烏龜也會飛電影主題分析

1. 會飛的海龜的電影評論

《會飛的海龜》是伊朗導演巴曼戈巴第的第三部劇情片。同屬庫德族人的巴曼，企圖透過影片，將散居在土耳其及伊拉克國界的庫德族人的磨難與掙扎，以及語言文化，帶給全世界。這部片子參加過許多國際影展，且如同巴曼之前的電影，同樣是透過質朴與親近土地的抒情體，反映戰爭的殘酷、流離失所、及剝奪。而由於兒童的不矯揉造作、天真與脆弱，使得兒童成為這部片的主角，大人反而成了配角。故事裡兒童的遭遇令人心碎，而導演巴曼在這個部分又毫不修飾地真實呈現，使得這部電影愈發沉重。這是一部笑中有淚的電影；而殘酷不僅是主題，更是方法。如同片中不斷重復出現兒童站在懸崖邊緣的畫面，影片在絕望的邊緣蘇醒，令人關切接下來會如何發展。
有些電影畫面會縈繞腦海，久久不能散去。在伊朗大導演巴曼戈巴第的最新巨作烏龜也會飛裡面，一名失去雙手的小男孩，沿著地面匍匐前進，小心卻也不專業地用嘴巴挖出一枚地雷。在這部關於戰火下的兒童的電影里，還有許多其它難以抹滅的畫面。而在哥巴帝的戲劇中，更無時無刻不充滿令人心痛的深刻畫面。烏龜也會飛反映出不管政權如何轉變，都無法幫助被遺棄的小孩及失去國家的文化從每日生活掙扎裡面解放，甚至他們內心深處的陰影，也不斷隨著他們的悲慘遭遇而擴大。這部號稱是後海珊時代的伊朗的第一部電影，更加證明巴曼戈巴第的偉大藝術成就。當巴曼戈巴第在導演《會飛的海龜》的水下鏡頭時，剛好看到一隻烏龜用瘦小的腿，背負著沉重的殼，很平順、不費力地從眼前爬過，讓他聯想到他的庫德族同胞身上所背負的世代以來的流離遷徙與種族屠殺，就如同龜殼一般緊黏住庫德族人。
伊朗導演巴曼戈巴第的電影如同被施了超現實的魔咒。在令人緊張的冷靜中，他的電影引導西方世界的觀眾進入一個他們怯於承認，但卻真實存在的世界。混和了絕對的美感、恐怖的現實及夢幻與神奇的元素，組成令人困擾的整體。

2. 哪部電影，韓劇或者歐美的電影可以讓我哭下

[推薦] 十部最感人的電影排名不分先後
【中文譯名】:勇敢的心 (別名：今世未了情)
【原片名稱】:Braveheart
【出品年代】:1995
【首映日期】:1995年5月24日
【出品公司】:福克斯（20th Century Fox） 派拉蒙（Paramount）
【國 家】:美國
【顏 色】:彩色
【類 別】:劇情（Drama）戰爭（War）浪漫（Romance）動作（Action）【導 演】:梅爾·吉布森（Mel Gibson）
【主 演】:梅爾·吉布森 Mel Gibson .... William Wallace
詹姆斯·羅賓遜 James Robinson .... Young William Wallace
蘇菲·瑪索 Sophie Marceau .... Princess Isabelle
蘇格蘭人民的追求自由之路
在刀光劍影的殘酷爭戰中，纏綿著盪氣回腸的鐵血柔情

·第六十八屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳化妝、最佳攝影、最佳音響效果五項大獎
·美國百部經典名片之一

《勇敢的心》又名《驚世未了緣》，它以13～14世紀英格蘭的宮廷政治為背景，以戰爭為核心，講述了蘇格蘭起義領袖威廉·華萊士與英格蘭統治者不屈不撓斗爭的故事。本片是由好萊塢著名影人梅爾·吉布森自編、自導、自演的，影片在為人們展開一幅氣勢恢宏、動人心魄、催人淚下的歷史畫卷的同時，也讓人們看到了一個創造電影奇跡的英雄。
《勇敢的心》一直被視為一部悲壯的、融合血淚傳奇的史詩片，在影片中，人們常常為蘇格蘭那綿延的山脈、凄婉的風笛和蘇格蘭人民在貧困痛苦中發出的凄厲呼號所感動，也為華萊士一往無前的精神所鼓舞。威廉·華萊士的精神就如同一面旗幟，指引著蘇格蘭人民爭取到了最後的自由。他最喜歡的一首詩也流傳至今--告訴你，我的孩子，／在你一生中，有許多事值得爭取，／但，自由無疑是最重要的。／永遠不要帶著腳鐐，過奴隸的生活。 700年前的一位英雄，700年後的一部電影，激勵著自人類有思想以來，每一位為了自由而戰的英雄以及凡人。

【中文名稱】：第八天
【英文名稱】：le huitieme jour
【國 家】: 法國
【顏 色】：彩色
一開始，什麼都沒有，只能聽見音樂聲。
第一天，他做了一個太陽。很刺眼。
第二天，他做了水。很濕，一走路打濕了你的腳，然後他又做了風，刮在身上癢癢的。
第三天，他做了草。當你割草的時候草會哭，你還得安慰它們，說話要溫柔。如果你去摸樹，你就會變成樹。
第四天，他做了一頭牛。它們呼吸的時候熱氣冒出嘴外。
第五天，他做了一架飛機。你即使不乘坐，也可以看著它飛過。
第六天，他做了人。男人，女人和孩子。我喜歡女人和孩子，因為吻他們的時候不會扎著。
第七天，休息。他做了雲影。如果你看久了，可以看到它們所有的故事。
所以他在想什麼也沒丟。然後，
第八天，……

這是法國電影《第八天》開頭，這種開場很奇特，但當喬治那張臉一出現後，你就馬上會明白為何他會有上面那段直接而幼稚的想法，因為他是智障者，對自然事物的理解只能停留在表面。

影片故事很感人，起只要人物除了喬治外，還有事業一帆風順的哈利，故事就從哈利碰上喬治開始。哈利的生活井井有條，富有規律，但不難看出，哈利對這種毫無新意的像個機器人似的生活有了厭倦之心，加上家庭生活的不如意，讓哈利隨時處於一種焦躁不安的狀態中。盡管前妻不讓他去見兩個孩子，但他愛他們，自覺愧對他們，決意要在孩子生日時去看他們。而哈利則是待在精神院里因為想念母親（他母親早已經死了，哈利在心裡 故意忘掉），就跑了出去。這樣，兩個人在一次雨夜中相遇（事故而起），哈利就帶著他去找他的母親他的姐姐，故事正式展開...

辛德勒的名單
【導 演】:史蒂文 斯皮爾伯格 (Steven Spielberg)
【編 劇】 :Thomas Keneally
史蒂文 澤里安 (Steven Zaillian)
【主要演員】: 利亞姆 尼森 (Liam Neeson) ...... Oskar Schindler
本 金斯利 (Ben Kingsley) ...... Itzhak Stern
拉爾夫 法因斯 (Ralph Fiennes) ...... Amon Goeth
卡羅琳 古多爾 (Caroline Goodall) ...... Emilie Schindler
埃姆拜茲 戴維德茲 (Embeth Davidtz) ...... Helen Hirsch
【國家/地區】:美國/
【類 型】: 劇情/戰爭/
【顏 色】：黑白
【時 間】：1993年
【片 長】：195分鍾
【國 家】：美國

探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量

·第六十六屆奧斯卡最佳影片、最佳導演等七項大獎
·一九九四年金球獎最佳影片獎和最佳導演獎
·美國導演工會獎
·九十年代最佳美國電影之一
教科級的電影,不多說了!

【導 演】:俞鍾
【主 演】:梁詠琪
姜武
夏雨
崔健
【日 期】：2001年6月9日(上海)

年輕女指揮家齊思甜(梁詠琪飾)首度回國舉行演奏會，其實她想趁這機會找尋失散多年的兄弟姐妹。
這里說的是2001年的電影版，很值得一看！

【中文名稱】：楚門的世界
【英文名稱】：The Truman Show
【導 演】：彼德·威爾 (Peter Weir )
【主 演】：吉姆·凱瑞 (Jim Carrey .... Truman Burbank )
埃德·哈里斯 (Ed Harris .... Christof )
諾亞·艾姆雷克 (Noah Emmerich .... Marlon )
飛利浦·貝克·霍爾( Philip Baker Hall .... Network Executive )
勞拉·琳妮 (Laura Linney .... Meryl )
娜塔莎·麥克艾霍恩 (Natascha McElhone .... Lauren/Sylvia )
(Philip Glass .... Keyboard Artist )
【上 映】： 1998年06月05日 ( 加拿大 )
【地 區】： 美國 ( 拍攝地 )
【類 型】：黑色喜劇
【顏 色】：彩色
【語 言】：英語
【顏 色】： 彩色
【時 長】： 103 分鍾
【類 型】： 劇情 科幻 喜劇
【分 級】： 西班牙：T 澳大利亞：PG 英國：PG德國：12 美國：PG

.這是金凱瑞顛覆以往搞笑無厘頭作風的一部作品，
.整體看來，對金凱瑞來說，是演技上的一重大突破，劇情里金凱瑞不再像以往 的搞笑，是非常值得一看的好電影
本片用偷窺的手法，展現人性的另一面．
想哭？想笑？往日的笑臉演繹了現在的傷感.

【中文名稱】：完美的世界 （又譯《逃亡情》《強盜保鏢》）
【英文名稱】：A Perfect World
【發行時間】：1993年
【電影導演】：克林特·伊斯特伍德 (Clint Eastwood)
【編 劇】：JOHN LEE HANCOCK
【主 演】:凱文·科斯特納 Costner,Kevin
克林特·伊斯特伍德 Eastwood,Clint
勞拉·戴姆 Dem, Laura
【地 區】：美國
【語 言】：英語

緩慢旋轉的螺旋槳，游離於畫面的音效……
一陣清風吹過，一地紙幣飄零……
男主角仰面朝天，一輪灰日充滿畫面……
這樣富有詩意的開場很容易讓人聯想起《現代啟示錄》，也足以
令嗅覺敏銳的觀眾聞到一股美國主流商業影片中鮮有的清新氣息。
影片結尾字幕升起的時候，那片德州草原和那段動聽的旋律，讓
人久久無法自拔於對影片主旨的思考。
該片故事情節非常簡單，一個越獄犯（凱文）與被其作為人質挾
持的小男孩，在短短數天愉快的逃亡途中漸漸建立起忘年的友情。
影片運用精神分析的方法，通過女犯罪學家對逃犯凱文的檔案
（身世）的透露，以及幾次凱文對打罵兒童表現出的極大反感，向觀
眾揭示了他是個兒時有過心靈創傷的人。而小男孩家庭的不完整和從
小受到宗教的壓抑，則是影片從一開始就直說的。兇悍的凱文之所以
為了越獄連殺兩人，而對小男孩卻給予父親般的關愛，主要是因為兩
人兒時相似的不幸，他對小男孩產生了同病相憐的情感，進而想方設
法地彌補小男孩的不幸。其中有兩場戲很值得一提，一是凱文開著飛
車，讓小男孩坐在車頂，小男孩的歡笑讓人覺得這個世界多麼美好！
二是在稻田宿夜的那晚，凱文讓小男孩寫出平時想做但不被允許做的
事情，情同父子。
如果我們跳出影片的情節，抽象地看待故事人物的安排，彷彿可
以這么認為，其實凱文是小男孩的救贖者，影片大約三分之二的時間
都是在講述一個救贖的故事。通過幾天幾夜的逃亡過程，小男孩從凱
文身上得到（學到）了很多，父愛、堅強、勇敢、隨性等，這些在他
那殘缺的家庭中是永遠無法得到的。影片同時也遵循了一個原則，即
救贖的歸途是毀滅。小男孩開槍擊傷凱文，是最符合這一原則的劇情
安排，就像凱文自己說的，如果必須選擇，我希望開這一槍的是你
（指小男孩），因為我不想被一個我不認識的人擊中。小男孩的這一
槍給這場救贖畫上了一個完美的句號，小男孩是凱文生命的延續，他
們在幾天愉快的旅途中完成了一次心靈上的交接。
影片悲劇性的結尾，大大強化了觀眾對這個世界善惡真義的再度
思索。影片一些人物的刻意設置竭力地告訴我們，這個世界並不完美，
或者說離開完美還有很長的路。最後開槍殺死凱文的聯邦調查局專家
就是一個十分典型的蠢傢伙的代表。
影片的結尾實際上把觀眾帶出了傳統道德邏輯，教我們重新審視
這個世界的每一個人，不管他的社會身分是什麼。越獄犯同樣有觀眾
可以認同的是非標准，而聯邦調查局專家同樣可以是不學無術的蠢蛋。
在觀眾對凱文的死施與極大同情的時候，傳統道德標准正在被重新拷
量。
影片同時還提出一個問題，兒童的心理健康問題必須得到社會的
重視。從某種意義上說，這也可以算是一部兒童問題片。影片給我們
展示了人在兒童時代遭遇心理挫折的可能後果，也展示了美國家庭
（健全和不健全的）對兒童心理問題的忽視。
影片結束的時候，小男孩終於乘上了夢寐以求的「火箭船」，凱
文則神情安詳地躺倒在風景優美的草地上，在完成了對完美世界的一
次曇花一現式的旅程，這是他倆的必由之路，也是各自對生活的一種
回歸。

【中文片名】：《人鬼情未了》第六感生死戀
【英文片名】：(Ghost)
【導 演】：傑里·朱克 Zucker Jerry
【主 演】：帕特里克·斯維茲
黛米·摩爾
【時 間】：1990年
【主 演】：帕特里克·斯維茲/黛米·摩爾
【片 長】：128分鍾
【顏 色】：彩色
【國 家】：美國

集浪漫愛情與驚險沖突於一體的現代愛情片
在一段生離死別的愛情故事中探尋陰陽相隔的神秘世界，再現了生死不渝的真情境界

·第六十三屆奧斯卡最佳女配角獎
·一九九○年全美最賣座影片之一
·美國百部經典名片之一
太經典了,我就不多說了!

【中文名稱】:變人 (又譯《200年機器人》《 機器管家》)
【英文名稱】:Bicentennial Man
【導 演】:克里斯·哥倫布 Chris Columbus
【主 演】:羅賓·威廉斯 Robin Williams
山姆·內爾 Sam Neill
艾伯斯·戴維斯 Embeth Davidtz
奧利弗·普萊特 Oliver Platt
海麗·凱特·艾森伯格 Hallie Kate Eisenberg
【上 映】:1999年12月13日 ( 美國 )
【地 區】: 美國 德國 ( 拍攝地 )
【對 白】: 英語
【顏 色】: 彩色
【時 長】:132 分鍾
【類 型】:劇情 科幻 愛情
【分 級】: 瑞典：Btl 澳大利亞：PG 英國：PG 阿根廷：13 德國：0 美國：PG 紐西蘭：PG 法國：U

One robot's 200 year journey to become an ordinary man

喜劇天王以溫馨喜感帶你領悟人性的錯綜復雜。
片中雖然大量使用電腦科技，強化視覺效果，不過影片的賣點，還是集中在人性情感的探討上。羅賓威廉斯在影片中，將再度以感性的內心戲打動觀眾。羅賓威廉斯表示科幻片向來是他喜歡的。
本片已經是羅賓威廉斯和導演克里斯克倫伯斯的第三次合作。 影片在拍攝過程，也讓羅賓吃了不少苦頭。由於道具不透氣，而且厚重，因此當演戲時並不輕松。羅賓威廉斯本身就是科幻片的超級影迷。他覺得機器發展出人性，是很有趣、也很值得探討的話題。也許未來就會出現這樣的機器人。

【中文名稱】：肖申克的救贖
【英文名稱】：The Shawshank Redemption
【發行時間】：1994年09月10日
【導 演】: 弗蘭克·達拉伯恩特 Frank Darabont
【演 員】：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins
克萊希·布朗 Clancy Brown
馬克·羅斯頓 Mark Rolston
約翰·德沃德 John R. Woodward
吉爾·貝洛 Gil Bellows
保羅·邁克格萊恩 Paul McCrane
威廉·桑德勒 William Sadler
【顏 色】：彩色

一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
寓含人生哲理的喻世之作

·第六十七屆奧斯卡七項大獎提名
·好萊塢最有氣勢的十大巨片之一

故事發生在1947年，銀行家安迪被指控槍殺了妻子及其情人，被判無期徒刑，關在鯊堡監獄里。好長時間以來，安迪不和任何人接觸，在大家抱怨的同時，他在院子里很悠閑地散步，就像在公園里一樣。老犯人瑞德是監獄中的"權威人物"，只要你付得起錢，他幾乎有辦法搞到任何你想要的東西：香煙，糖果，酒，甚至是大麻。一個月後，安迪請瑞德幫他搞的第一件東西是一把小石錘，他的解釋是想雕刻一些小東西以消磨時光，並說會自己想辦法逃過獄方的例行檢查。不久，瑞德就玩上了安迪刻的國際象棋。之後，安迪又搞了一幅麗塔·海華絲的巨幅海報貼在了牢房的牆上。
由於安迪精通財務制度方面的知識，很快使他擺脫了獄中繁重的體力勞動和其他變態囚犯的騷擾。不久，聲名遠揚的安迪開始為越來越多的獄警處理稅務問題，同時他也逐步成為監獄長諾頓洗黑錢的重要工具。由於安迪不停地寫信給州長，終於為監獄申請到了一小筆錢用於監獄圖書館的建設。監獄生活非常平談，總要自己找一些事情來做，安迪聽說瑞德原來很喜歡吹口琴，就買了一把送給他。夜深人靜之後，總可以聽到悠揚的口琴聲回盪在監獄里。
一個年輕犯人的到來打破了安迪平靜的獄中生活：這個犯人以前在另一所監獄服刑時聽說過安迪的案子，他知道誰是真凶。但當安迪向監獄長諾頓提出要求重新審理此案時卻遭到了斷然拒絕，並受到了單獨禁閉兩個月的嚴重懲罰。為了防止安迪獲釋，諾頓甚至不惜設計害死了知情人！
面對殘酷的現實，安迪變得很消沉……一天，他對瑞德說："如果有一天，你可以獲得假釋，一定要到某個地方替我完成一個心願。那是我第一次和妻子約會的地方，把那裡一棵大橡樹下的一個盒子挖出來，到那時你就知道是什麼了。"當天夜裡，風雨交加，雷聲大作，已得到靈魂救贖的安迪越獄成功。原來20年來，安迪每天都在用那把小石錘挖洞，然後用海報將洞口遮住。安迪出獄後，領走了諾頓存的一部分黑錢，並告發了他貪污受賄的真相。而諾頓在自己存小賬本的保險櫃里見到的是安迪留下的一本《聖經》，里邊挖空的部分放著一把幾乎磨成圓頭的石錘。
瑞德獲釋了，他在橡樹下找到了一盒現金，兩個老朋友終於在墨西哥陽光明媚的海濱重逢了。

【中文名稱】：與狼共舞
【英文名稱】：Dances with Wolves
【導 演】: 凱文·科斯特納 Kevin Costner
【主 演】：凱文·科斯特納 Kevin Costner Annie Costner
格雷厄姆·格林 Graham Greene
馬里·麥克頓內爾 Mary McDonnell Tantoo Cardinal
毛里·切金 Maury Chaykin Rodney A. Grant Kirk Baltz
【上 映】：1990年10月19日 ( 美國 )更多地區
【地 區】：美國 ( 拍攝地 )
【顏 色】：彩色：
【時 長】：180 分鍾
【類 型】：劇情 冒險 西部
【分 級】：瑞典：15 英國：15 阿根：13 德國：12 澳大利亞：M
多元化地展現文化、歷史、種族與和平的復雜主題
將寫實主義風格與浪漫主義情調融為一體的偉大史詩
世界電影史上一部永垂不朽的西部傳奇

·第六十三屆奧斯卡最佳影片、最佳導演獎等七項大獎
·金球獎最佳劇情片、最佳導演、最佳編劇獎
·全美電影評論家聯合會最佳影片、最佳導演獎
·德國柏林國際電影節銀熊獎、個人成就特別獎

《與狼共舞》是凱文·科斯特納的導演處女作。該片耗資1800萬美元，動用了3500頭野牛、300匹馬、130多名技術人員和400名臨時演員，堪稱是一部大型的西部史詩巨片，同時，它也是美國電影史上第一部配有印第安語字幕的影片。
在《與狼共舞》的首映式上，科斯特納邀請了許多印第安人觀看影片。3個小時過去了，電影院里掌聲雷動，經久不息。在此之前，西部片早已不受重視，甚至有人宣告西部片的時代再也不會到來，而凱文·科斯特納卻以其獨特的視角和內涵為《與狼共舞》注入了新鮮而強勁的活力，使之成為世界電影史上一部永垂不朽的西部傳奇。
影片成功的真正原因應歸結為其深刻的主題內涵。隨著二戰的結束，人道主義在文學藝術上被提到了相當的地位，歷史的反思使戰爭題材和西部開拓史成為電影的兩大主題。《與狼共舞》反映的就是這種極難把握和表現的西部拓進的歷史和思考，它提出了民族間應放棄斗爭、和平共處的理想，奏起了友愛、平等、和平的旋律。這些藝術上的成功之處最終使影片在奧斯卡獎的角逐中取得了輝煌的勝利。

3. 會飛的海龜的故事梗概

非職業演員的孩子們的表現，雖老成但不失天真，足見導演教戲的功力。比較前部醉馬時刻，烏龜也會飛在戲劇性的安排上更上了層樓；戰火無情，但人本善的天性，是生存的依靠，也是生命的希望。在戰火之外，導演巴曼戈巴第藉由「烏龜也會飛」來提醒觀影者，尊重和關懷生命！

4. 求烏龜也會飛讀後感

一年前，看了一本雜志，好象是介紹2004年參加奧斯卡最佳外語片角逐的電影，一大堆。當時感覺很亂，大多沒有什麼印象，包括後來得獎的那幾部。
但有一部電影卻給我留下了很深的印象，一方面是因為電影的名字很奇怪----烏龜也會飛，感覺怪怪的，猜不透電影要說什麼，另一個原因是介紹電影的圖片上，一個戴著眼鏡的男孩和一個女孩，眼神都承載了與他們年齡不相稱的憂郁。
當時就心動了一下，記住了這部電影。
看到這部電影的影碟，立刻喚醒了心裡的期待，沒有絲毫猶豫，買下了。
看過之後，心裡癢癢的，又想羅嗦幾句，只是希望能有碟友看看這部電影，或許能找到久違的感動。
一
整部電影看下來，我感覺又面對了一碗熱騰騰的餛飩。
餛飩作為一種吃食，在我以前的記憶里，是幸福的同義詞。
小時侯父母帶我出去玩，結尾部分最精彩的節目一般都是在館子里吃上一碗熱騰騰的餛飩。
很多被我小時侯吃過的小店現在都倒閉了。題外話：這好象已經成為一種規律，直到現在，很多我認為很好的店鋪，只要我吃過，並且由衷的誇獎過，一般情況下會在三個月以內倒閉。大家別不信，連牛逼的掛著幾星級，號稱某某大酒店的上等館子，我就吃倒了七八家。我也很內疚，不知道用什麼科學原理來解釋這個問題，我的星座好象離笤帚等衛生工具很遠啊？有一次我和我媳婦在某處小店吃到酣處，我剛說了句，真他媽好，就被我老婆嚴厲斥責，「你閉嘴！你還想不想再來吃了？
二
話說遠了。
但有一處餛飩店，被我反復的吃過，但竟30年屹立不倒，顯現了她深厚的文化底蘊。她現在還坐落在煙台老城區南門外，裡面兩位大媽，一位司職賣餛飩，一位司職賣餡餅。人家在激烈的市場競爭中永立潮頭，絕不是靠著什麼其他噱頭，我在六、七歲的時候，就叫他們大媽，現在她們還是大媽。
真是歲月如歌，大媽依舊啊。
即使她們在豆蔻年華的時候，你也絕想不出什麼用餛飩西施、餡餅西施的混帳話來形容她們。
人家就是很本分的做好自己的餛飩事業，從沒有在餐巾紙、桌椅板凳啊上做文章，也沒有在餛飩里弄些蘿卜刻的王八呀、雞呀之類的與餛飩毫不相乾的編外人員。
人家知道什麼是事物的根本。
大媽盛餛飩用的是那種最古老的大瓷碗，經年使用，碗的邊緣總會有一些班駁的碎處，一次一個小夥子向她提意見，
「你看你這碗，你就不能換個好一點的？」
「你是來撐餛飩的，還是來撐碗的？」
（註：「撐」，煙台方言中罵人話，意旨吃東西）
大媽頭也沒抬，冷冷說道。
大媽酷弊了的話語鎮住了所有的人。
三
我以前看張藝謀的《秋菊打官司》時，就感覺像是在寒冷中遇到了一碗熱騰騰的餛飩，從《我的父親母親》開始，感覺老張的餛飩里多了些蘿卜花，碗也漂亮了許多，等到了《十面埋伏》的時候，感覺手裡捧著一金碧輝煌的大碗，裡面漂著各種蘿卜刻制的飾品，用筷子撈了半天，楞是不見一個餛飩皮。
老張這還算好點的了，很多開館子的壓根就是賣自來水，自己躲在廚房裡苦練蘿卜雕刻工藝。
你再玩也玩不過人家好萊塢，花哨不過人家的。
人家的刀好！
還是靜下心來，
好好包包俺們老百姓喜聞樂見的餛飩吧。
。
。
俺是來撐餛飩的，不是來撐你的蘿卜花的，更不是來撐你的破碗的。
------獻給所有工作在中國電影一線的同志們。

另：
這部電影名字的來由：當巴曼戈巴第在導演電影的水下鏡頭時，剛好看到一隻烏龜用瘦小的腿，背負著沉重的殼，很平順、不費力地從眼前爬過，讓他聯想到他的庫德族同胞身上所背負的世代以來的流離遷徙與種族屠殺，就如同龜殼一般緊黏住庫德族人…………
個人感覺，可以把央視的所有關於伊拉克的新聞，作為這部電影的花絮

5. 豆瓣戰爭電影排行榜好看的有那幾部

優秀的戰爭電影，絕不只是表現出戰爭場面的恢弘，而是以戰爭為題材，試圖找到新的表達方式，呈現出截然不同的戰爭層面。

這里便推薦一部非常優秀的戰爭片，但是絕不只是讓觀眾感受到轟炸的視覺效果。

1.《你逃我也逃》

這是一部1942年的美國黑白老片，拍攝於二次世界大戰期間，影片講述的故事也發生在波蘭的戰前和戰後，不過導演劉別謙卻是一位德國人，而且影片同樣是對德國納粹以及希特勒的無情嘲諷。

看完此片，你會感嘆賽德克民族神聖的信仰，會為這樣一種遺民而稱贊鼓掌！

6. 爸爸媽媽愛我的作文

父親和我之間的關系很微妙。媽媽說我倆是老鼠和貓的關系(自然，我是老鼠)．我對父親則是恨中有愛，有時敬佩佔大成。我們並不像別的父女會時常交換思想，相處融洽，我們也許會為了吃飯時誰拿筷子誰端碗而怒目相向，大吵特吵。我和父親唯一用來交流思想的是筆。

歷史考試首次不及格，這對於平時最喜歡歷史老師的我簡直是個打擊。一瞬間，我痛苦得不知該怎麼辦，好像前途一片灰暗，我就要完蛋。中午回家，我用力地丟書包，用力地摔書，用力地往凳子上坐，看所有的人時都皺著眉頭，咬著嘴唇，純粹一個沒被點火的炸葯包。吃飯時，我大口大口地住嘴裡扒白飯，吃那些我平時最討厭吃的青菜。這一切都被父親看在眼裡。他用手緩緩推了推眼鏡：「靜靜，你怎麼了？」好！引線終於被點燃了：「不幹你的事！我歷史不及格，你們滿意了?我平時花那多麼功夫在歷史上，結果考砸了，好笑吧！哈，我一緊張連辛亥革命哪年發生的都忘了……」我大聲地叫著，眼淚不爭氣跟著往外流，最後，我又開始悶坐。要在平時，父親鐵定要將我「鎮壓」下去，可這次，他只是一臉平靜地點了點頭：「好，吃飯。」我還在生著悶氣，又挾了一大筷子青菜塞進嘴裡，充做今天的「閉口香」，走進小房，倒頭就睡……

下午放學回來，我的心情已平靜不少，但只要一想到歷史考試，就覺得渾身不舒服。家裡沒人，不知道父母上哪兒去了，只遠遠瞧見書桌上擺著一張紙，一定又是「菜飯在哪兒，我們什麼時候回」之類。走近一看，我卻呆了。「女兒：從你中午的情形來看，你確實花了很大的功夫卻末取得理想成績。下面是我摘抄的一段文字，希望對你有所啟發。情緒智商--事業成功的關鍵……」我不知該如何表達自己的感情，只覺得眼前的字越來越不清晰，終於，一顆晶瑩的東西掉在紙上，發出輕微的「叭噠」聲。我慎重地托著那張紙，像是托著一件寶貝，走進小房，將它貼在牆上。白紙黑字，字里行間只寫著一個字--「愛」。

哦，父親，我該如何感謝您呢?我抽出一張白紙，寫上「謝謝」兩個字，擱到父親的書桌上，小心地用書壓好。我要用這兩個字告訴父親我的信心和勇氣。

又是歷史，我受不了啦。為什麼我永遠不能進步呢？68分，這個鮮紅的數字烙在我的心上，雖然我還未看卷子，但是從父親口中得知，但已如聞晴天霹雷，打得我回不過神來。然後，我又開始拿東西出氣，最後委屈地趴在桌子上盯著歷史書發愣。

父親下午3點要去出差，現在正忙著收拾東西，媽媽也在幫忙。為什麼沒人關心我，沒看見我在煩嗎?!悶了一中午，心情總算好了些，便背著書包去上學。回家，同樣的桌上放著同一張紙。一定是爸爸寫給我的，我憑直覺猜想到。果然：「女兒：要走了，又實在不放心，便給你寫幾個字。你今天的情緒讓我想起一句話：『只管耕耘，不問收獲。『這不是叫我們不管收獲，而是因為有了耕耘必有收獲……分析一下自己的原因，逐漸學會獨立去面對挫折……不要過於看重某些不算勝利的勝利，而把目標集中到決戰上！父草字，下午3：203。又是這樣一張紙，又同樣給我以勇氣和力量。

每一次當我跌倒，以為永遠爬不起來時，是您，父親，讓我有了站起來的力量；每一次當我灰心失望，以為永遠沒有希望時，是您，父親，點燃一盞希望的燈，要我水不放棄；每一次當我遇到挫折，以為永遠跨不過去時，是您，父親，在後面推我，鼓勵我繼續努力。而每一次，您在扶持我的時候，卻從不對我要一點回報。父親，您的愛是最大公無私的。

這時，我突然想起朱自清的那篇《背影》。所有的父親都不擅長於表達自己的感情，又最擅長於表達自己的感情。當父親扛起一片天，讓母親安慰孩子的時候，他們其實多麼希望孩子也能像對待母親一樣對待自己。父親的愛和父親的心一樣是最完美的。當有一天，孩子長大了，學會去咀嚼父親的每一點滴，了解父親的關懷時，父親，您是否也感到分外的欣慰呢?

7. 斷章取義的題材評析

好萊塢雖然更多時候被人看作一個造夢工廠，但是從奧利弗·斯通到史蒂芬·斯皮爾伯格，這個全地球電影出產量最高的神奇地方，也一直不乏對殘酷戰爭的記敘與思考。奧利弗·斯通的「越戰三部曲」，選取的角度是「反思」二字，那場令整整一代美國人蒙受傷痕的戰爭，為斯通犀利的視角提供了最大的原創力，《野戰排》和《生於七月四日》都是真實再現戰爭對人性的扭曲過程，但由於斯通立足於戰爭的失意一方，所以其選取的角度並未引起太大的爭議。在戰爭電影方面，實力惟一堪與之相提並論的正是斯皮爾伯格，但無論是《辛德勒的名單》 ，還是《慕尼黑》，影片的敘述主題都與敏感的美國本身是非有一定距離，而以二戰為主題的《拯救大兵瑞恩》，則是對年代相對久遠的英雄主義的一次緬懷歌頌，算不上針砭時弊之作。
因此與前賢相比，布萊恩·德·帕爾瑪這部新作《斷章取義》在題材上要大膽敏感得多，它的敘述主題是現實中至今仍餘音繚繞的伊拉克戰爭，美國作為這場戰爭真正的主動參與者，由一個美國導演的視角出發去紀錄這場戰爭，不免容易引起爭議。而帕爾瑪大膽之處就在於對那些連政府都遮遮掩掩的戰爭事實的真實還原，帕爾瑪沒有從政治是非上去評判這場非人暴行，而是從人性角度記錄殘酷經歷對人的心靈扭曲過程。所以這相比較於2004年由法國出品的同類題材影片《烏龜也會飛》 ，視角和觀點上的膽量都更為引人注目；再對比英國名導薩姆·門德斯那部並未與敵人真正交手的《鍋蓋頭》，在雙方沖突是非觀念的評判上，《斷章取義》相對拿捏起來難度也要更高幾分。所幸向來創作水準起伏較大的德·帕爾瑪，這次可以看出是真正平心靜氣來還原這場鮮為人知的真實內幕，因此演員的表演是否真切貼近、燈光角度道具布局是否完美無缺，都並不是這部《斷章取義》真正需要被關注之處，低調而大膽推新的德·帕爾瑪這部新作的事實與觀點，能否如眾人期盼那般真切與犀利，才是評判影片的惟一標准。