電影霧中風景的主題

❶ 誰給我推薦幾部有內涵，富有哲理的電影，最好是國外的的

推薦幾部個人比較喜歡的影片。

1.《黑暗中的舞者》
如果你接受歌舞片，那這是最適合不過的片子了。拉爾斯·馮·特里厄的歌舞經典作品。一部別出心裁且唯美感性的歌舞片，有一點浪漫，也有一點灰色，但是卻充滿力量。它向100多年來經典電影里所有愛的深處走去，既有琉璃的色彩，又有深淵一樣的穿透力。

2.《小鞋子》
伊朗電影。小孩子的童貞，小孩子的單純。為了一個理想而過早得面對挑戰。它可以伸直腰驕傲地對好萊塢電影說：對於真正的電影來說，那些炫目的特技實在不算什麼。

3.《戀戀情深》
一部溫暖的電影。年輕的約翰尼德普和李奧納多聯袂出演。一家人總有血濃於水割捨不掉的情懷。本不打算推薦美國電影，但還是忍不住把這個片子放進去。

4.《中央車站》
巴西電影。被譽為全世界最好看的電影之一。一部具有現實主義風范的溫情小品；一段悲憫旋律下的自我救贖之路。當它觸及到你的內心的時候，它在與你的大腦對話。

5.《碧海藍天》
作為法國人呂克.貝松的成名作，《碧海藍天》沒有任何的商業氣息，她就是一部圓夢的電影，她帶著一個男人童年的印跡和對大海的眷戀、對愛對生命的思考，講述著簡單而又永恆的故事。當音樂涌動將希臘愛琴海的海水寬闊地推入眼前，沒有人不凝神屏息。

6.《天堂電影院》
義大利導演托納托雷的回家三部曲之一。是一部緬懷電影歷史以及個人的情感歷程的懷舊之作。兩條時間線索交融給人帶來一種綿長、悠遠的懷舊氣息。

7.《一一》
楊德昌導演的作品，以一種非常細致、有條不紊的步調講述了一個關於人生的故事，它的題旨是生命，意味著對生命一途的反思。這是一則很普通但很美麗的寓言故事，同時也是一篇高水準的社會學寶典。

8.《兩生花》
基耶斯洛夫斯基作品。 一部可能具有超越時空意義的對人類生存狀態的思考的藝術影片。將宿命的神秘感和豐富敏感的感性情緒發揮到了一種極致的境界。

9.《雲上的日子》
義大利名導安東尼奧尼用冥想和詩意，真切地窺探到人的心靈深處，那些沒有結果的一見鍾情和情無歸處的心心相印，像煙一樣從我們身邊輕飄飄地消逝，而留下的愛的自述卻慰藉著所有孤獨的人們。

10.《夢》
這不是黑澤明最好的電影，卻是他整個電影生涯的寫照。電影來自黑澤明對夢的勾畫，全片共有八個夢境，分別是：太陽雨、桃園、風雪、隧道、烏鴉、紅色富士山、垂淚的魔鬼和水車之村。這八個夢幾乎貫穿了人類生活的所有主題，戰爭與和平、社會與人生。在不同的夢境里有著不同的場景，配合不同的色彩，把人類所面對的所有主題一一呈現。

11.《霧中風景》
安哲羅普洛斯的大作，最好的一部公路電影，是一部極具藝術深度的、以尋根為主題的、追尋歷史、探究人文精神的力作。喜歡公路片的話絕對不能錯過。

12.《巴里林登》
個人認為老庫最好的作品。他的《發條橙》《閃靈》等片太有名了，似乎把這個片子的光芒掩飾了，但它不太像是那種一開始或者一直以來就能受人關注的電影，更多時候還需要有觀眾去發掘它。老庫把電影的技術手段運用得爐火純青，每個鏡頭都優雅得像幅古典油畫，結局更有一種歷盡人世滄桑的悲涼之感，一直被冠以史詩作品的榮譽。

13.《穆赫蘭道》
大衛林奇的經典懸疑電影，典型的「林奇式」風格，影片完全不遵守傳統電影的敘事結構和內在邏輯，攝影、美工、音樂等均微妙地暗示著多層夢境的可能性，以其獨特的影像語匯與世界觀將觀眾玩弄於指掌之間。

14.《好傢伙》
老馬的電影大家都熟悉，《憤怒的公牛》《計程車司機》這些都太多人推薦了，我還是最喜歡《好傢伙》，尤其喜歡喬佩西這個壞胚子，絕不比《教父》遜色。

15.《收信人不詳》
這是金基德人物關系最為龐雜的一部影片，除了保持他一貫的生猛，還多了份蒼涼的曠達。目前為止，韓國惟一一部，正面呈述對美國軍隊的復雜情感的影片。

16.《艾德伍德》
蒂姆伯頓和德普的又一次經典合作，容易被人忽略的好片子。出現在這有些另類，但出於個人的感情，還是決定推薦給你。這是一個史上最爛導演的傳記電影，看完後會讓人感慨良多。一個人或許無法感動別人，但至少可以感動自己。而且相信你會開始對囧片產生興趣。

17.《關於莉莉周的一切》
德西卡的《偷自行車的人》被人說得太多，我就不說了。但不知為什麼，看岩井的這部電影總會讓我想到德西卡，所以推薦一下這個片吧，一個講述青春困惑多於青春喜悅的電影，有些黑色，有些沉重甚至殘酷，但生活就是如此。

18.《月亮上的男人》
說到金凱瑞的轉型，很多人會提到《楚門的世界》，但我更迷醉於這部《月亮上的男人》。看金凱瑞我總會想到周星馳，看《月亮上的男人》我總會想到《喜劇之王》，辨不清真相的戲子人生，他們都是我的最愛。

19.《低俗小說》
說來說去，還沒有說到我最愛的昆汀，那怎麼行。說濫了的電影，但還是再推。環形敘事，暴力美學，喋喋不休，昆汀的印記刻在影片的每一個角落。

20.《第七封印》
令人高山仰止的大作。伯格曼就像是上帝，通過這部電影向我們傳道，你所能做的就是聆聽，和思考。

❷ 霧中風景煙囪代表什麼

代表傳統生活。
暗示傳統生活方式在工業文明到來之時被摧枯拉朽式地擠壓，曾今輝煌的一切在逐漸凋零，人們因這些現代化的新事物的出現，而感到彷徨、迷茫、不知所措。
本片以尋找父親為主題，尋找根為主題，以兩個孩童在現代社會中的人生際遇為主線，以長鏡頭呈現出最富有詩情畫意的表現。在這個影像的世界中，導演用他的上帝視角，注視著希臘的迷霧和真實的交織，營造出了一種具有濃厚美學色彩的影片藝術史。

❸ 《霧中風景》在線免費觀看百度雲資源,求下載

《霧中風景》網路網盤高清資源免費在線觀看:
鏈接: https://pan..com/s/1Km_UnHhiPn6S2v4MrZIGQA

❹ 霧中風景的精彩看點

1989年的柏林電影節上的電影，希臘導演安普洛夫斯基的希臘三部曲之一。
希臘婦女生下來的私生姐弟倆，從小母親就騙他們（或者也沒騙）說他們的父親就在德國那邊。
過著無法忍受的壓抑生活，終於有一天，姐姐帶著弟弟踏上了去德國找那個所謂的可能並不存在的父親的旅程，兩個什麼都沒有的孩子就這么一直在旅途中奔波著，總是在深夜因為沒錢買票而被趕下火車，然後到處找地方求吃的求住的，親戚也早已多年不再來往。不願意再幫他們做任何事。
冷漠的大地上，就兩個小東西，那麼孤獨的不斷向前走著。
一路上滿是工業化大背景下的社會變革，但是導演卻刻意展示了大背景下文化的衰落，和那些個病態的人們的生活。
整部片子都在一種濃濃的悲哀中，極具感染力的畫面效果和表現手法，加上同樣悲哀的背景音樂，讓人不由沉浸其中。
大雨中的公路上，小弟弟在雨中蹲下，不願意再向前走了，兩個小孩幾乎已經被天地所遺棄。
一個老邁的戲劇表演團得不到場地進行演出，團長去世，一幫老藝人就在那裡隨便彈奏點音樂，就當是為老團長送行。
廣場雪地上，姐弟倆守著一匹快死去的馬而痛哭，遠處是人們在盡情的跳舞唱歌。
小弟弟肚子實在餓了，去飯店給老闆幹了一些小活（將比他還高的桌子上的那些個瓶子收下來放好，把每張桌子都弄乾凈），最後得到了一個小麵包，分一半給姐姐吃。
小弟弟到處跑著找姐姐，而姐姐只能在卡車上一聲不響的摸著因為被一名卡車司機玷污而沾滿血的手，發呆。
冒著被打死的危險，兩個孩子最後過了邊界，踏上了德國，在一片濃霧中，等待他們的將會是什麼樣的風景，什麼樣的命運呢？

❺ 推薦幾部有內涵的電影 謝謝

推薦幾部個人比較喜歡的影片，都不是好萊塢主流電影，但是都是評分很高比較著名的好電影。

1.《黑暗中的舞者》
如果你接受歌舞片，那這是最適合不過的片子了。拉爾斯·馮·特里厄的歌舞經典作品。一部別出心裁且唯美感性的歌舞片，有一點浪漫，也有一點灰色，但是卻充滿力量。它向100多年來經典電影里所有愛的深處走去，既有琉璃的色彩，又有深淵一樣的穿透力。

2.《小鞋子》
伊朗電影。小孩子的童貞，小孩子的單純。為了一個理想而過早得面對挑戰。它可以伸直腰驕傲地對好萊塢電影說：對於真正的電影來說，那些炫目的特技實在不算什麼。

3.《戀戀情深》
一部溫暖的電影。年輕的約翰尼德普和李奧納多聯袂出演。一家人總有血濃於水割捨不掉的情懷。本不打算推薦美國電影，但還是忍不住把這個片子放進去。

4.《中央車站》
巴西電影。被譽為全世界最好看的電影之一。一部具有現實主義風范的溫情小品；一段悲憫旋律下的自我救贖之路。當它觸及到你的內心的時候，它在與你的大腦對話。

5.《碧海藍天》
作為法國人呂克.貝松的成名作，《碧海藍天》沒有任何的商業氣息，她就是一部圓夢的電影，她帶著一個男人童年的印跡和對大海的眷戀、對愛對生命的思考，講述著簡單而又永恆的故事。當音樂涌動將希臘愛琴海的海水寬闊地推入眼前，沒有人不凝神屏息。

6.《天堂電影院》
義大利導演托納托雷的回家三部曲之一。是一部緬懷電影歷史以及個人的情感歷程的懷舊之作。兩條時間線索交融給人帶來一種綿長、悠遠的懷舊氣息。

7.《一一》
楊德昌導演的作品，以一種非常細致、有條不紊的步調講述了一個關於人生的故事，它的題旨是生命，意味著對生命一途的反思。這是一則很普通但很美麗的寓言故事，同時也是一篇高水準的社會學寶典。

8.《兩生花》
基耶斯洛夫斯基作品。 一部可能具有超越時空意義的對人類生存狀態的思考的藝術影片。將宿命的神秘感和豐富敏感的感性情緒發揮到了一種極致的境界。

9.《雲上的日子》
義大利名導安東尼奧尼用冥想和詩意，真切地窺探到人的心靈深處，那些沒有結果的一見鍾情和情無歸處的心心相印，像煙一樣從我們身邊輕飄飄地消逝，而留下的愛的自述卻慰藉著所有孤獨的人們。

10.《夢》
這不是黑澤明最好的電影，卻是他整個電影生涯的寫照。電影來自黑澤明對夢的勾畫，全片共有八個夢境，分別是：太陽雨、桃園、風雪、隧道、烏鴉、紅色富士山、垂淚的魔鬼和水車之村。這八個夢幾乎貫穿了人類生活的所有主題，戰爭與和平、社會與人生。在不同的夢境里有著不同的場景，配合不同的色彩，把人類所面對的所有主題一一呈現。

11.《霧中風景》
安哲羅普洛斯的大作，最好的一部公路電影，是一部極具藝術深度的、以尋根為主題的、追尋歷史、探究人文精神的力作。喜歡公路片的話絕對不能錯過。

12.《巴里林登》
個人認為老庫最好的作品。他的《發條橙》《閃靈》等片太有名了，似乎把這個片子的光芒掩飾了，但它不太像是那種一開始或者一直以來就能受人關注的電影，更多時候還需要有觀眾去發掘它。老庫把電影的技術手段運用得爐火純青，每個鏡頭都優雅得像幅古典油畫，結局更有一種歷盡人世滄桑的悲涼之感，一直被冠以史詩作品的榮譽。

13.《穆赫蘭道》
大衛林奇的經典懸疑電影，典型的「林奇式」風格，影片完全不遵守傳統電影的敘事結構和內在邏輯，攝影、美工、音樂等均微妙地暗示著多層夢境的可能性，以其獨特的影像語匯與世界觀將觀眾玩弄於指掌之間。

14.《好傢伙》
老馬的電影大家都熟悉，《憤怒的公牛》《計程車司機》這些都太多人推薦了，我還是最喜歡《好傢伙》，尤其喜歡喬佩西這個壞胚子，絕不比《教父》遜色。

15.《收信人不詳》
這是金基德人物關系最為龐雜的一部影片，除了保持他一貫的生猛，還多了份蒼涼的曠達。目前為止，韓國惟一一部，正面呈述對美國軍隊的復雜情感的影片。

16.《艾德伍德》
蒂姆伯頓和德普的又一次經典合作，容易被人忽略的好片子。出現在這有些另類，但出於個人的感情，還是決定推薦給你。這是一個史上最爛導演的傳記電影，看完後會讓人感慨良多。一個人或許無法感動別人，但至少可以感動自己。而且相信你會開始對囧片產生興趣。

17.《關於莉莉周的一切》
德西卡的《偷自行車的人》被人說得太多，我就不說了。但不知為什麼，看岩井的這部電影總會讓我想到德西卡，所以推薦一下這個片吧，一個講述青春困惑多於青春喜悅的電影，有些黑色，有些沉重甚至殘酷，但生活就是如此。

18.《月亮上的男人》
說到金凱瑞的轉型，很多人會提到《楚門的世界》，但我更迷醉於這部《月亮上的男人》。看金凱瑞我總會想到周星馳，看《月亮上的男人》我總會想到《喜劇之王》，辨不清真相的戲子人生，他們都是我的最愛。

19.《低俗小說》
說來說去，還沒有說到我最愛的昆汀，那怎麼行。說濫了的電影，但還是再推。環形敘事，暴力美學，喋喋不休，昆汀的印記刻在影片的每一個角落。

20.《第七封印》
令人高山仰止的大作。伯格曼就像是上帝，通過這部電影向我們傳道，你所能做的就是聆聽，和思考。

如果喜歡可以繼續給你推薦，希望你滿意。 下面在黏貼一些其他的。

男人十大必看電影：

1、《阿甘正傳》課程：執著

每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑，心裡都會止不住的傷感，還有振奮。

你相信一個智障兒的成功嗎？你相信這世上得到最多的人正是那些不計得失的
人嗎？

阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架，也不懂得一個成年人不該總把
媽媽的話掛在嘴邊。阿甘什麼都不知道，他只知道憑著直覺在路上不停地
跑，並且最終跑到了終點。另外，《阿甘正傳》還會教給你一個男人必須
具備的一種素質——困境中的幽默感。

2、《東方不敗》課程：才華

男人不應該不看武俠片，如果你只能看一部武俠電影，你會選擇什麼？我
想應該是《東方不敗》。「滿堂花醉三千客，一劍霜寒十四州」，劍客的
身姿隨著劍在空氣中的遊走而起舞，翩若驚鴻，宛若游龍。金庸的《笑傲
江湖》講的是對自由的追求，徐克、程小東、張叔平、李連傑等一干天才
用電影再現了金庸筆下這個瑰麗無比的武俠世界。滄海一聲笑的曲子傳唱
至今，成為我們一個幻想的憑籍，一個逃避現實的出口。

3、《美國往事》課程：人生

《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情
、幻想、責任、沖突。它更像是一場讓人不願醒來的夢，當面條躺在床上
，在溫暖的燈光和迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月，這場夢便開
始了，直到最後，面條終於露出笑容，我們才回到自己的人生，去繼續那
些不盡的故事。什麼幫派，什麼仇殺，原來都不重要，印象中只有一個毛
躁的少年，偷看一個美麗女孩兒跳舞；只有一個負罪的兄弟，每天早早地
上床睡覺；只有一個白發蒼蒼的老人，面對背叛了的友誼，語調平和，不
動聲色。《美國往事》帶著你作了一個3小時45分鍾的夢。人生如夢，這也
許是惟一的感受。

4、《羅馬假日》課程：愛情

也許《羅馬假日》有點瞎浪漫的嫌疑，但奧黛麗?赫本的出現使它真的成了
一部童話。她就像是游歷人間的天使，美麗得不染纖塵。記者吻過濕淋淋
的公主，然後看著她慢慢地走向自己的官邸。那一刻，你是否會在心裡默
默地說「別走」？

在羅馬的宮殿里，兩個人站得那樣近，也離得那樣遠。喬只能說：「你的
朋友絕不會讓你失望。」而公主也只能這樣回答：「羅馬，當然是羅馬。
」在人的一生里，即便只有這樣一刻心靈的相通，也會少卻多少遺憾！

5、《勇敢的心》課程：勇氣

也許英雄並不是無所不能的神明，但英雄一定是無所畏懼的勇士。在你站在
霓虹閃爍的街頭，當你面對卑鄙委瑣的笑臉，你又想起了那個讓你汗顏的華
萊士，這時你收起臉上慣帶的笑容，默默地向梅爾?吉布森致敬，從來沒有
這么莊重。因為他讓我們明白，什麼才是真正的英雄。「freedom！」華萊
士臨死前的一聲吶喊，把你的血也點燃了。

6、《辛德勒的名單》課程：責任

所謂責任，就是未必做得成卻必須去做的事。對於辛德勒來說，救助落難的
猶太人是作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕，則是斯皮爾
伯格作為一個猶太藝術家的責任。《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭
奠，對拯救者的敬意，和對光明一定到來的信念。在影片放映後的一片贊
譽聲中，斯皮爾伯格平靜地把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀
念館。

7、《肖申克的救贖》課程：信念

「有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝
。」

一個人能夠在15年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎
樣的精神力量？所以他成功了，成功奪回了自由。《肖申克的救贖》中有
這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，
直到最後你離不開它。想想看，我們的身體已經有多大一部分被體制化了？

8、《e．t》課程：童心

如果看《e．t》（外星人）時你流淚了，你不要害怕也不要慚愧，不管你
有多大的年紀。實際上，能夠和孩子們一起為e．t的遭遇而悲喜，是一件
多麼讓人慶幸的事，這代表著我們還有一點童心未曾泯滅，代表著我們有
一些夢想還藏在心底。當長著一雙孩子的眼睛的e．t用超能力讓孩子們的
自行車飛上夜空，穿過那輪明月的時候，你是否感到了震憾？是否對自己
一些已經習慣了的東西產生了懷疑？

9、《現代啟示錄》課程：痛苦

戰爭是一種秩序的破壞，世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭，最痛苦的戰
爭電影莫過於《現代啟示錄》。《現代啟示錄》講的是人性的倒退，秩序的
破壞。但文明的進程卻沒有人能夠阻擋。

10、《第七封印》課程：哲思

瑞典大師伯格曼代表作，在這部1957年完成的黑白影片中，伯格曼明確地提
出了「上帝是否存在」的疑問。我不敢說我看懂了《第七封印》，但如果要
我在臨死之前看一部電影，我一定選擇《第七封印》。

女人必看十大影片

1、《亂世佳人》（1939）（又譯：飄）——堅強

文學名著改編，得到很多女性讀者的喜愛。而影片則同該書一樣出色，曾榮獲第12屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳剪接等七項大獎，這些獎項得任何一個都足以引起人們觀看得慾望。克拉克·蓋博和費雯·麗在片中演對手戲，就算你不在乎這些導演技巧，藝術指導什麼的，光是這兩個大明星的表演和耳熟能祥的經典配樂就能夠使這近4個小時的影片變的不那麼冗長。片中突出的郝思嘉的堅強永遠留在觀眾的心中。

2、《鋼琴課》(the piano 1993)——溝通

獲第46屆戛納電影節金棕櫚大獎，第六十六屆奧斯卡最佳最佳女主角、女配角，最佳劇本獎。影片導演簡．坎皮恩（campion jane）也是女性，用女性思維和感受去拍一部女性題材影片，應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深刻的就是主演霍利．
亨特（hunter holly）飾演的啞女，只靠動作和表情就能獲得奧斯卡女主角獎。最後艾達在船上把鋼琴推入海中，她也由於繩子纏繞被拉入海中，在深藍的海水中下沉，下沉……把她的沉寂帶入海底，也把痛苦的記憶沉入海中，給人以很強的震撼。

3、《蒂凡尼的早餐》（1961）——虛榮

最初知道這部片子還是源於片中廣為流傳,經久不衰的插曲《moon river》這首歌前不久還入選為「二十世紀最經典歌曲」。奧黛麗.赫本塑造的霍莉性格飽滿可信，魯莽，稚氣而又脆弱，開創了60年代電影中女性解放角色的先河。男人沒有不喜歡奧黛麗.赫本的，而該片的攝影師是弗蘭茨·普蘭納——這是奧黛麗最喜歡的攝影師，他把奧黛麗拍得十分漂亮。奧黛麗.赫本在片中邊彈邊唱《moon river》的形象被評為是她最令人心動的形象。作為女性觀眾，是不是更應該看看，以便使自己更動人呢？而把本片作為必看的影片還並不只因為此，雖然該片不是一部女性題材影片，但片中突出的主題－－反對「虛榮」和「金錢至上」使其絕對應該被列入女人必看的影片之中，從1961年至今以及日後相當長的一段時間里，該片都有著廣泛而深遠的現實意義。

4、《簡愛》(瓊·芳登主演)——尊嚴

她說：「你以為，我因為窮，低微，矮小，不美，我就沒有靈魂沒有心嗎？你想錯了——我的靈魂和你一樣，我的心也和你完全一樣，……我們站在上帝腳跟前，是平等的——因為我們是平等的！」我們聽到這個聲音，並且看到時光流逝當中它在如此眾多的心靈中泛起的回響的波紋。雖然這是一部很老的片子了，但經典名著並不會因歲月流逝而變的黯淡，當初該片影響了一大批知識女性，如今，它還是擁有大量喜歡簡愛的觀眾（其中大部分是女性）。不美的人也可以有很美的愛情，如果她象簡·愛一樣，愛情會使她變美。

5、《白領麗人》（又名《上班女郎》）——才華

上世紀八十年代，隨著美國又一個女性就業熱潮的出現，好萊塢表現職業女性遭遇和經歷的影片也進入了多產期，由邁克·尼科爾斯導演的《打工女郎》就誕生在這一時期，該片以喜劇的方式為職業女性製造了一個美妙的夢幻。這是典型的上班題材影片，現在越來越多的女性成為上班一族，而該片正是一部反映職業女性工作生活的影片。有才華的人是不會被埋沒的，藉以此片激勵眾多有才華的白領麗人，通過努力，必將獲得成功。

6、《母女情深》（terms of endearment）——親情

孀居的中年婦女奧羅拉·格林威溺愛女兒艾瑪，但又有些主觀、專橫，對女兒的事干涉過多。女兒渴望過獨立生活，與英語教師湯姆斯·霍頓結婚後，搬到另一個城市居住。後來，奧羅拉與住在隔壁的退休宇航員加勒特·布列德洛弗產生了感情，身心變得年輕起來，可以和女兒象姐妹一樣互相溝通，但不久女兒被癌症奪去了生命。本片獲第56屆（1983年）奧斯卡最佳導演，最佳女主演，最佳男配角獎，並被認為是80年代最感人肺腑的影片之一，看時自備手絹……

7、《紫色》（color purple,the）——苦難

史蒂文.斯皮爾伯格導演，胡比.戈德堡(whoopi goldberg)在片中飾西莉，恐怕當初所有看過該片的人誰也不會想到飾演如此悲劇性人物的胡比.戈德堡日後會出演搞笑的喜劇電影《修女也瘋狂》系列，並以搞笑風格主持奧斯卡頒獎典禮！不過可惜的是該片獲11項獎的提名，最終卻一無所獲，有評論說該片過於情。不過由此也可以吸取一些教訓，那就是－－不要試圖包攬奧斯卡所有獎項而兼顧影片的方方面面，還不如只搞幾樣突出的，這樣更容易獲獎。

8、《末路狂花》（thelma &louise 1991)——女權

美國1991年夏季10大賣座片之一，這部影片被認為是一部典型的女權主義電影，成功地描寫了女主角作為普通婦女，在男性的壓迫下，被迫走向極端……女權主義者和准備成為女權主義者的女性觀眾必看！先看這部影片蘇珊·薩蘭登（susan sarandon）的表演，再看她在《漫步死亡線》中飾演的修女，怎麼也看不出是一個人。

9、《漂亮女人》(《風月俏佳人》(pretty woman)1990)——浪漫

朱麗婭·羅伯茨的成名作，90年美國最賣座的影片之一。她成功地飾演了這位熱情聰明，漂亮，誠實富有個性的妓女形象而更多受到美國影評界贊揚。甚至認為這是繼赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出，這無疑奠定了她明星的地位，同時也為該片大增光彩。反映愛情浪漫史的電影為數眾多，其中就必然形成了一定套路。赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出，這無疑奠定了她明星的地位，同時也為該片大增光彩。反映愛情浪漫史的電影為數眾多，其中就必然形成了一定套路。我們所熟知的有：古老的白馬王子與灰姑娘的愛情傳奇。《風月俏佳人》就是一部這種類型的成功之作，也許很多男人會嫌它「俗」，不過女人說了：「俗，但是我喜歡！」麻雀變鳳凰是無數女人的夢想，不管什麼時候這種影片都會受到歡迎，這就是市場。

10、《女人那話兒》

黃真真執導，該片以紀錄片形式拍攝，更找來「性女」鍾愛寶、導演許鞍華、過氣艷星、名模及港姐各不同范疇女性講述對**、愛情觀等。完完全全的女性題材電影，如果說這個片子都不被列入「女人必看」，難道該片算是「男人必看」？不過男人也需要看看，以加深對女人思想的了解。

❻ 安哲羅普洛斯出生於什麼時代

對於我來說，電影更像是一種信仰。

——西奧·安哲羅普洛斯

西奧·安哲羅普洛斯於1936年出生在雅典這座世界聞名的奧運之鄉。直到他18歲進入部隊服役之前，安哲羅普洛斯一直都沒有離開過這座城市。

當第二次世界大戰爆發的時候，安哲羅普洛斯全家慘遭政治迫害與飢餓難忍的雙重煎熬，以至於他的童年也是在一種充滿了艱難和困苦的凄慘回憶中度過的。不過盡管如此，此時的安哲羅普洛斯已經對電影產生了狂熱的興趣。當他第一次在雅典一家專演警匪片的影院里看到法國電影大師戈達爾的經典之作《精疲力竭》的時候，他突然發現電影帶給人們精神上的鼓舞更加強大。於是，就是這樣一個看似偶然的念頭，卻使他決定開始自己的電影創作。他先是和家人移居法國，接著就在巴黎著名的電影高等教育學院開始刻苦進修。在那段日子裡，他經常出入巴黎朗格羅影片資料館，大量觀摩和研習各式各樣的類型影片，而且還自稱是「影片資料館里的老鼠」。但是好景不長，他很快就因為和電影學院的教授發生爭執而被學校開除了。

20世紀60年代初期，游盪於巴黎的安哲羅普洛斯還只是一個熱愛電影的年輕人，當時早已功成名就的溝口健二和安東尼奧尼這兩位大師級人物的藝術創作卻給了他十分深遠的重大影響，並使他最終沒有放棄自己的電影夢想。

為了拍攝真正屬於自己的第一部長片《重建》，安哲羅普洛斯開始周遊全國，認識雅典以外的希臘，並在這樣的一個過程中發現了在雅典不復存在的神話、歷史、習俗和文學。後來，每每談及此事，他總是說：「希臘人是在撫摩和親吻那些死石頭中長大的。我一直努力把那些神話從至高的位置上降下來，用於表現人民……」於是，此後的安哲羅普洛斯開始用他標簽式的「風景中的人物」的長鏡頭，漸漸地試圖進入「一個人」的靈魂居住地。而他光輝燦爛的導演生涯，也就是在這個時候拉開了序幕。

在整個20世紀70年代，安哲羅普洛斯先後創作完成了《36天》、《流浪藝人》和《獵人》等經典作品，不僅獲得了戛納電影節「導演雙周」單元國際影評人大獎，而且一舉奠定了他在國際影壇上不可動搖的大師地位。在歐洲電影在整體上陷於冷寂狀態的80年代，安哲羅普洛斯更是綻放出他人所無法與之相提並論的奪目光彩，推出了幾部令整個世界為之震撼和驚喜的不朽傑作。

在一時期內，安哲羅普洛斯先是一改那種具有多層次、象徵意義的濃縮的政治類影片模式，拍攝了經典傑作《亞歷山大大帝》，並由此獲得了威尼斯電影節的金獅獎；接下來，他又在1984年憑著與詩人編劇東尼諾格拉合作完成的一部影片贏得了戛納電影節最佳劇本獎。也正是從這一時期開始，關於「旅程」這樣一個概念成為安哲羅普洛斯在下一階段所拍攝的絕大多數作品最基本的敘事主題。比如他在1986年推出的影片《養蜂人》，描述的就是一名離家出走的老人生前的最後一次旅行。他在50歲那一年創作完成的影片《霧中風景》，也基本上屬於這一共同的主題。除此之外，影片藉由描述兩名小孩尋找他們不存在的父親的故事，更是難能可貴地開始反省這個毫無方向且失去信仰的現代社會。也正是因為這一緣故，此片再次贏得了歐洲電影最高獎——費利克斯獎。

20世紀90年代後，安哲羅普洛斯仍舊以自己的創作繼續著自己對於人生、歷史和世界的思考，也續寫著令世人矚目的輝煌。1991年，他開始用《鸛鳥的躑躅》一片來反思柏林牆倒塌後的歷史處境。在1995年也就是電影誕生100周年的時候，他又拍攝了那部全世界聞名的影片《尤利西斯的生命之旅》。在接下來的1998年，他則推出了經典影片《永恆和一日》。

❼ 有什麼希臘電影

《霧中風景》所以本片是一部頗具藝術深度的、以尋根為主題的、追尋歷史、探究人文精神的力作。 好看的希臘電影：《永恆和一日》《尤里西斯的凝視》《哭泣的草原》《香料共和國》《賽瑟島之旅》《養蜂人》《鸛鳥的踟躇》《我的廢墟生活》《流浪藝人》《獨行太空》《時光之塵》《真相大白》《亞歷山大大帝》《獵人》《三十六年歲月 》《新木馬屠城記》《赤裸裸》《放送》《城市邊緣》《童年往事》《新娘》《月光提琴手》《狗牙》《希臘人佐巴》 《薄荷的滋味》《情定愛琴海》希臘愛情電影:<愛在希臘 > 《哭泣的草原 》<地中海> Mediterraneo 《希臘婚禮》
希臘神話的：<波希傑克遜和神火之盜>《奧德賽》 《諸神戰爭》《大力神》《特洛伊》 《尤里希斯》 《蛇發魔女》 《新木馬屠城》 《奧菲斯》 《亞歷山大大帝》 《世紀對神榜》 《時光大盜》 《百劫英豪》 《傑遜王子戰群妖》 《米蒂亞》 《伊阿宋與金羊毛》 《俄底浦斯王》 《特洛伊的女人》 《非凡的阿芙洛狄特》 《赫拉克勒斯》 《赫拉克勒斯的愛情冒險》 《伊阿宋和阿耳戈船英雄記》 《斯巴達300勇士》 <勇敢的心>< 亞瑟王><角鬥士>
<凱撒大帝><高盧英雄傳3：高盧英雄大戰凱撒王子>

❽ 求電影《霧中風景》（要中文字幕的）的下載地址、、

《霧中風景 Τοπίο στην ομίχλη》網路網盤高清資源免費在線觀看；

鏈接: https://pan..com/s/12ndNR6V0rGWRVysbv8AFlg

為了尋找從未謀面但常常出現在夢中的爸爸，Alexandros（Michalis Zeke 飾）在與精神病人海鷗（Ilias Logothetis 飾）告別之後，跟著姐姐Voula（Tania Palaiologou 飾）混上了去德國的火車。他們被交給警察，在見了舅舅（Dimitris Kaberidis 飾）一面後，又趁著大雪從警局逃跑。他們看著一匹馬在眼前死掉，Alexandros痛哭流涕。他們結識了演員Orestis（Stratos Tzortzoglou 飾）和他的劇團，度過了愉快的時光。

在大雨中，他們搭上了一輛卡車，為此Voula付出了被司機（Vasilis Kolovos 飾）強奸的代價。重逢的Orestis將他們送至車站，Voula卻不忍與其分離。但當看到Orestis與他人（Socrates Alafouzos 飾）勾搭時，Voula帶著破碎的心離開了。在車站，Voula走向一名候車的士兵（Gerasimos Skiadaressis 飾），打算用最快捷的方式掙到385塊……

❾ 霧中風景高清電影

《霧中風景》網路網盤高清資源免費在線觀看:

鏈接: https://pan..com/s/1mJPWxdG6hl5Xn2IjDYu8LQ

《霧中風景》是一部由希臘導演西奧·安哲羅普洛斯執導，坦尼亞·帕萊奧羅格、米卡利斯·澤克、StratosTzortzoglou主演的公路片，該片於1989年的柏林電影節上映。

❿ 當你在看日出，而我卻在看什麼

「文理聯合大作戰」 小引

在中國，那場互斥「文傻」、「理呆」的大戰已經撕了多少年？

高中分科，大學分專業，社會分工作，在出身人文與出身理工的人群之間，這道隔閡往往不減反增。「理工男」、「文藝女」的區分早已超出求職圈，進入要命的婚戀界，成為最常見的社會刻板印象。接踵而來就是更刻板的「綠茶婊」、「程序猿」、「蓮花聖母」、「摳腳大漢」……

於是有人說，要熔斷隔閡，「用愛科普」，不只有科學原理，還要有科學文化！於是這幾年，極客當道，知者為王，在飯局上聊科學冷知識，可比聊文藝理論受歡迎多了。然而，作為一枚有心陰陽雙修的高端理工男（或女），你碰沒碰到過下述情況呢？

你說：「陳綺貞的唱片講到那頭世界上最孤獨的鯨魚，它的叫聲是52赫茲，別的鯨魚都聽不見。」

他們說：「對不起，我們很少聽流行音樂。」

你說：「諾蘭的電影還是有很多硬傷，永恆號太空船的燃料箱太小了。」

他們說：「對不起，我們從來不看好萊塢大片。」

你說：「劉慈欣的小說中那個像彈琴一樣彈奏星星的設定真是非常優美。」

他們說：「對不起，我們實在沒讀下去，文筆太差了，『像一隻巨手』這個比喻他要重復用多少遍啊！」

「裝！裝！裝！」你在心裡罵著，卻只得屈從於文化分層，聽他們繼續聊他們的司機隊：斯特拉文斯基、塔可夫斯基、陀思妥耶夫斯基……

面對高端文藝女（男），要想沖破分層，打通文理，成功逆襲，只有深入敵後，讓他們腹背受敵，文不傻，理不呆，讓那些善裝者心服口服。

這就是我們的「文理聯合大作戰」系列。我們將從嚴肅音樂（古典、爵士、實驗）、純文學（經典小說、現代詩）、藝術電影、美術史（架上、裝置、觀念）等相對高端的文化產品中，擷取與科技息息相關的細節，發掘話題，增加談資，讓社交場合的文理沖突變得融洽一點。

7月4日，伊朗電影大師阿巴斯患癌離世，我們就從他聊起，八一八藝術電影名導們氣吞山河的科技心，其中包括：阿巴斯的塔吊、安哲羅普洛斯的斗輪挖掘機、安東尼奧尼的射電望遠鏡、侯麥的綠光。

阿巴斯的塔吊

純藝術電影是什麼？很難定義，不妨這樣說：面對其愛好者，聊007、蝙蝠俠、斯皮爾伯格，肯定沒戲；聊岩井俊二、姜文、昆汀·塔倫蒂諾，還是夠嗆；商業片和文藝片的粗率二分，根本不作數。他們不屑於豆瓣和IMDB的排行榜，讀的是法國《電影手冊（Cahiers Cinema）》和英國《視與聽（Sight & Sound）》雜志，看的是「標准收藏（The CriterionCollection）」，心中的大師譜系包括奧森·威爾斯、伯格曼、布列松、費里尼、戈達爾、小津安二郎、侯孝賢、錫蘭……

阿巴斯肯定是繞不過的里程碑。這位伊朗新浪潮的翹楚，引領中東電影殺入國際視野，斬獎無數，被黑澤明怒贊過，被張藝謀模仿過，愛好者們會誇贊他對長鏡頭、自然光、非職業演員的運用，以及他對兒童的溫情、對災難（1990年伊朗地震）的關切、對生死的拷問。還記得他捧回金棕櫚獎的《櫻桃的滋味》中，那個開路虎住豪宅卻執著於自殺的男人，是怎樣靜靜眺望人生最後的一次日落（見圖1）？

「科普中國」是中國科協攜同社會各方利用信息化手段開展科學傳播的科學權威品牌。

本文由科普中國融合創作出品，轉載請註明出處。