美國電影鳥人主題

❶ 美國電影帶鳥字的都有哪些電影給說一下

鳥人（飛鳥俠）；
《荊棘鳥》
《飢餓游戲3:嘲笑鳥》
殺死一隻知更鳥
希區柯克 - 群鳥
《沒有小鳥的天空》
《遷徙的鳥》
蜂鳥特攻
菜鳥
啄木鳥

祝你好運

❷ 2015年奧斯卡最佳影片《鳥人》與1994年的好萊塢電影《鳥人》都用了「鳥人」與「飛翔」等意象，這

分分合合

❸ 鳥人的作品評價

現實中國的一種寫照
——讀劉心武長篇小說《鳥人》
廣西民族大學文學院博士研究生導師 著名文學評論家李運摶
多年前我曾評論過劉心武的長篇處女作《阿文的時代》。當時我很看重這部小說。盡管其敘事藝術還不那麼成熟，但思考的深入和批判意識的強烈，使人不能不對這位初出茅廬的文學新人刮目相看。前些年劉心武寫出了《市場修煉：時代財富苦旅》等專著論著，顯示出他廣泛和深入的理論功底，他以非文學的方式敏銳把握和詮釋了大轉型時代最迫切的主題。劉心武無論以文學還是以言論的方式，都是在深切關注這個迷惑的時代。如今他又回到文學，拿出了別開生面的長篇小說《鳥人》。面對這部新作，我確實有種「三年不鳴，一鳴驚人」的感覺。相對《阿文的時代》，《鳥人》依然體現了現實意識、思考深入和批判精神，但思想更深刻，視野更開闊，尤其敘事藝術有了全新表現，不僅運用了多種敘事手法而且還頗為嫻熟。如果說《鳥人》基本可以定位為「魔幻現實主義」創作，那麼它同時也是一部個性充分的作品。
新時期文學曾出現兩個走向：現代主義試驗成風與現實主義持續不懈。這個過程中，如何看待現實主義與現代主義的價值也有爭論。有人認為現代主義只是玩弄形式追求時尚，甚至只是拾西方現代派文學牙慧；有人認為現代主義具有創新意義，不能老抱著現實主義不放。但事實上還有一種現象：現實主義與現代主義出現了交織與融合。其中魔幻現實主義創作堪稱典型。魔幻現實主義在1980年代中國小說中已經出現，但當時只有莫言的創作可謂獨樹一幟。1990年代後，魔幻現實主義的運用則更為普遍和自覺。主要表現在形式主義明顯淡化，文化視野、哲學思考、民族反思、社會批判等思想意識更為突出。如《白鹿原》、《塵埃落定》、《黑山堡綱鑒》、《日光流年》、《檀香刑》和《受活》等就是如此。而劉心武的《鳥人》也是屬於這類自覺的魔幻現實主義創作。英國美學家克萊夫？貝爾有個著名觀點：藝術是有意味的形式。也就是說文本的藝術形式和思想內涵是緊密聯系的，藝術形式實際是作家認識生活、把握世界和表現思想的審美形態。而《鳥人》敘事形式的新穎與深刻的主題思考，不僅密切相關，也相得益彰。
披文以入情，讀《鳥人》，首先感受到的就是故事層面的精彩有趣。
《鳥人》以鳥博士的成長變異為主體線索而展開敘事。鳥博士在種種荒誕現實中歷練成神鳥的過程中的各種故事，也就成為作品的故事結構。各種故事都非常有趣，如遭遇老大，應對四大金剛，私人偵探社，三胞胎兄弟的身份認證，送花與「碰瓷」，紅娘俱樂部，傻博士的春秋大義，兩條尾巴之間的對抗，瘦狗村的幸福生活，集體農庄的森林晚會，飛鷹走狗論，囡囡以及影子同事，遲到了18年的崗位，結緣非洲「老幺」國，特別聯席會議，編制與工資的困惑，等等。從故事層面看，確實就非常好讀。與此同時，這裡面也呈現了多種敘事方式。既包含了馬爾克斯式的神奇想像，卡夫卡式的荒誕，西方現代派的黑色幽默，象徵主義的描繪，同時也有通俗小說的故事元素。
正如克萊夫？貝爾所說藝術是有意味的形式，《鳥人》的有趣故事、故事結構和敘事方式，又是「意在筆先」和「辭能達意」的結合。所謂「意在筆先」，是指《鳥人》的敘事設置和藝術形式的探索，並非只是追求「好讀」，更不是玩弄技巧的「形式游戲」，而是顯示了作家把握世界的思考。其「意」或者說主題，就是《鳥人》對現實中國社會發展史某些荒誕本質的深刻揭示。而「辭能達意」是指形式探索是為了更好地表達相關思想。不求「形似」而求「神似」的方式是為了更加地逼近現實荒誕。《鳥人》的主題思考，或說對現實中國社會某些荒誕本質的揭示，體現在很多方面，其中有三個思考更為重要：
一是對現實中國社會文化狀況的尋根問底。
作者曾說他想通過《鳥人》來探索中國儒、釋、道三種文化結合一體後，在當代中國社會產生的影響和狀況。每一種文化價值體系，正如榮格所說都是一個民族長期孕育的「集體無意識」，那麼這種集體無意識也必然會體現在民族性格中。如《鳥人》中的「尾巴」就是一個意味深長的民族文化隱喻。這些各式各樣的尾巴，如教授的老鼠尾巴，牛老大的紫色尾巴，K老大的臭鼬尾巴，司長的斑馬尾巴，局長的貓尾巴，部長的松鼠尾巴和浣熊尾巴，會長的土撥鼠尾巴，鄭老闆的豹尾，實際都隱喻著某種文化價值體系和文化狀況。而這些集人、鬼、神、獸於一身的中國式英雄，既是特定傳統文化環境的產物，同時也是當下中國文化狀況的一種象徵。
二是對中國社會現實狀況的穿透性描述。
《鳥人》對中國社會現實狀況的穿透性描述，主要展現在儒家傳統、革命理想和市場規則的交織、沖突和博弈中。這三種力量的交織和博弈，不僅在中國現實生活中發生了巨大作用，而且導致了種種奇異景觀和荒唐現象。如全國城市化最快的紅都市特區，江湖俠義與社會理想結合的瘦狗村農庄，市場經濟社會的道德混亂和人性百態，研討黃河斷流問題的部廳級環保會議的官僚主義，部長工作室中的影子同事，包括大學校園中科研人員的利慾熏心，等等。這些具有代表性的事物和行為，既展現了儒家傳統、革命理想和市場規則之間的復雜關系，也集中呈現和高度概括了當代中國社會現實的某些根本狀況現象，確實發人深思。
三是對現代「叢林法則」的揭示。
動物界弱肉強食的叢林法則在人類社會也不斷上演過。這種叢林法則在現代中國同樣頻頻發生。《鳥人》中那些個個具有超人本領的「尾巴人」，就是叢林法則的實現者。無論高官政要、財富大亨，還是江湖老大甚至學界名流，都是俗世社會中呼風喚雨的英雄。他們不僅掌握著社會資源，甚至掌控著平民百姓的生存和生命。弱肉強食、成王敗寇，則是他們最拿手的把戲。由此他們也成為現代叢林法則中的梟雄。令人悲哀的是歷史卻往往被他們書寫。
我是很看重這些主題思考的。事實上它們也是《鳥人》重要價值所在。其實無論何種主義何種形式的文學，思想永遠都是靈魂。魔幻現實主義文學大師馬爾克斯的創作就最能說明形式與思想的關系。馬爾克斯創作的偉大雖然也得於出色的藝術表達，但根本還是思想深刻。作為1982年度諾貝爾文學獎得主，瑞典文學院給馬爾克斯的「頒獎辭」有這樣的評價：「在拉美，激烈的政治斗爭使知識界始終處於一種白熱化的氣氛之中，和其他重要作家一樣，加西亞？馬爾克斯在政治上堅定地活在貧苦大眾和弱者一邊，反對壓迫和剝削。」（《諾貝爾文學獎頒獎獲獎演說全集》，第487頁，中國廣播電視出版社1993年版）這就是馬爾克斯的靈魂所在。《百年孤獨》問世後10多年間，拉美世界並沒出現馬爾克斯期盼的理想局面，苦難與不幸仍然繼續，使馬爾克斯更為憂慮和憤怒。他在獲獎演說中激烈陳述了拉美的苦難和獨裁的暴行：5次戰爭和16次軍事政變，2000萬拉美兒童不滿兩歲夭折，前尼加拉瓜獨裁者索摩查實行種族滅絕政策，遭受各國政府迫害而失蹤者達12萬人，尼加拉瓜、薩爾瓦多和瓜地馬拉三個中美洲小國任意殺人，等等。可以說，始終不渝的文學良知是馬爾克斯創作的根本支撐。
我以為故事非常好看的《鳥人》，文學良知也是其可貴的精神品格。

❹ 奧斯卡最佳影片《鳥人》到底好在哪

很多人在擇偶方面會喜新厭舊，同理，奧斯卡評委對於最佳影片的候選者也有類似心態。

第87屆奧斯卡最佳影片，一路都是《少年時代》領跑，最終卻輸給了《飛鳥俠》（直譯是《鳥人》）。這種情況在過去十多年曾屢屢發生，比如《莎翁情史》擊敗《拯救大兵瑞恩》（很多影迷至今仍無法釋懷，而學院成員們估計也有不少後悔的，這從AFI的百大榜評選可以得到旁證），比如《撞車》撞翻《斷背山》，比如《社交網路》敗給《國王的演講》。好萊塢業內觀點是，領跑者風頭太猛，後勁不足，等到真正投票的時候，評委們覺得應該風水輪流轉，把最大榮譽分給了後來居上者。

奧斯卡跟歐洲影展的最大不同是，奧斯卡是六千餘人自顧自評選的，而歐洲影展是十來位評委討論的結果。因此，從得獎結果倒推好萊塢喜歡什麼不喜歡什麼，有時真的不能絕對化，也許兩部熱門影片的票數相差很近，也許喜歡某部影片的評委以為別人都投那部，自己故意選擇一部偏門的以表支持（這種情況在最佳影片類已經不容易發生，因為它的投票方式採用排序而非單一選擇）。總之，像今年這種起碼兩部並駕齊驅的情況，我們最多隻能說評委們總體上更偏愛某部，但未必能得出他們不愛另一部的結論。

《少年時代》和《飛鳥俠》是2014年度最具創新意識的英語影片，但兩部從立意到風格南轅北轍。《少年時代》很輕很簡潔，《飛鳥俠》很厚很復雜。前者的最大亮點是連拍12年每年追蹤一兩周的創意，這是很不商業的行為，風險很大，其結果非常純粹，線性敘事，淡化戲劇張力，一切淡淡的，平淡而雋永。但該片的成功除了創意，需要參與者做出商業犧牲，你想，每年的製作費僅20萬美元，輪到幾位主創（他們可都是專業影人，而且都算是明星）能得到多少。因此，這種方式只能偶一為之，不具有大量復制或持續發展的可能（除非所有人跟少年的演員那樣屬於新人），否則這意味著好萊塢大舉自動減薪。

《飛鳥俠》對於多數好萊塢人士，或許有切膚的感受。它表面上講一個過氣明星試圖重整旗鼓的故事，但對於兩天打魚三天曬網的電影業者，今天風光，很可能明天失業，那種不安全感隱隱吞噬者所有人。

影片主角試圖通過一部話劇，恢復自信以及事業。現實中，百老匯已是一個不錯的次優選擇，比如格倫·克洛斯在90年代事業低谷期，便曾主演《日落大道》的音樂劇版，而同樣競爭該角色的70年代著名女星費·唐娜薇卻因為沒有得到那個角色，徹底進入退休狀態。有人在電影事業不景氣時，轉戰電視，但近年美劇異常紅火，銀幕上的明星未必在屏幕上有優勢或運氣。而闖盪百老匯的，越來越多是如日中天的好萊塢巨星，如剛演完《絕命毒師》(觀劇)的克蘭斯頓，屢獲奧斯卡影帝提名的布拉德雷·庫柏。有些電影明星只能在地區劇院演話劇，甚至到賭城拉斯維加斯賺錢。其實，越是大牌的電影明星，越是放不下架子，往往用不切實際的高片酬把自己的後路全給堵死了。

《飛鳥俠》的故事是好萊塢的自黑，也是自我鼓勵，它對電影和電影明星的江湖位置都有著雙重的作用，既打了響亮的耳光，又撫摸了好幾下。這在多數人看來是高級的姿態，能自視弱點，但不氣餒。

我曾分析《撞車》獲獎跟它的洛杉磯地理背景有關，同理這個發生在紐約的故事骨子裡非常好萊塢，這是它接地氣的地方，當然它的藝術手法很新穎，連以紐約為基地的邁克·尼可爾斯都認為太冒進。《飛鳥俠》導演在宣傳時放出這類小花絮，意在巧妙提醒評委該片的藝術冒險，而相比之下，《少年時代》確有創新，但說上一兩個月就了無新意了。

誠然，上述邏輯無法解釋為什麼本屆影帝不是主演《飛鳥俠》的邁克爾·基頓。基頓的表演是多層次的，自黑加勵志，而小雀斑的表演卻是最傳統的套路，即刻畫好一個殘疾人，而且是舉世聞名的真人。我一直覺得表演不應該用一個標准，優秀的電影表演中至少可分為「重」和「輕」兩類，所謂「輕」就是毫無表演痕跡，但毋庸諱言，奧斯卡偏愛「重」的表演，用力很猛，但沒有一拳是打錯的，拳拳擊中要害。這種「重」的表演很顯功力，但並不是誰都扛得起，稍一過火，就變成了誇張的鬧劇。在中國，能演得了這種風格的多半是功底非常棒的中老年演員，如《立春》中的蔣雯麗。

縱觀去年好萊塢作品，最得中國影迷心的大約要數《星際穿越》和《消失的愛人》了。前者僅獲得一項技術獎，後者徹底落空。但，這不能否認這兩部都是好電影，而且是美國和美國之外電影觀眾都認可的。為什麼奧斯卡沒有它倆的份兒？那是因為，這兩部都太類型化了，諾蘭和芬奇都以文藝片起家，但轉戰商業片後大獲成功，他們為商業片（或稱類型片）帶去了某種文藝情愫，這是他們的本事，起碼要比邁克爾·貝高明N個檔次。

在所有具有全球影響力的電影獎中，奧斯卡是最兼顧商業和藝術的，但商業和藝術的天平並非一成不變。在1990年代，商業和藝術雙豐收的影片往往是奧斯卡的最大熱門，如《泰坦尼克號》，但近幾年來，學院的口味似乎在往藝術方面傾斜。奧斯卡把最佳影片的提名作品從傳統的五部，擴大到理論上最多十部，其目的也是為了能讓更多賣座影片入圍。但趣味的變化是不以人的意志為轉移的，原因非常復雜。《星際穿越》和《消失的愛人》連最佳影片的提名都未能獲得，而獲得提名的影片中，最符合奧斯卡傳統的既賣座又有品相者，是《美國狙擊手》，估計早五年它完全會是強勁對手，它的套路酷似《拆彈部隊》，但擺在今年卻顯得過於主流。今年的奧斯卡主流，似乎是在往歐洲影展靠攏，但這種現象很可能是暫時的，而且也不徹底。

如果學院真的勇敢，就把《爆裂鼓手》選為最佳影片，那麼，聖丹斯就會感到威脅了。

❺ 美國影片巜鳥人》主題是什麼

◎簡介

他曾經是大銀幕上威風的超級英雄；但歲月不饒人，如今年華老去、頂上稀疏。受限於昔日紅極一時的銀幕形象，人人只視他為被時代淘汰的過氣演員，不再認真看待他的任何嶄新嘗試。百老匯即將開幕的新劇，將是他演藝生涯中最後一次翻身的機會；但是就在他們要開演前一晚的排練中，與他對戲的男演員卻不幸遇到意外受傷，使得他只好找另外一位難搞但有名的男星來救火。

結果雖然有名的男星可以成為票房保證，但是處處要求改戲又排場一堆，另外還有剛出勒戒所的女兒、現任女友與前妻也來攪局，逼得他喘不過氣，如何面對這些終極考驗，這位超級英雄—鳥人要為他的人生奮力一搏。

關於《鳥人》你應該知道的8件事

1
電影的大部分場景都是在百老匯的聖詹姆斯劇院內拍攝。為了達到一鏡到底的效果，演員們通常需要一次完成長達15頁劇本的內容，並且按照嚴格的走位，不能有絲毫差池。

2
開機前，伊納里圖給他的卡司成員們看了菲利浦·佩帝(著名雜技演員)在雙子塔之間走鋼絲的照片，他告訴他們「伙計們，這就是我們將要拍攝的電影。如果我們跌倒，我們將一敗塗地」。

3
三位主演都曾出演過著名的漫畫改編角色：邁克爾·基頓曾經在蒂姆·伯頓執導的蝙蝠俠系列中飾演蝙蝠俠，愛德華·頓諾曾出演綠巨人，而艾瑪·斯通在《神奇蜘蛛俠》中飾演格溫·斯黛茜。

4
電影開拍兩周前，伊納里圖與邁克·尼科爾斯(《畢業生》導演)一起共進晚餐。當被告知伊納里圖打算用一鏡到底的方式拍攝《鳥人》時，尼科爾斯告誡他這將會是一場災難。但是伊納里圖並未有退縮。

5 拍攝期間，諾頓與基頓記錄下了演員們NG的次數。艾瑪·斯通犯錯最多，而扎克·加利費安納基斯犯錯最少。

6
諾頓與加利費安納基斯都聲稱自己是基頓的影迷。諾頓還列出了他小時候最喜歡的三部由基頓主演的電影，分別是《夜班》(1982)、《家庭主夫》(1983)與《甲殼蟲汁》(1988)。

7 邁克爾·基頓在2005年演出的影片《Game 6》與本片相似，也是以紐約戲劇界為背景，基頓的角色同樣經歷著中年危機。

8 本片是邁克爾·基頓6年來首次在一部影片中擔當主演。他上一部主演的電影《The Merry
Gentleman》是在2008年，而且是由他本人執導的。

9 影片配樂被剝奪入圍奧斯卡提名資格，媒體猜測是奧斯卡音樂評審認為影片的純鼓點節奏不能稱之為「樂」，因為它沒有旋律，這個決定引發了很大的爭議。

❻ 一部歐美的怪物電影的名字，裡面有個長著翅膀的鳥人，

《驚心食人族2》Jeepers Creepers 2
米高梅公司(Metro-Goldwyn-Mayer, USA)2003年發行

主演：
喬納森-布雷克(Jonathan Breck)
賈斯汀-龍(Justin Long)
妮基-埃考克斯(Nicki Lynn Aycox)
雷-維斯(Ray Wise)
比利-布朗(Billy Aaron Brown)
導演：維克多-薩爾瓦(Victor Salva)
類型：恐怖片
分級：R(恐怖)
每隔23年的春天，食人族就會吃人，連吃23天。

一個明媚的午後，年幼的比利-塔格特(Billy Taggart)正在玉米地里幫家人做些雜活。他的兩眼餘光看到有什麼東西在動。他感到好象要出什麼事了。果不其然，他的父親眼睜睜地看著這個孩子被活活地拖向天空；天空中回盪著他凄慘的叫聲...。然而，這一切都是那麼無助。

食人族又回來了。

與此同時，一支大學籃球隊及其啦啦隊長、教練們剛參加完錦標賽踏上回家的旅程，他們被困在"東9號高速公路"的波霍(Poho)縣境內。事實上這是食人族搞的鬼，它們弄壞了他們的汽車。大人一個一個地被殺死了，只剩下了些學生，他們被困在車上，被迫與這個超自然的生物作戰，保護自己。而這個超自然的生物其實早就決定要將他們全部弄死--孩子們不久知道，這下又輪到他們之間的誰了。

令人恐怖的嗜腥啖血的23天即將結束，這是食人族最後一頓瘋狂的晚餐了。隨著夜晚的降臨，年輕的隊員們驚嚇之餘必須戰勝自身的恐懼和臆斷，團結起來，依靠自身的力量阻止這個惡魔去傷害更多的無辜。

❼ 鳥人的介紹

《鳥人》（Birdman）是墨西哥導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖執導的一部喜劇片，由邁克爾·基頓、艾瑪·斯通、愛德華·諾頓主演，於2014年10月17日在美國上映。1影片講述一個過氣的超級英雄演員，企圖借百老匯咸魚翻身的故事。

❽ 鳥人高清電影

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作品相關簡介：《鳥人》（Birdman）是墨西哥導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖執導的一部喜劇片，由邁克爾·基頓、艾瑪·斯通、愛德華·諾頓主演，於2014年10月17日在美國上映。影片講述一個過氣的超級英雄演員，企圖借百老匯咸魚翻身的故事。

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《鳥人 Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)》

導演: 亞歷杭德羅·岡薩雷斯·伊納里圖

編劇: 亞歷杭德羅·岡薩雷斯·伊納里圖、尼古拉斯·迦科波恩、亞歷山大·迪內拉里斯、阿爾曼多·博

主演: 邁克爾·基頓、愛德華·諾頓、艾瑪·斯通、扎克·加利凡納基斯、安德麗婭·賴斯伯勒、娜奧米·沃茨、艾米·萊安、梅里特·韋弗、克拉克·米德爾頓、琳賽·鄧肯

類型: 劇情、喜劇

製片國家/地區: 美國、加拿大

語言: 英語

上映日期: 2014-08-27(威尼斯電影節)、2014-11-14(美國)

片長: 119分鍾

又名: 飛鳥俠(港)、無知的意外之美、Birdman

早已年過半百的里根·湯姆森（邁克爾·基頓 Michael Keaton 飾）曾經是一名風光一時的好萊塢電影明星，他所塑造的超級英雄飛鳥俠家喻戶曉。

而今榮耀早成明日黃花，不甘寂寞的里根轉戰百老匯，試圖通過改編雷蒙德•卡佛的《當我們談論愛情的時候，我們談論什麼》重新贏得關注 與尊重。

無奈現實總和理想有太大的差距，劇組經費吃緊，糟糕的男主角被燈砸頭，剛從戒毒所出來的女兒薩米（艾瑪·斯通 Emma Stone 飾），毒舌戲劇評論員箭在弦上蓄勢待發，此外請來救場的好萊塢當紅小生麥克·珊農（愛德華·諾頓 Edward Norton 飾）乖戾張揚，屢屢染指篡改里根殫精竭慮打造的戲劇。在混亂的鼓點中，命運多舛的戲劇迎來了公演的重要時刻……

❿ 電影《鳥人》講述了一個什麼樣的故事

電影《鳥人》是根據威廉·霍頓1978年發表的一部招人非議的不尋常小說改編而成，在1985年戛納國際電影節上被評委們認為是當年該電影節「最優秀的一部影片。不僅獲得1985年戛納電影節評委會大獎以及金棕櫚提名，而且還獲得1987年華沙國際電影節觀眾獎。該片故事以越南戰場為背景，片中攝影、配樂核剪接都具有高度的實驗性，也使得這部交織於過往記憶和現世慘痛的作品，始終維持著極強的戲劇張力，深具震撼效果。《鳥人》-劇情簡介 艾爾是一個參加越戰的美國軍人，因傷回國後他找到了好友伯第，但他們相遇的地方竟然是一個冷清荒涼的精神病房裡，因為伯第得了精神病被關了進來。在醫生的建議下，艾爾常常來到精神病房跟伯第訴說童年的往事： 艾爾原本是一個無業青年，在一次打架事件中認識了」鳥人」伯第，因為伯第整天都幻想自己化身成飛鳥，所以別人都是這樣叫他，艾爾和伯第一見如故，成為了情同手足的好友。從此，兩人進行了各種與飛行有關的瘋狂行為。但慢慢地，伯第開始從瘋狂走向了極端。整天都沉浸在自我的世界裡，甚至和鳥睡在一起，極端行為最終令艾爾再也無法忍受，於是獨自一人跑去參加了越戰。 在艾爾走後伯第也參加了越戰，在那殘酷的越戰前線，柏第目睹戰火摧毀一大量的人和鳥，終於因身心不堪負荷成了精神病患者。在病房裡伯第整天捲曲著四支和身體，有時坐到洗手盤下、有時蹲在床邊獃獃地望向那扇僅有的天窗。沒有人知道他在想什麼，而他，始終相信自己是一隻自由翱翔的飛鳥……在精神病遼逗留的日子裡，艾爾眼看自己的好友變成這樣，傷心之餘精神亦陷入了低潮。他開始感受到了柏第苦痛的，身體也開始像鳥一樣卷縮起來，在精神崩潰之際，伯第終於醒了過來。在抱頭痛哭之後艾爾打傷了兩個管理員，扶著被精神折磨得不成人形的伯第離開了這個可怕的」鳥籠」。