」再說呂良偉。他的戲一直是時好時壞，不過在這部電影中，他的表現比較統一標准，將一個十惡不赦的凶徒的張狂殘暴和對母親的小心呵護詮釋的很到位。看過別的影評，說是他在監獄里跳舞的那場戲很有感染力，所以看的時候就很留意那場戲。看到的時候是一種意料之中的認可！那段舞蹈，是渣哥對自己兄弟的信任，他相信自己的兩個弟弟一定可以把事情「擺平」，他認定法律不能將他如何……也或許，他的舞蹈也有一點自我掩飾的作用在吧？！而他無罪釋放後走出法庭時才是真真正正由內而外的張狂得意！他們三兄弟，以生存作為借口進行他們的罪惡勾當，殺人越貨，藐視他們之外的一切，別人的生命以及所謂的法律的尊嚴！所以，他們一貫的做法就是「擋我者死」！什麼樣的人叫做「亡命之徒」，看他們就知道了。記得溫瑞安的小說里曾經形容「這樣美麗的劍光，就像是一首詩。用這樣的劍光殺人，那豈不是用詩來殺人嗎？」《導火線》中的殺人鏡頭也被處理的類似「殺人的美麗劍光」，阿虎、湯尼殺人的手法並不美，美的是他們自若中見殘忍的神態。一種邪惡的美，一種在音樂中優美成舞蹈似的黑暗的美。除了這些主要演員，那些戲不多的配角的表演也是時見驚喜。別的報道中說的最多的是范冰冰的戲，既然這樣，我在這里就不說小范了，只肯定一句「確實不錯」！「肥貓」大叔的表演莊重中見詼諧，隨意自然中見一份操控自如的大氣。許晴的角色很不討好，看完電影，死黨丫頭只給她兩個字做評論——討厭！對於她的表演，我只能說一聲「她完成了這個角色」。或許是因為角色的局限使得她無從發揮吧，所以，只能這么說她的演出了。那位犧牲在電梯里的女警我連她的臉都沒怎麼看清，所以，也就不敢說她的表演如何了。

⑩ 以西遊記為背景的奇幻電影 比如《情癲大聖》 知道的說下

修改答復如下，增加《千與千尋》，《逃之夭夭》，《阿甘正傳的》
見2.，3.，4.

1. 關於《肖申克的救贖》

未看這部片子之前，聽朋友說，這片子是《越獄》的電影版。

剛看完，感觸頗深。我想，如果說《越獄》是對生的渴望，那《肖申克的救贖》更多的便是對生的思考了。

我想，朋友所認為的這部片子與《越獄》的關系，只是因為兩者都是以越獄為主題罷。只是，作為兩個多小時時長的電影，註定它給人咀嚼的蘊味要深刻得多．

《越獄》是上學期看的連續劇，印象中，那時候對社會這個無形的監獄感觸很大。有形的監獄與無形的監獄，到底哪個才能讓人找到安全的歸宿？~

在《肖申克的救贖》這部片子里，彷彿已找到了答案。

當在監獄里生活了50年的博斯獲假釋時，面對陌生的世界，他惶恐迷茫，「我不喜歡這地方，它令我太焦累」——世界變化得直快，或許，監獄才能給人一種安全？對於監獄，「開始，你恨它們；接著，你適應了它們；日子久了，你開始依賴它們。」博斯最終選擇了解脫，當看到他上吊時畫面固定了的那一幕，留給生的人又是怎樣的一種思考與無奈呢？「不再有痛苦的感覺了」——這是他離別前最後一句的感恩。或許，就像瑞德說的——「他應該死在這里（監獄）」。
影史上真正的無冕之王!如果一個人一生只看一部電影的話，那就應該看《肖申克的救贖》。
人人都知道，知識改變命運。其實，電影更能改變人的命運，特別是陷入低潮中的人，《肖申克的救贖》公認是史上最能改變一個人的電影，沒有誰能否認這一點。
我們每個人一生都會面臨許多無奈和困難，甚至是突如其來的災難。面對無法自控的現實，我們應該怎樣面對這個真實的世界？我們要以怎樣的姿態活下去呢？肖申克的救贖給了我們答案，讓芸芸眾生看到了一個真實的人一些真切的舉動，給我們力量和勇氣。
《肖申克的救贖》又名《刺激1995》，雖然它在奧斯卡敗給了當時另外一部偉大的影片《阿甘正傳》，但我依然認為它是最有現實意義的電影，最能告訴我們如何活的快樂生活的勇氣。它告訴我們，面臨災難，只有自己才是自己的上帝，勇氣和堅強才是最大的救贖。
銀行家安迪被當作是殺害妻子以及妻子情夫的兇手，盡管這些是強加在他身上的冤獄，但他卻無力改變這一切。他也從此開始了他漫漫的監獄生涯。故事一開始就將他定位在一個被飛來橫禍強加於身的人，在監獄裡面，安迪要面對變態的性騷擾，更要面對監獄長和獄警的殘暴，他始終保持著低調，他彷彿很無力的承擔著這一切。漸漸的他利用他銀行家的特長幫監獄其他人做帳，以至於最後幫監獄長以及其他監獄的管理人員做帳，逃稅，只道他最後成功越獄，獲得自由和新生。
故事情節彷彿有些老套，但卻表現如此有張力，情節安排緊湊，以至於倒最後當他成功越獄的時候，我都不知道他是怎麼做到這一點的。他每天用一個小鋤頭挖一點土，然後第二天早上把土放在口袋裡面，散步放風的時候再把土悄悄的撒在地上，每次土不能多，不然就會被發現。安迪要忍受怎樣的煎熬，他也知道這樣做太慢，他縝密的思維和強大的意志讓我為他嘆服，我在想，如果是我，我是否能做到呢？我會不會因為太過於心切而導致失敗呢？
除了這些，在獲取圖書館經費問題上，讓我看到了安迪的執著和樂觀。他為了監獄的圖書館，一次次的給州長寫信，他不知道寫了多少封信，最後終於如願以償。這份執著和毅力，又有多少人能夠做到呢？
電影對於生活習慣和人的惰性給予了深刻的批判，當老人離開監獄的時候，他什麼都不會做，最後他終於上吊自殺了。是的，是社會造成了他的悲劇，但是他自己一點責任都沒有嗎？
電影一次次的用一個普通人的執著和堅強告訴我們，只要不放棄希望，只要堅強，我們就會得到很多，盡管我們不得不失去很多，面對災難，面對不公，堅強是最好的註解，勇氣是最好的救贖。安迪最後把監獄長的錢騙光，監獄長的賬本也被送到了檢察官手裡，等待他的是法律的審判。
生活存在於細節中，當最後安迪准備好一切的時候，我當時不明白他為什麼要帶上監獄長的皮鞋，最後只倒他出現在銀行，只有擦亮的皮鞋和西裝革履才能讓他如此輕松的提走如此大額的現金而不被懷疑，安迪永遠是安迪，冷靜，執著，信心，樂觀，只有他才能戰勝生活，獲得新生，我們何嘗又不是呢？
每次當我沮喪無奈的時候，我都會看這部電影，每次看我總能從那裡獲取勇氣，因為我知道，我沒有面對安迪承受的那麼多災難，我沒有理由放棄勇氣和希望，努力就是救贖，就有希望。這部電影，用普通人也普通的情節展示了一個偉大人物的偉大內心世界，也告訴生活中的每個人：只有自己才是自己的上帝，勇氣才是最大的救贖。
我們每個人都應該成為安迪，引用尼採的那句話說：那些不能將我置於死地的東西，只會讓我變得更加有力量！

2. 關於《千與千尋》
2001年出品

導 演：宮崎駿

·第七十五屆奧斯卡最佳動畫片獎

·第五十二屆柏林電影節金熊獎

·國際動畫電影協會動畫片大獎

·第二十一屆香港電影金像獎最佳亞洲電影獎

《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程後，終於回到了人類世界的故事。

佛教說，入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，「回歸」將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。

「在萬物重生的早晨，來到靜寂無聲的窗前，一切歸零之後漸漸充實，不再去追尋海的彼岸，耀眼的寶物一直就在這里，在我身上就可以發現。」

宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他甚至有些落伍，直到現在，他還堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼去打動別人，這就是人文。所以，宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。

電影的力量在於動人，卡通的力量在於純真，宮崎駿掌握了這些力量，他取得了理所當然的勝利。

——《新聞晚報》

這是一個沒有武器和超能力打鬥的冒險故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現在的日本社會越來越曖昧，好惡難辨，用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量，這就是我製作電影時所考慮的。

——本片導演 宮崎駿

《哈利·波特》和《千與千尋》都是很流行的幻想文學作品，都很受歡迎，但從想像力這點來看，前者不如後者。日本漫畫家宮崎駿的《千與千尋》非常好，把孩童時期的想像力都發揮出來了。如果比較兩部作品，可用搭積木來做比，有一堆各色的積木，《哈利·波特》很好地使用這些積木搭了一座非常好的建築物，而《千與千尋》的獨特之處在於，它創造了另一套積木。

——評論人 楊 鵬

10歲的小女孩千尋和父母一起在森林裡迷了路，走過了一條神秘的隧道之後進入了一個小鎮。奇怪的是整個鎮子里一個人也沒有，千尋的父母看到有一處店鋪里存放著大量新鮮的食物，按捺不住誘惑便瘋狂地吃了起來。千尋卻感覺這里令她很不安，看到父母只顧著吃，她只得自己到別處轉悠轉悠。

天色漸暗，千尋忽然看到鎮子里有很多幽靈和妖怪出現，嚇得趕緊去找她的父母，誰知她看到父母竟然因為貪婪而變成了豬。無助的千尋只能逃跑，可她驚奇地發現自己的身體竟開始變成透明，就快要消失了。

這時，少年白龍出現了，他救了千尋，並告訴她這個鎮子是精靈棲息的世界，人類是不許進入的。一旦人類不幸進來了，想要生存下去必須遵守兩個條件：第一條是要為掌管鎮中大浴場的魔女湯婆婆工作；第二條是要被她剝奪名字。少年告訴她自己曾經叫白龍，如今被稱為白。千尋也被奪去一字，叫做千。

為了不被變成動物，孤獨的千在大浴場里拚命地工作，在這里，她還認識了很多朋友：指導她工作的小玲、負責煲洗澡水的鍋爐爺爺、煤炭屎鬼、入侵浴場搗亂的無顏以及各式各樣的客人等，每日都遇上超乎想像的奇幻事情，令她對生活有很多新體驗。

一天，千發現一條受了重傷的小白龍，並發現它其實是少年白龍的化身。因為他受湯婆婆的指使，偷了湯婆婆的死對頭兼孿生姐姐錢婆婆的寶物而遭錢婆婆追殺。錢婆婆為此還一氣之下把湯婆婆寵愛的孩子和僕人變成了小白鼠和小鳥。為了救白龍，千與湯婆婆進行了一項交易，她幫湯婆婆救回兒子，並要求湯婆婆把她的父母變回人類。湯婆婆答應後，千便拿著白龍偷來的寶物去找錢婆婆，並歸還了寶物，白龍也向錢婆婆道了歉。實際上，錢婆婆遠不像想像中那麼可怕，反倒是個通情達理的老太太，所以一切都很順利。

最後，湯婆婆終於放千尋和她的父母離開小鎮，回到人類世界。千尋的父母全然忘了小鎮的事情，而千尋卻還若有所思地回過頭去，看著身後，回想著不久前那些驚險離奇的事情……

與宮崎駿共話《千與千尋》

《千與千尋》是動畫大師宮崎駿的又一次巨大的成功，它不但創下日本國內票房的最高紀錄，而且還在柏林電影節上獲得了最高榮譽，據說本片在美國上映後同樣引來一片贊賞聲，更是取得了史無前例的強勁口碑，許多人驚呼：「迪斯尼拜倒在宮崎駿的腳下！」據全美各種統計，《千與千尋》成為美國歷史上首部獲得全美影評100％贊好的電影。這一切不僅是對宮崎駿的肯定，也是對動畫片地位的肯定。

以下是對宮崎駿的訪談，它可以讓我們進入宮崎駿大師的內心世界，更深入地了解他的創作和心路歷程。

問：這部電影的創作是什麼時候開始的？何以會想到創作這樣一部動畫片？

宮崎駿：《千與千尋》是我為5位小朋友而創作的。這5位小朋友是我朋友的女兒，都在10歲左右，每逢夏季，她們都會到我山邊的小屋來。有時我想，我們製作過不少關於小孩子的電影，卻沒有一出是為10歲女孩而製作的，大概也該為她們做點什麼吧。

問：你怎麼去了解10歲女孩喜歡些什麼呢？

宮崎駿：為了創作這樣一個故事，我看過好些時下女孩所看的漫畫——都是些俗不可耐的浪漫愛情故事。我深信這絕不是一個10歲女孩所渴求的。難道我們就不能創作一些能引起她們共鳴的故事嗎？

問：能夠引發這么多人的喜愛和共鳴，《千與千尋》有什麼特別之處呢？

宮崎駿：《千與千尋》有別於其他故事，也有別於我過往的創作。以往，我筆下的主角都是我所喜愛的，但這次我刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，一個毫不起眼的日本女孩。我要讓每個10歲的女孩都從千尋那兒看到自己，她不是一個漂亮的可人兒，也沒有特別之處，而她那怯懦的性格和沒精打採的神態，甚至會惹人生厭。最初創造這個角色時，我還真有點替她擔心呢；但到故事將近完結時，我卻深信她會成為一個討人喜歡的角色。

3. 關於《逃之夭夭》
弗朗索瓦就是安東尼·齊默,只是整了容,以另一種身份在女友身邊.但是後來女友沒有揭穿他,兩人一起逃之夭夭了.

安東尼·齊默(Anthony Zimmer)是個天才的洗錢高手，作案多年，一直逍遙法外，沒人知道他的真實面目，更別說抓到他了。除了受到警方通緝外，他也是俄國黑幫的眼中釘。在所有想要抓到安東尼的人當中，只有專門負責金融案件的海關警察阿卡爾曼(薩米·弗雷飾)掌握了安東尼的唯一弱點：他美麗迷人、鮮為人知的女友吉雅拉(蘇菲·瑪素飾)。

弗朗索瓦(伊萬·阿達勒飾)是個剛遭女友拋棄的普通男人，打算去法國南部的藍色海岸散心度假。在南下的火車上，弗朗索瓦邂逅了神秘而美麗的吉雅拉，旋即被這個風情萬種的美女所深深吸引。這位熱情大膽的美女建議兩人一起共度周末，弗朗索瓦立刻欣然同意，他簡直不能相信自己的好運氣，整件事如同一場童話般的美夢。

可惜美夢總是醒得太快，吉雅拉突然無故失蹤，弗朗索瓦一下子由天堂墮入了地獄。他決心不惜一切代價也要讓吉雅拉重新回到他的懷抱，但是事情遠非他所想的那麼簡單……
當齊默以弗朗索瓦的身份與女友吉雅拉周旋時，我仔細揣測他的心理，發現其中有許多秘而不宣的快樂。這種快樂來自用陌生眼光對熟悉事物進行重新審視時的新鮮感，來自破壞某種道德戒律時的刺激感。說穿了，《逃之夭夭》是一個男人偷窺自己女友的故事，這種偷窺不是通過陽台上的高倍望遠鏡進行的，而是通過另外一個堂而皇之的身份(名叫弗朗索瓦的男人)進行的，因此相比前者，後者要盡情盡興得多。

有一種說法，聲稱電影的發明就是為了滿足人們的偷窺慾望。明亮的銀幕上是靚麗的男女明星，黑洞洞的台下坐滿面目晦暗的觀眾，這樣的場景最符合窺視心理的發生機制。不管這種說法是否適合每一部電影，至少《逃之夭夭》是這樣的。在《逃之夭夭》里，所有的觀眾都可以跟隨齊默的目光，把蘇菲