老男孩微電影主題影評

Ⅰ 微電影老男孩影評評視聽語言

套用最後那句話的縮寫版做標題，因為想說的實在太多了。 相當推薦。 42分鍾，不長。我在最後的音樂中哭了。 無關時代背景帶來的色彩，我們總要歷經一段類似的青春躁動期。 在社會和父母的高壓下，走著平凡的路，上學、混、考試。花大把時間學那些有的沒的，聰明清純乖巧的女生總那麼受歡迎。 為喜歡的人不斷磨練各種才藝籌碼，後來又因為得不到在乎的人的賞識而沖動地賭氣放棄，再後來發現自己真的喜歡就開始標榜自我：你們丫算個B。 喜歡別人的時候，喜歡傳很多很多字條、發很多很多簡訊、秀很多很多有的沒的她不一定喜歡的才藝。還會跟她說，我喜歡帕格尼尼和梵高，或者我打籃球踢足球都很棒，或者我是個rocker啊我是個dancer。 永遠不想自己的行為會造成什麼結果、傷害了別人和自己了沒有。 有的時候我們折騰別人，有的時候被人折騰。打鬧不分輕重，想不到傷害和受傷。 有的時候，我們又變成了神，本能良心地去幫助和鼓勵。 仗義永遠是朋友的代名詞。球賽的加油聲總是很大。為了一點以後都記不起來的小事也能打群架。 哥們有難，第一時間帶著板兒磚沖過去。或者姐們墮胎，不惜背負當時的巨額債務也要減少她受到的傷害。 姐們的眼淚，無論多無理取鬧都抱著她哭，都認同她的道理，都盲目縱容她。 蠢蠢欲動的情慾，被壓抑在人手相傳的小黃書、小黃碟里。每個男生都想把手伸進女生的胸罩裡面。每個女生都有著和小男友的所謂的難言之隱，和姐們談論的時候都不好意思的夠嗆，總想帶著拚命解釋的語氣。 每一次，感覺自己要發光了，感覺自信心爆棚了，情境就突然會變得操蛋，總有些操蛋的細節。然後真相就是那麼的操蛋，遠沒有想像的那麼拽那麼酷那麼天下無敵。 自我最後還是被無情拋棄了。 然後突然，就這么默默地被迫長大了。 做著一份與自己想像中相去甚遠的工作。不管年薪是五千還是五千萬，一定都和一開始的想像截然不同。 逐年上漲的CPI，逐年上漲的房價，恆年不變的工資。 逐年上升的升學率，伴隨同樣上升的失業率。 要適當裝孫子，也要適當裝爺爺，就是不愛裝自己。 然後有一天，心中的偶像和標尺也坍塌了，現實的壓力也開始咆哮了。 然後有一天，曾經一塊折騰的人，開始變得不認識起來了。 然後有一天，你還是跟最初那個愛你你卻不愛的人走在一起了。 然後有一天，你曾經最愛也曾經在雨中向你回頭的女孩現在在別人的床上呻吟。 可是有一天，也許當我們學會了默默接受了平凡和麻木，學會了冷眼目睹生活扭曲變形、卑俗不堪的時候，卻發現年少時期默默關上的幕布又漸漸拉開了。於是當夢想照進現實，又何必管那個幕布又會在什麼時候默默地關起來。 我還記得那個想當守林員的律師。職場上指點江山的恢弘氣勢，職場下優質生活的優雅品味，可是她只想隱居深山，做一名守林員。於是她終於可以做了，她也哭了。 我們在找東西的時候，總是認真地找了好久都找不到，於是放棄，開始說服自己去過還算有點小意思但是沒有那個東西的生活，可是偶爾有一天它就突然自己冒出來了，於是欣喜若狂，不管它碎沒碎、變得操不操蛋了。這個時候冒出來的那個東西，和經典一樣，隨著歲月，變得更加彌足珍貴了。 前提是，你總需要前面那個心急如焚、不斷努力找東西的過程，以致這個東西最後冒出來了，才會引起你的注意，讓你更加珍惜。前提是，你需要真正的夢想。 世事如此，愛人如此。 姜昕唱：早就決定好了，做個做夢的人。 她還唱：有陽光到達的地方，就有生生不息的嚮往。 最後的音樂： 那是我日夜思念深深愛著的人啊 到底我該如何表達 他會接受我嗎 也許永遠都不會跟他說出那句話 註定我要浪跡天涯 怎麼能有牽掛 夢想總是遙不可及 是不是應該放棄 花開花落又是一季 春天啊你在哪裡 青春如同奔流的江河 一去不回來不及道別 只剩下麻木的我 沒有了當年的熱血 看看滿天飄零的花朵 在最美麗的時刻凋謝 有誰會記得這世界他來過 轉眼過去 多年時間 多少離合悲歡 曾經志在四方少年 羨慕南飛的雁 各自奔前程的身影 匆匆漸行漸遠 未來在哪裡平凡 啊 誰給我答案 那時陪伴我的人啊 你們如今在何方 我曾經愛過的人啊 現在是什麼模樣 當初的願望實現了嗎 事到如今只好祭奠嗎 任歲月風干理想 再也找不回真的我 抬頭仰望這漫天星河 那時候陪伴我的那顆 這里的故事 你是否還記得 生活像一把無情刻刀 改變了我們模樣 未曾綻放就要枯萎嗎 我有過夢想 如果有明天 祝福你 親愛的 我想再談一次穿著校服的戀愛，操蛋的、毫無技巧、肆意傷害，總要試圖隱藏無法無天的性慾。一起吃骯臟的小吃，一起淋雨然後發燒，一起放肆、不管其他。沒有人喜歡你性感，只會喜歡你學習好，喜歡你懂得欣賞他那點操蛋才華和虛無夢想，喜歡你給他帶吃的，喜歡你陪他聊天陪他玩。

Ⅱ 老男孩 電影 的影評 1000字！！！急需！！！！

電影語言 《老男孩》一片的電影語言可謂極其風格化。朴贊郁並非科班出身，他畢業於韓國西江大學哲學系，但熱愛電影，事實上他和楚浮一樣是由影評人轉行成為導演。這也註定了他巨大的觀片量，從而在電影語言上的博採眾長。當然由於他是一名B級片與cult片影迷，又使得他經常不按常理出牌。 首先淺析一下本片開頭的綜合電影語言運用。第一個鏡頭起自一隻手握住領帶的特寫，逐漸拉到吳大修逆光的面部猙獰特寫（無其他背景，高對比的硬光），然後切換至跳樓者，交代環境。配樂十分緊張，短短幾秒已建立起極強的戲劇張力，為整部影片定下了基調，而觀眾多以為是吳大修要迫害跳樓者。此時鏡頭突然切換至故事的最初，喝醉酒的吳大修在警察局鬧事。使用普通燈光與自然聲，紀錄片式粗糙剪輯，當年的吳大修完全是一副中年廢柴上班族大叔的樣子，無論形象還是滑稽平和的氣氛都與最初的鏡頭形成鮮明對比。然而這一段戲還承擔了敘事上的多重功能，不但交代了吳大修的最初身份，與之後的影片形成反差，還提到了他的女兒，可以說埋下了第一個伏筆。場景轉換到電話亭，最初仍然是紀錄片式粗剪，然而隨著吳大修的失蹤，轉換為軌道鏡頭並逐漸拉高成為俯角鏡頭，自然聲退去，全片多次出現的一段提示情節推進的主題配樂出現。值得注意的是，《老男孩》一片中俯角鏡頭出現了四次，除了此處，在吳大修離開監禁房間、初次遇到mido、以及影片最後催眠結束都有出現。通常而言俯角鏡頭因其暗示全知視角往往帶有一定宗教意味（可以參見《我要復仇》），但此片中倒沒有涉及宗教，更接近於宿命的提示，因為每次俯角鏡頭出現都暗示著主人公命運的轉折。僅僅一個開頭，導演就很少的筆墨牢牢吸引了觀眾的注意力，並製造了強大的戲劇張力，還為情節進展做下了必要的鋪墊。 而其他出色的鏡頭語言運用還有很多。比如通過廣角鏡頭進行的空間處理。第一個廣角鏡頭出現在吳大修進入監禁房間後，一組十分壓抑的極低機位鏡頭（從門下露出頭）之後，從吳大修後方交代整個房間環境。然而由於廣角鏡頭的效果，整個空間被壓抑在鏡頭之內，仍然顯得禁閉和壓抑。第二個則近乎魚眼鏡頭，出現在吳大修走出禁閉房間後，在電梯里15年來首次見到女人。通過魚眼鏡頭的使用，吳大修盡管克制自己緊貼電梯，但他的手仍然像要抱住女人。另一個也是運用於房間，吳大修進入偷窺自己的房間，遇見李有真及其保鏢時，魚眼鏡頭的使用另吳大修彷彿踏入了一個陷阱，一個李有真精心布置的局。 至於吳大修在監禁自己的樓層過道中，與一幫小混混打架的長鏡頭，幾乎可以成為暴力美學的教科書。長達三分鍾的打鬥由一個橫移鏡頭完成，其中的場面調度可謂爐火純青，乍看混亂實則節奏精妙，仿如一曲交響樂。而其所使用的配樂卻名為《a lonely place》，極盡反諷。（值得一提的是，本片OST每一首題目都是另一部電影的名稱。） 朴贊郁對景深的運用也頗具匠心。如最後在李有真的辦公室中，朴贊郁運用了不少誇張的可與《公民凱恩》中凱恩與蘇珊在城堡中的場景相媲美的景深鏡頭。他運用鏡子將近景的李有真正面（同時面對觀眾），遠景的吳大修，遠景牆上李有真姐姐（妹妹？）的照片放在了一起，再不時閃入在另一邊監禁房間中等待的mido的畫面。一方面提示兩個仇人的心理距離，另一方面可以說故事核心的矛盾都在這組鏡頭中交織並即將爆發。（而mido的閃入，也因之前的一段錯位交叉剪輯的延續而並不顯得突兀。） 淺景深的運用例子，則有吳大修離開監禁房間後下樓的一組。吳大修離開房間後，電梯中的女人仍然在和警察投訴，警察也試圖叫住吳大修，甚至之前的跳樓者也在此時從樓上墜下。這些看起來激烈的事件，卻都被虛焦處理，鏡頭始終牢牢鎖住吳大修面部特寫，可見其內心之決絕，全然不聞外界之事。 朴贊郁還非常喜歡使用類似北野武的突然靜止鏡頭來製造反差或荒謬效果。比如影片開頭拉住跳樓者領帶、幾段打鬥的開始等等。又比如通過餃子尋找線索那段的開頭，就是突然切入一個mido夾餃子給吳大修的靜止鏡頭，用誇張的造型提示，此處餃子正是解謎的關鍵線索。 懂得節制的反差效果也使得朴贊郁與蓋里奇、羅德里格斯、三池崇史、冢本晉也這樣的後現代&暴力導演區別開來，而更接近昆汀塔倫蒂諾與北野武。（或許這正是昆汀將戛納評委會大獎頒給此片的原因之一。）除了對暴力部分的非常規處理之外，許多細節也可以看出導演對節制的理解：當mido在一個普通的大街上問吳大修是不是想去妻子的墳墓，自然聲效與手提攝影製造的日常氛圍下，吳大修突然轉過頭，露出了極其痛苦的表情，沒有特殊手段和配樂進行烘托，卻反而更加震撼人心。（這一點在《我要復仇》中更為顯著，幾乎所有人物感情迸發或出現劇烈沖突的戲都是用遠景拍攝。）有一段平行蒙太奇，是正在做瑜伽的李有真與汽車中憤怒狂吼的吳大修的反復切換。乍看是痛苦與冷靜的對比，但事實上，只有通過瑜伽才能獲得暫時緩解的李有真，他的痛苦遠遠超過此時的吳大修，這其實是一段痛苦與更加

Ⅲ 《老男孩》的影評

一個字好 兩個字精彩

Ⅳ 電影《老男孩》影評

當《老男孩》火遍網路，當「11度青春」成為網路的搜索熱詞，在這個悄然而至的11月，電影，用它最簡單的形式，給70後，給80後，給那些還在追尋著夢想的人們，一次青春的回顧，一次夢想的徜徉。
作為中國互聯網歷史上第一部頂級專業製作的同主題系列短片，「11度青春」系列的11位新銳導演，雖然他們各自擁有著不同的奇妙構想，但他們都把關鍵詞聚焦在了一處，愛情、夢想。
是的，80後這一代人有無數的詞語可以描述，叛逆、個性、苦難、悲催……但是真正屬於這一代人的只有一個詞語——夢想，而愛情不過也只是他們給自己構建的完美夢想中的一部分。
夢想是輕盈的，但現實永遠是沉重的，尤其是80後，雖然他們不喜歡被用年代劃分，但是這個年代確實給這些千差萬別的個體太多共同的特點。
少年時代的自由，第一次可以讓他們開始幻想自己的人生。事業、愛情、家庭……
畢業後現實的殘酷，開始讓他們明白夢想很多時候只能作為夢想。房奴、車奴、孩奴、還有現在的菜奴。
於是在《江湖再見》中，導演試圖運用一個時空交錯的寓言來勸解，因為房子而分手的情侶並不需太過悲傷，「相濡以沫，不若相忘於江湖」。
《李雷和韓梅梅》更是凸顯了兩個來自農村的孩子在城市中愛情的慘淡，最後一絲滿廣場的紫圍巾，是希望，還是迷茫？
這些讓人悲憫的故事之中也蘊藏了很多的希望。於是《哎》中兩個龍套的愛情，最終終於修成正果。《阿澤的夏天》最終對農村的回歸也許是這個群體的人最後的一個出路。
但是最終我們依舊難以逃脫的似乎永遠是我們不得不面對的現實。拳擊手因為不想再看到這個世界，而選擇了失明。
《L.I》中最新科技達成的愛情契約最終的破滅，是不是開始在懷疑我們深信不疑的信仰？
《東奔西遊》最後用一句「神仙都在努力奮斗」，看似是對這一代人的激勵，更多也可以讀解出其中的苦難。
這些都只有十幾分鍾的小短片每一個都有這一代人心中的一個主題。而真正集大成者還是之後的《老男孩》。
30多歲的人還懷著自己的夢想，面對艱難的世界容顏已經老去，但是一旦點燃昔日的夢想，激情依舊如初。這就是一批老去的男孩。
沒有夢想，曾經對這一代人是多麼無法想像。而時過境遷，生活或以現實，夢想已經塵封，但一定只能是塵封，無論多厚的灰塵，在那之下，夢想一定能夠找到，一如床底下的那把吉他，無論多難找，一定能夠找到。
42分鍾的《老男孩》匯聚太多的元素，床頭的83版《射鵰》的貼畫、混亂的教室、整齊的校服、偷偷藏著的女生的照片……而不斷閃回的鏡頭不斷在提醒著現在：廣播中每年GDP的增長率、30多萬億的經濟總量，對應的是又攀升的房價，又一起因拆遷而死亡的事故……夾雜在這之間的是，是永遠沒有破滅的夢想，被隱藏但依舊存在的夢想。
無論70後、80後處在哪個階段，大多數青春都已然逝去，那個夢想的年代都再也難以出現。奮鬥成功的也罷，依舊在堅持的也罷，或者是開始最簡單的生活的，那個輕松的可以放飛夢想的青春已然不在。世界遠比我們想像的要沉重。
11度青春，是夢想之祭，是青春之殤。

Ⅳ 老男孩微電影所表達的主題

我們班班歌選的老男孩，它的那個微電影看你從誰的角度看了。他們有年少輕狂，但慢慢時間流逝，發現以前受他們欺負的男生已經成了富翁，發現自己深愛的女人已為人妻，發現自己短暫的青春還是向現實妥協。一次偶然的選秀又讓他們心有不甘，最後的結局是開放式的，誰也不知道那場決賽是否成功。但我們可以感覺到這次向生活的反擊，青春已逝，夢想永存。

Ⅵ 老男孩影評

你無法想像這是一場多麼恐怖的復仇，15年的囚禁不過只是《老男孩》引人入勝的伊始，懸念與伏筆的設置，變態，血腥，亂倫隨著而來，環環相扣的深入，不斷呈現著為人震驚的沖擊力，營造了一場暴力懸疑的奇觀，令人不僅拍案叫絕那極具想像力的構思，而暗黑凄美的風格，更賦予了電影極為寫實氛圍的營造，在這場復仇中其實沒有誰是真正的贏家，每個人都是受害者，也正因此，絕望與救贖使一場復仇如此驚艷。——夢里詩書

Ⅶ 韓國電影《老男孩》的主要內容和觀後感

韓國導演朴贊郁的復仇三部曲中的一部（2003年）。2013年美國翻拍了同名電影，情節大體類似。
（版本一）
影片開始，一個頭發蓬亂的男人，也就是吳大秀，發現了一個想跳樓的男人，就揪住他，沒讓他跳，還講了自己的故事：十五年前，吳大秀因為醉酒惹事警察局，他很不爽，因為那天是女兒的生日，他買了一對天使翅膀當女兒的禮物。朋友珠樺把他帶離離開警察局後，朋友電話解釋他為何遲到時，莫名其妙地被人綁架，關進一間屋子，看到電視報道：妻子被殺、自己是嫌疑犯，女兒也不知所終。這么一關就是十五年，每天只能看電視，食物只有煎餃。他痛不欲生，振作起來後天天鍛煉身體，在牆上挖洞，洞挖得差不多時，他一覺醒來，發現自己已經在外面了，其實已經被人催眠了。他講了自己的故事後，沒聽那個想自殺的人訴說，揚長而去了，結果那個男人還是跳樓了。
吳大秀後來做的事就象是有人指引，有人給送錢和手機（李有真安排的），他去一家料理店，見到了年輕的女廚師美桃，美桃對他頗有好感。吳大秀住進美桃家，先調查了女兒的下落，得知女兒生活在國外，於是開始了自己的報復。他找了朋友珠樺，在美桃和朋友的幫助下，先設法找到了送煎餃的店，又找到了與此事有關的一個老闆（以前關押他的秘密監獄頭目），總之一路打打殺殺，後來找到了幕後的李有真。當然這個過程很復雜。李有真與他打賭，若是吳大秀能弄清為什麼會被關十五年，李有真就自殺。吳大秀後來訪問舊日同學，再加上自己的回憶，一點一點明白了上學時的一件事。
原來，李有真與自己的親姐姐有私情，正好被吳大秀看到，就隨口告訴了別人，這事越傳越過分，吳大秀轉學走了，而李有真的姐姐最終自殺了。知道了真相，美桃勸吳大秀放手，她覺得吳大秀有錯在先，這事就不要追究了吧。但吳大秀一心復仇，他把美桃託付給那位老闆。吳大秀來找李有真時，有這樣一個細節，他想用電梯，但電梯始終告訴他密碼是錯的，這暗示了他找李有真是錯誤的決定。果然，把吳大秀關十五年只是李有真報復的一部分，他是用這段時間等吳大秀的女兒長大。他給吳大秀看了一本相冊，吳大秀就這樣看到自己年幼的女兒一點點長成美桃。此時的美桃正在老闆那裡，打開一個禮物盒子，裡面是一對天使翅膀，正是十五年前父親給他的禮物。李有真說，那位老闆手裡有一本一樣的相冊，現在就可以給美桃看，吳大秀差點急瘋了，他用各種各樣糟蹋自己的方式懺悔，最後剪掉了自己的舌頭。李有真終於沒讓美桃看那本相冊，離開時在電梯里自殺了，對姐姐的死，他始終懷有愧疚，姐姐掉下水庫時，他放手了。吳大秀想讓催眠師幫他消除這部分記憶，但見到女兒時，他發現自己的記憶還在，所幸女兒不知道真相。
（版本二）
《老男孩》是朴贊郁導演的「復仇三部曲」的第二部，它的故事十分有戲劇性。接下來我把時間線弄順來講一下，因為電影不是順序講述的。

它講了男主（吳大秀）因為在讀書時看到了另一個學生（李有真）和他的姐姐（李素兒）在做親熱的事情，但其實並沒做，而男主看到這個事情後本來想保密的，結果告訴了他的基友（珠樺），然後基友又去告訴別人，一傳十，十傳百，而且越來越離譜，越來越嚴重，最後姐姐忍受不那個學生的姐姐忍受不了這樣的羞恥自殺了。
長大後，男主有了妻子女兒，女兒三歲那天，他被陌生人綁架了在一個秘密監獄關起來，這一關就是十五年，從電視里知道，自己的妻子已經被殺，自己是嫌疑人，他先是消沉，之後又振奮精神鍛煉身體，用鋼筷子挖牆打算逃走，15年過去時，幕後黑手放過了他，他出去第一件事就是想到去復仇，他來到曾經被綁架的那個地方，遇到了一個年輕女子（壽司店女廚師，美桃），美桃得知了這件事，就想要去幫助他，而男主不願意，但後來看到她跟一個網友聊天發現那網友竟然知道自己的事情，於是就以為這女子也是他們的一夥，但女子說自己不是，後來男主通過調查確定了那網友就是那幕後黑手，而女子也是無辜的，就在要去報仇的時候，幕後黑手卻又抓住了他，並問他：「如果你知道了我為什麼要綁你，我就自殺。」

原來這幕後黑手就是讀書時候的那個學生李有真，他也因為內心的復仇心理而找到了男主，但男主此時也十分憤怒，當他想要殺了他時，幕後黑手丟出了自己的大招：

其實他被綁架的地方是故意安排的，就是為了讓男主和那女子相遇，而也是特意讓男主發現那女子聊天的網友就是他，讓他找到自己發現真相，然後錄下了男主和那女子做愛的音頻，並記錄在一個盒子裡面，裡面還有一個可怕的證據，那女孩原來是男主的女兒。男主此時羞恥和痛苦縈繞於心，而且幕後黑手告訴他此時他的女兒也收到了這樣的盒子，男主於是上去哀求他不要把盒子給她，甚至剪掉了自己的舌頭。原來的復仇竟變成了現在這樣子，跟之前幕後黑手的姐姐的狀況如出一轍。而那幕後黑手告訴他你現在知道原因了嗎？而男主此時也想起了前因後果（電影里男主是最後才知道了真相），痛哭了起來，幕後黑手看到了男主已被「毀」得不成樣子，也履行了自己的承諾，自殺了。這一場復仇的戰役，幕後黑手全勝。
最後，男主請求催眠師去消除自己對於那件事的記憶，催眠師告訴他這不能保證能百分百成功，後來他女兒找到了他，很明顯，幕後黑手並未把盒子給她，當他女兒抱住了他時，女兒的臉上露出了幸福的面容，而男主卻是百味雜稱,他並未被消除記憶，他的一生，都將被籠罩在羞恥和黑暗之中，他也不能告訴他女兒真相，因為這也會毀掉她。
長話短說——
長話短說：——影片講述了一個復仇的故事：主人公吳大修在一次醉酒回家的路上突遭綁架，被囚禁在一個私人監牢中長達15年之久，在得以重見天日之後，他展開了自己的復仇計劃。在復仇的過程中，他遇見了年輕的壽司女店員，並藉助同窗老友追尋仇人，成功懲罰了監獄看守一番。與此同時，幕後仇人李有真也浮出水面。
故事的最後所有理由得以解釋：囚禁主使者也是為了自己的復仇，他與姐姐當年的不倫之戀被男主無意發現，姐姐自殺，於是主使者經過周密的計劃，讓男主愛上了自己的女兒（女店員）並發生了關系，這一切在他看來，就是自己最好的報復。
男主與女兒已經相愛，因為一些原因，他用催眠讓自己忘記這一切，依舊和女兒生活在了一起。——編劇導演居然這么搞？！

Ⅷ 11度青春《老男孩》影評

。。。幫你找一篇吧，叫人原創不太現實的 夢想沒有斷層——《老男孩》觀後感 優酷網上「克魯茲十一度」青春系列影片漸漸得都浮出了水面，良莠不一但是有一個共同點，那就是它們都摔了不少金魚缸！（囧）其實關於青春的電影，不少圍繞著夢想這個主題來的。而《老男孩》正是這么一部優秀的關於夢想的短片。但是在這短短的四十分鍾左右的時間里，足以令你從開懷大笑轉向熱淚盈眶。而整個故事用一句話來描述卻特別簡單：就是兩個老男孩參加快（歡）樂男聲故事。 當邁克爾·傑克遜還在國內特別風靡的80年代初，但時候中學生們迷戀的可能是四大天王，無處發泄的荷爾蒙全都用在了打架和意淫哪個女生身上。也許有不少人嘗試彈吉他唱情歌，有人模仿過傑克遜的舞姿。今天想起來，差不多所有人都會把那些傻事叫做「少不更事」。現在中學生們長大了，還有幾個人在彈吉他唱歌？或者一直把傑克遜當做偶像，因此喜歡喜歡上了舞蹈？影片很巧妙把兩個平凡的不同人的一次逐夢截取出來展現給大家看。為得就是探討了一個問題，一個成熟的成年人該不該活得更像自己希望的那個狀態？我又能不能選擇自己的生活？哪怕就像是過把癮就死的狀態。片中的主人公們，參賽完畢後，用更好的心態投入到了生產生活當中去了。所以是不是的折騰一把，也不失為一種不錯的發泄。現在很多人都說自己很累，都會說不想幹了，要辭職卻有不敢。對於這樣的朋友來說，看看電影，安慰一下自己吧。 肖央導演有著不錯的拍喜劇的天賦，本來一個相對平常的故事，一個看似有些平淡的劇本。在眾多演員的優秀演出下，變成了笑料一串連著一串的喜劇。這跟所有演員的努力是離不開的。肖央本人出演了肖大寶，而王小帥的扮演者老王也演得很到位。兩人的表情很到位，老王演得很搞笑，也真能算是自成一派。看過《男藝妓回憶錄》的人肯定記得他。可圈可點的是，眾多沒有太多經驗的新演員的演技也很出彩。想起小非對著鏡頭仰天大叫的那一幕就覺得很震撼。本片拍攝的時候，不惜餘力拍了很多場景。所以再切換的時候起碼夠用。不會令人感覺沉悶。拍攝來說，就連老王吐在廁所里那個鏡頭，估計得犧牲了一塊干凈玻璃吧。也算是夠敬業了，換了別人可能就是拍一個側面得了。比起那些看起來疑似電視劇的電影來，這個片子不論對白還是場景切換都強得太多了。唯一遺憾的是，比起一個大電影，它短了一些。 到了結尾處，那首歌響起的時候，穿插著眾人在電視機前，看著本來是青春時候該看的東西，而此時坐在沙發的人們可能早就成為一個個老朽。不由得讓人感覺真的眼圈再發燙。我說不出這到底是哪裡犯了毛病，想哭又哭不出來。我想每個人的青春都不會輕易的結束，有些都已經成為老朽的老外不是有的就常說嗎：「我依然年輕」。夢想不會死去，年輕時候追逐的東西可能只是暫時不太舒服去了趟廁所。該找回來的找回來，該抱緊的就抱緊。我們的生命中有著這樣那樣的斷層，可能一塊快樂兩邊被兩塊叫做「不快」的東西夾著。誰曉得我們的夢想被夾到哪塊斷層的地方，我們唯一能做的就是回過頭去把它挖出來，然後永遠不會放手。 為本片鼓掌！

Ⅸ 11度青春系列電影《老男孩》影評2000字。急！！！

最初的夢想 ，是沒有生活的壓力的，隨年華漸過，夢想摻進了雜質！有些未曾綻放便已枯萎；有些實現了也參差不齊。即便如此我們還是面對生活的壓力，每天過著凡人的生活，一直下去。筷子兄弟的《老男孩》就深深感染著每個曾經有著夢想和緊抱夢想而卻無奈的人！
《老男孩》是導演肖央的作品，這部作品以80後的青春是否還記得當初的夢想為主題，通過選秀節目切入，追憶兩位參賽者為夢想追逐的青春經歷。多年前，兩個穿校服的男生心懷音樂夢，彈著吉他，苦練邁克爾•傑克遜（MJ）的招牌霹靂舞，參加校園選秀卻最終碰壁；多年後MJ去世的消息，讓他們再拾青春夢，作為最大齡的草根筷子組合參加電視選秀大賽，歌聲和舞姿均受到肯定，雖然最終止步於50強，卻對生活有了新的理解。 結局如何不是最重要的，重要的是兩名老男孩終於在現實的黑幕中燃起夢想的璀璨煙火。筷子兄弟的短片應該是披著喜劇外衣的悲情劇，並期望傳遞給人們某種生活的道理，期望能讓每個觀眾找尋到短片中映射的那個自己。
第一，回憶校園時的事情，荒唐而又純真的年代

青春記憶

拿一把吉他等著暗戀的女生過來，彈一首小芳等著自己愛的她，站在雨里拚命地表演希望女生能夠停步漫步雨中，換來她的一回眸。瘋狂的學邁克，跳他的舞步，也是想換來女孩的駐足關注，可是心愛的女生卻是替朋友來遞情書，大家一起瘋狂，一起干壞事，一起欺負弱同學，一起為自己的 夢想奮斗，影片里學校那些干凈而又可笑的事情讓人想起很多很多我們自己以前的事，那些過往，那些純真的年代，那些花開的季節，那些夢開始歲月，一起在腦海里回盪，那些曾經好遠好遠，卻又那麼近，近得似乎就在昨天，昨天的一切都那麼清晰

第二，寫出80 後來自各方面的壓力，以及夢想的辛酸

壓力重重

「青春如同奔流的江河，一去不回來不及道別」，是啊，轉眼間80後的該奔三了，社會的重擔漸漸都壓在了他們的身上，可是夢想總是遙不可及，工作壓力， 家庭壓力，社會壓力;房子，車子，妻子，孩子票子，面子，自己倒成了孫子。影片中有一段趙大寶在開車的時候，收音機里滾動的播出一些來自社會各方面的壓力的統計待業的本科畢業上達700多萬，房價在不停地增長等等。生活像一把一把無情刀，一刀一刀的刮在他們臉上，肩上，歲月的痕跡那麼明顯，曾經志在四方，曾經暢想前程，曾經擁抱未來，可是歲月風幹了里想。畢業後一年兩年過去了，剛開始得熱血激情都被現實剝奪的所剩無幾，可是他們卻無處可逃，正當是人生最美的時刻，可是他們卻要不停地奔波在人才市場，或者是網上投簡歷，或者是在做不盡人意的工作拿著不入眼的工資，可是那又能怎樣，還是得繼續下去，因為人得生活啊，無論如何都得活下去。 老男孩中，那些一同成長一起瘋狂的同伴們如今各散東西，理發師、婚慶主持、節目總監、燒烤檔老闆、加班一族、洗腳妹、建築工人，他們都以不同的方式活著，因為活著才有希望，活著才會有夢想。
轉眼之間已過多年，未來在哪裡，誰能給答案，當初的願望實現了嗎？或許就連當初的願望也忘記了吧，70後是正宗的社會主心骨，對於他們漸漸麻木老去的心，這部影片無疑是喚起他們的回憶的，拭去那顆心上的塵埃，其實夢醒還在。而對於90後，多數是感動影片中的情節，回憶曾經的不羈，曾經讓人頭痛的歲月。而80 後，是在感慨成熟後的辛酸坎坷，幸福這個詞，有時是那麼遙不可及。

花開花落又是一季，我也是奔二的人了，是正宗的90後，雖然我還在校，可是也已經感受到了就業壓力對於未來我憧憬著，可是未來卻是那麼現實，未來到底會怎樣，其實我很害怕，我害怕畢業後我找不到工作，我害怕我讀了這么多年的書，到後來卻養不活自己，更不用說報養育之恩了。好多身邊的同學都會有那麼一段時間對於未來很害怕，一點信心都沒有。我讀著二流的本科，學著不熱門的專業，很多人說未來掌握在自己手裡，只要努力就有收獲，可是未來真的掌握在自己手裡嗎？對於未來，期待，嚮往，害怕，恐懼，花開的季節真的會花開嗎？

第三，重新燃起心中的夢醒，不待祭奠

夢想不倒

片尾一首同名歌曲《老男孩》是一顆催淚彈，歌詞並無濃墨重彩的華麗點綴，但似有神來之筆，就像一次妙不可言的化學反應，影片與歌曲將每個人的酸甜苦辣激活起來，再經過老男孩那並不高雅卻極具張力的舞蹈的催化，難抑的淚水便奔涌而出，往昔歲月歷歷在目，不敢回首的曾經就這樣輕易地被喚起：理想、道路、徘徊、無奈、蒼桑、掙脫、愛情，青春、記憶、希望、奮斗、現實。 老男孩的故事也是我們的故事，我們想要在心靈麻木之前抓緊自己的夢想，永遠不要等到「未曾綻放就要枯萎」的無奈，這也不正是作為過來人的筷子兄弟想向每一個90後傳達的信念么？我們的青春正在奔流，我們的夢想不待祭奠。就像影片最後的字幕說的：夢想這東西和經典一樣，永遠不會因為時間而褪色，反而會更顯珍貴。

Ⅹ 韓國電影《老男孩》講的什麼沒看懂！

《老男孩》影片講述了一個復仇的故事，主人公吳大修在一次醉酒回家的路上突遭綁架，被囚禁在一個私人監牢中長達15年之久，在最終得以重見天日之後，他不顧一切的要找到自己遭到綁架的原因，並展開了瘋狂的復仇計劃。

《老男孩》是由朴贊郁執導，崔岷植、劉智泰、姜惠貞等主演的一部驚悚電影，影片於2003年11月21日在韓國上映。

影評

《老男孩》作為「復仇三部曲」的第二部，依然延續了前一部為摯愛的人而復仇的主題，但是在影像的處理上導演卻作了一個極大的變動。情節的曲折和沖突的刺激，加上大量的攝影機運動段落以及人物動作，配之以高亢激昂的交響樂，較之上一部作品《我要復仇》增添了更多的娛樂元素。這部影片改編自日本同名漫畫，然而通過真實影像表現出來的影片，不僅從視覺上更從道德上挑戰著觀眾的心理極限。