王家衛電影主題一以貫之的三要素分別是

⑴ 王家衛的電影分析

阿 飛 正 傳

1991年第三十六屆亞太電影展中，王家衛憑借《阿飛正傳》 摘走了最佳導演獎，從此家衛風格被很多人推崇。
這是一部反映六十年代的懷舊影片，頹廢，空虛，似乎讓人搞不清楚人活著到底是為了什麼。有人覺得，王家衛其實是用六十年代斑駁的鏡子照出了九十年代靈魂疲憊的影子。
在我看來，這部影片最有特色的地方在於它的畫面和對白，而它受到推崇的原因則是導演選擇了優秀的攝影，組織好了他想達到的畫面效果，又找到了最優秀的演員，很好的詮釋了對白和情節。所以，我要從畫面和對白來分析本片。
[說明：方括弧中的話是分析影片後整理出的潛台詞。]
這部電影的色彩和感情基調都像舊照片一樣：陰暗的公寓小屋，一張不太整齊的床，隨地散落的衣物，煙灰缸，百葉窗……在這樣的環境中，主人公也是頹廢的，似笑非笑的表情，對感情的無所謂，毫無顧忌的放逐自己，傷害別人，也傷害了自己。
故事一開始，鏡頭跟在張國榮身後，一陣響亮空曠的皮鞋與地面碰撞的聲音，把我們帶到了第一個場景——小賣店，這是張國榮和張曼玉相識的地方。畫面中斑駁脫落的牆皮，主人公有些搖曳的身體，一開場就定好了全片的路線——不羈、衰敗。這時，畫面中穿插了一個鍾表即將指向三點的鏡頭，這是一處伏筆。因為不久之後，觀眾們就聽到了張國榮那一段最經典的台詞：「一九六零年四月十六日下午三點之前的一分鍾，你和我在一起，因為你我會記得那一分鍾，由現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是一個事實，你不容否認的，因為已經過去了。」
原來，他每次都是三點來這里。(這也使我想到了怎樣通過鏡頭來表現習慣，還不會讓觀眾覺得累贅。)自此，張國榮與張曼玉成為朋友。
當暗淡的黃綠色畫面中出現夏威夷慵懶的吉他聲的時候，我們會看到一片與影片內容不太相符的景象——濃密的熱帶叢林，其實，這是影片的一條線索，貫徹始終。正是這一幅夏威夷景象使主人公有借口放縱自己，也正是這個地方引發了所有的故事……
接下來，我們就來到了影片的第二個場景，也是主要場景之一——張國榮的家。
我們可以發現室內布置比較零亂，但主人公的個人形象卻絲毫不亂，也許這也是那個社會中那一類人的普遍現象。就好像結尾處當梁朝偉出現在那個極其狹窄的閣樓中，認真的修剪自己的指甲，整理自己的發型一樣。
在影片進行到很短的時間之後，張國榮和張曼玉的感情就結束了。因為張曼玉提到了一個會鎖住張國榮自由的問題——結婚，在張國榮看來，這件事是在計劃和安排他的生活，可是他是一隻沒有腳的鳥，從天空飛過，無拘無束這樣被安排好的生活他沒有辦法接受，所以只有結束了。在結束的時候，張曼玉慢慢的穿好衣服，她的留戀我們可以看得出來，可在就要出門的時候，她卻說了一句很決絕的話「我以後都不會再回來了。」
我們可以看到在導演表現這一段故事時，用了不同的畫面結構：起初，在這個場景中有一段較長的鏡頭都是給主人公面部特寫，不僅可以通過演員的精彩演技來刻畫主人公的性格特點和心理活動，還可以使畫面看起來很緊湊，尤其不經意間閃過的正在工作的電扇，更讓我們覺得空氣很悶，話題也不太順暢。之後，事情以分手告終，鏡頭推遠，構圖也變的透氣了，前後兩種鮮明的對比使畫面看起來松緊有致。
然後他回到了養母的家，這是影片中第一次出現他回家的情形，家中有一個傭人。物品的陳設，家裡的環境都顯的很闊綽，這也說明了為什麼張國榮可以在外面也住著比較奢侈的房子。
養母喝的很醉，張國榮從衛生間把她扶到了床上，之後又一個動作就是用手擦去了養母嘴邊的污物，然後又抹到了被子上。這個動作讓人覺得有些奇怪：伸手去擦，說明他關心養母，可是又順手抹到了被子上就有些不解了。正常情況下，我們應該是去洗手，而不是毫不在乎的弄臟自己的家。這個問題到養母第二次在影片中出現時，我們就會明白了。張國榮去找那個讓養母傷心的男人，並把這個看上去高大英俊的男人打的跪地求饒，只得交出騙來的一對耳墜。

在這里他認識了跳肚皮舞的舞女——咪咪（劉嘉玲）。打人的時候，張國榮看起來很瘋狂，甚至拿出了鐵錘，砸壞了更衣室的玻璃和洗臉池。鏡頭就在這個小空間里隨著張國榮移動，野蠻的動作兇狠的聲音讓人覺得很「痞」。可打完之後，他卻走到鏡子前很沉著的整理起了頭發，還優雅的對身後的咪咪說：「你可以去換衣服了。」這些細節讓我們又多認識了張國榮扮演的這個角色。

接著，耳墜這個小道具又派上了用場。張國榮看出咪咪很喜歡這對耳墜，就拋給了她，可是只有一隻。於是她跟著張國榮回家了。這樣，她就成為了我們看到的第二個女主角，開始在張國榮家生活。
在這段故事中，有一段情節很有趣，就是張國榮征服了劉嘉玲之後心情很好的跳舞，畫面中他在鏡像和場景中交替出現，畫面流暢，輕松。
不久，養母第二次出場，為我們解開了很多疑問。原來只有她知道張國榮的生母是誰，可她卻把這個秘密守了十多年都不說。在他們的對話當中，我們看到的不是母子關系，而是憎惡敵對的關系，也明白了原來張國榮對生活的態度都源於自己的親生父母。所以，養母這個角色可以稱得上是本片的線索人物。我們還會發現，養母說的是上海話，而張國榮說的卻是粵語，這似乎隱含了一個內容——養母是從上海移居到香港的。
咪咪想養張國榮，這對於張國榮來說又是在計劃他的生活，他無法接受，這段感情也這樣結束了，張國榮也從此再咪咪的世界中消失了。
之後，養母終於不再隱瞞這個秘密了，張國榮知道了所有的事情，決定放棄所有去找自己的親生父母，卻沒有見到，在離開的時候，他也不回頭，因為他知道自己的家人一定在身後偷偷的看著他。既然他們不給自己機會，那自己也不會讓他們有機會看到……
有一堆很有意思的關於王家衛電影的詞：街、小店、鍾表、吉他、冷飲、樹、短裙、梳子、雨、打電話、燈、閣樓、床、火車、長椅、雨林、車、廚房、櫃台、制服、孤單、相逢、交錯、疏離、寂寞、沉默、自語、交談、依靠、凝視、接觸、嚮往、捍衛、不知所謂。這些詞語的拼湊，可以讓我們看到一個很獨特的王家衛風格。
王家衛的電影反反復復在講一個詞——拒絕，「如果你不想被拒絕，最好的方法是先拒絕別人，我們在這部影片中也可以發現這一點。他拒絕了很多，也終於空空的離開了人世。

⑵ 王家衛的電影評價

作為中國最突出的一位風格化導演，王家衛的所有影片都有著一些一以貫之的風格，從工作方式（比如不提前寫劇本）到電影語言的運用（手提攝像機的搖晃感、快速頻繁的剪輯），從「御用演員」的偏好到電影精神主題的統一。這篇論文主要探討的就是王家衛電影中獨特的精神風格。
如
果說基耶洛夫斯基喜歡把他的主人公人物置於某種「處境」之中，那麼王家衛則傾向於營造一種狀態。這種狀態包含著某種特定的的氣氛、心理、精神、語言風格甚
至某些影像風格。王家衛電影的獨特氣質很大程度上就在於對這種「狀態」的不斷營造和反復闡釋，他將他所有電影的全部人物，都置於這種狀態之中。這種狀態包
含著某種特定的的氣氛、心理、精神、語言風格甚至某些影像風格。每一個人都在期冀，有所追求、有所寄託、有所等待，但一切又是如此飄忽不定，與期冀相伴
的，也有更多失望、拒絕、兩手空空。不管是《東邪西毒》中盲武士的死，還是《阿飛正傳》中無腿小鳥的比喻，亦或是《春光乍泄》中永遠追尋不到的遠方的大瀑
布，一切的一切都象徵著永遠的漂泊。

⑶ 詳細介紹一下王家衛的電影風格

王家衛的電影風格：

王家衛的電影大都充滿著濃郁的藝術風格，並且憑著這一特點，王家衛的電影也受到了業界一定的好評。在王家衛的電影當中，獨白、碎片式敘述風格、時間、空間等特點，都表現的淋漓盡致。也正因為這一特點，成功的塑造了「王氏」風格的影視藝術風格。

拓展資料：

王家衛（Karwai Wong），1958年7月17日出生於上海，籍貫浙江舟山。香港電影導演、監制、編劇。

王家衛的主要作品有《旺角卡門》、《阿飛正傳》、《東邪西毒》、《花樣年華》、《一代宗師》等。

⑷ 關於王家衛電影的最主要的藝術特點是什麼

後現代主義風格，採用結構手法，注重對小人物，都市邊緣人物內心情感刻畫，傾注於時間的表達，喜歡數字，運用MV式的音樂。

⑸ 王家衛的電影到底是什麼風格

文藝風格。王家衛（Wong Kar-wai），1958年7月17日出生於中國上海，籍貫浙江定海（今舟山市定海區）[1]。中國香港電影導演、編劇、製片人，畢業於香港理工大學平面設計系。1982年，編寫個人首部電影劇本《彩雲曲》，從而正式進入了電影圈[2]。1988年，執導個人首部電影《旺角卡門》獲得第8屆香港電影金像獎最佳導演獎提名[3]。1990年，執導劇情片《阿飛正傳》獲得第10屆香港電影金像獎最佳導演獎[4]、第28屆台灣電影金馬獎最佳導演獎[5]。1994年，執導劇情片《重慶森林》獲得第14屆香港電影金像獎最佳導演獎[6]。1997年，執導劇情片《春光乍泄》獲得第50屆戛納國際電影節最佳導演獎[7]，並成為戛納國際電影節首位獲此獎項的華人得主[8]。2000年，執導劇情片《花樣年華》，該片第26屆法國電影凱撒獎最佳外國電影獎[9]。2004年，執導劇情片《2046》，該片獲得第57屆戛納國際電影節金棕櫚獎提名[10]。2006年，擔任第59屆戛納國際電影節評委會主席[11]，並成為戛納國際電影節史上首位華人得主[12]。2013年，執導劇情片《一代宗師》獲得第33屆香港電影金像獎最佳導演獎、最佳編劇獎[13]。2019年5月15日，擔任了第22屆上海國際電影節「電影創投項目」的評委會主席[14]。中文名王家衛外文名Wong Kar-wai國籍中國傳統電影一般都是要講述一個完整的故事，基本上每個故事的情節設計都經歷開始、發展、高潮、結局四個階段。反觀王家衛的電影，卻並非如此。他並不是要講述一個多麼完整的故事，他的根本目的在於呈現一種可能被人刻意忽視的氛圍——反映人性真實性的狀態。王家衛的影片大量地採用「碎片」式的敘事策略。 具體來看他的影片，從《阿飛正傳》開始，《重慶森林》、《墮落天使》、《東邪西毒》等影片，敘事的整體感都不強，而且是越來越淡薄。影片《2046》更是全然打破了傳統的故事敘述規則，「碎片」式的敘事策略占據了重要位置。在這些電影中不難發現，基本找不到能夠維系故事情節和因果聯系的脈絡，基本上都是由一個個斷裂的敘事片段組成，碎片組合而成。所以，人們在觀看王家衛的電影時，被感動的原因往往是電影當中的一個鏡頭、一個眼神或者是一句台詞。而對於他的整個影片結構，看完後的感受就是雲里霧里，朦朦朧朧的很是漂浮。這種「碎片」式的敘事策略狀態，成為王家衛電影的典型特徵。王家衛的電影，劇情是為人物服務的。這個人物的性格是這樣的，劇情就應該跟著他走。因此，他的影像中的人物都是深刻的，讓人過目不忘的，同樣是憂郁的眼神，張國榮看著讓人心碎、梁朝偉讓人著迷，金城武則會隱隱的喜歡，同樣的側影，張曼玉妖嬈嫵媚，劉嘉玲孤獨落寞，王菲俏皮性感。王家衛通過冰涼的機器把每個人的味道都發揮到極致。王家衛的「氣場」微妙地作用於光影敘事，細微內容與風格關注，盡顯文藝片對形式美感的追求。盡上映後票房回應不理想，但從萬瑪才旦個人創作與王家衛的藝術合作，其嬗變顯著，就是從相對邊緣的境態，逐漸進入文藝電影製作的主流軌道。說說王家衛：從二十世紀九十年代後期，到二十一世紀初，他的電影可以說是整個世紀末轉型時期的一個風向標。他無意中充當了歷史的代言人，讓人得以窺見一種新的文化感受方式，如何不動聲色地佔據了中國文化市場比例極大的空間，這進一步又讓人省醒文化格局變遷與整個社會體制割捨不掉的牽連。作為外在風格非常鮮明的導演，王家衛電影具有非常適宜於解讀的外殼，觀眾完全可以無所用心地就可以歸納出他的種種特點，諸如懷舊、小資、洛可可與現代主義交錯的風格，感傷主義和都市的疏離感，等等這些直觀感受與體驗無疑是准確的，可能也是王家衛本身想要傳達給受眾的東西，然而在較為幽微的層面，這些特色所顯示的更深層因素是什麼呢？如果我們將其人其片作為一個個案來透視轉型社會的審美文化，就會發現思想認知氛圍整體上都有一個衍育與生發。一種源肇於世紀末的情緒並非無端而來，並且從小眾的層面洇染泛濫到城市人群之中，從而撫育了新一代人的感受能力，而這種趣味的聚集和發散，成就了一種美學範式的誕生。王家衛電影具有細微的「內容」，而更加關注「形式」和風格的快感，它的快感同教益也毫無聯系。到《藍莓之夜》，王家衛一直在重復自己，這次的故事發生在紐約，但是我們看到高架地鐵、抽幀慢鏡、長焦特寫、故事結構甚至連道具、人物的性格和習慣動作都同香港的男男女女如出一轍。這顯然不是在人性層面上的共通，而是王家衛盡管將物理空間拓展到世界各地，但精神空間依然局限在香港那個荒涼的島嶼之上。心靈空間的模糊與時間和地點的精確。強調風格，忽略內容或引入一種相對於內容而言中立的態度，這種感受力是非政治、去倫理、不道德的。王家衛的缺乏敘事能力卻改變了後來香港片的風格與造型，或者毋寧說他敏感地嗅到時代道德轉變的氣息。原本煽動道德恐慌是大眾媒體與社會控制之間聯系的紐帶王佳偉是一個很出色的導演，他導演過一部電影我看了非常好看，他的電影風格是要突出那種人性的弱點的。或者說他的電影裡面的那些非常非常豐富的人性的善惡，他們在電影裡面表現出來非常的凸顯出人性這個東西。

⑹ 那就是溝通，王家衛電影為何只有一個永恆不變的主題

幾乎所有的王家衛電影都是愛情電影，或者說它們以微妙的方式講述愛情。他對愛情有著極端的理解和體驗。因此，當一部電影被表達時，它有它自己的味道。看著魯豫《說出你的故事》，采訪王家衛，我突然發現他是一個非常真誠的人，這讓你有點不習慣。

吳會隱喜歡他們，同樣的個人資料是迷人的、孤獨的、有趣的和性感的。王家衛通過冷卻機器最大化每個人的口味。電影是由無數鏡頭組成的。如果你仔細觀察，你會發現王家衛非常擅長抓拍照片。無論是一個角色還是一個空鏡頭，他的情感都在其中表達。這個顫抖的鏡頭是用來表示逃離毒品時的絕望，這個長鏡頭是用來表示打電話給吳，時的孤獨和交流的渴望，這個快速鏡頭是用來表示小女人偷偷喜歡的心理。這些鏡頭被用在手中，就像手術刀一樣，用刀子切開人物的外部，顯示出隱藏在每個人心中的東西。也許這就是為什麼許多人喜歡王家衛電影。

⑺ 王家衛風格是什麼意思

王家衛的文學性是一種以電影化的風格講述故事的感性,此外,王家衛作品的文學性,還體現在高度文學化的、富有詩意的對白。

王家衛是一位在以下兩個層面都十分傑出的導演：首先，盡管王家衛的影片為香港電影贏得了更廣泛的關注，但他有能力超越自己的香港身份，並且跳出束縛香港電影的粗俗的類型限制。

其次，作為一名西方人眼中的後現代主義藝術家，他的影片超越了那種膚淺的關於東方的刻板印象，即認為東方是精緻的、富有異域情調的。

早年經歷

王家衛出生於上海，籍貫浙江定海（今舟山市定海區），5歲的時候跟隨父母移居香港，身為海員的父親遠赴馬來西亞後留下王家衛和他的母親相依為命。雖然生活貧苦，但他的母親卻幾乎每天都會帶王家衛去電影院看電影，他從此與電影結下了不解之緣。

王家衛在香港理工學院（後改名為香港理工大學）讀平面設計時，他曾一度瘋狂地迷戀上了攝影。畢業後，王家衛因為從事所學專業工作不太久，就用業余時間加入了TVB（又名為香港無線電視台）的製作培訓班的編導組學當編劇。

⑻ 王家衛電影風格分析是什麼

王家衛的電影有很強烈的象徵性，他把武俠、阿飛、殺手們的江湖世界作為動盪、偶然、冷漠的城市生活的隱喻基點，支撐起了現代人的內在焦慮和符碼化、模式化的外在生存。

其次是他在敘事時流露出的獨特的時間觀，他的現在進行時總是在一種懷舊的情懷中進行，因此他的片子有很強的虛無主義，很孤獨、無奈的表現出人類的內心世界。

早年經歷：

王家衛出生於上海，籍貫浙江定海（今舟山市定海區），5歲的時候跟隨父母移居香港，身為海員的父親遠赴馬來西亞後留下王家衛和他的母親相依為命。雖然生活貧苦，但他的母親卻幾乎每天都會帶王家衛去電影院看電影，他從此與電影結下了不解之緣。

王家衛在香港理工學院（後改名為香港理工大學）讀平面設計時，他曾一度瘋狂地迷戀上了攝影。畢業後，王家衛因為從事所學專業工作不太久，就用業余時間加入了TVB（又名為香港無線電視台）的製作培訓班的編導組學當編劇。然而他並沒有在流水線般的無線台呆多久後就選擇了離開無線，從事編劇為生。

⑼ 如何評價王家衛以及他所導演的電影

作為中國最突出的一位風格化導演，王家衛的所有影片都有著一些一以貫之的風格，從工作方式（比如不提前寫劇本）到電影語言的運用（手提攝像機的搖晃感、快速頻繁的剪輯），從「御用演員」的偏好到電影精神主題的統一。這篇論文主要探討的就是王家衛電影中獨特的精神風格。 如 果說基耶洛夫斯基喜歡把他的主人公人物置於某種「處境」之中，那麼王家衛則傾向於營造一種狀態。這種狀態包含著某種特定的的氣氛、心理、精神、語言風格甚 至某些影像風格。王家衛電影的獨特氣質很大程度上就在於對這種「狀態」的不斷營造和反復闡釋，他將他所有電影的全部人物，都置於這種狀態之中。這種狀態包 含著某種特定的的氣氛、心理、精神、語言風格甚至某些影像風格。每一個人都在期冀，有所追求、有所寄託、有所等待，但一切又是如此飄忽不定，與期冀相伴 的，也有更多失望、拒絕、兩手空空。不管是《東邪西毒》中盲武士的死，還是《阿飛正傳》中無腿小鳥的比喻，亦或是《春光乍泄》中永遠追尋不到的遠方的大瀑 布，一切的一切都象徵著永遠的漂泊。

⑽ 王家衛影片的特點是什麼

王家衛電影的獨特性首先在於他對自己身處的城市和時代有著非常深入的理解，而且他找到了一種恰如其分的方式去表述自己在這樣一個特殊外部環境里的生命體驗。同時，王家衛的影像世界也是高度抽象後的真實，這首先表現在他敘事時流露出的獨特的時間觀。王家衛電影里的場景往往都在線性時間的過去和未來中呈現出一種懸置狀態，盡管他不斷地用細節去強調時間概念，像《阿飛正傳》里那個著名的開場、《重慶森林》里對日期的反復訴說和《東邪西毒》里經常會在事件開頭指出節氣，但他講述的這些故事並沒有特別的時間背景，它們可能每天都會發生在這個城市的角落裡，它們只是從城市生活中抽離出來的標本。

王家衛電影的「抽象真實」還表現在他偶然性片斷式的敘事結構和對流行符號的拼貼借用上。如果你看了王家衛的作品而感動的話，那絕不是由於整體世界的印象所引發的，而是因為細節、片斷以及絮語化的主觀獨白所喚起的氣氛能讓你產生心領神會的共鳴使然。氣氛存在於片斷中，或夾雜在片斷與片斷間的留白里，這很像是後現代美學對宏大敘事的摒棄和對細碎印象的偏好。

當然，談到王家衛的電影，給人的第一個印象就會是用手提攝影機所拍攝的恍惚炫目的晃動鏡頭、不規則的畫面構圖和艷麗但冷漠的色調運用。這種商標式的影像在很大程度上要歸功於和他長期合作的美術指導張叔平和攝影杜可風。今天，在很多香港的獨立藝術電影甚至有些商業電影中都可以看到這種王家衛式的影像，但大多數都只有單純形式的拷貝而缺乏內在的創意。

王家衛的電影有很酷、很炫的形式感，但其實內里充滿了感情：像《重慶森林》里對快餐化愛情的反諷、《春光乍泄》里細膩糾纏的感情和《墮落天使》里金城武為父親做冰激凌的那段戲都讓人難忘。他作品中始終貫徹的一個主題就是：人與人之間對某種傾訴和溝通的渴望以及對遠比這種渴望更為強烈的個體交流不可能性的無奈。在華語電影圈中還沒有人可以像王家衛那樣更善於把這一主題表達得如此細膩而傳神。

在今天對王家衛的成就下定論可能還為時尚早。英國著名的《聲與畫》雜志將王家衛選為20世紀90年代最重要的電影革新者，在他的名字前面有50年代的安德列·巴贊和70年代的安迪·沃霍爾，該雜志在對他的評價中說：「王家衛也許不是未來電影的全部，但他確實地指出了未來電影的一個方向。」