奇怪的搭檔電影天堂

⑴ 求一部歐美電影的片名。

<菲比夢游奇境>
劇情簡介
天真可愛的小女孩兒菲比(艾麗·范寧飾)一直以來都渴望能夠出演學校里即將推出的經典劇目《愛麗絲漫遊仙境》。在同學間競爭激烈的小演員競選中，小菲比終於如願以償地被戲劇老師道吉爾小姐(派翠西婭·克拉克森飾)選中，並召入劇組之中。接下來，小菲比除了面臨絲毫沒有減少的功課之外，就是嚴謹嚴格的戲劇排練了。然而，這顯然給了小菲比不少的壓力。甚至小菲比連自己的一言一行都格外注意，生怕老師不滿意自己的表現而臨時換角。但事與願違，小菲比越是小心，越是出錯，在巨大的壓力下，菲比的表演狀態越來越糟糕，她的父母得知狀況之後也很替小姑娘著急，試圖幫助菲比走出困境。可倍感沮喪的菲比還是漸漸開始自閉，而她在重壓之下竟在腦海里幻想出另一個奇異美妙的「仙境」，並漸漸在自己的幻想世界中不能自拔……
有關「成長」的奧秘
《菲比夢游奇境》是於2008年聖丹斯電影節的劇情片競賽單元里首次在大銀幕上亮相的，與此同時，它還是電影人丹尼爾·巴爾茲(Daniel Barnz)自編自導的處女作，內容所關注的是有關「成長」的復雜性的非常豐富的研究結果。整個故事詳細地描述了一個叫做菲比的小女孩的經歷，她的媽媽因為太過追求自己在學術事業上的成功，而忽略了她作為一個母親的職責和義務。另外還有一位戲劇老師，正在執導校園舞台劇《愛麗絲夢遊仙境》(Alice in Wonderland)，而菲比則想盡辦法可以從中謀得一個角色……負責為聖丹斯電影節選片的傑弗里·吉爾摩(Geoffrey Gilmore)對這部影片給予的是極高的評價，他說：「《菲比夢游奇境》是一部非常真誠且很有深度的電影作品，算得上是一次對常態和瘋狂的情感徹底地檢驗，擁有的是一種現實主義風格和理智並存的講故事方式，同時還散發著奢侈、浪費的奇幻主義色彩，結合了比喻性的寓言故事之後去研究一下所謂的童年時光。我們企圖了解孩子的一切，即使作為父母和老師，我們所採用的方法有的時候根本就是不恰當的。」
來自於費城的丹尼爾·巴爾茲在耶魯大學主修的是英語，畢業之後，又跑到美國南加州大學繼續進修，這一次他所選擇的是電影專業，並拿到了美術碩士學位，巴爾茲說：「讓我感到最欣慰的一點就是，自從我畢業之後，就一直靠寫一些電影方面的東西賺錢，足以養活自己了--雖然我在接下第一份創作的工作之前，確實過了一段時間不算太長的節衣縮食的日子，當時不覺得什麼，現在回想起來還是挺可怕的。」
其實丹尼爾·巴爾茲最早展現出來的和藝術有關的天分，是表演，他甚至將自己描述成是那種一登上舞台就會進入表演狀態的天才型，巴爾茲說：「每個夏天，我都要去參加那些喧鬧異常、極其令人愉快的戲劇夏令營……直到上大學的時候，我才開始認真思考也許自己對導演這個領域要更加地感興趣，雖然我在耶魯大學主修的是英語，但那裡對於戲劇來說，可是一個不折不扣的天堂，我將所有的夏日幾乎都泡在了『威廉斯鎮戲劇節』上。大學畢業後，我搬到了洛杉磯，在蒂姆·羅賓斯(Tim Robbins)的劇團『演員同盟』里得到了一份工作，然後我取得了南加州大學的入學資格，從那個時候起，才算是正式並入了電影的領域。」
雖然有了南加州大學科班出身的正統身份，可是畢業後的丹尼爾·巴爾茲卻很清楚地認識到，可能很少有人會冒險雇他給影片做導演，所以他只能從創作開始一點點地探索和尋找，巴爾茲說：「我寫的第一個劇本就是《菲比夢游奇境》，然後在10年後的今天，它成了我的導演處女作……菲比這個角色對於我來說算得上是一個樣本，而且很容易被人接受，幫助我接到了越來越多的創作工作。幾年以來，我和奈德·澤曼(Ned Zeman)一起搭檔，寫了一些電影方面的模板故事，很多都是以他在《名利場》雜志發表的文章作為依據的。對於我來說，這段時間的經歷讓我積累了許多經驗，受益匪淺。我們一起創作了一大堆專門為像朱迪·福斯特(Jodie Foster)、梅爾·吉布森(Mel Gibson)和萊昂納多·迪卡普里奧(Leonardo DiCaprio)等這樣非常難以置信的明星量身定做的電影劇本，可是出於種種原因，它們中沒有一個最終被拍出來的。但是，每一次創作的過程，都是一個更好地理解講故事的方式的機會，我現在特別慶幸的是，沒有一寫完《菲比夢游奇境》就去為它做導演，經過了這么多年，我想自己已經成長為比當初更加優秀的講故事高手了。」
「怪小孩」也有大作為
丹尼爾·巴爾茲之所以會產生要創作《菲比夢游奇境》的想法，還源於他自己在孩童時代曾經有過的真實體驗，巴爾茲說：「在我成長的過程中，已經不止一次聽到有人稱呼我為『怪小孩』了……如果你在童年的時候有過類似的痛苦折磨，肯定會在一定程度上影響你的生活和性格，但在我看來，我對於這樣的經歷其實是懷著感激之情的，因為是它把我變成了現在這般模樣、。我打小的時候想像力就特別地豐富，已經到了一種成癮成癖的程度了，雖然中間有過各種各樣的掙扎和挫敗，但是跨過了某一個障礙之後，反而更加激發了我的創作天分--正是由於這個原因，我才決定以此為依據寫一個電影劇本，裡面的內容就是有關一個如此與眾不同的小女孩的，她將會從自身的差異中成長，最終得到繼續下去的能量。後來，我也有了自己的小孩，心態方面發生了根本性的轉變，劇本所關注的方向也有了變化，開始向擁有著一個不同尋常的小孩的父母的視角靠攏。每一個父母都希望自己的小孩非常特別或不那麼平庸，但如果你的小孩真的變成了你期望的模樣，你又會心疼孩子因為特殊而產生的不適--如果你沒有小孩的話，是不可能對此有如此深刻的體會的。自從我愛上了戲劇，決定自己製作一部影片，我就已經下定決心，要把這些情感和認知全部傳達給那些曾經像我一樣『古怪』的人們。」
在拍攝《菲比夢游奇境》的過程中，丹尼爾·巴爾茲還從許多部專門描述孩子的影片中獲得了巨大的靈感，他說：「比如說彼得·傑克遜(Peter Jackson)的《罪孽天使》(Heavenly Creatures)吧，在我看來，這是對焦少女問題的電影作品中有史以來最偉大的一部，不僅完美地捕捉到了那種非常有感染力的孩子獨有的天真爛漫和輕率無知，而且還在孩子的想像力所營造出來的美感和恐怖之間找到了很好的平衡。另外，我還非常欣賞《王者之旅》(Searching for Bobby Fischer)所坦露出來的真誠的表演，讓觀眾進入一個小孩的腦子里一探究竟的視覺風格，是影片的編劇兼導演斯蒂文·澤里安(Steven Zaillian)利用非常少見的遠景拍攝形式所做出的一種大膽的嘗試。當然，《芬妮與亞歷山大》(Fanny och Alexander)同樣也是這里不得不提的一部影片，它是如此地美麗，又那麼讓人心碎，而我之所以沒第一個就提到它，是不想令自己聽起來太過狂妄自大。最後要提一下的是在世界上很知名的怪異的時尚攝影大師大衛·拉沙貝爾(David LaChapelle)，他對於色彩的運用和思考，也給予了我極大的啟發，你肯定能從《菲比夢游奇境》里的一些系列畫面中找到類似的影子。在為這部影片創造出視覺化風格的過程中，我要特別感謝幾個人，有攝影師波比·布高斯基(Bobby Bukowski)、藝術指導德海斯·德佩(Thérèse DePrez)和製片人雷奈特·豪威爾(Lynette Howell)，如果沒有他們，就不可能製作出一個如此出乎人意料的作品。基本上而言，我們就是來到一間位於紐約的公寓，然後在那裡討論這部電影所涉及到的主題，進而研究幾百幅照片和圖畫，觀看來自於不同的電影作品的片斷--我們花了差不多一個周末的時間，就將影片的拍攝工作和日程徹底地定了下來。」
幾位電影人首先在電影的概念上達成了共識，讓這部影片所有的部分都能保持風格的一致，丹尼爾·巴爾茲說：「我們盡可能地處理好從故事主題所衍生出來的所有視覺想像，比如說學校，我們做了帶有圖解的台詞，盼望著每一個人可以更了解故事所切入的視角……然後我們需要支撐的是一個更加自由的環境，因為我們不斷地受到鼓勵，想要打破某些慣例。拍攝的時候，我們盡可能地給攝像機的運作留下了廣闊的空間，畫面的色彩方面也要越來越具有某種刺激的煽動性。當然，我們之間發生過很多次爭論，但這也允許我們更加地開闊思路，完善所有的一切。我們從一開始就意識到，這里最關鍵的地方就在於一定要銜接好現實和菲比想像出來的世界，我們不得不讓《愛麗絲夢遊仙境》中的角色一個一個走進菲比周圍的環境中，然後變得更加地具有奇幻色彩，因為我們最不想做的，就是被CGI搞得心煩意亂，而混淆了真實與虛幻。當我還是個小孩的時候，我總是以我身邊的環境為基礎，去發揮想像力--所以我們希望保留住其中真實的那一部分，然後再將所有的一切轉移到菲比的思維當中。」
丹尼爾·巴爾茲還坦承，表示自己做夢也沒想到，在第一部電影作品中就可以集合一個如此優秀的演員陣容，巴爾茲說：「即使是在我最狂野的白日夢中，也沒有發生過類似的情況……菲麗西提·霍夫曼(Felicity Huffman)和派翠西婭·克拉克森(Patricia Clarkson)都是我的第一選擇，兩個人很早就決定簽約影片，而且她們的名字對於我們籌備拍攝資金無疑起到了積極的促進作用。緊隨她們之後的是比爾·普爾曼(Bill Pullman)和坎貝爾·斯科特(Campbell Scott)，最後，我見到的是艾麗·范寧(Elle Fanning)--比達科塔·范寧(Dakota Fanning)小4歲的親妹妹，我一看到她，就意識自己面前站著的正是代表著整部影片的中心內容的那個勇敢、充滿智慧的小女孩菲比。」
【本片的背後：強迫症與精神分裂】
其實菲比是一個非常典型的強迫症患者。她為了出演主角而不斷地重復進行沒有意義的儀式化動作，比如不斷地在草地上轉圈，在樓梯上下跳躍……她還想從高處跳下，但她其實內心是知道這么做的危害的，這就是強迫意念的表現。而菲比在看舞劇時不斷說到的「醒來」和萬聖節看到胖女人就脫口而出的「河鼠」都體現了強迫症所帶來的不可控制的症狀。強迫症還給菲比帶來了精神分裂的幻覺，她認為存在的仙境其實就是她精神分裂的幻覺，而到了本片的最後，她還是沒有擺脫精神分裂——她看到她的戲劇老師和愛麗絲一起奔跑消失在走廊的盡頭……

⑵ 數碼寶貝1動畫日語迅雷下載

動畫片介紹
數碼寶貝（數碼暴龍）（數碼獸）是由日本東映公司製作的系列動畫，目前一共出了五個專輯，播映至今贏來了廣大好評。這部動畫講述了人類小朋友進入數碼世界冒險的故事，是一部虛幻、神秘、充滿童心樂趣的動畫巨作。

1999年，由於數碼世界資料異常增生，導致數碼世界和現實世界的連接發生紊亂。地球上相應地出現奇怪的自然現象：東南亞沒有下雨，池塘全部乾涸；中東卻因為連場大雨發生洪水,美國則遇到有史以來最寒冷的冬天日本則突降大雪。

11歲的少年八神太一和他的六個朋友一起參加了夏令營，卻被神秘地送到了一個多彩的數碼世界。在那裡，他們得到了叫做「數碼寶貝」的搭檔。這些孩子被認為是數字世界的未來，他們與數碼寶貝們一起要解開控制這個可怕的數碼世界之謎。當他們踏上這個偉大的征程時，網際網路成了他們的戰場。

進入數碼世界的八神太一他們遇到了凶惡的怪獸貝殼獸，眼看大家都要被抓住的時候，太一的亞古獸忽然進化成為暴龍獸，拯救了他們。進化到底是怎麼回事情？數碼世界究竟是什麼？無數的謎團出現在被召選的小朋友們面前。隨著故事的發展，漸漸地數碼寶貝變得更加強大，而小朋友們也開始明白友情的重要。

通過無數的努力和巨大的犧牲,孩子們終於戰勝了極惡魔王,取得了勝利,坐公交車，返回地球。
數年後,數碼世界又發生混亂,孩子們應招出動。

數碼寶貝共出過五部動畫片，分別為：數碼寶貝大冒險1，數碼寶貝大冒險2，數碼寶貝馴獸師，數碼寶貝無限地帶，數碼寶貝拯救者

劇場版九部，分別為：光丘事件，我們的戰爭游戲，超絕進化!黃金裝甲最強之力，超惡魔獸的反擊，冒險者的戰斗，暴走特急，古代聖獸的復活，第十三位皇家騎士，究級力量!爆裂模式發動!

⑶ 跪求《黑客帝國》第一部、第二部、第三部觀後感~要求將這三部影片融入到一篇觀後感中，字數不少於兩千字。

一口氣看完《黑客帝國》三部曲，讓我想起了以前看過的一本書，這本書叫《蘇菲的世界》，在書中蘇菲遇上了一位哲學老師艾伯特，蘇菲隨著艾伯特學習了從古自今所有重要的哲學家，終有一天，她意識到自己生活在一個虛構的世界，於是她跟著艾伯特逃離了書本，也就是逃離了作者的虛構。當時我就產生了奇異的感覺，如果我自己也是生活在一個被人虛構的世界呢，那麼所有一切都不是自己想做的，而是迫不得已的，更確切的是任人擺布的。如果自己的世界的虛假的，那麼周圍人的世界也是虛假的，人類的歷史也是虛假的，那麼真實在哪裡呢？
同時也會想起另一部美國電影，彼得威爾的《楚門的世界》，楚門從小到大生活在一個人造攝影棚中，所有的一切都是為他所設，連女朋友都是，直到有一天他發現了不對勁，就好像電腦系統的漏洞一樣。人類具有崇尚自由和揭露真相的天性，因此楚門也像蘇菲那樣逃出了那個虛假的世界。
但是這兩個例子不能完全概括《黑客帝國》中所講述的真實與虛無的關系。《黑客帝國》所要講的東西也不僅限於此。
薩特的存在主義哲學說，存在不等於活著。動植物也活著，它們雖然存在，但並不需要思考存在的意義。人是唯一意識到自己存在的生物。一個東西只是在己（in itself）而人類卻是為己（for itself）。他還說，人的存在比任何其他事情都重要。我存在的這個事實比我是誰要更加重要。
海德格爾也指出生存問題總是通過生存活動本身來澄清的。人的本質乃是為了替這個在者保管在的真理而消耗。存在主義者人的存在必定就有人的意義，然而意義並不固定不變，意義隨著此時此地的變化而改變。而虛無主義者則否定人的存在具有意義。
另一位存在主義哲學家加繆在《西西弗的神話》中闡述的是，西西弗受到懲罰，每天重復的要把同一塊石頭推到山頂，盡管這樣的存在是荒誕的，但是他是幸福的。因為他不用去考慮的生存的意義，他的任務就是推石頭。
《黑客帝國》就是在一定意義上說明了無論人生存於一個多麼荒誕或者虛無的世界，他的存在都是有意義的，在某種意義之中，如果有一些必須的事情去做，那麼他是幸福的。
觀眾在看《黑客帝國》的時候，覺得一開始難以接受，我自己就先楞了一會兒，第一遍的時候根本沒看懂，不過隨著好奇變為一定要深入了解華卓斯基兄弟在描述一件什麼事情的強烈的透視欲之後，我又坐下來看了三遍，我的意思是三部曲各看了三遍，我看著這個故事、不斷的在展開、持續，然後自我解析，像這樣的過程可以帶給我更豐富、更深入的意義。這也是我們原有的架構，也是我們在第二集都同意的一些基礎，其一就是要尼歐繼續在母體王國中學習，而有更新更拓展的認知，他已經知道了有祭師的存在，並且代表一中女性，還有造物主，代表了較為雄性、理性與數理的方式，還有那個法國人，他擁有不可思議的，快樂的能力，一種糜爛的快樂能力，這個不斷演進的母體，這些強調的因素在於母體就是三大界之一，這三界依然是分裂的，是分崩離析的。

尼歐一開始只是個真實的軀殼，後來變成瞎子，現在他看得見世界的光，他的確面對一個有光與能量的世界，在《黑客帝國》三部曲中，記得金色的光芒永遠是心靈的象徵，所以，他開始看到這個世界，一個光芒與能量的世界，他必須成為世界的光芒，而史密斯，某種意義上來說代表已疏遠的靈魂，史密斯用他的方法來撕裂與破壞，但他是屬於邪惡的一方，而尼歐最後得投降，讓史密斯進入他體內，然後尼歐進入史密斯，最後影片呈現給我們的

便是融合的畫面。

在最後的二十分鍾是最不能錯過的，他們從軀殼的世界轉換成藍色，尼歐是瞎的，他看不到，他們向你顯示，性靈的、光亮的世界，當他與之結合之時，就可拯救這些區域，這些處於戰爭中的區域，如過你朝這方向看，影片開始就是如此，我認為這是非常防禦性的解釋，然後你再回頭看所有三部曲，你會發現這是完全不同的故事，它變成很有特色，突然間，這些事物，從法國人到祭師說的，「你看看？我是電腦程式，是機器來的」 你會目瞪口呆的說：「哇」，起初，這很驚訝，但它變成整體的一部分，而且緊密連接。

從創世大爆炸，到每一個母體的開始，在我們的文明中並沒有這種現象，無論是美國文明還是世界文明史，要將《黑客帝國》三部曲作為一個完整的系列加以閱讀或觀看、詮釋，這三部曲最有意思的地方在於每一部分都在對我們透露其他部分的內涵。

共有三界：身、心、靈。就是錫安、母體與機器三界，三大王國都持續的在改變與演進，我們很快就可以看到這類的演進，是以一種非常快的速度在進行。

若機器真正是在中心，若機器真正是純潔的靈魂，那麼是人類的墮落與虛榮，使機器因而轉變，是人類造成的，不是機器造成的；當你否定靈魂，當你遠離靈魂，當你對抗它，拒絕它，它就會像地獄之火一樣出現，換句話說，它會像惡魔般想要毀滅你，換句話說，只要你對它友善，機器便會停止攻擊，因為他們就像不再是受到上帝的愛拒絕的，或是被靈性拒絕，或是被靈性排擠，所以史密斯與尼歐融合為一，成為物質與反物質的共同體，機器停止攻擊，光芒開始籠罩三界，

《黑客帝國》里的精神層次：華卓斯基兄弟是綜合東方、西方、北方與南方的精神，所以我們可以看到猶太哲學，可以看到禪學，還可以看到諸如此類的道家哲學，基督徒有個神秘論調：地獄是被上帝之愛拒絕的火焰。

真理回到根源，它沒有回到世界，他真正的回到萬物之源的基礎，我相信他與崔妮蒂都是，母體正在轉變，而機器世界恢復光明，照耀錫安，他們被整合，不再分開，不再處於戰爭中，最後的信念，但我總是相信，總是相信。

誠如各位所知的，這世上有兩個非常普通，卻有不同形式的，心靈解放教派，一個是釋迦牟尼佛祖，另一個就是耶穌基督，耶穌基督的形態是神人合一，而其他人被拯救，但並沒有得到光或性靈，然而在佛教傳統或西方的秘教，包括神秘的基督教，每個人都有性靈，而且可被解放。

華卓斯基兄弟做的電影代表什麼，在於他們將其他的變化做得很民主化，如果他們繼續做下去，讓每個人都擁有性靈，就像尼歐與崔妮蒂，這兩兄弟有點像在玩弄這個觀點，並將未來的觀點留給觀眾，但在這部電影中有點像救世主留下的伏筆，當他們融合之後再拯救這個世界，讓他們變得完整、痊癒，留下一部分的伏筆——救世主是民主化的，套入愛默生深奧的說法：「每個人深入的挖掘他或她的靈魂。」建立其獨特的關系，與比他們更大的事物，尤其是擁抱愛的信念者建立其關聯，這是在自然之中，這是在歷史之中。

華卓斯基兄弟真的想收錄一種豐富的哲學、心靈，社會，政治的論述，在這與眾不同的故事中，這是令人敬佩的，視覺的刺激，那是突破性的，一種熒幕的呈現，這是一個偉大的作品，你可以從千百個角度和千百個方向來閱讀，更好的是華卓斯基兄弟沒在輿論上說出他們的解釋，因為他們希望每個人都有自己的解釋，另一件事是你也可以從動作片的角度來看，上千萬的人看過也很欣賞，即使只是單純的享受，欣賞藝術的樂趣也行，最好的是，你可以愈看愈深入，當我們談論到海德格和奧義書及叔本華和柏拉圖，愛默生，各位想想？華卓斯基兄弟也是其中的一份子，因為他們了解這東西，一個如此大成本的電影，絕對是稀有的，他們是在宣揚藝術，而不僅僅是票房。

曾有人說過：「這是一種現象，這不愧為不朽之作。」讓我用愛默生的名言作為註解，愛默生說：「歷史只是無稽之談，倘若它與我自己的存在與轉變無關」。換句話說，歷史是自我的故事，而你說的就是教化，我相信我們有看到還有就是一種平等化，當人變成神，讓神變成人類，而且不造成混亂，但失去神力之後，就只是一個平凡的他，一個落入凡間的神，那就是我們在這部影片里看到的，我要拿你跟我在一開始就指出的事，作為結論，我要大聲的對影評家說：「 不去了解整個三部曲，你就無法了解《黑客帝國》，他們在最後的二十分鍾有許多的關鍵，我的意思是，誰會想到，機器是光的產物？「如果你能像我一樣看到他們就知道他們是光做的」。

這部戲變成高竿的棋賽，不像一般善惡對決這類「好人/壞人」等無聊的東西，一般的電影大都如此，我想從哲學的層面來說，如果我們看威廉·詹姆士的著作《信仰的意志》，他的論述正好呼應克里佛的《信仰的道德》，我們就會發現信仰的中心，是一些狀態，是在這些狀態下，該信仰哪個，該相信什麼，信仰的意義何在，就是在那種哲學的層次上，但卻是以後現代主義的形式來表現，而且又兼具荷馬的風格類型，從維吉爾、亞歷山大波普到可斯卡山扎基1938年的《奧德賽》，我們開始在電影藝術里體察到政治美學，生存的價值，與心靈的復雜性。

我認為這部影片是我們這個時代最具代表性的電影之一，所謂的力作，都是呈現出來的影象，這是批評，以某種方式來說是對一個主權的控訴，是非常不同與維吉爾的，但同時他也涉及到我們個體的生活與其意義，以及我們群體的生活與各種權利組織的關鍵，權勢的結構，順應與服從的形式等等，

歷史之作，必將帶來歷史性的轉變，華卓斯基兄弟哪怕就只是導演了這三部電影，也必將永載電影史。

⑷ 推薦幾部法語電影

◆【喜劇】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！

◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！

◇《兩小無猜》

◇《任性天使》

◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚

◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫

◇《皇牌警差》

◆【劇情】◆

◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子

◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過

◇《情感》 有感覺就會有故事 …

◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛

◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!

◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演

◆【動作】◆

◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合

◆【人物】◆

◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活

◆【動畫】◆

◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！

◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大蹲屎獻韉畝��拮鰨�適路⑸�謚泄�?

◆【風情】◆

◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場

◆【戰爭】◆

◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...

◆【古裝】◆

◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影

◆【記錄】◆

◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.

◆【綜藝】◆

◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...

紅白藍系列

法國電影介紹網站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
參考資料：法語法國

推薦幾個我最喜歡的的法國電影 :

《天使愛美麗》Amelie
編劇/導演：讓-皮埃爾·儒內Jean-Pierre Jeunet
主演：奧德麗·多杜Audrey Tautou
馬修·卡索維茨Mathieu Kassovitz
片長：120分鍾
類型：喜劇/浪漫
級別：待定
出品：UGC-Fox Distribution（法國）
米拉麥克斯（美國）
上映日期：2001年4月(法國)
2001年11月26日（美國）
官方網站：Amelie-lefilm.com/

[劇情簡介]
法國女孩阿梅麗·布蘭從來就沒有享受過家庭的溫暖，她的童年是在孤單與寂寞中度過的。八歲時，母親因意外事故去世，傷心過度的父親也患上了自閉症，沉醉在自己的世界裡。他是一名醫生，因此他除了給阿梅麗做醫療檢查之外，很少和女兒接觸。可笑的是，他僅僅根據阿梅麗在檢查時心跳較快就斷定她有心臟病，並決定將她留在家裡休養。阿梅麗又被剝奪了與同齡夥伴一起玩耍的樂趣，孤獨的她只能任由想像力無拘無束地馳騁來打發日子，自己去發掘生活的趣味，比如到河邊打水漂，把草莓套在十個指頭上慢慢地嘬等等。

終於等到她長大成人可以自己去闖世界了。阿梅麗在巴黎的一家咖啡館里做女侍應，光顧這家咖啡館的似乎總是一些孤獨而古怪的人，他們的行為往往乖張怪癖。不過總的說來，她的生活還過得不錯。但阿梅麗並不滿足，她的滿腔熱情還不知向那裡發泄呢。

1997年夏天，黛安娜王妃在一場車禍中不幸身亡。阿梅麗突然意識到生命是如此脆弱而短暫，她決定去影響身邊的人，給他們帶來歡樂。一個偶然的機會使阿梅麗在浴室的牆壁里發現了一隻錫盒，裡面放著好多男孩子們珍視的寶貝。看來這應該是一個小男孩藏在這里的。那個男孩現在或許已經長大了，早已忘記了童年時代埋藏的「珍寶」。於是，阿梅麗決心尋找「珍寶」的主人，以悄悄地將這份珍藏的記憶歸還給他。而她那暗中幫助周圍的人，改變他們的人生、修復他們的生活的偉大理想也開始實施了。

阿梅麗積極行動起來，冷酷的雜貨店老闆、備受欺侮的伙計、憂郁陰沉的門衛還有對生活失去信心的鄰居都被她列入了幫助對象。雖然遇到了不少困難，有時甚至也得耍耍手段、用用惡作劇，但經過努力，她還是獲得了不小的成功。

在她鬥志昂揚的朝著理想邁進時，她遇上了一個「強硬分子」，她的那一套「法術」似乎對這個奇怪的男孩——成人錄象帶商店店員尼諾沒多大作用。她漸漸發現這個喜歡把時間消耗在性用品商店，有著收集廢棄投幣照相機底架等古怪癖好的羞怯男孩竟然就是她心中的白馬王子……

[幕後]
這部精靈古怪、充滿了奇幻想像力的影片是法國電影怪傑讓-皮埃爾·儒內的最新手筆。儒內早年憑借一系列頗有特色的短片確定了自己的電影風格，他偏愛於那些非同尋常、甚至帶有卡通色彩的人物形象和超常規的攝影角度。

他與另一位怪才馬克·卡羅惺惺相惜，自80年代合作拍攝廣告、音樂錄影帶和短片，並以這些作品擁有了鮮明的個性標記：天才的視覺創造力和濃郁的黑色幽默感。

1990年，他們合作編導的《黑店狂想曲》（Delicatessen）贏得了巨大的成功，奇譎詭異的想像力和黑色幽默、童話般的情節以及新穎獨特的視覺效果獲得了叫好聲一片。影片得獎無數，並成為了文化潮流和時尚話題。他們也因此成為法國影壇最亮眼的新星。雖然被寄予很高期待的《失嬰城》（The City of Lost Children）讓評論界大失所望，但觀眾仍然給以極大的熱情。

這兩部電影的成功引起了好萊塢的注意，於是這對金牌搭檔分頭出擊，儒內接受好萊塢的邀請，拍攝了《異形4》（Alien 4）。盡管影片是由儒內單獨執導，但卡羅仍然以指導的身份參與了製作。可是這部作品並沒有取得預期的效果，實在只算是一部十分平庸的科幻片。在好萊塢的電影工業機制中，儒內的才華難以得到充分發揮和體現。

儒內似乎也意識到這一點，他此後一直沒有接片，而是埋頭為自己的新片作準備，再度回到了個人化電影的道路上。一般認為，在他與卡羅的搭檔中，卡羅更擅長於畫面效果的製造，而儒內則偏重於演員的指導調控和人物形象的塑造。而這次他選擇了「阿梅麗·布蘭」這樣一個角色作為影片的中心無疑正發揮了所長。

儒內為這部電影作了充分的前期工作，尤其是非常注重片中一些微小不起眼但極具感染力的細節的處理，那些妙趣橫生的細節都是源自他自己以及所收集的一些真實生活的趣事，是幾年來悉心觀察記錄的結果。

女主演奧德麗·多杜是法國電影界的一顆新星。1999年她出演的《維納斯美容院》（Venus Beaute Institut）是法國當年極受好評的一部輕喜劇，獲得了當年愷撒獎最佳影片。而多杜在其中扮演年輕的美容師瑪麗，和一位六十歲的前任飛行員墮入了愛河，她的表演贏來了愷撒最有前途新人獎。而後2000年，她又與樊尚·佩雷、芳妮·阿爾丹（Fanny Ardant）兩位大明星共同主演了喜劇片《浪盪兒》（Le Libertin），進一步得到關注。

影片男主演馬修·卡索維茨來頭也不小。他當導演的名氣恐怕比當演員更大。他執導的《怒火青春》（La Haine）摘取了戛納電影節最佳導演獎，而去年法國的本土賣座大片《赤色追輯令》（Les Rivières pourpres）也是他的手筆。作為演員，我們則可以在《善意的謊言》（Jakob the Liar）、《第五元素》等影片中看到他的身影。 [評論反響]儒內以敏銳的洞察力捕捉到了一些富有意味、優美的時刻，那些發自真實生活但又被賦予了浪漫詩意的細節使整部影片細致動人，具有強烈的感染力。影片比他過去的作品更加溫情，更加細膩了。

這部影片也是儒內以最佳方式傳達出了無盡的鄉愁，對孩提時代的巴黎、夢想中的巴黎的眷戀。

這其實不是一部完全快樂的電影，它飽含著憂郁哀傷和苦樂參半的情調。它描寫了一群孤獨的人，他們在交流溝通上困難重重，生活破碎不堪，充滿了挫敗感。在其濃郁的幻想色彩和奇妙的想像力之下，是對現實生活和苦樂人生的透視與觀照。儒內鏡頭中的巴黎雖然是理想化的，但仍然有其現實色彩。阿梅麗或許是理想化、風格化的人物，但她的每一部分正來自於日常生活中的每個平凡人，她就在我們身邊。

儒內將法國詩意電影的傳統與個人風格完美地統一起來，我們仍然可以從影片中找到儒內式的黑色幽默和古怪創意，但我們也能夠發現普列維、卡爾內等老一輩導演的影子。

可以說，儒內憑借這部影片成功地東山再起。影片在法國上映後，掀起了一波觀看熱潮。放映六周創下了$2800多萬的票房佳績，雖然和好萊塢的大片相比，這個成績不算什麼，但對於法國本土電影來說，已屬不易。

有意思的是，對於這部電影，人們的看法幾乎走向了兩極。喜歡者瘋狂地迷戀，而討厭者則毫不客氣地鞭笞。如愛丁堡電影節的藝術指導將此片選為開幕電影：「我再也找不到比它更歡快的影片來開幕，找不到更好的作品為以下的兩個星期定下基調了。」而在www.filmfestivals.com網站上的影評人則一點也不吝惜地把「全年最佳電影」極早地頒給了它。但也有不少評論家以相當刻薄的語調指責影片幻想色彩過濃，並沒有如實地反映巴黎的現在，更多地仍沉溺在懷舊中，缺乏現實主義力量。反面意見中雖然也不乏中肯之詞，但有相當一部分實在有欠說服力。如有人竟然對影片冠之以「法西斯電影」之名，理由是它所描繪的巴黎像50年代的巴黎——在大街上沒有一個外國人，根本就無視法國文化的多元性。這樣的評價多少有些牽強附會。

《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)
【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【電影演員】 奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待
法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。
在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。
瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。
在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。
堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……

熱點
提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。
《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。

鬼才導演和天使演員
讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。

2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。

托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」

《放牛班的春天》(Les Choristes)
原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax
內容介紹
世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

幕後介紹
當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他
巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。
而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。
創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。
巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。

《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu
【內容簡介】
喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。

影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。

影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！

影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！

法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。

你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？

每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

《帝企鵝日記 》March of the Penguins
片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★

劇情簡介
每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。
由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。
白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。
企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。
當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……

⑸ 最近有沒有好電影要上映

X戰警前傳:金剛狼》《異能》《七龍珠》《守望者2009》 《預難大逃亡》《星際迷航11》 《黑夜傳說3：狼族再起》《終結者4:救世主》 《重返十七歲》《變形金剛2》 《天使與魔鬼》 《博物館奇妙夜2:決戰史密森尼》《巫山歷險記》 《迷失之地》 《公眾之敵》《飛屋環游記》 《怪獸大戰外星人》《冰河世紀3:恐龍的黎明》 《哈利·波特與混血王子》 《我的兄弟叫順溜》 內地港台： [微笑在我心[主演：明道 張嘉倪] [仁心解碼][方中信 徐子珊 黃浩然 岳華 蔣志光 楊秀惠] [福氣又安康]][藍正龍 陳喬恩 邱澤] [魔女18號][竇智孔 六月 王紹偉等] [暗香/被愛放逐][黃曉明 王珞丹 楊冪] [ID精英][郭晉安 蒙嘉慧 鄧健泓 曹永廉 唐詩詠] [雙子星][主演：李南星 鄭惠玉 範文芳等] [敲敲愛上你][明道 郭品超 吳亞馨 蔣怡 李小璐等] [痞子英雄][周渝民 趙又廷 陳意涵 張均甯 秦沛等] [王老虎搶親]主演：錢嘉樂 蘇玉華 陳鍵鋒 胡定欣 黃淑儀等 [烈火雄心III][港劇]主演：王喜 鄭嘉穎 黃宗澤 胡杏兒 陳茵薇 姚子羚等 [紙玫瑰][台劇]主演：梁文音 黃騰浩 黃柏鈞等 日韓泰國的： [朋友，我們的傳說]][主演：玄彬 金民俊] [Partner/搭檔][主演：金賢珠 李東旭] [不能結婚的男人][主演：池珍熙] [市政廳City Hall][主演：金善雅 車承元 李亨哲 秋相微] [燦爛的遺產][主演：韓孝珠 李勝基][韓語中字] [女僕刑警][主演：福田沙紀 原田龍二 的場浩司 久紗野水萌] [家有六子/我的花樣繼子][主演：堀北真希 要潤 向井理] [魔女審判[主演：生田斗真] [[太陽吞沒][韓劇]主演：李莞 成宥利 池城 韓智妍 華麗間諜][日劇]主演：長瀬智也 深田恭子 杏 [零秒出手][日劇]主演：山下智久 北川景子 相武紗季 伊藤英明 [吸血鬼男孩/戀愛惡魔][日劇]主演：中山優馬 加藤羅莎 姜暢雄 桜庭奈奈美 推薦幾部泰國劇，不錯的： [愛的被告][主演：AUM AFF] [陀槍兒媳][主演：ANN] [我的黑道老公] [愛的宿命][主演：AUM ANN] [裂心/JaiRao 破碎的心][主演：KEN AFF] 即將播出的： [[太陽吞沒][韓劇]主演：李莞 成宥利 池城 韓智妍 預計7月08日播出 [Style][韓劇]主演：柳時元 李智雅 預計08月01日播出 接檔劇燦爛的遺產 [呼叫大明星][台劇]主演：賀軍翔 蔡卓妍 周采詩 陳至愷 意外的不接檔敲敲了 播出時間待定 電影： 十佳劇情片： 1) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。 2) 教父（1、2、3）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。 3) 美國往事：整個人生都在裡面。 4) 天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。 5) 無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！ 6) 活著：也許是中國目前最偉大的電影。 7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。 8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。 9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。 10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！ 11）辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。 十佳科幻片 1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。 2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。 3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。 4) 終結者（1、2、3）：科幻電影經典中的經典。 5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。 6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。 7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。 8) 超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。 9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。 10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。 十佳戰爭片： 1) 拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。 2) 獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。 3) 兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。 4) 大逃殺：歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。 5) 巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。 6) u-571：效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。 7) 全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。 8) 星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。 9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影！ 10) 野戰排：反思越戰的經典影片。 十佳動作片 1) 英雄本色：吳宇森代表作。 2) 真實的謊言：阿諾演的最溫情和幽默的電影。 3) 生死時速：充滿動感，耳目一新！ 4) 虎膽龍威系列：呵呵他怎麼總是一身傷卻不死啊！！！ 5) 勇闖奪命島（石破天驚）：動作片顛峰作品！演員表演出色。 6) 刀鋒戰士：新式吸血鬼動作片，非常另類和華麗。 7) 神秘的黃玫瑰系列：呵呵因為看的時候年紀小，覺得比西部片還經典。 8) 復仇：也是羅馬尼亞的老電影，這部影片的槍戰讓人百看不厭。 9) 三步殺人曲系列：干凈利落的墨西哥風格槍戰電影。 10) 第一滴血：有內涵有力度有故事，是史泰龍為數不多的好片。 十佳KB片 1) 奪命狂呼系列：校園KB片的代表作，對年輕人的胃口。 2) 殺出個黎明：另類誇張的KB片，不嚇人，反而很搞笑和另類。 3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱。 4) 驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬！ 5) 見鬼：港式KB片代表，有KB，也有情感。 6) 解剖（1、2）：歐洲KB片的代表，內容奇怪前衛。 7) 壞品味：指環王導演的早期作品，KB而搞笑。 8) 異形系列：科幻類KB片經典，1、2、4都很精彩 9) 咒怨：日式KB的代表，極其邪惡！ 10) 活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默！ 十佳喜劇片 1) 兩桿大煙槍：在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣 2) 我為瑪麗狂：美國廁所文化的代表，低俗但好玩。 3) 反斗神鷹系列：美式無厘頭動作喜劇。 4) 大話西遊：經典！ 5) 花田喜事：港式老喜劇片的代表，明星雲集。 6) 驚聲尖笑系列：以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片。 7) 虎口脫險：歐式喜劇片經典作，百看不厭。 8) 金雞：近年少見的優秀香港電影，有很深的內涵。 9) 面具：金凱瑞的成名作。 10) 喜劇之王：周星弛最有內涵的電影。 十佳武俠片 1) 卧虎藏龍：「美」式武俠片的開山之作！ 2) 新龍門客棧：現在的武俠片製作模式都是照它來的。 3) 黃飛鴻系列：捧紅了李連傑啊！！！ 4) 醉拳：成龍代表作，功夫片黃金時代的作品。 5) 少林寺三十六房：劉家輝的成名作，現在來看也趣味無窮。 6) 少林寺：不用說了，真功夫的代表。 7) 佐羅：法國劍俠片的代表，迷到很多mm。 8) 笑傲江湖：對林青霞扮演的東方不敗印象最深。 9) 座頭市：創新的日本劍俠片，很有特點。 10) 殺死比爾：呵呵，新派東西方結合的功夫片來啦！！！！ 十佳驚悚片 1) 死神來臨（1、2）：構思巧妙，場景驚人。 2) 黑暗降臨：描寫鬼怪傳說的驚悚片，有些新意思。 3) 沉默的羔羊：獲得奧斯卡獎的驚悚片！ 4) 7宗罪：風格陰暗，讓人時不時想逃！表演精緻！ 5) 閃靈：可以盡情欣賞傑克尼科爾森的超凡演技。 6) 第六感：此類影片代表作！！結尾精彩之極！ 7) 斷頭谷：蒂姆伯頓的驚悚KB大作，人頭亂滾！ 8) 心慌方（1、2）：加拿大導演的匪夷所思之作！！！ 9) 本能：不用說了，很色情！ 10) 醫院風雲：拉斯馮提爾導演的丹麥影片，嚇的很多人不敢獨自回家。 十佳愛情片 1) 泰坦尼克：商業大作！ 2) 漂亮女人：現代版麻雀變鳳凰！ 3) 羅馬假日：奧黛麗赫本的經典。 4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承諾！ 5) 卡薩布蘭卡（北非諜影）：經典老片。 6) 畢業生：我們還能找到青春時代的純潔愛情嗎？ 7) 生命中不能承受之輕：以時代為背景的愛情名片，節奏緩慢。 8) 保鏢：輕松健康的愛情電影。 9) 克萊默夫婦：對婚姻、兒女進行深入思考的倫理片。 10) 陽光燦爛的日子：屬於我們這些人的青春！ 十佳魔幻片 1) 狼族盟約：法式魔幻片，明星眾多的大製作。 2) 印第安納瓊斯（奪寶奇兵）三部曲：斯皮爾伯格和盧卡斯的強大組合！ 3) 倩女幽魂：中國鬼電影的里程碑！決不輸於外國片！ 4) 魔戒三部曲：偉大的經典的真正的電影！！！ 5) 哈利波特系列：新魔幻電影的奇特分支。 6) 魔幻屠龍（龍的心）：感情真摯。 7) 木乃伊：幽默和特技結合的娛樂片。 8) 剪刀手愛德華：蒂姆伯頓最有想像力的作品。 9) 小飛俠：嶄新的適合兒童的幻想片。 10) 大魚：多看兩遍吧，活著要善待自己啊！ 十佳動畫片 1) 怪物公司：罕見的數碼特技！動人有趣的創意！ 2) 冰凍星球：雖然賣座不是很好，但它的場景可是真的漂亮！ 3) 辛巴達航海記：巧妙結合手繪和3d技術的優秀作品。 4) 怪物史萊克：健康的愛情觀和幽默的故事！ 5) 尋找尼莫（海底總動員）：融合溫馨情感和尖端技術的動畫經典。 6) 千與千尋：宮崎峻顛峰之作！ 7) 最終幻想之滅絕光年：3d人物數碼化的先驅，技術出眾。 8) 吸血鬼獵人：日式風格的華麗吸血鬼大作。 9) 蓋娜：歐洲的動畫大作，風格很怪異！ 10) 恐龍：不用說了，好看！ 十大情色片 1) 艷舞女郎：少見的描寫夜總會無上裝演員的作品，場面很精緻！ 2) 卡里古拉：有史以來最「嚴肅」和宏偉的情色巨片！ 3) 羅曼史：探討愛情沖突和仇恨的情色名作。 4) 親密：獲得柏林金熊，在歐洲大型電影節獲獎影片中首次出現****的場面！ 5) 巴黎野玫瑰：描寫愛到極至的感情，可怕！ 6) 深喉：現代色情片的鼻祖！ 7) 悲情城市：法國色情片演員出演的反映丑惡社會的獨立電影。 8) 感官世界：大島渚的驚世駭俗之作，以演員的真實****場面聞名！ 9) 巴黎最後的探戈：懷念馬龍白蘭度，就看看這部片子吧！ 10) 丑聞：最新的韓國情色作品。

⑹ 奇怪的搭檔韓劇百度雲

《奇怪的搭檔》網路網盤免費資源下載：

鏈接: https://pan..com/s/1i-3im8fQmIULjxA-7ZgmkA

《奇怪的搭檔》是韓國SBS電視台於2017年5月10日起在水木檔播出的浪漫愛情喜劇，由朴善浩執導，權基瑛編劇，池昌旭、南志鉉、崔泰俊、權娜拉等主演

⑺ 介紹幾部獲得過奧斯卡獎的影片

奧斯卡影片啊！！

《阿甘正傳》，奧斯卡多項大獎，同一年打敗《肖申克的救贖》的電影，這部有內涵，深度的電影，可能你會覺得這種電影很無聊，並沒有，《阿甘正傳》是用喜劇的方式來表達的！經典！！很好看的！影帝湯姆漢克斯！！
http://www.mtime.com/movie/10054/

———————————————————————————————————
《天使愛美麗》，奧斯卡外語片，法國片，美麗的巴黎蒙馬特區，美麗的法國街頭！配上美麗的女主角，動聽的音樂！經典的片子！其實算是一部愛情片，整部片子給人的感覺是那麼輕松愉快，單純的天使愛情，超現實主義！富有喜劇風格！
http://www.mtime.com/movie/11970/

——————————————————————————————————
《天堂電影院》，也是奧斯卡外語片，義大利的，這部片子看到最後，我流淚了，因為它帶給了每個觀眾一樣東西-「共鳴」，人生就像放電影，總想快點看到結局，可看到了，卻回憶那些已過去的片段，想回到過去已有氣無力了！這是一部帶給大家成長經歷的片子！很感人！很經典！
http://www.mtime.com/movie/11982/
———————————————————————————————————
《魔戒三部曲》，奧斯卡11項大獎得主！我覺得是史上最成功的三部曲，最成功的魔幻史詩電影！

我引用下一位網友的評論:

眾所周知，電影史上從來沒有完美的三部曲系列；不過，這段歷史到今天終結了。

《魔戒3》的最終上映，終於打破了系列電影難以圓滿的宿命，創造了屬於夢幻級別的奇跡。

三個小時的時間是那麼的寶貴，觀眾幾乎捨不得眨一下眼睛，生怕錯過了哪怕十分之一秒的情節與畫面。與其他號稱超級震撼的電影相比，《魔戒3》的可貴之處在於它不會使你麻木，而是使你心花怒放、感覺今天活著很幸福；是的，那是屬於最高層次的「美」的震撼。

由於本片是如此地激動人心且沁人心脾，所以剛看完電影的我，還有足夠的精力坐下來，以同樣激動的心情寫寫個人的感受，而不是疲憊不堪地倒頭大睡。

http://www.mtime.com/search/?%E9%AD%94%E6%88%92
_________________________________________________________________

《飛越瘋人院》，老牌奧斯卡影片！非常有深度，內涵的片子！影帝 傑克·尼科爾森 精湛的演技！！瘋人院就像一個社會的小縮影。。。

本片帶有強烈的階級觀，通過諷喻和警世的象徵，辛辣地諷刺現實社會中的消極現象。導演在演員的選擇和處理上具有特殊的才能。

http://www.mtime.com/movie/10578/

———————————————————————————————————

就這幾部，是我看過的又覺得很有意義的奧斯卡影片！同時也是公認的好電影！

希望以上內容能幫到您

⑻ 求一些狗的電影,要能在迅雷看看上看的,帶狗字的我都看過了。

1. 101 Dalmatians （101斑點狗）
2. The Adventures of Milo and Otis（麥洛和奧蒂斯歷險記）

3.Air Bud （神犬也瘋狂 這是一個三部曲的影片 不錯）喬許的母親和她的男友派屈克要結婚了，巴迪卻突然出現在婚禮上大鬧會場。不但將桌巾扯下，還將會場搞得人仰馬翻。喬許責怪巴迪，但大家卻未發覺這只黃金獵犬不是巴迪，而是另一隻走失的黃金獵犬茉莉。其實巴迪和茉莉生了小狗，但是歹徒綁架了這些小狗。另一方面，喬許參加的足球隊，因為隊上成員之一是巴迪的緣故，所以被裁判取消資格，球隊教練發誓要有所行動，最後還是如願以償打入州冠軍決賽，但是他們有足夠的時間找到這些被綁架的小狗，並打贏決賽嗎？
4.All Dogs Go to Heaven （古惑狗天師）
5.Babe （小豬寶貝） 農夫霍吉特剛得到豬寶貝時並沒把它當回事可寶貝豬小志氣大，等待牧羊犬大媽為師苦學技藝終於成為一名「牧羊豬」。本職工作完成後，它還熱心做些額外的事，深得霍吉特的吉愛。主人自豪地為它報名參加「手羊大賽」……影片改編自英國兒童文學作家迪克金．史密斯的小說《牧羊豬》。製片人米勒決定舍棄動畫形式，用真的動物來演。馴豬師卡爾．路易斯．米勒在澳大利亞整整辛苦了一年，除了兩名專職助手，其他57名馴豬師都是當地農人。由於小豬的生長速度驚人，共先後用了六頭小豬輪流拍攝。影片獲第68屆奧斯卡最佳影片提名。
6.Beethoven （無敵當家 這也是有三集了） 比較有名的一片

7.Benji （ 狗偵探 ） 班吉是一隻具有愛心又勇敢的靈犬，為了能克盡身為四隻小花豹褓姆之職及把失散大豹找回，不惜與凶狼的黑熊惡狼展開緊張的追逐博斗……
8.Best in Show （寵物狗大賽） 一部關於狗賽的影片 N多狗狗影子

9.Bingo （賓果） 邊邊的電影 :

10.Cats & Dogs（貓狗大戰） 這個也看過吧

11.導盲犬小Q

12.南極大冒險

13.《狗狗心事》

14.老友狗狗 2005 日本

15.龍龍與忠狗

16.《雪狗》

好萊塢的狗電影

不久前，台灣《世界電影》開出了一份與狗有關的電影清單，讓我們可以從另
一個角度看到了好萊塢的「聲色犬馬」。

《101真狗》（101Dalmatians）、《102真狗》（102Dalma�tians）

由迪士尼經典卡通「101忠狗」所改編的電影《101真狗》以及續集《102真狗》，
片中的主角想當然就是那一群可愛的大麥町。片中活潑好動的大麥町不僅促成了男
女主角的美好婚姻，又主動出擊打敗壞人，第一集推出後，還造成一股飼養大麥町
的寵物風氣。

《鬼靈精》（TheGrinch）

片中有點酷的麥克斯，其實並沒有什麼優良的血統，而是動物訓練師在環球片
廠附近的動物之家找到的一隻來歷不明的雜種狗，由於它長得實在是太像1996年
《鬼靈精》卡通片中的麥克斯了，所以就這樣被中選。令人驚訝的是，這只名叫凱
莉（Kelley）的狗明星，幾乎整部片子都是親自上陣，不負眾望地完成了電影的拍
攝工作。

《我為瑪莉狂》（There』sSomethingAboutMary）

女主角瑪莉的另類室友梅達有一隻神經兮兮的剛毛犬類的小狗，它只是一遇見
壞蛋就會狂吠不已，所以當一群笨男人要來追求瑪莉時，就發生了一大堆趣事，其
中令大家印象最為深刻的，莫過於小狗因發瘋似地攻擊男主角而不慎摔下樓去，之
後它全身被綳帶包紮起來的搞笑模樣。

《電子情書》（You』veGotMail）

湯姆·漢克斯在片中是飾演一個講話尖酸刻薄的標准紐約客，意外地愛上了他
的死對頭梅格·萊恩，在男女主角電子郵件的往返中，常常可以看到男主角的寵物，
一隻大型的黃金獵犬，它雖然戲份不多，但是在最後一幕男女主角相擁而吻的鏡頭
中，硬是想要湊上一腳的搗蛋樣，倒也吸引了不少觀眾的注意。

《福星與福將》（TurnerandHooch）

由於主人被人謀殺，這只名為福星的鬥牛犬只好暫時借放在接手本案的警官塔
那（湯姆·漢克斯飾演）家中，兩人由一開始的處處不對付到後來成為一起緝兇的
好搭檔，讓整部片子緊張中不時出現的笑點，福星與漢克斯的搞笑演出可說是本片
的最大賣點。

《億萬神犬》（TheDuke）

公爵主人臨死前留下遺囑，決定將自己的爵位以及遺產留給他的愛犬———修
伯特，修伯特是一隻巴吉度犬，它非常聰明，同時還有一位跟它同種類的貼心伴侶——
—黛西。單純的動物大概是無法了解人心的復雜險惡，片中狗兒們的一臉無辜樣，
就是最好的證明。

《摩登大聖》（Mask）

主人白天黑夜有著完全不一樣的個性、外表，這讓巴克利完全搞不清楚狀況，
片中的巴克利是一隻小型的獵狐犬，它的最愛就是玩飛盤你丟我撿的游戲，所以當
金·凱瑞把那個會作怪的面具丟掉時，巴克利就馬上去將它追回來，看過這部片子
的人，想必一定忘不了金·凱瑞的瘋狂與巴克利的可愛。

《來電傳情》（HangingUp）

在美國幾乎每個家庭都有飼養寵物的習慣，而在這部電影中，梅格·萊恩所飾
演的二姐角色，也是如此。她養了一隻大型的聖伯納犬，雖然在這部戲中，狗明星
的角色不重，但是其中一幕梅格·萊恩要狗兒學她張開大嘴讓她檢查，可是狗兒卻
一點也不為所動的逗趣鏡頭，相信許多寵物主人都會發出會心的一笑。

《米切爾》（Michael）

一個喜歡女人、喜歡喝酒、喜歡跳舞的胖胖天使（約翰·屈伏塔飾演），卻被
一隻可愛的小型犬類的小狗死命跟著，片中的狗角色出奇的可愛，不論是讓女主角
親昵地抱著的時候，或是死命咬住天使外套的時候，是一隻人見人愛的小型犬。

《酷狗大聖》（Didier）

一個自私的足球隊經紀人代為照顧女友的狗兒，一隻大型的黃金獵犬。一天一
道奇怪的光束讓Didier的狗兒化成人形，但是它卻不會說話，而且還留有狗的習性，
像到處舔人家的屁股等等之類的問題。可惜的是，狗角色在這部戲里雖然是舉足輕
重，但是只有出現在整部戲的前後部分，沒有太多表演空間。

《意外的旅客》（TheAccidentalTourist）

在這部片中，狗兒愛德華特其實是扮演了紅娘的角色，透過寵物的寄養，讓兩
個個性全然不同的男女主角相遇、相戀。這只狗明星是屬於美國典型的家居犬，片
中它精彩絕倫的演出，獲得了不少人的贊賞，與實力派演員（吉娜黛薇絲·威廉赫
特）比起來一點也不遜色。

《豬寶貝》（Babe）

豬寶貝歪打誤撞地進入何先生的農場，農場上各式各樣的動物都有它們的工作，
所以剛到新環境的寶貝就跟著邊境牧羊犬媽媽佛萊學習，漸漸的寶貝也開始想當一
只牧羊犬，替主人工作，而疼愛有加的主人也破天荒地為它報名參加牧羊犬大賽，
當然，寶貝也不負眾望地奪下冠軍。片中的主角雖然是豬寶貝，但被寶貝視為父母
親的兩只邊境牧羊犬也有不俗的表現。（文南）

45部關於狗狗的電影：

《摩登大聖》獵狐犬
《親愛的托拉米》韓國
《飛犬巴迪》
《狼犬卡爾》
《律政俏佳人2》
《野性的呼喚》
《卡拉是條狗》
《看誰在說話》
《飛狗巴迪》
《沉默的朋友》
《雪地狂奔》哈士奇
《總統的狗》
《最佳搭檔雷克斯》德牧
《警犬追殺令》
《都是戴茜惹的禍》
《歡歡樂樂》
《狂犬在逃》羅威那犬
《貓狗大戰》
《親密夥伴》邊境牧羊犬
《101斑點狗》斑點
《南極物語》
《酷狗上學記》斑點
《億萬神犬》巴吉度犬
《貝多芬》聖伯納
《導盲犬小Q》拉不拉多尋回犬
《古惑狗天師》
《007神犬小物務》金毛尋回犬
《寵物狗大賽》
《didier》金毛尋回犬
《麥洛和奧蒂斯歷險記》
《賓果》
《米切爾》
《無敵當家》
《酷狗大聖》
《小姐與流浪漢》
《福星與福將》 波爾多
《家有踐狗》
《SnowDogs》
《奇犬良緣》
《太空神犬》
《黑虎》
《靈犬萊西》
《史努比》
《加菲貓》
《馬語者》

還有一些我不知道是否重復,先給你這么多,你自己看吧.

以上都是我自己收集的關於狗的電影,因為我也很喜歡狗,不過看過的大多是這幾年的,別的都找不到.

譯 名：叢林赤子心
片 名：Benji the Hunted
導 演：喬·坎普 Joe Camp
主 演：Mike Francis Nancy Francis Frank Inn Red Steagall Ben Vaughn Benji
上 映： 1987年06月05日 ( 美國 )更多地區
地 區：美國 ( 拍攝地 )
對 白： 英語
評 分： 5.5/10( 263票 ) 詳細
顏 色： 彩色
聲 音： Dolby
時 長： 88 分鍾
類 型： 冒險 家庭
分 級： 阿根廷：Atp 英國：U 瑞典：Btl 芬蘭：S 美國：G 智利：TE 西德：0
IMDb： http://www.imdb.com/title/tt0092638/

內容介紹：

本片劇情是敘述靈犬 Benji 流落野外的故事，Benji 發現有一隻豹媽媽被獵人射殺，留下孤苦無依的三隻小豹，Benji 在惻隱之心的驅使下，顧不得自己遠離家園，還擔負起照顧三隻小豹的任務，甚至因此放棄了好幾回它明明可以回家的機會。另外，Benji 還要提防灰狼等兇猛野獸的攻擊， 保護小豹的安全。最後，它總算替小豹們找到了一個適當的歸宿。

本片的導演是 Joe Camp ，本片大部分情節都是動物們演出的畫面，因此有對白的部分並不多，故事情節相當感人，配樂也非常不錯 ，本片的配樂則是由 Euel Box 所負責。

【叢林赤子心】在台灣只有曾經於多年前推出過僅供出租錄像帶，本片也已經在台灣的迪斯尼頻道上播映過，2001年CCTV6放過的和小熊故事是同一類型的，不過深度不及小熊但還是相當好看，尤其對喜歡狗的人來說。我找的這個是法語版的，不過無關緊要，因為對白沒有幾句主要還是看狗狗的表演。。。。

其實在【叢林赤子心】之前，導演 Joe Camp 所屬的 Mulberry Square 製片公司已在1974年、1977年、1980年推出了三部以小狗 Benji 為主角的電影，都受到觀眾的歡迎，1987年的【叢林赤子心】才是與迪斯尼合作，再度介紹這只傳奇的靈犬！