❶ 電影《Once》中男主角和女主角第一次在鋼琴店合奏並演唱的歌曲是什麼謝謝了，大神幫忙啊
你說的是《once》里的《Falling Slowly》吧。
❷ 找一部美國電影 好像關於女孩成為歌星的
是搖滾夏令營嗎？
有女主角彈鋼琴的劇情，是她原創的曲子，但是聽她彈鋼琴的是男主角。。。
網路里的簡介
電影以Connie (Maria Canals Barrera), Steve (Ed Jaunz) 和 主角Mitchie Torres (黛米·洛瓦托)─ 一個懷有大志，希望成為歌手的年輕音樂家 (Who Will I Be)在家吃早餐的情節作為開始。
Mitchie希望能夠參加搖滾夏令營，但因為報名費昂貴而被母親拒絕。但之後Mitchie的母親獲得一個機會讓她在夏令營里擔任飲食服務；而Mitchie能夠以優惠價參加搖滾夏令營的活動──前提是Mitchie需要到廚房幫她母親的忙。
Mitchie到達夏令營不久便認識了Caitlyn Gellar (Alyson Stoner), Lola Scott (Aaryn Doyle), Barron James (Jordan Francis), 和 Sander Loyer(Roshon Fegan)等人；並遇上搖滾夏令營的天後：Tess Tyler (米格納·傑特·馬汀)──流行天後T.J. Tyler (Jennifer Ricci)的女兒，以及Tess的兩位「"好朋友」─Peggy Warburton (Jasmine Richards) 和 Ella Shang (Anna Maria Perez de Tagle)。
被寵壞的小天王Shane Gray (Joe Jonas)因為他惡劣的態度和不好的名聲，而被他的同伴Jason (Kevin Jonas) 和 Nate (Nick Jonas)在到達夏令營時趕下車，並被指派到當營里的舞蹈導師，為期一個月。當車子正要駛開場地時， Nate通知Shane需要與夏令營閉幕會里的冠軍錄制一首合唱歌曲，夏令營閉幕會是每個營友演出、比賽，希望爭取冠軍的音樂會。當Shane到達營地不久，就受到歌迷們熱烈的追求，他躲在近食堂的灌木叢里。 Mitchie 看到食堂沒有人，於是在鋼琴前自彈自唱自己創作的歌(This Is Me 鋼琴版)，恰巧被躲藏在灌木叢里Shane聽到。這首歌的內容給了Shane的啟示、激勵了他...正當Shane希望下決心希望能認識她時，Mitchie 已經離開了食堂。
在開幕音樂會上，Mitchie對Lola的表演 (What It Takes) 贊佩不已，並無意中遇到Tess。在極度渴望能夠融入大家的情況下，Mitchie向Tess謊稱母親是中國版勁歌金曲的主持。Tess、Peggy和 Ella 感到驚訝，並邀請Mitchie搬遷至她們的地方。次日早上，Mitchie偷走出來到廚房幫母親的忙時遇上Shane。為免被Shane認出，Mitchie用麵粉掩飾自己的臉。Shane對早餐一事作出投訴，Mitchie感到不滿。下午，Shane擔任Mitchie的舞蹈堂導師，並教他們Hip-pop(Start the Party) 。
Shane期後開始在營里找尋那把女聲，但並不成功。Caitlyn曾經向Mitchie提過Shane尋找女聲的活動，但Mitchie以Shane從未聽過自己唱歌而認定Shane要找的女聲並不是她。Tess意外地發現她與Shane的關系，並發現Mitchie是廚師女兒的秘密。就在Connect's 3表演完他們的新歌後(Play My Music)，Tess向全場人揭發了這個秘密，令Shane當場感到心碎。
之後，Tess無意中聽到Shane與Brown的談話，並知道Shane找尋的女聲正是Mitchie，所以她想避免Mitchie參加夏令營閉幕會。她預先把母親送給她的手鏈放在廚房裡，並向Brown謊報她相信是Caitlyn和Mitchie偷了她的手鏈。當Brown在廚房裡找到Tessh的手鏈時，就禁止Caitlyn和Mitchie參加期後夏令營的所有活動，包括閉幕會。
就在夏令營閉幕會開始之前，Tess、Peggy和 Ella正進行最後一次的綵排。當事情搞糟後，Tess指責她們，Peggy忍不往退出了組合，Ella也相繼退出。在閉幕會里，Ella加入了Barron 和 Sander 表演的歌曲 (Hasta La Vista)。第二個出場表演的Tess看到母親來了，Tess便更充滿自信地表演；可惜到了表演的中段，Tess看到母親只顧聽電話而忽略她的表演時，因為分心，Tess差點跌倒在台下，隨後便沖到後台痛哭。
❸ 誰知道電影（女座頭市）里女主角唱談著琴唱的那首歌啊
《市の子守唄》
❹ 求電影美國最佳恐怖片《陰兒房/潛伏1》第9分鍾左右時女主角Rose Byrne面對鋼琴自彈自唱的英文歌的名字！
那個好像沒有專門的歌曲名稱，就是一段小插曲，不是歌
❺ 有一部外國電影一個女孩在邊彈鋼琴邊唱歌正好被男孩聽見，男孩想要找到女孩就舉行了比賽來找到這部電影叫
只看過一個主體類似的，《灰姑娘的舞蹈鞋》，校園電影，學校假面舞會的時候女主和男主跳了一支舞，舞曲是女主用MP3放的，之後女主離開的時候忘記了拿走mp3，被男主拿到了。男主是個明星，很出名，想通過mp3找到女主，結果很多人都冒充女主來拿mp3，最後還是男主看到女主跳舞才確定了mp3的主人，之後男主辦了一個舞蹈比賽，女主參加了並拿了冠軍
❻ 是一部清末民初的電影女主角會彈鋼琴後來一個富家子弟看上了她,後來女主角的父親見錢眼開把她嫁給富家子弟
父親是不是姜文演的啊？
《閨閣情怨》
編劇：雅克-道夫曼、張暖忻、馬克斯-菲歇爾、達維德-米洛
導演：張暖忻、雅克-道夫曼
主要演員：姜文、秦怡、屠懷青、陳潔、周野芒、蔣錫祁、
黃斐、伊麗莎白-孔、郭敦如鴦
故事梗概：
根據周勤麗的小說《花轎淚》改編。
童年時代的小勤麗幸福而快樂，在父親惠義辦的小學里學習。父親惠義正直善良，一次因搭救抗日誌士，被日軍炸毀了學校。為了家庭的生計，惠義只好在家中開的錢庄做生意，放棄了自己所鍾愛的教育事業。勤麗也進了一所教會學校。在一次音樂會上，勤麗聆聽了一場美妙的鋼琴演奏，從此，迷上了如魔幻般的鋼琴。光陰流逝，小勤麗長成了亭亭玉立的少女，並在鋼琴比賽中獲得了好成績。勤麗刻苦練琴，並與父親商定待音樂學院畢業就去巴黎深造。可是，金叔和爺爺祖鴻、母親對她非常鍾愛，想把她嫁給大資本家陳叔宜的兒子陳有煌。開始，父親堅決反對，但在祖鴻、金叔的壓力下，考慮到家中不景氣的生意，他妥協了。從此，勤麗對父親產生了很深的隔閡，兩個人都非常痛苦。哥哥因反對這門親事而憤然離家出走，勤麗最終嫁到陳家。盡管丈夫有煌對她備加痛愛，但公公婆婆卻處處用舊的封建禮教束縛著她，甚至不許她練琴。終於有一天深夜，勤麗砸開了被鎖著的鋼琴，彈奏起來。隨著時間的推移，勤麗和有煌漸漸產生了感情，並有了兒子保兒。有煌父母遷居香港，不久，有煌也去香港治病。勤麗仍不懈的練琴並參加音樂會演奏。有煌病危，勤麗只好離開上海的家人去香港，但她並未放棄自己的鋼琴事業。多少年過去了，客居巴黎的勤麗終於實現了自己多年的夢想，成為一名女鋼琴家。但她的心中仍舊惦念遠在上海的父親，希望能早日與父親消除隔閡，在巴黎重逢。法國巴黎，庄嚴輝煌的沙蕾劇院里，身穿白色禮服的周勤麗端坐在鋼琴前，樂隊和指揮准備就緒，可勤麗卻忍不住回頭向後台的通道口望去。當勤麗在沙蕾劇院的大舞台上彈奏起優美纏綿的"梁祝"協奏曲時，父親惠義終於出現在劇院後台的過道上，父女終於見面了。
❼ 求電影《我的野蠻女友》中女主人公用鋼琴彈得曲子
卡農簡介：
卡農Canon——復調音樂的一種,原意為「規律」。一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後……最後的一個小結,最後的一個和弦,它們會融合在一起，永不分離。纏綿極至的音樂，就像兩個人生死追隨。
卡農Canon是一種曲式的名稱,這種曲式的特徵是間隔數音節不停重復同一段樂曲。一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節的旋律供重復拉奏；大提琴的調子從頭到尾只有兩小節,重復達廿八次之多，可是聽者卻陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到單調。能御簡如繁，作者可說已臻化境。作者是德國人 Johann Pachelbel ( ~ 1706)，曾是巴哈的老師。不過有人說是當時某位不知名的作曲家,為了售出此曲而冒稱是當時享有盛名的帕卡貝爾的作品。
最出名的卡農是十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel （帕海貝爾, －1706）的卡農，全名是《Canon and Gigue in D》（D大調卡農）。因為有一部被提名為奧斯卡最佳影片獎的電影《凡夫俗子》採用它作為電影配樂，這首曲子便廣為人知，《我的野蠻女友》同樣也在場景中運用了這首作品。這是個德國作曲家，但德國實在很難讓他產生如此美麗的靈感。這是作者在義大利威尼斯時寫的音樂，用了迴旋曲曲式，有無窮動音樂的元素在裡面。而這個音樂之所以在所有卡儂裡面特別有名,因為它帶著一絲義大利式的憂傷，甜蜜寧靜的憂傷。
從來沒有哪一首音樂能象卡農，准確地說，是帕赫貝爾的卡農（Pachelbel's Canon），讓我如此瘋狂地迷戀，伴隨我生命過程中的所有快樂與憂傷。
有個同樣熱愛卡農的國外朋友，在他專門為這首音樂製作的網站上寫道：「它能讓我感受到一種穿透脊骨的顫抖，直達靈魂」------對我來說，每次聆聽卡農，感受是同樣地刻骨銘心，盡管我已經聽了它不下數千遍，盡管我有近40個不同的演奏版本；而每次我都會按照不同版本，一遍又一遍地聽，讓自己沉醉,然後莫名感傷,接著沉默,思緒開始發呆,沉溺在感動之中。
我曾經說，我將遇見我的死,為200年前的音樂淚流滿面，因為聆聽卡農；當年年輕的帕赫貝爾，忍受著愛妻孩子死於鼠疫的巨大痛苦，創作出一組不朽的音樂，以紀念往逝的死者，其中的一首變奏曲，就是後人所稱呼的D大調卡農（Canon in D Major）。准確地說，作為一種曲式名稱，卡農並非特指一首曲子，其原意為「規則」，「同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先後出現，造成此起彼落連續不斷的模仿；一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後……最後的一個小結,最後的一個和弦,它們會融合在一起，永不分離」，一如人世間至死不渝的愛情，相愛的兩人生死相隨，纏綿至極。
在帕赫貝爾的卡農誕生後約三百年，好萊塢將其改編成電影《凡夫俗子》的配樂，首次進入流行文化和大眾視野，至今魅力不減，成為最受現代人喜愛的器樂作品，卻也因此被美國作家保羅•福塞爾在其名作《惡俗》中列為惡俗音樂。盡管如此，人們絲毫不減對卡農的熱愛，在生命的某個幸福或不幸福時刻，仔細聆聽卡農，體會其中包含的無窮音樂元素，一種淡淡的憂傷油然而生，卻又攜帶著一絲甜蜜和安靜。《詩經》里說，執子之手，與子攜老，此般安寧的追求，地老天荒的愛情，又何嘗不是卡農所要表達的呢？
第一次聆聽《卡農》，我就深深地愛上了它……重回工廠，伴隨著柔美的旋律，重溫帕海貝爾、喬治·溫斯頓、我的野蠻女友……
◆電影原聲：《我的野蠻女友》「百日紀念」場景
◆鋼琴曲：George Winston - Variations on the Canon by Pachelbel -Album:《December》
◇大家好，我是flypig，現在在自己的房間裡面用一台筆記本電腦和一個復讀機上的microphone來做這一次的工廠電台。
剛才大家聽到的這個片斷是我從《野蠻女友》DVD里取出來的一段電影原聲。可能很多人知道卡農這個曲子，都是因為《我的野蠻女友》吧……
全智賢彈奏的曲子，改編自喬治·溫斯頓的專輯《十二月》中的《卡農變奏曲》，也就是現在的背景音樂。喬治·溫斯頓改編的卡農深情自然,旋律和聲極富現代新世紀音樂的心靈風格,直入人心。在《我的野蠻女友》一片中，因為劇情需要，音樂監制將喬治·溫斯頓的樂譜作了適當的修改，但其魅力卻絲毫不遜於原曲，為電影平添了幾分靚色。
喬治·溫斯頓，作曲家兼鋼琴家，1949年生於美國密西根州，1972年錄制他的首張個人專輯演奏專輯《Ballads & Blues》。他的專輯《森林》榮獲1995年格萊美音樂大獎。《十二月December》是他「四季」四張專輯里的最後一張，也是最聞名的一張。
柔美優雅極富文人氣息的清新曲風，使其成為新世代音樂中極具代表性的卓越人物。喬治·溫斯頓因為優異的音樂才華而多次獲得格萊美獎和格萊美提名的極高榮譽，每年都因樂迷們的強烈要求而進行100 多場全球巡演，受到世界各地觀眾們的熱忱歡迎。
他成長的蒙他那州的季節變化景象，豐富了他的靈魂。這些優美的鋼琴樂曲都是大自然季節變換時賜給溫斯頓的天籟之音。
◇其實，喬治·溫斯頓的《卡農變奏曲》又是改編帕卡貝爾的《D大調卡農》
◆古典曲目：Johann Pachelbel - Canon and Gigue in D
◇其實，《D大調卡農》的原名應該是《Canon and Gigue in D》，這Gigue是吉格舞曲的意思。
帕海貝爾（-1706），德國著名作曲家，是巴赫的老師。帕卡貝爾擅長演奏風琴，作為德國十七世紀後期的著名作曲家，尤以此曲飲譽至今。
帕海貝爾窮畢生精力所寫的教會音樂，在今天已少有人聽。人們談到巴洛克時期著名的作曲家時，他很少被排上名。即使提到，也多半僅是說他是「數字低音時代」的管風琴大師而已，事實上他的作品曾對巴赫產生過很大的影響。跟他所寫的那些教會音樂堂皇鉅作比較，卡農曲長僅五分鍾，是微不足道的小品。但是，具有諷刺意味的是，使帕海貝爾留名後世的正是這首卡農。
◇好的，現在，我們再來聽一曲由一位澳大利亞網友提供的古典木吉他版本《卡農協奏曲》。
◆網友原創：Telemann Quartet - Pachelbel's Canon -from: http://www.mp3.com.au/
◇繼續來說說《卡農》。
卡農其原意為「輪唱」，是一種純以模仿手法構成的復調音樂形式。其特點是同樣的旋律被一個或多個聲部重復，同一調或相關調彼此在時間上重合，也就是同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先後出現，造成此起彼落連續不斷的模仿，即嚴格的模仿對位。用同度或八度卡農手法寫成的樂曲就叫作「卡農曲」。
原版《D大調卡農》一般以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節的旋律供重復拉奏；大提琴的調子從頭到尾只有兩小節，重復達二十八次之多。這兩個聲部遵守著嚴格的對位法則，各自規律地不斷往前發展，最後光輝地結束，縱觀全曲，曲式雖嚴謹，但作曲家卻能在嚴格的形式中作自由的變化，作曲技巧令人嘆為觀止。
這部作品在一開始是按照原本演奏的，但後人在大致保留原作結構的前提下，做了許多種編曲，以適合吉他、管風琴和室內樂團。在劉嘉玲代言的SK-II廣告系列中，細心的觀眾會發現背景音樂是很簡單的八個音在重復，其實這八個音就是卡農的前奏！有一年家庭倫理片《凡夫俗子》獲得奧斯卡金像獎，它的配樂就是這首卡農。當全世界的影迷醉於劇情的時候，也愛上了這首在悠然不動中卻脈動著勃勃生機的作品。
在電影《我的野蠻女友》中，當全智賢的鋼琴聲在大學階梯課室里響起的時候，滿臉尷尬的車太賢情不自禁穿過人群，將准備以久的玫瑰送給全智賢。這時滿場一片喝彩鼓掌之聲。
全智賢彈奏的這首曲子，也是貫穿整部電影的優雅流暢的鋼琴獨奏，就是改編自George Winston（喬治·溫斯頓）的專輯《December》中的"Variations on the Kanon by Pachelbel"。喬治溫斯頓，1949年生於美國密西根州的作曲家兼鋼琴家，自1972年錄制個人首張專輯演奏專輯《BALLADS & BULES》至今，其柔美優雅極富文人氣息的清新曲風，使喬治溫斯頓成為先時代音樂界中極具代表性的卓越人物。他的《森林》專輯榮獲1995年格萊美音樂大獎。《December》是他四季四張專輯里的最後一張，也是最聞名的一張。
但是故事沒有完，既然音樂名"Variations on the Kanon by Pachelbel"，也就是說，這是喬治溫斯頓改編Pachelbel（帕卡貝爾）的Canon(卡農)。
什麼是卡農？其原意為「規則」。指的是復調音樂的一種寫作技法。其特點是各個聲部有規則地互相模仿，也就是後面的聲部按一定的時間距離依次模仿前一聲部的旋律。用卡農手法寫成的樂曲就叫作「卡農曲」。我們熟悉的輪唱曲就是卡農曲的一種。卡農出現於十三、十四世紀。後人常採用古代曲調作為卡農主題。如巴赫的《五首卡農變奏曲》。十九世紀的交響曲、奏鳴曲也常用卡農手法，如貝多芬的《命運交響曲》。
Pachelbel profile:
Johann Pachelbel
約翰·帕赫爾貝爾
-1706
德國管風琴家、作曲家。年9月1日出生於德國的紐倫堡（Nuremberg）。早年隨施韋默爾（Schwemmer）學習音樂，1669年進入阿爾特多夫（Altdorf）的一所學校接受音樂教育，但因支付不起學費，次年轉入雷根斯堡（Regensburg）的一所學校。1673年至維也納，成為聖斯蒂芬大教堂（St Stephen"s Cathedral）管風琴師克爾（Kerll）的學生和助手。1677年至愛森納赫（Eisenach），擔任了一年的宮廷管風琴師。愛森納赫也是德國音樂的故鄉，8年之後，J.S.巴赫 在這里誕生。1678年至愛爾福特（Erfurt）擔任管風琴師，在這里教授了 J.C.巴赫（Johann Christoph Bach，J.S.巴赫的兄長，並在雙親去世後成為 J.S.巴赫的監護人）。1683年，他的第一位妻子和兒子不幸死於瘟疫，次年再婚。1690年之後在斯圖加特（Stuttgart）和哥達（Gotha）擔任管風琴師。1695年回到家鄉紐倫堡，擔任聖澤巴爾德教堂（St Sebald"s church）的管風琴師，自此一直到1706年3月3日逝世。
帕赫爾貝爾是巴赫之前偉大的管風琴家之一，也是中德學派的代表人物。他的眾贊歌前奏曲把北德宗教性較強的旋律移植到南德較為抒情的音樂氣氛中去，自成一體。
帕赫爾貝爾最有名的作品是約作於1680-1690年的《D大調卡農》，最初完成時是一首《D大調卡農和吉格舞曲》（Canon and Gigue in D），以三部提琴配通奏低音樂器寫成，但只有《卡農》廣為流傳，此曲注重對位、編排，如同自然、數學公式般以演繹的方式，紡織永無止境的理性之路，給人以寧靜、平和和鼓舞，被稱為「人類理性在音樂上的代表作」。
帕赫爾貝爾作品的體式和技法，對 J.S.巴赫有很大影響
Canon的版本
最原始的當然是四重奏Pachelbel先生的Canon in D major
1966年 維也納音樂節又演奏了大指揮家卡拉揚先生的Canon版本，有一點點的是加了一把小提琴。
1985年 George Winston的December問世，帶來了他獨自改變的鋼琴版本。
(Variations on the Kanon by Pachelbel)
1987年 出了個吉他天皇Nicolas Angeles演繹的現代版本。(Canon (Guitar by Nicolas Angelis))
1992年 大豎琴家Mask和長笛演奏家共同在英國皇家音樂學院的周年式上演奏了極其優雅的 Canon in D 。
1995年 日本明星深田恭子，在自己的專輯中也親自演繹了親手改變的Canon。
1997年 全智賢出了張專輯叫 Pure apple ，第六首便是全智賢親自演繹的
Canon Flying In The Sky
❽ 韓國電影《家門榮譽》中女主角邊彈鋼琴邊唱的歌曲名字是什麼
我總是把你
❾ 布拉德·皮特演的燃燒歲月里有一首女主角彈鋼琴sam唱的一首歌叫什麼名啊、、
整首曲子是叫做the ludlows是電影中那段晚飯戲和後面的網球戲的配曲，中文名叫陸德勞斯傳（或路德勞斯一家），曲子本身由sameul的演唱開始，然後是鋼琴，在然後是弦樂，演唱部分有自己的名字，叫twilight and mist,一樣是由該片配曲家james horner譜寫，只是sameul唱完後邊切換成了背景音樂，而在電影之後發行的原聲帶中，the ludlows中的人聲部分被剪切了，直接由鋼琴開始，而twilight and mist則沒有被收錄在原聲帶中（很可惜啊）。
twilight ans mist由與james搭檔的詞人作詞，詞義大致上是在以sameul的角度描寫女主角，貼近劇情又富於詩意。
以下是唱詞
"Twilight and Mist"
(Music by James Horner Lyrrics by Brock Walsh)
As evening fell, a maiden stood
At the edge of a wood.
In her hands lay the reins
Of a stallion.
And ne'er I'd seen a girl as fair,
Heard a gentler voice anywhere.
Whispered, "Alas..."
She belonged, belonged to another--
Another forever.
Yes, she belonged to
the twilight and mist.
the twilight and mist.
暮靄與迷霧
暮色降臨
一位手執馴馬鞭繩的少女,佇立林邊
如此美麗的女孩我未曾遇見
她輕聲嘆息
那溫柔曼妙的聲音便四處蔓延
而她的心兒呵早已有所屬
已心有所屬永遠
是的
她已屬這暮靄與迷霧
歡迎採納!!!