雷諾阿電影男主角

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導演:讓·雷諾阿

編劇:夏爾·斯巴克、讓·雷諾阿

主演:讓·迦本、迪塔·帕爾洛、皮埃爾·弗雷奈、埃里克·馮·施特羅海姆、朱利安·卡萊特、喬治·佩克萊、讓·達斯特、西爾萬·伊特金恩、加斯東·莫多、馬塞爾·達里奧、雅克·貝克、哈比卜·本利亞、卡爾·科赫、ClaudeSainval、克洛德·韋尼耶

類型:劇情、戰爭

製片國家/地區:法國

語言:法語、德語、英語、俄語

上映日期:1937-06-04(法國)

片長:114分鍾、94分鍾(1937年版)、107分鍾(德國)

又名:幻滅、大幻滅、超級幻想、戰地幻想曲、TheGrandIllusion

影片以第一次世界大戰為背景，講述三名法國俘虜在德國集中營越獄的故事。

三名法國飛行員在一次任務執行中被德軍擊落，波迪奧、邁克和羅森塔爾三人被帶到戰俘集中營。波迪奧與德軍監獄長羅芬斯坦都是貴族出身，有著共同的政治見解，二人在獄中成為朋友。三人隨後發現獄友正進行越獄計劃，他們挖出一條逃跑的通道。邁克和羅森塔爾也加入了挖掘行動。最後他們集體越獄，德軍全力追捕，在逃亡中，波迪奧被羅芬斯坦擊倒，兩名法國俘虜邁克和羅森塔爾逃到一個德國農婦家中，在她的幫助下，二人經過種種波折逃到瑞士。

本片是最早的越獄片之一，被評為最偉大的「越獄電影」之一，同時也是導演讓·雷諾阿的反戰傑作。

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導演:讓·雷諾阿

編劇:讓·雷諾阿/阿爾貝·瓦朗坦

主演:米歇爾·西蒙/瑪塞勒·海尼亞/SévérineLerczinska/讓·格雷特/馬克斯·達爾班

類型:喜劇

製片國家/地區:法國

語言:法語

上映日期:1932-11-11(法國)

片長:France:85分鍾

又名:跳河的人/BouSavedfromDrowning

本片借兩對男女互相間的濫情、妒忌和背叛來製造笑料。流浪漢布杜被一個好心的書商從塞納河中救起並收留，書商的太太和女傭對好吃懶做的布杜非常厭惡，流浪漢非但不感恩戴德，還勾引書商的太太和女僕，把他家搞得雞犬不寧。偏偏書商本身也與女傭有染，這兩對男女的愛情爛賬，終於決定要用一場婚宴來解決。

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導演:吉爾·布爾多

編劇:吉爾·布爾多、熱羅姆·托內爾

主演:米歇爾·布凱、樊尚·羅蒂埃、克麗絲塔·特瑞特、羅曼娜·波琳熱、托馬斯·多雷

類型:劇情、傳記

製片國家/地區:法國

語言:法語

上映日期:2012-05-25(戛納電影節)、2013-01-02(法國)

片長:111分鍾

又名:印象雷諾瓦(台)、雷諾亞的繆斯(港)、Renoir,laSource

故事發生在1915年的法國，著名的印象派藝術家雷諾瓦（米歇爾·布蓋MichelBouquet飾）已經步入了人生的晚年，妻子的去世，身體上的病痛，加上兒子讓雷諾瓦（樊尚·羅蒂埃VincentRottiers飾）在戰爭中身負重傷，這一連串的打擊讓年邁的雷諾瓦日漸消沉，一蹶不振。

就在此時，一位名為安蝶爾（克麗絲塔·泰瑞特ChristaTheret飾）的模特出現在了雷諾瓦的生命之中，安蝶爾的年輕和美麗讓雷諾瓦的生命再度輪轉到了春天。

之後，讓雷諾瓦回家養傷，他震驚於安蝶爾的美貌，對其一見鍾情，然而，讓雷諾瓦沒有想到的是，他炙熱而強烈的感情卻令父親再度墜入了痛苦和焦灼之中，雷諾瓦將這份痛苦轉化成為了創作的動力，一幅幅美輪美奐價值連城的藝術精品從他顫抖的手下誕生了。

❹ 讓·雷諾阿的人物評價

讓·雷諾阿作為20世紀傑出的電影大師，半個多世紀以來，名字屢屢出現在許多國家的電影機構評選的電影史上十大傑出導演的名單中。而評選傑出大師的依據是傑出作品，雷諾阿的傑作當為《游戲規則》和《大幻滅》。其中《游戲規則》更是多次入選電影有史以來的十大傑作之列，以英國《畫面與音響》雜志的評選結果最具權威性。該雜志自1952年起每隔10年組織一次評選活動，邀請世界上最著名的影評家和電影導演投票評選電影有史以來的十大傑作，50年來《游戲規則》一直沒有落榜。
作為雷諾阿生平創作的最完美的影片，《游戲規則》雷諾阿說這是一個關於識破騙局、認識真相的故事。它雖然是一部古老的故事，但是所流露出的沉重的悲劇意識，是對人、對社會的一種失望的情緒。
雷諾阿通過復雜的人物關系、追逐片式的喜劇情節和看似荒誕的藝術手法，富有嘲諷意味地揭示了戰前法國資產階級乃至整個社會的生活態度：生活如同「游戲」，說謊和爾虞我詐是這種游戲的不可違拗的「規則」；同時，來自不同社會階層的爭風吃醋的男男女女的群象表明，情慾是人類的共性，而在風流場上的追逐和搏鬥中不同社會階層的人是不得相互混同的，此外影片還運用隱喻手法，預示了「奇怪戰爭」的悲慘結局，最後則把這群百無聊賴的男女的東逃西竄作為恢復正常的社會秩序的手段。由此我們不難看出，當時歐洲社會復雜的階級斗爭和以法西斯主義為代表的資產階級反動勢力的猖獗，這些使雷諾阿由痛苦、憤怒而淪為悲哀。《游戲規則》是他這種宿命、無望情緒達到極點時發出的絕望的呼喊。
雷諾阿曾說：「非常奇怪，我的影片要等到25年之後才能被人理解。」想到《游戲規則》當初的不幸遭遇和後來的諸多榮譽，事實的確如此。此片完成於二戰爆發前夕，上映不久便被禁止。電影審查機構認為它「傷風敗俗」，軍事檢查機關認為它「渙散士氣」，很多觀眾認為它是對他們的「人身侮辱」。這樣的結果與雷諾阿的初衷背道而馳：「我原想把這部影片拍得討人喜歡，但卻惹惱了大多數觀眾，我為之驚奇不已。」雷諾阿把觀眾的敵意歸咎於自己的「直率」，這部影片表面描寫的是和藹可親的人，實際表現的是正在解體的社會，觀眾在影片中看到了自己，而「自殺的人是不喜歡讓人看見的。」拍攝《游戲規則》的人自己沒有遵守「游戲規則」，結局自然可想而知。雷諾阿這樣描述自己當時的心情：「《游戲規則》問世時遭到的失敗太讓我喪氣了，以至於我決定，要麼不再拍電影，要麼離開法國。」
雷諾阿的另一部代表作是《大幻滅》，據其編劇查爾·斯巴克的解釋，影片主要是表現「戰爭是愚蠢和醜陋的。戰爭破壞了人的生活，人不是為互相殘殺而生存的，只有職業軍官喜歡身著軍裝」。因此，熱愛和平的雷諾阿在影片中表達的反戰傾向是非常明顯的，而且他還告戒人們：「不論勝利與失敗，任何民族都難以倖免戰爭造成的墮落。戰爭在幾個月內就足以摧毀緩慢發展的文明用幾個世紀才得以建立起來的東西。」
雷諾阿通過紀錄片式的樸素風格和真實准確的細節，以及生動的性格刻劃和豐富的視覺形象，既表現了戰爭期間不同國籍的軍人們對和平時期保持友愛感情的嚮往，又反映了他們在國家、種族、宗教、社會、階級等界限之間的復雜關系。有時階級關系超越國家界限，有時種族關系超越社會階層，有時友愛之情超過一切，有時愛國主義占據上風。比如，當了俘虜的法國侯爵德瓦爾迪厄與德國貴族馮·羅芬斯坦之間的階級關系，遠遠超過他與平民出身的馬雷夏爾的同胞關系；馬雷夏爾對言語隔閡的德國農婦的好感，大大超過他與猶太資本家羅森塔爾的友情。
當然，也有人認為雷諾阿身為一個左翼電影工作者，在本片中對法國貴族傳統和軍事等級日落西山表示哀嘆令很多人困惑甚至憤怒，而法國著名電影理論家安德烈·巴贊卻說：「對大多數法國人所經歷的時代的回憶之所以引起我們的激動，是由於我們在這些囚徒的痛苦和希望之中發現了某些東西，在今天原子彈毀滅的磨難、恐怖和恐懼面前，那些東西對我們來說反倒像是失去的天堂。」也許讓·雷諾阿富於前瞻性的詩意現實表現也正於此吧。 法國詩意現實主義代表人物讓·雷諾阿，1894年9月15日出生在法國巴黎（1979年2月12日逝世），出生在大畫家奧古斯特·雷諾阿的家中。奧古斯特·雷諾阿是法國早期印象派繪畫運動的先驅者，這使童年時期的讓·雷諾阿受到了良好的藝術熏陶，對於其日後在電影色彩、構圖方面的優勢都打下了堅實的基礎。
然而讓·雷諾阿並沒有子承父業，在學業尚未完成的情況之下便毅然踏上了軍旅之路。一戰期間，他以准尉的軍銜奔赴前線作戰，數月後因右腿負傷回到巴黎養傷，開始迷上了卓別林的電影。也就是在此期間，他開始對電影產生興趣。雷諾阿在這次戰役中落下了瘸腿的終身殘疾，傷養好後他又返回軍隊學習飛機駕駛，做了短時期的偵察兵。他退伍後為了完成父親的遺願來到法國南部的卡紐和郊外的瑪洛特從事陶器製作。一次偶然的機會，因受到電影《愛的火花》的感染，他決心投身於電影事業。起初，他只是為別人寫作了一部電影劇本，接著才在1924年獲得了拍攝《水上姑娘》的機會。影片以愛情為主線，講述一位姑娘在做水手的父親死去後遭遇了許多不幸，最後得到一位地主少爺的救護和愛情的故事。讓·雷諾阿運用了印象派電影手法，所表現的如姑娘做夢時的場景，深獲好評。自此，他開始了自己真正的電影生涯。
1926年，雷諾阿拍攝了根據左拉小說改編的《娜娜》，這是一部耗資巨大、長達120分鍾的影片，雖然沒有取得應得的經濟效益，但在當時引起了巨大反響。影片將文學上的自然主義與繪畫上的印象主義有機結合在了一起，用優美的筆法展現了妓女娜娜悲慘放盪的一生。這部影片是雷諾阿默片時期的代表作品。此後，他拍攝了一系列默片：《查爾斯頓》（1926年）、《瑪爾基塔》（1927年）、《賣火柴的小女孩》（1928年）、《懶兵》（1928年）、《城中比武》（1929年）、《窮鄉僻壤》（1929年）。這些影片已經顯示出雷諾阿在題材和風格方面的某些特點，如探討物質生活的意義、將現實主義與夢幻般的想像相結合。為最終形成「雷諾阿風格」的先驅作品。
從三十年代開始，雷諾阿進入了自己多產而又風光的全盛期，在此期間，他不僅形成了雷諾阿式的電影風格，而且拍攝出了享譽一生並被後輩著力推崇的影片《大幻滅》和《游戲規則》，確立了在世界影壇的重要地位。就像世界電影有了歷史性的飛躍一樣（進入有聲期），雷諾阿也開始逐漸找到適合自己的敘事方式。後來所拍攝的《湯尼》是一部極端寫實主義影片，片中幾乎沒有內景，也沒有用大明星，純粹依據真實事件拍成，被評論家們認為是與維斯康蒂的《對頭冤家》（1942年）一樣沒有時代局限的傑作。他描寫了從義大利和西班牙來到法國南部的打工者們的愛情和經歷，最後因頹喪、妒嫉而導致的一場悲劇。一般評論家認為《湯尼》是電影史上的新寫實主義電影的先驅。
雷諾阿的寫實主義手法雖然得到好評，但他慢工出細活兒的拍片速度卻常讓一般電影老闆不滿意。找他拍電影的，多是看重他擅長拍攝社會題材並欣賞他寫實風格的製片人。1935年，讓·雷諾阿拍了《朗基先生的犯罪》，影片描述一家印刷廠面臨破產，老闆逃跑了，工人們卻團結起來組織了一個合作社繼續進行生產，終於扭轉局面取得勝利。這是一部表現工人要求權力的影片。另一部根據名著《下層社會》改編的影片《社會底層》，則刻畫了一群社會落伍者的眾生相。這些影片都顯示著他廣博和深遠的認識，並且永遠能忠實反映人間世態、表現人的本質。雷諾阿自幼喜愛藝術，具有高深的藝術修養。這使他一從影就很快躋身於名導演之列。他與法國影壇老將讓·維果以及雷內·克萊爾、約克·費戴爾、馬賽爾·卡爾內等人共同奮斗，譜寫了法國二戰前電影史上的不朽篇章。
《湯尼》和《朗吉先生的罪行》被稱為是「法國電影的轉折」，「標志著法國電影的復興」。影片所表現出來的政治傾向具有鮮明的左派思想，影片接受了蘇聯的現實主義精神，被認為是戰後義大利新現實主義電影的先聲。
雷諾阿在此期間拍攝的最重要的兩部作品《大幻滅》（1937年）和《游戲規則》（1939年），成功運用了景深鏡頭和長鏡頭的敘事手法，為電影語言的發展做出了傑出的貢獻。《大幻滅》榮獲威尼斯電影節最佳藝術電影獎。雷諾阿喜歡用長焦距鏡頭來拍攝，使近景和遠景同樣清晰，他對這種攝影方法的實踐和系統發展，對奧遜·維爾斯日後拍攝《公民凱恩》產生了重要影響。
1939年，雷諾阿緊接著完成了詩意現實主義的扛鼎之作《游戲規則》。
這是一個關於上流社會道德腐敗的陳舊故事。和《大幻滅》不一樣，《大幻滅》洋溢著自信向上，而這部影片則是一股昏暗不堪的調調。但是令人意外的是，《游戲規則》在時隔25年之後才受到世人重視，就好像人們獲得了重生，因為此片在當時受到禁止放映的條令，來自各方的壓力使雷諾阿不得不離開了自己摯愛的國土。
總體來說，雷諾阿這個時期的作品在藝術上達到了很高水平，使他成為戰前法國詩意現實主義流派的代表人物。
從1940年到1950年，雷諾阿在好萊塢期間共拍攝了6部影片：《大澤之水》（1941年）、《吾土吾民》（1943年）、《向法國致敬》（1944年）、《南方人》（1945年）、《女僕日記》（1946年）和《海濱浴場的女人》（1946年）。1950年拍攝的《大河》是雷諾阿途經印度回國途中所拍攝的，也是他第一部彩色片。他回國後的18年間僅拍過5部影片，其中《法蘭西康康舞》（1954年）較為著名。這些影片雖然在色彩運用上非常成功，也不乏完美的鏡頭，但都沒能超越他在1930年在法國拍攝的優秀作品。終其一生，他拍攝了默片、有聲片（包括黑白和彩色）共計40餘部，後期雷諾阿的藝術活動轉向舞台劇和電視，同時撰寫有關電影的論著，導演舞台劇，創作小說和電影劇本，寫作有關自己和父親的回憶錄。
雷諾阿繼承和發揚了馮·斯特勞亨所信奉的拍攝電影的原則和傳統，形成詩意寫實主義風格，成為法國電影史上的豐碑。他雖然沒有子承父業，但是秉承了父親為藝術如痴如醉的風范，他為電影藝術耗費了畢生的精力，他致力於實驗新電影文法的精神永遠活在同樣摯愛電影的人們心中。 歷史上父子齊名的文學家、藝術家不乏其例，如大仲馬與小仲馬，大施特勞斯與小施特勞斯以及中國的曹氏父子、蘇氏父子等，而法國著名印象派畫家奧古斯特·雷諾阿與其子讓·雷諾阿也是同樣舉世聞名的。所不同的是，他們的藝術門類不同，一位是畫家，一位是優秀的電影導演。但是這絲毫沒有影響他們在法國藝術界的地位，而讓·雷諾阿最初的藝術靈感其中很大一部分也來自他的父親。奧古斯特·雷諾阿是法國畫家，最初與印象畫派運動聯系密切。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了（18世紀）80年代中期，他從印象派運動中分裂出來，轉向人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中去發揮自己更加嚴謹和正規的繪畫技法。
在所有印象派畫家中，雷諾阿也許是最受歡迎的一位，因為他所畫的都是漂亮的兒童，花朵，美麗的景色，特別是可愛的女人。這些都會立刻把人吸引住。雷諾阿把從他們那裡所得到的賞心悅目的感覺直接地表達在畫布上。他曾說過：「為什麼藝術不能是美的呢？世界上丑惡的事已經夠多的了」。他還是女性形象的崇拜者，他說：「只有當我感覺能夠觸摸到畫中的人時，我才算完成了人體肖像畫」。
1874年雷諾阿以《包廂》一畫參加首次印象派畫展，這標志著雷諾阿風格的成熟。但是自由的藝術創造給家庭經濟帶來危機，所以他總想找到一種既能滿足繪畫愛好者趣味，又能不失自己的藝術良心的方式。隨著《遊艇上的午餐》成功，生活境遇得到了改善。於是決定走出法國去東方尋找新的創作題材和靈感。他去了阿爾及利亞又取道英國，1881年又赴義大利游歷藝術名勝佛羅倫薩、威尼斯和羅馬等地，當他在羅馬看了拉斐爾的畫時感嘆道：「真是妙極了，我早該看到它們，這些畫顯示了真正的藝術技巧和智慧。」這時他的藝術追求倒退到古典主義學院派，他說：「在油畫方面我更喜歡安格爾。」這是他藝術道路上的一次危機。但就在這危機時代，他的印象主義精神仍始終保存在他的風景畫中。
雷諾阿藝術的主體旋律———畢生所竭誠表現的是女性肉體的魅力。他所描繪的女性著意在外表美而忽略其性格深度，但就其自然魅力而言是高貴雅緻的。他兼收了羅可可和巴洛克兩者的嬌媚和雄健之風，天衣無縫地融為一體，創造了獨有的雷諾阿風格。陽光、空氣、大自然、女人、鮮花和兒童。這就是雷諾阿一生用豐富華美的色彩所彈奏的主題。

❺ 讓·雷諾阿的介紹

讓·雷諾阿（1894年9月5日—1979年2月12日），法國著名電影導演，詩意現實主義電影的大師。著名畫家奧古斯特·雷諾阿之子。讓·雷諾阿自己的專業是哲學和數學，參軍當騎兵，一戰前受傷，轉入步兵，受傷，又轉入空軍，負傷後退伍。曾從事製造陶器，後來成為導演。1937年6月在法國上映的《大幻影》取得國際成功，但《游戲的規則》因太過敏感而受到限制。二戰爆發後碾轉到美國拍片。戰後返回法國，60年代事業滑坡，但以前的傑作不斷得到認可。不同時期的作品具有不同的風格。

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導演:讓·雷諾阿

編劇:讓·雷諾阿、卡爾·科赫

主演:諾拉·格雷戈爾、波萊特·杜博斯特、米拉·帕雷利、奧黛特·塔拉扎克、馬塞爾·達里奧

類型:劇情、喜劇

製片國家/地區:法國

語言:法語

上映日期:1939-07-08

片長:110分鍾、106分鍾(DVD)

又名:游戲的規則、TheRulesoftheGame

克里斯汀（諾拉•格雷格NoraGregor飾）跟女僕傑西（安•梅因AnneMayen飾）探討了男女之間友誼的話題。二人意見相左，但克里斯汀堅信異性友誼。因為她確有一位藍顏知己——飛行員朱利（羅蘭德•陶騰RolandToutain飾）。他因為完成了23小時飛越大西洋的壯舉，成為了國家英雄，並公開表示出對克里斯汀的感情。朱利的朋友奧克塔夫對此頗有微詞，因此叮囑他千萬不要在聚會越界。

聚會是由克里斯汀的丈夫羅伯特（馬塞爾•達里奧MarcelDalio飾）主辦的，但她卻想要跟朱利私奔，這個事讓羅伯特勃然大怒；傑西的丈夫對於主人在獵場新收的家丁懷有敵意，當他目睹妻子與其偷情，更是怒不可遏，一場鬧劇就此開場……

❼ 雷諾阿的簡介和代表作品

雷諾阿 (皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿 Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919) 法國印象畫派的著名畫家、雕刻家。最初與印象畫派運動聯系密切。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了（19世紀）80年代中期，他從印象派運動中分裂出來，轉向在人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中去發揮自己更加嚴謹和正規的繪畫技法。
皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿出生在利摩日的一個窮裁縫的家庭。5歲時全家遷居巴黎，在13歲時已學會畫瓷器畫的手藝。70年代雷諾阿和莫奈經常共同外出寫生作畫，切磋畫藝，共同探索畫中的光與色的描繪。
1874年雷諾阿以《包廂》一畫參加首次印象派畫展，這標志著雷諾阿風格的成熟。後來，1876年，他又在《紅磨坊街的露天舞會》一畫中，用這種方法表現規模宏大的場面，透過樹叢的星星點點的陽光，灑落在人們的身上、臉上、桌上和草地上，真正實踐了「光是繪畫的主人」這一句印象主義者的口號。是印象主義繪畫在風俗方面的重要代表作。表面上看三描寫巴黎一著名的露天咖啡館兼舞場熱鬧和歡快的氣氛，實際上真正的主題是透過樹葉間隙照射下來的陽光。這陽光照射在人們的身上，引起了豐富的光色變化，充分表現了印象主義畫家對現實生活的光與色變化的高度敏感。
1876年以後，他的風格臻於成熟。作為這種風格的代表的《遊艇上的午餐》、 《愛爾·潘蒂埃夫人和孩子們的肖像》，都以明朗、艷麗、令人眩目的光彩，受到評論界和官方沙龍的贊美。隨著繪畫上的成功，生活境遇得到了改善。於是決定走出法國去東方尋找新的創作題材和靈感。他去了阿爾及利亞又取道英國，1881年又赴義大利游歷藝術名勝佛羅倫薩、威尼斯和羅馬等地，當他在羅馬看了拉斐爾的畫時感嘆道：「真是妙極了，我早該看到它們。」這時他的藝術追求倒退到古典主義學院派，他說：「在油畫方面我更喜歡安格爾。」這是他藝術道路上的一次危機。但就在這危機時代，他的印象主義精神仍始終保存在他的風景畫中。
陽光、空氣、大自然、女人、鮮花和兒童。這就是雷諾阿一生用豐富華美的色彩所彈奏的主題。雷諾阿一生都很貧困，但畫面卻很甜美、明麗。他所畫的女性豐滿嬌麗、嫵媚動人，目光中常常流露著一種淡淡的憂郁；所畫兒童，天真純潔。他是位 紅磨坊街舞會卓越的人物畫大師，晚年得了類風濕病，手腳都變形，十分痛苦，仍堅持作畫。
雷諾阿少年時在一家瓷器廠負責為瓷器上描繪花朵，開始對藝術產生濃厚興趣，到了二十一歲便立志做一名專業畫家。他與莫奈在同一畫室學畫而成為摯友。（18世紀）70年代中期，雷諾阿已發展出個人獨特的風格，畫中經常出現的優雅女士，像粉紅玫瑰般惹人憐愛。這時候的人物造型避免清晰輪廓或粗線條，而以自然寫實的筆調烘托出畫面那份夢似感，有點午後陽光下的慵懶，光影斑駁，有種溫馨的熱鬧。到了1881年，他開始回歸古典，同年他往義大利取經，回來後作品有了極大改變。不久後他又覺得自己的風格太嚴肅，於是再度採用粗獷自然的筆觸卻不失物體原有的外形。奠定了這種畫風後，他用色更大膽，技法更奔放，他的主題總是女性桃紅晶瑩的肌膚、豐滿光滑的胴體，予人健康活潑的印象。
在所有印象派畫家中，雷諾阿也許是最受歡迎的一位，因為他所畫的都是漂亮的兒童，花朵，美麗的景色，特別是可愛的女人。這些都會立刻把人吸引住。雷諾阿把從他們那裡所得到的賞心悅目的感覺直接地表達在畫布上。他曾說過：「為什麼藝術不能是美的呢？世界上丑惡的事已經夠多的了。」他還是女性形象的崇拜者，他說 「只有當我感覺能夠觸摸到畫中的人時，我才算完成了人體肖像畫。」
雷諾阿在印象派繪畫集團中是屬於較年輕的一個，比莫奈也小一歲。這位藝術家一生的作品大多以明快響亮的暖色調子描繪青年婦女，尤其是她們的裸體形象。他以特殊的傳統手法，含情脈脈地描摹青年女性那柔潤而又富有彈性的皮膚和豐滿的身軀。他雖也畫了不少外光風景畫和天真無邪的兒童形象，然而裸體與婦女形象占據他一生作品的主流。他的人體油畫不同於以前學派畫家所追求的那樣虛偽和做作。雷諾阿的女人體，洋溢著一種歡樂與青春的活力，一個個都象是伊甸樂園里從未嘗過禁果的夏娃，她們悠然自得，魅力惑人。
雷諾阿一生都堅持戶外寫生與創作，共留了6000多幅充滿光與影的嬉戲的戶外作品。
法國電影導演雷諾阿奧古斯特·雷諾阿(Auguste Renoir,1841-1919)
1841年生於利摩日，父親是個裁縫。
1846年全家遷居巴黎。
1854年13歲的雷諾阿已經學會一門手藝：畫瓷器畫。而後又開始學畫屏風。

1862-1864年在美術學校學習，同時又在格萊爾畫室學習，在那裡他認識了克勞德·莫奈（Claude Monet,1840-1926）、巴齊依和阿爾弗萊德·西斯萊（Alfred Sisley,1839-1899）。
1864年雷諾阿以雨果的小說《巴黎聖母院》的主人公為題材的風俗畫《愛斯密拉爾達》（這幅畫後被他毀掉了）為沙龍接納。這是文森特·凡·高（Vincent van Gogh,1853-1890）、保羅·塞尚（Paul Cezanne,1839-1906）等人畢生也未能獲得的榮譽，而他當時年僅23歲。
1867年雷諾阿畫了一幅《麗莎》。同年9月，雷諾阿和莫奈同時畫了《青蛙塘》。
1868年《麗莎》一畫在沙龍展出並取得了成功。
1869年普法戰爭期間,雷諾阿參加法國騎兵隊,戰爭結束後重新拿起畫筆。
1870年29歲的雷諾阿，事業上還未露頭角，經濟上又處於拮據狀態，不時要光顧當鋪，不得不多次地從一個閣樓搬到另一個閣樓。就在此時期，他去阿讓特依，跟隨莫奈去戶外寫生，去理解和感受大自然中的光色效應。
1874年他參加了第一次「沙龍落選展」，也就是後來所稱的首次印象派畫展，隨後以印象派所倡導的藝術技法創作出大量的富於個性的作品，從此，他成了印象派畫家群體中的活躍分子。當年，在納塔爾照相館舉行的宣告印象派誕生的著名畫展，展出《包廂》一畫的雷諾阿是當時受到最尖刻評論的畫家。

1875年3月24日雷諾阿與愛德華·馬奈（Edouard Manet,1832-1883）、西斯萊、威廉·莫里斯（William Morris）等人在德魯旅館舉行作品拍賣會，他送去了15幅作品，結果遭到慘敗，拍賣的收入甚至抵不上成本。同年他創作了《鞦韆》、《通往草地的路》等。
1876年雷諾阿拋棄了他創作中的一切來自外部的影響以及動搖與奢望。在一些以人物形象為主的畫面上，創造了他自成一格的印象主義，創造了完全符合他的創作想像力的豪壯風格。《浴女》、《紅磨坊街的舞會》可以說是這一年最驚人的作品。
1878年他又創作了《夏爾潘蒂埃夫人和她的孩子》。
1879年在巴黎沙龍中，雷諾阿的《夏爾潘蒂埃夫人和她的孩子》這幅畫獲得了好評。他獲因此得到了1000法郎的酬金，這對貧困的雷諾阿來說，似乎是天降甘露，從此有了生活轉機。
1880年在沙龍獲得成功後，就開始外出旅行。第一個目的地是諾曼底海濱。同年夏季，他又到了安羅瓦西，在那裡他經常去弗爾納茲大娘在沙東附近的住所。
1881年春雷諾阿去了阿爾及爾。
1882年夏再赴諾曼底，秋季即登程赴義大利，義大利之行促使他畫風的轉變，在那裡走訪了羅馬、威尼斯、佛羅倫薩、那不勒斯、龐貝等地。
1883年他在法國一家舊書店買到一本屬於１４世紀後期義大利畫家欽尼諾·欽尼尼撰寫的《繪畫論》，此書使他入了迷。他後來在與畫商伏拉爾談起他的藝術傾向轉變的原因時說：「1883年左右，我隨印象派已到了山窮水盡的地步。我終於不得不承認，不論油畫還是素描皆已技盡。總之，對於我來說，印象主義是一條死胡同」。
1881-1888年雷諾阿的繪畫風格大有轉變。《遊艇上的的午餐》是極鮮明地體現和綜合其年輕時思想的最後作品.
1894年雷諾阿患上了風濕性關節炎，此後幾年每況愈下。
1903年雷諾阿由於關節炎不得不遷居到法國南部普羅旺斯的卡紐去療養。
1910年雷諾阿下肢癱瘓，只得終身與輪椅作伴。
1912年全身癱瘓雷諾阿，經過治療病情略有好轉，上身已恢復了生理機能。
1919年8月他的《夏潘蒂耶夫人畫像》被盧浮宮收藏，法國藝術界為此隆重地邀請雷諾阿出席首展儀式。
1919年12月雷諾阿死於肺炎，享年78歲。
1990年 雷諾阿 《紅磨坊的舞會》，以7810萬美元成交。

❽ 一個法國電影叫急速什麼的

《極速快遞》
埃爾韋·雷諾阿執導的影片，講述山姆是一個信使。這天，他必須出席婚禮以試圖挽救與女友納迪婭的關系，但是在去之前他卻接連接到危險的快遞任務……

外文名
Coursier
其它譯名
快遞我不慌、終極快遞
出品時間
2010
製片地區
法國
導 演
埃爾韋·雷諾阿
編 劇
埃爾韋·雷諾阿
製片人
Hugo Bergson-Vuillaume
類 型
動作 喜劇 犯罪
主 演
邁克爾·揚，傑拉爾丁·納卡什，卡塔利娜·丹尼斯，狄迪爾·弗拉蒙
片 長
98分鍾
上映時間
2011-07-02（中國大陸）
對白語言
法語
色 彩
彩色
imdb編碼
tt1429429
在線播放平台
pptv

❾ 皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿的人生生平

皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919）印象派重要畫家。1841年生於法國Haute-Vienne的小鎮里蒙（Limoges），後來隨家搬遷到巴黎。
1850年代－因為在瓷器工廠學畫瓷器，而開始繪畫之路。
1860年代－正式在巴黎習畫，認識了相當多的畫家朋友，包括莫奈在內。
1864年他正式有畫進入沙龍展。這段時期雷諾阿的甜美畫風大致出現了，他也專注在水面光影的畫法改進上。
1870年代－參加了落選者沙龍，開始了印象畫派的說明和推廣。普法戰爭期間，他曾被政府誤以為是間諜而逮捕。這個時期雷諾阿不像卡米耶·畢沙羅，高更等畫家走避他鄉，而是待在巴黎畫了很多街頭生活風景做為紀錄，這些畫作他都用大尺寸的畫布繪畫，經典之作《煎餅磨坊的舞會》（Bal Moulin de la Galette或Dance atLe Moulin de la Galette）就是1876年畫出來的。此畫有1.30米高，1.70米寬，現收藏於法國奧塞博物館。
1880年代－1881年他畫出了另一個經典的作品：《遊艇上的午餐》（Luncheon of the Boating Party）。但在此畫之後，雷諾阿逐漸放棄專注在製造光影的呈現，而趨向於較平實的描繪。這段時期他也旅遊到西班牙，義大利等國，並結婚生子了。
1890年代－此時雷諾阿已可算成功的畫家，安享家庭和樂的氣氛當中，他仍繼續繪畫，畫出了許多迷人的親情小品。
1900年代－雷諾阿晚年仍勤勉的在繪畫上精進，他畫了很多裸體的女性，將柔軟的視覺觸感表現的栩栩如生。
1910年代－有生之年終於看到自己的作品被懸掛在羅浮宮中，
1919年逝世。 皮埃爾-奧古斯特·雷諾瓦出生於法國上維埃納省利摩日的一個工人階級的家庭之中。童年時期的雷諾瓦曾在一家瓷器工廠工作，而雷諾瓦的繪畫才能使他得到了繪制瓷器的差事。而在他進入美術學校之前，還有受外國傳教士的委託，繪畫室內的裝飾物和裝飾扇子的經歷。在這個時期，他還去參觀盧浮宮學習法國有名畫家的各種技法。
1862年，雷諾瓦前往巴黎，在查爾斯·格萊爾門下開始學習美術。他在那裡認識了艾佛烈·希斯里（Alfred Sisley） 、弗雷德瑞克·巴吉爾（Frédéric Bazille）和克勞德·莫內。在1860年代期間，雷諾瓦其實沒有財力去購置顏料。1864年，他的畫作在法國沙龍第一次展出，但是他在接下來的10年也無法廣為人知，在某種程度上是因為普法戰爭所引發的動亂。
1871年，巴黎公社暴動期間，他在塞納河作畫時，曾被政府誤以為是間諜而逮捕。1874年，他與Jules Le Cœur和他的家族結束一段長達10年的友誼，雷諾阿失去該組織寶貴的財務支持。 當他的六幅畫作在印象派畫展中展出，雷諾阿終於獲得評論家的好評。同年，他的作品在倫敦與杜蘭德-魯埃爾（Paul Durand-Ruel）共同展出。1870年代，他參加了沙龍落選畫展，開始了印象畫派的說明和推廣。雷諾阿在這個時期不像卡米耶·畢沙羅或高更等畫家走避他鄉，而是待在巴黎，畫了很多街頭生活風景做為紀錄，這些畫作他都用大尺寸的畫布繪畫。經典之作《煎餅磨坊的舞會》（Le Bal au Moulin de la Galette或Dance at Le Moulin de la Galette）就是他在1876年畫出來的，此畫有一米三高，一米七寬，現收藏於法國奧塞博物館 。
《La Balançoire》, 繪於1876年，收藏於巴黎奧塞美術館
1881年，他與歐仁·德拉克洛瓦一起前往阿爾及利亞，然後到了西班牙馬德里，參觀委拉斯開茲的作品。隨後，他來到義大利，在佛羅倫薩和羅馬參觀拉斐爾與提香的畫作。1882年1月15日，雷諾阿在西西里大區巴勒莫會見了作曲家理查德·瓦格納。雷諾阿在短短35分鍾內完成瓦格納的肖像畫。同年，雷諾阿感染肺炎，在阿爾及利亞休養六個星期，他的呼吸系統因此永久受損 。
1881年，他畫出了另一個經典的作品《遊艇上的午餐》（Luncheon of the Boating Party）。但在此畫之後，雷諾阿逐漸放棄專注在製造光影的呈現，而趨向於較平實的描繪。雷諾阿在1883年於根西島度過了夏天，創造了15幅畫作。這些畫的主題包括海灘、懸崖和海灣。
雷諾阿在蒙馬特生活與工作時，他僱用蘇珊·法拉登來擔任模特，許多他的同業也學習他們的繪畫技術，最終她成為了早期的女畫家之一。
《鋼琴前的少女》，繪於1892年
1887年，維多利亞女王慶祝她登基五十周年，雷諾阿捐贈了幾幅畫作給「法國印象派繪畫展」作為忠誠的象徵。
1890年，他娶了艾琳。他在1885年已經擁有一個孩子皮埃爾·雷諾阿。在結婚後，雷諾阿以他的妻子和日常家庭生活的場景創作許多畫作，包括他們的孩子和護士、艾琳的親戚加布里埃爾·勒納爾。雷諾阿有三個兒子，其中讓·雷諾阿成為電影製片人，而皮埃爾成為了舞台劇和電影演員。 雷諾阿大約在1892年罹患類風濕關節炎。1907年，他搬到溫暖的Cagnes-sur-Mer ，因為這里接近地中海藍色海岸 。雷諾阿在生命最後20年中持續作畫，即使關節炎嚴重限制了他的活動，他不得不坐在輪椅。他的右肩膀因關節變形，所以雷諾阿改變他的繪畫技巧。傳說雷諾阿將筆綁在他癱瘓的手指中，但是這是誤傳，當時雷諾阿仍然能夠使用畫筆，雖然他需要一位助手把它放在他的手。
在此期間，他與一個年輕的藝術家理查德·吉諾（Richard Guino）合作來創作雕塑。當時雷諾阿的肖像畫主角是奧地利女演員Tilla Durieux。雷諾阿晚年仍勤勉的在繪畫上精進，他畫了很多裸體的女性，將柔軟的視覺觸感表現的栩栩如生。
雷諾阿在1919年參觀了盧浮宮，看到自己的作品被懸掛在其中。1919年12月3日，他於普羅旺斯-阿爾卑斯-蔚藍海岸卡涅與世長辭。
國際天文學聯合會於1976年將水星上18.29°S，51.89°W的撞擊坑命名為雷諾阿撞擊坑。