重見天日電影男主角是個大舌頭

⑴ 有一部電視劇主角廚藝很高是個大舌頭，第一集還是第二集的時候主角養了一隻小豬想做一道好像叫魚什麼的菜

佛跳牆又名：《庖丁奇談》，國產電視劇，演員夏雨、李湘等主演，劇中主人公陳寶廚與奸臣曹達在廚藝上鬥志斗勇，最後終於以「佛跳牆「勝出，成為名傳千古的佳話滿漢全席講述的是「滿漢全席」這一美食經典的傳奇來歷，由張庭，徐錚主演的，其中演繹一對歡喜冤家，主要講述創始人張東官由一介布衣草民成漢為皇宮御廚、成為一代廚藝宗師的傳奇故事。廚子當官真人版中華小當家何潤東主演

⑵ 重見天日的相關評論

《重見天日》是屬於三個男人的成功，是敬業的克里斯蒂安·貝爾的成功，是傳奇人物迪特·丹格拉的成功，是德國硬派導演維爾內納·赫爾措格的成功。是三個男人分別在真實與杜撰之間用身體創造出來的逃亡史詩。影片真實再現了危機四伏的叢林，又極富戲劇爆發力，是一部把人物命運與大自然完美聯系在一起的現實主義風格之作。請允許我在一開始把所有熱情洋溢的贊詞獻給克里斯汀·貝爾這個瘋狂的男人，從《機械師》開始，這個男人就有嚴重的「自虐傾向」，他可以在十幾天的時間里把自己壯碩的身體變得瘦骨嶙峋，為了一個患有深度失眠症的機械師。到了《重見天日》，他再次瘋狂地折磨自己的身體，為了一個越戰期間的戰俘，再次減掉了40磅的體重。這個在好萊塢混的很一般的男演員，擁有令人敬畏的敬業精神，奧斯卡對他的褒獎也只是個時間問題。或許，減肥對於大部分演員來說是一件簡單的事情，在營養師的配合下非常容易完成，其實就這一點來說，克里斯蒂安並沒有多麼的了不起。但是，並沒有幾個演員，可以做到克里斯蒂安在《重見天日》里做到的事情。大嘴大嘴地吃下蠕動的活蛆，徒手抓蛇並且把蛇直接生吞活剝，鎮定地面對滿身的吸血螞蟥，光著腳衣不遮體地穿越叢林。《重見天日》見證了克里斯汀·貝爾超出常人的敬業精神，你完全可以把克里斯蒂安飾演的迪特·丹格拉和他本人畫上等號，克里斯蒂安在拍攝的過程中同樣「經歷」了迪特的驚險逃亡。所以，當人們把迪特推崇為一個傳奇英雄時，我們同樣要記住克里斯蒂安為這個角色做出的犧牲，在好萊塢無數星光燦爛的男演員中，克里斯蒂安·貝爾完全可以被稱作一個超級英雄。
當然，真正讓影片得到關注的還是德國硬派導演維爾內納·赫爾措格，《重見天日》是赫爾措格的首部英語電影，也是其跨入好萊塢的第一份作業。不得不提的是，《重見天日》的雛形來源於赫爾措格早年拍攝過的一個名為《小迪特想飛》的記錄片，影片真實記錄了迪特在叢林中的艱險逃亡，《重見天日》在此基礎上加入了更多的戲劇性和傳奇性，使其成為一部典型的好萊塢商業娛樂影片。而迪特·丹格拉本人也被塑造成為了一個超級英雄，一個具有典型美國精神的人物，那就是樂觀積極，在困境中依然頑強努力永不放棄的精神。
很多人指責赫爾措格在《重見天日》中完全地丟掉了自己的風格，成為了好萊塢商業電影俘虜。一個德國人卻成為了一個美國英雄，一個原本倡導個人風格的導演拍出了一部典型的好萊塢電影。這樣的說法，對《重見天日》和赫爾措格來說是非常不公平的。赫爾措格與迪特私下是相處非常好的朋友，兩人相似的人生經歷，促使赫爾措格創作了《小迪特想飛》，而《重見天日》則是赫爾措格對迪特的樂觀精神給予的最高的贊揚。迪特的精神無論是越戰期間還是如今，都值得人們去感動和學習，即使把迪特塑造成了一個美國英雄是也無可厚非的。在越戰期間在美國國內低迷的大情緒中，迪特是那個年代象徵著樂觀與積極的英雄。而如今他的精神也沒有過時。當人人都在絕望的邊緣，當人人都放棄的時候，迪特的出現無疑是一種希望。
如果你是熟悉赫爾措格電影風格的人，那麼你就絕對不會說《重見天日》只不過是一部普通的流淌著好萊塢血液的商業電影。在《重見天日》中，赫爾措格把叢林的危險與神奇，以及叢林與人物命運的矛盾和聯系塑造地非常完美。在赫爾措格的大部分影片中，我們都能發現他非常擅長去描繪大自然的環境，描繪人與自然獨特且矛盾的聯系，赫爾措格對表現叢林獨有的絕望無助和恐懼混亂有著明顯的迷戀。在其曾經的作品《阿基爾，上帝的憤怒》和《陸上行舟》中就可以窺見到他的這一獨特的對叢林環境的迷戀。所以，《重見天日》中真正令人恐懼和威脅到迪特生命的並不只是越南共黨，而是整個叢林。叢林讓迪特的逃亡險象環生，叢林從一個側面可以說是影片的主角。在這部以越戰為背景的影片中，戰爭本身和對戰爭的控訴並不是故事的核心，故事的中心依然圍繞著人與大自然的抗爭，從中產生的戲劇性和真實性，使得《重見天日》成為典型的現實主義風格之作。
逃亡，是《重見天日》主要敘說的故事，從中也加入了很多充滿者傳奇色彩的人物和細節，也是影片比較好看的部分。如果要拿《越獄》去和迪特的逃亡比較，那麼實在是一件非常愚蠢的事情。迪特的故事發生在幾十年前，而《越獄》最近的風靡導致觀眾會拿之與迪特的逃亡比較本身就是一件非常不公平的事情。赫爾措格把人物的逃亡命運與叢林環境巧妙的聯系在一起，相輔相成共同推進故事的發展，使得《重見天日》同時具備了紀實性和戲劇性。所以，《重見天日》從一個側面證明了赫爾措格的成功，這個德國人用嚴謹的的德國電影精神塑造了一個充滿傳奇色彩美國英雄，並且把兩者兼顧的相得益彰，造就了好萊塢影視上又一經典的逃亡史詩。

⑶ 十面埋伏裡面的男主角都有那些

劉德華金城武

⑷ 有誰知道有關一部男主角叫Trevor Reznik(崔佛 雷斯尼克)電影

克里斯蒂安·貝爾【新片上架】 《克里斯汀貝爾之黑暗時刻》
導演：布萊德安德森
演員：克里斯汀貝爾、珍妮佛傑森李
出品：西班牙/ 2004
發行：天空傳媒
文 / 洪健倫

人們總是說好片不寂寞，但是這一部片子自2004年上映之後在台灣可是被冷落了四年之久，終於在今年九月在台發行了DVD。但原中文片名譯作《迷魂殺陣》的它得以重見天日主要的原因，可能還是因為搭上話題焦點－《蝙蝠俠前傳2：黑暗騎士》－的順風車的關系。如此的推測從新的中文片名便可看出來：《「克里斯汀貝爾」「之」「黑暗時刻」》（The Machinist）。沒錯，這是一部由飾演蝙蝠俠的英國演員克里斯汀貝爾主演的電影。但是好像「克里斯汀貝爾」與「黑暗時刻」這用「黑暗」騎士和開戰「時刻」組合出的名字才是本片的片名，至於哪名「機械作業員」（machinist）的故事，倒似沒那麼重要了。這樣的例子在台灣還不少，諸如《 妮可基嫚之風情萬種》（The Portrait Of A Lady）、《白靈之面子》（Face）這些以明星為題的片名的電影，皆是獨立製片在台發行時採取的策略之一。不過，也許靠這樣的片名，才能讓它在擺滿DVD的架子上脫穎而出，讓更多觀眾見識到克里斯汀貝爾敬業的演出跟這一部精採的電影。
話說回來，克里斯汀貝爾在《黑暗時刻》中的戲份的確十分吃重。他飾演一名工廠機械操作員崔佛雷斯尼克，崔佛為失眠所擾已將近一年，同時長期徹夜未眠也使得他身形變得非常消瘦。有天一個謎樣的男子艾文（John Sharian飾）出現在他身邊，伴隨艾文出現的還有一連串的謎題與事件。崔佛在解開這個謎團的過程中，漸漸的發現，這謎團的背後隱藏的，是一個讓他無法承受的真相。這部影片幾乎由崔佛這個角色獨挑大樑，加上克里斯汀貝爾為了演出此角色而在短期內減去了近三十公斤的體重，如此犧牲自我的投入，使得他在劇中的表現成為大家關注的焦點。
飾演崔佛絕對不是一件容易的事。這個機械操作員雖因失眠所苦，而每天過著昏昏沉沉的生活，但是偶爾總有些瞬間，他會突然因莫名的戒心而猶豫，停頓手邊的動作；此外，崔佛是一個工作態度嚴謹，非常注重安全的人，但是在故事中，為了尋找謎團真相，他不得不逼自己做出一些置身險境的行為；再加上後來崔佛因懷疑自己被周遭的人們玩弄，所以脾氣變得多疑、暴躁；這樣復雜的角色性格，讓詮釋崔佛一角成為非常有難度的挑戰。而崔佛這個角色也為克里斯汀貝爾贏得許多影展最佳男主角的獎項。
除了克里斯汀貝爾精彩的演出之外，這部電影還有許多令人印象深刻之處。第一便是電影呈現故事的方式。雖然《黑暗時刻》的故事架構與《斗陣俱樂部》（Fight Club）有許多相似之處，但是它運用相似的架構，仍創造出屬於自己的風格。

首先在畫面色彩上，不同於《斗》片使用大量鮮豔、暖色調且寫實的色彩，來呈現精神分裂的敘事者（Edward Norton飾）心中嚮往的那種無序、百無禁忌的生活，並且讓敘事者因精神分裂產生的角色泰勒（Brad Pitt飾）穿上色彩鮮豔的服裝；《黑暗時刻》使用不同色調襯托崔佛的心境，在大部分的場景里，鏡頭呈現接近非寫實的灰色調畫面，片中角色也穿著深色服裝來呈現崔佛可能因失眠所苦的陰暗生活。唯有崔佛在與應召女郎絲緹芙（Jennifer Jason Leigh飾）的房間里纏綿時，畫面才因床具、膚色而呈現一絲絲的暖意，呼應著他們之間非金錢所能買到的相愛之情。在《黑暗時刻》之中色調最飽滿、最接近寫實的場景反而是最不寫實的地點－游樂園的鬼屋，這間接暗示著觀眾，我們在鬼屋中看到的：斷掉的手、寫著「GUILTY」的牌子、車禍的場景等等，或許才是崔佛潛意識中最真實的一面。此外在結尾時，警局拘留所里明亮潔白的場景，則與崔佛最後如釋重負的心境相互呼應，暗示著拘留所反而是讓崔佛能卸下重擔，安穩睡上一覺的天堂。
在敘事方式上，《斗陣俱樂部》與《黑暗時刻》都使用了鏡框式敘事法。但不同於《斗》片一開始利用主角的畫外的獨白挑起觀眾的好奇心，《黑暗時刻》的開場非常精彩。導演布萊德安德森大膽且巧妙地在片頭利用近焦鏡頭，先讓觀眾模模糊糊地從屋外看到主角崔佛在房間里裹屍。接下來崔佛移動到前景，也就是攝影機所對焦的窗子，使得原來模糊的長鏡頭（long shot）變成了特寫鏡頭（close-up），面容消瘦、雙頰凹陷、又滿臉傷痕的崔佛佔去了螢幕的整個左半部，此時影片名稱The Machinist慢慢的出現在螢幕的右側，如此的手法使得觀眾不禁思索畫面上這個人跟片名The Machinist之間有什麼關系，又或者是什麼原因，使此人變成這番德性。在這短短的一個鏡頭便看到導演與攝影精采而且細膩的安排。接下來在充滿懸疑鬼魅氣氛的配樂之下進行的棄屍行動中，崔佛把屍體踢下海時為何臉上表情充滿震驚，和只那個聞其聲不見其人的男子為何人，則又在觀眾心中留下了許多問號。
隨著片中謎題一個一個的出現，《黑暗時刻》的故事利用了許多元素將的每一個問題與最後的真相緊緊相扣。其中最關鍵的元素是那張出現在崔佛住處冰箱上的便條紙，便條紙上「_ _ _ _er」的猜字游戲﹙Hangman﹚因為其謎底的多種可能性，使這張便條紙在整個故事的發展中扮演著重要的角色。「_ _ _ _ er」謎底可能是「Mother」、「Miller」、抑或是「killer」，不管哪一個才是正確答案，他們都與崔佛這個角色和整個事件起因息息相關。影片中另一個重要的元素，是重復出現的岔路，岔路第一次出現是在游樂園的鬼屋裡，岔路交叉處的兩塊路牌上指示的「Highway to Hell」跟「Road to Heaven」則是主角在現實生活中逃避心中陰影的明喻，尤其當它們跟後來劇中下水道牆上標示的「A」與「B」、還有影片結尾公路上的「Airport」與「Downtown」路標並置時，其意義就更明顯了。
雖然因為崔佛必須穿梭在好幾個不同的謎題中來回奔走，所以影片情節推進的節奏不是非常的快速，比較像是盤旋前進，但是《黑暗時刻》在故事和影像細節的安排是非常細膩的，因此不但能夠成功的維持影片的懸疑感，更能讓觀眾在每一次觀看這部影片的時候，都能有新的發現。目前台灣僅發行「出租版」的《黑暗時刻》，出租版的DVD中並沒有收錄任何的花絮或特集。但是看到這麼精彩的電影，總是希望看完影片之後，還可以看到相關的影片介紹或導演講評，這就只能看看十月時發行的「直銷版」有沒有辦法滿足我們觀眾的胃口了。

⑸ 請問《重見天日》男主角叫什麼

英國演員：克里斯蒂安·貝爾 Christian Bale

⑹ 《重見天日》電影裡面最後德維恩去哪裡了

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《重見天日》是沃納·赫爾佐格執導，克里斯蒂安·貝爾、史蒂夫·茨恩、傑瑞米·戴維斯主演戰爭動作電影，於2007年7月27日在美國上映。該片根據真實事件改編，講述了一名美軍飛行員執行任務時不幸被俘，在戰俘營中聯合戰友成功越獄的故事。

⑺ 問一部外國電影

《鋼琴家》

The Pianist
Focus公司2002年發行
主演：
阿德里安-布羅迪(Adrien Brody)
托馬斯-克雷茨曼(Thomas Kretschmann)
弗蘭克-芬利(Frank Finlay)
莫琳-李普曼(Maureen Lipman)
導演：羅曼-波蘭斯基(Roman Polanski)
類型：劇情片
分級：R(暴力)

《鋼琴家》劇情介紹

http://ent.sina.com.cn 2003年01月15日16:04 新浪娛樂
《鋼琴家》在2002年戛納國際電影節一舉奪得最高榮譽「金棕櫚」大獎。本片是世界影壇傳奇人物羅曼-波蘭斯基(Roman Polanski)最新力作。影片是波蘭斯基極具個性化的敘述，他苦苦等待了40年才完成這個夢想，這部影片也見證了人類精神的勝利與藝術力量改變人生之間不可分割的信念。

《鋼琴家》改編自英國劇作家及編劇家羅納德-哈伍德(Ronald Harwood，曾編劇獲第56屆奧斯卡最佳影片獎提名的《戲劇人生》「The Dresser」)撰寫的二戰期間波蘭猶太倖存者瓦拉迪斯勞-斯皮爾曼(Wladyslaw Szpilman，阿德里安-布羅迪飾，Adrien Brody)的自傳。瓦拉迪斯勞-斯皮爾曼是波蘭一位著名的作曲家和鋼琴家，在納粹戰火燒到波蘭之前，他還在電台進行了最後一次現場音樂會。在殘酷的納粹鐵蹄下，他逃脫了被流放的命運，留在千瘡百孔的華沙猶太人區(Warsaw Ghetto)。在哪裡，即便是放棄了所熱愛的音樂和鋼琴，他還是頑強地活了下來。面對恐懼，瓦拉迪斯勞仍希望將來能發揮他音樂方面的天賦，在最意想不到的幫助之下---一位德國軍官威爾姆-霍森費爾德(Wilm Hosenfeld，托馬斯-克雷茨曼飾，Thomas Kretschmann)在戰爭的最後一段日子把他藏了起來，瓦拉迪斯勞終於迎來了自由。

本片中，阿德里安-布羅迪(曾主演《山姆的夏天》「Summer of Sam」、《細細的紅線》「The Thin Red Line」)飾演瓦拉迪斯勞-斯皮爾曼先生。演出陣容中還包括：托馬斯-克雷茨曼(曾出演《刀鋒戰士2》「Blade II」)、弗蘭克-芬利(Frank Finlay，曾出演《4個阻擊手》「The Four Musketeers」)、莫琳-李普曼(Maureen Lipman，曾主演《教導麗塔》「Ecating Rita」)、伊米莉亞-福克斯(Emilia Fox，曾主演電視短劇《大衛-科波菲爾》「David Copperfield」)、埃德-斯托帕德(Ed Stoppard，曾出演《小吸血鬼》「The Little Vampire」)、朱莉婭-雷納(Julia Rayner，曾出演《音樂情結》「Topsy-Turvy」)和新人傑西卡-凱特-邁耶(Jessica Kate Meyer)等。

羅曼-波蘭斯基自己7歲時，就曾爬過鐵絲網上的一個窟窿逃出了克拉考(Cracow)猶太人居住區。《鋼琴家》這部影片是他40年來在波蘭拍攝的第一部影片。

多年來，羅曼-波蘭斯基曾先後4次榮獲奧斯卡獎提名：因執導《苔絲》(「Tess」，1979年)和《唐人街》(「Chinatown」，1974年)、改編劇本《羅斯瑪麗之嬰》(「Rosemary's Baby」，1968年)，以及執導成名之作、外語片《水中刀》(「Knife in the Water」，1963年)而問鼎未果。他製作的其它影片包括：《厭惡》(「Repulsion」)、《麥克貝思》(「Macbeth」)、《怪房客》(「The Tenant」)、《驚狂記》(「Frantic」)和《死亡與少女》(「Death and the Maiden」)等。

劇情：本片是根據真人真事改編拍攝的。主人公斯皮爾曼（Wladyslaw Szpilman）是年輕的波蘭猶太裔作曲家和鋼琴家，並被公認為那個時代最有希望的新星，前途一片光明。然而第二次世界大戰的爆發無情地改變了他的命運，波蘭在德國的閃擊戰下迅速淪陷，身為猶太人的斯皮爾曼也不得不為了逃避納粹的迫害而開始了地獄般的流亡生活。

影片《鋼琴師》：戰爭剝奪人的一切

《鋼琴家》是根據符瓦迪斯瓦夫·斯皮爾曼（Wladyslaw Szpilman）1946年出版的回憶錄改編的作品。二戰德軍突然入侵波蘭，而作為電台鋼琴師的斯皮爾曼還沒來得及開始他的愛情，就被混亂的人群沖散。納粹開始逐步剝奪猶太人的一切，安全、房屋、家庭、生命……當斯皮爾曼在一名猶奸的幫助下倖存下來時，他必須要躲藏起來，緊接著就是飢餓。死亡和飢餓的陰影時刻纏
繞的他，「飢餓讓你真正清晰地了解到茨皮爾曼被剝奪了什麼。很難想像飢餓會多大程度上影響人的行為，又如何超越對食物的渴望去思考。感到內心空盪盪的，看到的世界也是空盪盪的。」 波蘭斯基以他對黑暗人性的深刻洞察，講述了鋼琴家在一個充滿敵意和荒謬的世界中掙扎的超道德故事。