電影主角的建模

❶ 電影里的三維卡通動畫和模擬建模都是用什麼三維軟體做的

MAYA 3DMAX 配合ZBRUSH
如果有怪物一般都會用ZBRUSH
前兩個是建立簡單模型 你會一種就行 後面一種是精細的細節刻畫 真正達到電影級別。。
有用採納

❷ 好萊塢大片中的建模動畫軟體是什麼

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❸ 3d建模能出電影原型圖紙嗎

可以。。你想做電影主角的原型對嗎？

❹ 3D電影的模型是用什麼做的，比如《少年派》裡面的老虎。用什麼技術，什麼軟體做的是一般的三維建模嗎

基本現在所有的三維動畫都是maya做得，當然3dmax，cinema4d之類的軟體也能做，不過maya是現在做動畫的主流軟體

❺ 有什麼軟體可以做人物模型啊，像游戲里的一樣的3d模型

第一 3D建模軟體很重要，但只是一個基礎。

很多同學說自己擅長3Dmax軟體，或者說擅長maya軟體，很會這些3D類的建模軟體啊，但是為什麼還是無法做出優質的3D建模作品呢？或者說一設計東西就蒙圈，難道掌握了這些軟體怎麼用，還不能很好的做出作品嗎？

我想說的是，掌握軟體只是第一步，軟體只是一個基礎方面的東西，比如蓋房子，很多蓋房子的工具，你也會用，但是就意味著你能蓋出很好的房子嗎？這裡面有各種規則和設計，以及經驗與練習的東西在裡面。知道怎麼用是一個層次，把這種工具融入到實踐當中，根據實際的需求，去設計東西，又是另外一種能力，所以會軟體只是剛剛開始，希望大家還是謙虛一點，不但要學會軟體，還要掌握軟體背後的：道。

第二 不但要玩轉3D建模軟體，還要玩轉軟體的設計思維。

根據第一段我的觀點，大家應該找到自己為什麼玩不轉軟體的原因了吧，希望大家學軟體，用一種大格局的思維來學習，而不是非常狹隘的會用軟體就可以了，那種所謂的會用，只是你們自以為會用了，其實不算會用，只是皮毛，你們以為會幾個功能鍵，那就是會用了啊，純屬扯淡。

有的同學說，你說的那啥設計思維，看不見摸不著的讓我們怎麼去學習，能學會軟體操作就不錯了，我想說的是這種自我降低的思維是極其錯誤的，說白了，你們會這些軟體還不是為了能夠找一個好工作，如果僅僅停留在初級的層次，你們連職場的門也邁不進去。

我既然說用大格局思維來學習軟體，那我就有辦法幫助大家解決這些問題，我知道網上的很多視頻教程，只是講軟體應該怎麼操作，根本學習不到背後的設計的思維，不過這沒關系，我認識一位3D建模高手，他每天晚上8點都會在網上免費直播講3D建模的相關知識點，當然會大量的涉及到3D建模軟體的使用和設計思維如何思考的。想聽高手課程的同學，可以進入他的3D建模教程資料裙：首先位於開頭的一組數字是：296，其次處於中間地帶的一組數字是：676，最後位於尾部的一組數字是：289，把以上三組數字按照先後順序組合起來即可。

想要真正提升自己的同學，真有必要好好學習一下，單純的靠吊兒郎當的東一榔頭西一棒子的化緣式學習，是無法快速提升自己的，放下生活中那些亂七八糟的事情，踏踏實實的學點東西，只有這個才是你的安身立命之本，隨著時間的推移，你會發現那些狐朋狗友，僅僅只是酒肉朋友，關鍵時候能夠幫助你的，還得是你的實力，實力。

三 你必須要知道的九大3D建模軟體。

使用最好的3D建模軟體不會自動讓你成為更好的藝術家 - 你仍然需要學習許多技巧。但是，當涉及到創造令人難以置信的藝術品和動畫時，根據作品風格，技能水平和預算提供合適的3D建模軟體肯定是有幫助的。無論你是一個想要提高技能的2D藝術家，還是想要升級現有工具的經驗豐富的3D專業人士

1.Maya （功能戰勝一切），

讓任何一個3D藝術家說出最好的3D建模軟體，大多數人都會選擇Autodesk Maya。Autodesk Maya被視為CG的行業標准，擁有一系列無與倫比的工具和功能。它的工具包非常復雜，需要時間來學習。然而，如果你想在動畫或特效行業找份工作，你最好使用ILM、皮克斯(Pixar)、DNEG和Framestore等公司使用的軟體。

2.Houdini（當下電影和電視背後的特效力量），

在我們的最佳3D建模軟體指南中，排在第二位的是SideFX的Houdini。 廣泛應用於視覺特效行業，創造一系列驚人的三維圖像，Houdini基於節點的程序方法，為數字藝術家提供了前所未有的靈活控制。這種節點工作流並不是每個人都喜歡，但是Houdini也有更傳統的工具來直接與屏幕上的多邊形交互。

與Maya一樣，這種級別的功能和非標准工作流可能很難掌握。幸運的是，SideFX提供了Houdini Apprentice，這是Houdini FX的一個免費版本，學生、藝術家和業余愛好者可以使用它進行個人的非商業項目。免費版本使你可以訪問屢獲殊榮的Houdini FX的幾乎所有功能，以發展你的技能和個人項目的工作。功能齊全的Houdini Indie也為小工作室提供了一個經濟實惠的商業選擇。

3.Cinema 4D（最易上手的3D軟體），

Maxon 's Cinema 4D已經存在多年，在運動圖形、可視化和插圖領域享有很高的聲譽。這是一個專業的，復雜的軟體，以其整體穩定性和易上手性而聞名。

C4D的參數化建模工具通常非常好，您可以通過一系列廉價的插件添加更多的功能。最新版本還引入了體積建模。

4. 3ds Max（適用Windows的最佳3D軟體），

3ds Max是Autodesk的PC專用3D計算機圖形程序，用於電視和電影製作，以及建築和產品的視覺化。就像它的姐妹軟體Maya一樣，3ds Max擁有非常強大的工具集用於3D建模，更不用說流體模擬、毛發，以及角色操縱和動畫。它使用直接操作和程序建模技術，並且不同修改器的龐大庫使新建或中級3D藝術家的建模過程更容易。

5.Modo （強大且靈活的3D軟體），

作為LightWave 3D背後的開發團隊，Modo已經從基本的細分曲面建模系統發展成為我們今天所知的全功能數字內容創建應用程序。它的工具經過深思熟慮並得到了很好的實現，使其非常人性化，當你加入一個非常可靠的渲染系統時，很容易看出為什麼Modo越來越受歡迎。

6. Blender（具有專業級功能的免費軟體）。

對於預算有限的朋友們，Blender絕對是不可錯過的一款軟體。Blender 2.8重新修整了用戶界面，讓界面更加的簡潔一致，使得用戶更容易的使用工具，操縱桿等功能。工作區讓你可以快速進入諸如雕刻，紋理噴繪或者運動跟蹤。也可以自定義自己的工作區，讓你的工作更有效率。

7. Lightwave 3D （老牌3D軟體重出江湖）。

LightWave曾經是電視科幻節目的首選應用程序，但在嘗試製作現代化版本失敗後，NewTek的應用程序暫停了好幾年。然而，它最近在2019年初引入了更新版本。

8. ZBrush 2019 （3D列印的理想選擇）。

ZBrush是一個獨立的雕塑和建模應用程序，最適合創建有機的形式-盡管最近的更新已經逐漸提高了它的硬表面能力。它以一種非標準的方式工作，它的工作流和用戶界面最初很難學習，所以您真的需要獲得ZBrush並每天使用它來變得熟練。

9. 3D Coat （ZBrush的最大競爭對手）。

ZBrush的最大直接競爭對手是來自烏克蘭開發商Pilgway的3DCoat。3DCoat作為基於體素的數字雕刻應用程序到達現場，但隨著時間的推移不斷增長，增加了UV貼圖，紋理繪畫，視覺拓撲工具，類似Substance Painter的智能材料，PBR渲染等等。從2007年開始，3DCoat現已在全球游戲開發工作室中使用，並繼續發展和擴展其功能集。

❻ 電影特效製作

電影工業科技日新月異，每個門類中所蘊含的大大小小的技術多如牛毛，比如動作捕捉技術就有機械式、聲學式、電磁式、光學式等等分類，而最終視覺傳達給觀眾的感受是包括最基本的攝影鏡頭運用在內的多種技術門類協同完成的結果。

賈樟柯偽紀錄片那種刻意的畫面懈怠是一種視覺效果，《拯救大兵瑞恩》中搶灘登陸時晃動不安的攝影機如同戰地記者跟拍一樣製造的畫面是一種視覺效果。

《少年派的奇幻漂流》是李安第一次玩3D,但影片中許多如夢如幻的場景依靠的是純手工製造和真實的自然光源。

無論是如同諾蘭一樣推崇傳統實景模型和機械特效，還是如扎克施耐德的完全綠屏加藍屏製作，無論是傳統技術還是最先進的CG,無論你喜歡哪一種，畫面特效都是電影的重要敘事工具，今天就用舉例說明的方式聊一聊當代電影中一些常用的營造視覺效果的技術。

場景設計

在電影故事尤其科幻故事中，很多場景在現實生活中並不存在，於是根據劇情需要，首先搭建起特殊場景是一直以來很多科幻片成就特殊畫面效果的前提和基礎。

著名的《銀翼殺手》中，美工師保羅花了一年多時間查閱資料和選景，在參考了諸多建築風格之後，最終設計出了影片中那座未來城市：有著特定形狀的建築擁擠不堪，狹窄的街道，雜亂的霓虹燈，隨處可見的文字元號。

穿行在城裡的各色人等，還有那永遠下不完的雨，通過攝影機鏡頭直接拍攝到的畫面就能讓觀眾很直觀地感受到這是一座骯臟，擁擠，光怪陸離的未來城市。

在《終結者2018》中，為了製造出審判日之後被毀滅了的地球家園樣貌，美工設計師馬丁。

萊英選擇了擁有山脈，沙漠和海洋等多樣性地貌的新墨西哥州作為主要取景地，並在參考了匈牙利核輻射避難所的基礎上，將一個飛機庫成功改造設計成了反抗軍的基地，在加上城市廢墟等場景，在視覺內容上為影片創造「一個全新的終結者故事大背景」打好了基礎。

總之，電影美工設計師的場景設計在很多電影中為影片創造視覺效果起到了非常重要的基礎作用。

畫面色彩處理

《罪惡之城》的畫面色彩處理是我個人十分鍾愛的風格，羅德里格茲用Sony HFC-950s型攝影機將原著漫畫拍攝成黑白電影，然後在後期製作中根據故事情節的不同而適時將畫面色調處理成色彩對比鮮明。

或尖銳或濃厚的效果，深沉的黑，艷麗的紅，稠密的黃，整部影片對色彩的渲染讓觀眾在觀影過程中彷彿置身於名符其實的罪惡之城中，再加上配樂和表演，你甚至能聞到這些畫面色彩的味道，它能夠持續吸引住觀眾的注意力，代入感很強烈，給觀眾製造了一場非常獨特的視覺體驗。

色彩和音樂一樣，可以表達美感，傳遞情緒，完全綠屏加藍屏製作的《斯巴達300勇士》在視覺感受上追求的是如油畫一般的效果，《終結者2018》中，在前文提到的場景設計的基礎上。

導演MCG刻意採用了一種特殊的校色技術，讓其效果比傳統彩色膠片增加了更多的銀色，這種細微的亮白顏色能夠使得畫面中透出一種荒涼的顆粒質感，很好的表現出影片的末世氣氛。

模型和機械特效

諾蘭喜歡玩實景模型拍攝和機械特效，不喜歡太依賴CG.在其執導的三部蝙蝠俠系列電影中，影片美工師納森。

克羅利在蘭博基尼和悍馬的基礎上設計出了蝙蝠車和蝙蝠摩托，關於蝙蝠俠或敵人的那堆大大小小的裝備均是通過美工設計師實打實設計製造出來的，這樣做是為了在諸多動作場面發生時讓畫面比CG更具有真實感。

諾蘭的這種寫實主義特效偏好在《盜夢空間》里也沒有改變。美工師卡爾博德運用實體模型特技讓城市從水平線驟然立起，做出來的視覺沖擊效果十分震撼。

囧瑟夫等人在失重的酒店走廊搏殺的部分也沒有採用藍綠屏特效，而是直接製造了一台可旋轉的走廊模型進行拍攝，街頭追逐戲中飛馳著一路亂撞的那列火車也是實物碰撞，再加上攝影師的低角度追拍，畫面沖擊力十足。

考博看見海邊正在坍塌的大樓也是用了搭建的真實模型特效而非CG,雪山攻堅的部分則是花錢現造了一座實實在在的塔樓，再用炸葯生生炸毀，拍攝時一鏡到底，沒有重來的機會，為的效果就一句話：任何技術都無法比擬的畫面真實。

早年的《狂蟒之災》用機械特效製造了一條12米長，擁有120個可旋轉關節，遙控操縱的機械蟒蛇，艾默里奇的《哥斯拉》運用微縮模型技術建造出一座細節真實的讓怪物哥斯拉盡情蹂躪的紐約城。

斯皮爾伯格的《大白鯊》和彼德森的《完美風暴》之類的災難電影也是大量依靠模型和機械特效來營造出視覺效果，總之，它們是傳統科幻片中運用最多的兩種技術。

動作捕捉技術

動作捕捉是進入CG時代以來被廣泛運用於視覺特效大片中的技術，這些年使用這項技術的電影太多太多。

而《阿凡達》中的驚人畫面是常規動作捕捉+E-Motion捕捉+The Volume捕捉三大技術合作製造的，常規的動作捕捉是針對活體動物的面部和肢體動作進行模擬描繪的，而E-Motion能針對CG角色全方位真實化，The Volume則是專門用於後期特效製作。

所以在《阿凡達》中，不僅真人角色模擬逼真，而且連裡面的那些外星生物都非常有動物的逼真氣息，再加上後期其他方面的特效處理加以3D呈現，使得納美族和潘多拉星球存在的可信度大大提高，讓觀看這部電影的人如身處其境，流連忘返。

2010年的新版《電子世界爭霸戰》同樣是運用大量動作捕捉技術的電影，虛擬電子世界在視覺上給予人眼特殊的質感，技術粒子和流體系統輔助下的光源摩托追逐賽賞心悅目，這部影片靚麗的視覺效果是我個人非常喜歡的。

化妝術+CG輔助

在追求畫面真實感的道路上，還有一種技術自從電影誕生以來一直被運用，卻從未被拋棄，這就是化妝術。大家都知道，拍電影尤其科幻電影，化妝無處不在，早期更是完全依靠化妝和各種道具來製造怪物，如今CG當道，化妝術卻依舊不會下崗。

不過男主角是要相當遭罪的，每天要花幾小時進行上妝和卸妝。到了狼人變身的過程才真正使用上CG,用動作捕捉技術掃描記錄下男主角各種動作姿態的數據，再用電腦模擬出狼行走時的皮毛運動情況，最後合成到男主角變身狼人的過程中。

2010年環球影業重拍《狼人》，為了真實表現狼人樣貌，化妝大師瑞克。貝克給男主角精心設計了一副狼人造型，用半透明的硅樹脂材料給男主角面部建模，再加上尖端的化妝科技材料輔助，出來的效果不僅不影響人的肉色，而且還不影響演員做出各種面部表情。

❼ 做真實3d動畫人物角色照片、建模都有哪些方法

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❽ 電影特效時,主人公的臉上會被畫上一些圓點,請問這些圓點是為了建模用嗎

是定位用的。就是說電腦特效後期製作時，用來定位頭部各部位，方便特效轉換。

❾ 3D人物的影視建模跟游戲建模有哪些不同點都需要注意哪些問題呢

人物的影視建模要求的是精模，因為在影視作品中，觀眾們要看到清晰的畫面跟連貫的動作，只有讓模型是精模，到後期綁骨骼調動作的時候才會比較精細。而且渲染的時候品質打高了以後出來畫面也比較好看。游戲建模主要是運用在游戲中供操作的人看，而且游戲中不需要精確的動作和很高質量的畫面，否則畫面過於精細角色過於精細的話大部分的消費群里的電腦也是帶不動的。所以不用用精模注意的問題就是在建立模型的時候，人物影視模型的布線會比較復雜比較繁瑣，比較細而且多。模型的造型也要求很精緻很精細。 而游戲建模就可以把模型按照最簡便的布線只要達到最後模型圓滑 後的效果就可以，不用很復雜，以免電腦運算起來比較麻煩。

❿ 電影里的虛擬建模運用了什麼技術

電影里的虛擬建模主要有三個大型三維軟體：maya、softimage和hondini等，應用在電影、特效方面比較多，這些軟體的動畫功能也非常強大。max主要對室內、建築比較方便。