主角披風火花的美國電影

A. 求一部電影的名字

紅色的披風，破破爛爛的，撒旦讓他復活後統領地獄的軍隊，可他只想報仇，那小丑最後頭被用鎖鏈勒下來了
《再生俠》spawn，1997年上映
導演 Director： Mark A.Z. Dippé
劇情：這部最初原作的主角名叫艾爾·西蒙斯（Al Simmons），原本是美軍中校，特種部隊的精英；他既是驍勇善戰的優秀軍人，也是訓練有素的完美殺手，曾為上司執行過無數殘忍的暗殺任務。但因為與上司傑森·萬恩（Jason Wynn）失和，在某次遠赴非洲某國執行任務時被設計殺害。然而對愛妻旺達·布萊克（Wanda Blake）的思念以及對上司傑森·萬恩的憎恨使他無法安眠於地下，他發誓要討回公道。 無助的艾爾最終將自己的靈魂賣給了地獄魔王，成為了再生俠，以此換得重生的機會。魔王在毀掉了他的面容和記憶後賜他再生。於是艾爾帶著斷續的生前記憶殘片，帶著對妻子的愛戀，帶著對上司的怨念，帶著無窮的力量，帶著醜陋的焦軀，帶著內心善惡的沖突，從自己的墳墓的骨灰中重生。 故事起始於1992年，再生俠剛從地獄回到人間，此刻距他死亡已有5年的時間。他無法回憶起生前的種種是非，腦中只是隱約記得與魔王訂下了某項契約，還漂浮著一個似曾相識的女性影像。他本能地或者說潛意識地開始在紐約的黑夜中展開懲除惡魔的工作，這引起了民眾的種種猜測與興趣，同時也引起了警官薩姆（Sam）和魏奇（Twitvh）的重視。隨著情節的演繹，小丑（Clown）是地獄殺手侵犯者（Violator）的人形化身，他一方面像再生俠那樣獵殺歹徒，一方面監視著再生俠的行動。 再生俠逐漸想起一些生前的往事，記起上司傑森正是陷害他的人；艾爾潛入檔案室，發現自己的愛妻已改嫁給自己的生前好友特瑞（Terry），還生了個女兒叫做賽恩（Cyan）。艾爾傷心至極，偏偏此時小丑前來挑釁，於是雙方大打出手。

B. 有一部歐美電影，實在記不起了，就記得好像和魔鬼地獄有關系，主角只記得最後在一個頂上，紅色的大披風

中文名稱：再生俠
英文名稱：spawn
別名：再生俠
地區：美國
語言：英語,義大利語
簡介：

《spawn》作為美式風的典之一創刊於1992年，目前已推出156集，這部漫的整體繪風格以大膽、血腥、風格詭異、劇情牽扯天國與地獄等等一般漫視為畏途的特殊內容為特色。故事講述了：Al Simmons中校本效力於特種部隊，
在任務中為自己人陷害，而地獄魔王垂涎於Al Simmons的刺殺本領有意將其召至麾下，最終Al Simmons與地獄魔王達成議而重生，此時Al Simmons必須在人間生活和地獄王座之間做出選擇。。。

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C. 求推薦有身穿披風的女軍官的戰爭電影（或電視劇）

這里的黎明靜悄悄（俄羅斯），電影版、電視劇版好像有。

敢死營（俄羅斯），女性角色很多，不知道風衣算不算。

D. 問一部電影的名字

尼古拉斯的《變臉》

《變臉》又名《奪面雙雄》是一部叫人難以忘懷的影片，甚至可以稱它為『經典』，盡管它並沒有獲得什麼獎項，但在當年因它而引起的轟動和研究討論卻在影壇持續了相當長的一段時間。時至今日依然是影迷們所津津樂道的話題之一。或者可以這樣形容它『如果你沒看過《變臉》就等於你沒看過動作片』！
想要解析影片《變臉》首先就必須得先了解導演吳宇森和聯合主演的尼古拉斯•凱奇，約翰•屈伏塔。吳宇森是香港最著名的導演之一，1946年出生於香港，1986年自編自導了〈英雄本色〉，以至於在以後的很奪年中都成為了眾多影壇中人所爭相模仿跟風的對象。在這之前的十年被他自嘲地稱為『喜劇的十年』，其後執導的〈英雄本色2〉，〈喋血雙雄〉，〈縱橫四海〉無一不是動作片的典範之作。1993年成為好萊塢華人導演『第一人』，相續拍攝了〈終極標靶〉，〈短箭行動〉，《變臉》，〈至尊黑傑克〉，〈碟中碟2〉直到今年剛上映不久的戰爭片〈風語者〉等影片，並取得了相當大的成功。他的最大的特點是解剖暴力。從美學的角度變換時空，把動作和過程分拆後重新組合延長播放，使其節奏發生改變，是蒙太奇在瞬間應用的極至。攝影機正常速度拍攝時為每秒24格，他在實際拍攝中除了使用正常速度外，還會在其它角度以每秒60格甚至120格的速度拍攝，從而使動作的精確和細膩發揮到了登峰造極的地步。除此之外，雙手持槍也是典型的吳氏標志。吳宇森在進入好萊塢後沒有放棄自己的電影風格，即使面對很會分類的，認為動作就是動作，不能接受動作片中加存在很重的感情戲的美國觀眾也沒有放棄仁義俠氣，浪漫情懷，美學暴力，他喜歡在演員演技中加入大量的暴力美學，真摯感情世界與細膩的心理描寫，向人們展示一個個人情味的英雄。吳宇森是享譽世界的「暴力美學」大師，好萊塢最成功的華裔導演之一。雖然適應好萊塢體制是一種妥協，但其商業運作的成功對華語影壇的復興具有借鑒價值。據說他有一個基本原則：凡是有損或侮辱到中國人形象的題材他一律不接拍。
演員尼古拉斯•凱奇在好萊塢的演技早在1995年的影片〈逃離拉斯維加斯〉中得到了最大的肯定，因此當年他獲得了奧斯卡最佳男主角。成為了奧斯卡有史以來最年輕的影帝。其向來擅長於飾演正派角色，他的眼神十分憂郁，看來不太像一個演員反而更像一個詩人。約翰•屈伏塔同樣也是一個有著豐富經驗的實力派演員。1994年就曾因影片〈黑色追殺令〉被提名奧斯卡最佳男主角。其演藝生涯一路坎坷不平，大起大落太多，所飾演角色大都以性格堅毅的死硬反派為最成功。
影片《變臉》據說是花費了一億美金拍攝而成。影片通過令人難以置信的「換臉術」塑造正邪難分、愛憎難辨的人物，使對立分明的是與非的主題更增添了耐人尋味的內涵。在這部影片中吳宇森依然延續著以前影片中正與邪，善與惡這兩個自古就已經對立的方面，當然最終邪不勝正這是一個永恆的真理。但他又在影片中加入了以前所沒有的濃厚的家庭觀念的元素在其中，使得影片在很大程度上得以達到了完整。這也是《變臉》與之前吳宇森影片最與眾不同的地方。吳宇森將影片中艾肯辛（約翰•屈伏塔飾）的兒子被殺死後整個家庭就一直處於黑暗和被凍結中，辛和家人都無法承受這個殘酷的事實。女兒開始學壞，辛和妻子的性生活不和諧都是出自一種逃避心理所不自覺做出的事。而最辛苦的是辛，他身為一家之主就要承擔更多的責任還要面對家人的無聲責備又要不擇手段地除去卡斯（尼古拉斯•凱奇飾）這個殺子仇人和家人的噩夢。這一些人物的潛藏心理被描寫得極為清晰入目。而吳宇森又在片尾辛復元回家時在慢鏡頭運動下顯得緩慢的身影穿過了迷濛清晰的出現在門口時和當時的燦爛陽光都在暗示著一家人由於仇人卡斯的死都已經解除了自己的沉重盔甲和陰影，更接受了仇人的兒子成為家中一員。而在監獄中辛為妻子和女兒表現出來的極度憤怒和不安擔心正是他逃獄的最大動力，出此外還有就是出於責任感，男人的責任感和道義。尤其是在救卡斯兒子時表現出來的人情觀念和卡斯為弟弟兩次綁鞋帶處就足以表現出吳宇森為營造影片的家庭，親人於情親費盡心思。事實上吳宇森在影片中所有家人親人在一起的場景都注入了極大的溫情，進行了簡單但卻深刻的描寫。而卡斯兩次為弟弟綁鞋帶的事所表現的兄弟之情也前所未有地創造了壞人一律都是只做壞事，只殺人害人的規律，創造了一個新的壞人也有親人也有人情味也會為親情而動的有血有淚的真實的壞人形象。
最值得一提的是凱奇與屈伏塔之間的精彩配合演出。兩位大牌明星運用鮮明的個人風格，將人世間正義與邪惡的較量推向極致。影片中兩人易容之後的角色互換竟然沒有影響到他們的良好表現。這是尤為難得的。凱奇把卡斯在安放炸彈後的接近藝術和瘋狂的翩翩起舞和在誤殺辛的兒子後那一剎那流露出的少許後悔與嘆息之意既顯出了角色的邪惡的一面，又表現出了其也有感情的一面，拿捏的恰到好處。而在角色對換後，兩人就能在短時間內調整好自己的心理進入角色，這讓人不能不稱贊兩人演技的高明。影片辛在易容照鏡子一段凱奇表演得十分的歇斯底里，十分配合當時辛的彷徨無助心理。這監獄打架一段凱奇哈哈大笑，笑得十分地瘋狂，並在笑的同時迷失在自我肯定與否定間，再突然清醒過來轉笑為哭再笑，這一段的內心實在是表達得太出色，讓人清楚了解到當時辛的心理轉變歷程。而屈伏塔同樣也將一位對家人心懷內疚，極盡所能像抓住兇手的警察的內心畏懼與狂暴，溫情心理抒發到了極好。在易容後做出的走路的姿勢和動作都與前半段身份配合得天衣無縫。最棒的是兩人在角色對換後氣質也發生了根本的變化，屈伏塔從正氣凜然變得邪氣十足，凱奇卻是由一身具有邪惡魅力變得憂郁和易怒。而尤其成功的是尼古拉斯凱奇在影片中頗為動情的表演也打破了英雄不流淚的好萊塢定式。這是一次真正的極其成功的聯合主演。
影片中的音樂，就是孩子戴上耳機後的音樂雖然不長，但節奏緩慢，抒情，溫馨溫暖，與當時的激烈交火在吳宇森的刻意為之下升華到了一種槍火不再存在的莫名藝術自我享受的意境中，這時的槍戰在與電影音樂的對比中已經成為藝術，浪漫，美麗的境界。
吳宇森式暴力美學在這部影片中實際上得到了最大的展現，從而使之看來更具有藝術感激情的場面更多。這是吳宇森電影事業的另一個高峰。這影片中吳宇森打破了好萊塢影片中的英雄不流淚、不能死的成規，塑造了一個絕望的悲劇英雄。他在片中找到了東西方世界共同崇尚的那種「人道精神」和「家庭觀念」，並著重刻畫了女性角色的剛強和溫柔，這一點獲得了女性觀眾的認可，許多從不看動作片的女觀眾也著迷於這部電影。與以往處理人物的風格一樣，該片的主人公也處於正邪之間。暴力在這部影片中不再占據主導地位，吳宇森沒有再重復以前影片的子彈橫飛還射不完，敵人總殺不盡的原始手法。美學成為了影片最大的享受部分，吳式暴力淪為修飾美麗藝術的成分。在影片中動與靜、正直與邪惡交替有致形成了極大的享受。
吳宇森在影片中運用了比從前更豐富的電影手段與表現手法，來展現已經成為定式的動作場面。從而使得影片出現了一種前所未有的震撼人心的效果，並從創新與發展的角度上，將動作片這一歷時久遠的類型片種在視覺效果上達到了一個前所未有的高度，在情感表現也形成了新的風格。影片中依然可見隨風鼓動的風衣，停機棚槍戰時四濺的火花就像煙花一樣美麗燦爛。沙夏家中槍戰一段在大量的運動鏡頭里顯得如此的與眾不同，孩子戴上耳機音樂起彷彿讓人置身於歌劇院中欣賞精彩十足的歌劇。鏡子前兩人對峙一段更是絕對經典之作。最後又照著老規矩在教堂決戰，吳宇森再次給白鴿與上帝面前成就了自己。《變臉》的成功就在於他成功的塑造了一個罪犯的形象，形象依然豐滿，與美國電影中壞人形象的空洞不同。吳宇森很成功地將中國俠義文化與西方文化結合在一起，還在影片中使用了極多的慢鏡頭將動作場面，一言一行都在一種浪漫的氛圍中。並且無論是在鏡頭的運動還是音樂的運用上吳宇森都找回了當年顛峰時期的最佳感覺，並超越它。
盡管很多人都認為《變臉》不是吳宇森最好的影片，可我至始至終都以為這是最能展現吳宇森深厚導演功力的影片，最能展現吳式美學暴力獨特風格的影片。這是一部足以永載史冊的影片。

E. 求部電影 以前看過 美國的 一個男的在爆炸中死了 全身燒傷 死了之後從墳墓中爬出 穿了一身鎧甲吧 回來復仇

我人格發誓絕對是《閃靈捍將》！

F. 請問這是哪部電影的鏡頭兩人一男一女相擁，親吻。男的好像帶著披風。遠處大爆炸然後爆炸將兩人化為灰燼

《預見未來》
現在的我們有理由相信，這個世界有時候就是在被妄想狂支配著，所以即使是曾經神聖的高樓大廈，也有可能轉瞬就毀在恐怖分子的手中……有人在計劃，而不幸捲入到計劃中的人，就成了可憐的犧牲品。有關恐怖分子的襲擊，已經成了現代社會最容易引起恐慌的可能性，所以為了轉移這種不必要的情緒升華，將相關故事的背景設在未來，就成了一件非常必要可行的便利手段--而這正好也是編劇加利·高曼（Gary Goldman）被菲利普·迪克(Philip K。Dick）創作的短篇故事《金人》（The Golden Man）所吸引的原因：「這個故事最值得人喜歡的地方，就是它的主角克里斯·約翰遜是一位『先知』，是的，他能夠看到自己未來兩分鍾即將發生的事情。這種超能力給了他很大便利，同時也局限了他的生活。」

預見未來劇照(25張)
拉斯維加斯的魔術表演師克里斯·約翰遜身負一個秘密，他能預知下一刻將要發生的事。這項特異功能既是天賦才華，也是一種令他苦惱不已的詛咒。小時候的他受夠了各種測試、政府以及醫學研究部門對他的好奇，因此決心隱姓埋名，過普通人的生活。成年後他在賭城的一家低級酒吧靠耍廉價的魔術為生，有時候賭賭小錢賺點外快，盡管他刻意保持低調，卻引起了賭場警衛的注意，他們通過監視探頭盯住他的一舉一動，想發現他每次都能押中寶的秘密。
與此同時，政府特工凱爾麗·弗瑞斯也在尋找克里斯的下落。一個恐怖組織威脅要引爆核炸彈，把洛杉磯夷為平地，臨危受命的凱爾麗必須找到克里斯，並說服他利用特異功能幫助自己阻止這場浩劫的發生，摧毀恐怖組織的陰謀。
盡管刻意低調，但由FBI特工凱莉·弗瑞斯（朱莉安·摩爾）率領的追捕隊卻再次找上門來。恐怖組織已發出要對洛杉磯施以核爆炸的威脅，如果不能及時摧毀他們的陰謀，成千上萬的無辜平民將會因此喪命！緊迫，唯有克里斯的超能力才可能阻止這樁恐怖襲擊。然而，即便克里斯肯臨危受命，他所見的未來卻更是危險--不管眾人怎麼努力嘗試，災難都會發生，而且他深愛的女友莉茲（傑西卡·貝爾）將不可避免地被捲入死亡危機！陷入天人交戰的克里斯，到底能不能拯救世界，同時拯救自己畢生的摯愛。