桎梏電影女主角

『壹』 求《桎梏》2013年免費百度雲資源,拉姆·查蘭·特哈主演的

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『貳』 在鋼琴上談戀愛的故事，《鋼琴課 》究竟想告訴我們什麼

《鋼琴課》作為豆瓣評分8.0的電影，它的評分和口碑都是極佳的。我想電影想要表達的無非三點：女性思想的覺醒；人在面對現實時的無力；對自由的追求，以及對美與愛的渴望。

總的來說，這是一部值得一看的電影。

『叄』 如何評價《怦然心動》的女主角朱莉

《怦然心動》是一部非常經典的青春純愛電影了，相信大多數人都看過，並且被裡面的純粹的愛情所打動。如果要評價女主，我覺得電影裡面的一句台詞非常貼切：“斯人若彩虹，遇上方知有”。女主善良懂事、勇敢、熱愛生活，彷彿是一個天使般的存在，也難怪出生於富人家庭的男主在她面前也會感到相形見絀了。

女主一家是貧窮家庭，住在他們隔壁的是富人家庭，但是他們依然不羨慕，非常熱愛的生活。她會養小雞，直到小雞下蛋之後，會把雞蛋裝好給隔壁的富人家送過去；還會種植物；還會在大樹上面尋找美景，一點都不依附於別人。所以她一直以來都活得很豐富。

『肆』 印度電影狂風戰神男主角名字

拉姆·查蘭·特哈（Ram
Charan
Teja）是印度電影演員赤拉尼維的兒子（他爸是托萊塢的巨星）。出道作品《捷豹》Chirutha（2007），影視界名人評論說，他是未來的巨星。第二部作品《勇士》Magadheera（2009）猶如重磅炸彈擊，查蘭開始了巨星之路。
2007
Chirutha
捷豹
2009
Magadheera
勇士/穿越時空的愛戀
2010
Orange
愛,多一點點/橙色
2012
Racha
狂風戰神
2013
Naayak
雙拳無敵
2013
Zanjeer
桎梏
2014
Yeva
變臉
2014
Govin
Andarivadele
家

『伍』 畢業生里達斯丁霍夫曼喜歡的那個女角色的名字是什麼

【片名】The Graate
【譯名】畢業生
【導演】邁克·尼科爾斯 Mike Nichols
【主演】安妮·班克羅夫特 Anne Bancroft
達斯丁·霍夫曼 Dustin Hoffman
凱瑟琳·羅斯 Katharine Ross
威廉·丹尼爾斯 William Daniels
默里·漢密爾頓 Murray Hamilton
Elizabeth Wilson
【上映】1967年12月21日 美國
【地區】美國
【對白】英語
【字幕】中文／英文
【顏色】彩色
【混音】立體聲
【時長】105 min
【類型】劇情 愛情 喜劇
【分級】美國：PG 美國：已認可 英國：AA 英國：15 冰島：L 阿根廷：16 澳大利亞：M 澳大利亞：R 加拿大：AA 加拿大：G 加拿大A 智利：18 芬蘭：K-16 義大利：VM14 荷蘭：AL 荷蘭：MG6 挪威：15 新加坡：PG 瑞典：15 西德：12 西德：16 加拿大：R

【版權所有】Copyright ? MCMLXVII by Lawrence Turman Inc. and Avco Embassy Pictures Corp.
【拍攝日期】1967年3月 - 1967年8月

【劇情介紹】

本恩的父母忙著籌備慶祝他畢業的家庭晚會，但本恩卻對未來生活感到茫然。來客中的魯賓遜太太對這個小夥子很感興趣，不斷挑逗本恩，但被拒絕。可是日子如此無聊，不久後他開始了同魯賓遜太太幽會，同時他也愛上了她的女兒伊萊恩。魯賓遜太太知道真相後堅決反對，並想盡辦法拆散兩人的交往。本恩終於找到機會向伊萊恩表白了愛意，並坦承了自己的墜落，只是沒說出那個夫人的名字。伊萊恩原諒了他，但魯賓遜太太的震怒使伊萊恩猜到了一切。她傷心地決定與別人結婚。本恩得知這一消息，不顧一切向教堂沖去，他要盡最後力量挽回愛人的心……

【影片評價】

本片儼然已成為60年代後期的電影代表作。即使今天來看，本片題材仍然相當辛辣及有趣！本片為達斯汀霍夫曼第一部擔任男主角的電影，一鳴驚人！全片的歌曲則是由當紅團體 "Simon and Garfunkel" 所譜寫及演唱，和電影情節相輔相成。Buck Henry（客串了飯店櫃台人員）和 Calder Willingham 改編自 Charles Webb 的小說。導演則因在當年新銳的拍攝手法而獲得了一座奧斯卡獎。當時尚未成名的奧斯卡影帝李察德萊佛斯擔綱了一個小角色，就是問房東要不要報警的那個房客。

【幕後製作】

60年代的美國社會經濟迅猛發展，人們開始對維系資本主義社會運轉的舊秩序、舊傳統的合理性產生置疑，形形色色的反體制社會思潮風起雲涌：黑人解放運動、婦女解放運動、反越戰運動以及性解放、同性戀、嬉皮士，都體現了新一代的思想觀念的顛覆性與破壞性。反體制正是60年代中後期文藝作品的主旋律。

1967年，「新好萊塢電影」的出現，改變了行之多年的大片廠壟斷制度，更多貼近現實生活和年輕人思想感情的電影出現，使好萊塢電影從純粹的「逃避現實」消遣品逐漸變成「反映現實」的藝術品。邁克·尼科爾斯執導的本片，以一鳴驚人的姿勢出現，成為這個電影變革里一部舉足輕重的代表作。這部影片體現的是青年人的成長及對成年人社會的奮起反抗，初出茅廬的年輕人戰勝迷茫，沖破成年人社會所設立的桎梏。

本片的基調是喜劇的，但是主題確實沉重且嚴肅的，正是在這種「嚴肅的搞笑」下，影片體現了一種辛辣的諷刺感，讓這種諷刺力度得到了增加。另一方面，作為一個身處社會的藝術家，對於社會的諷刺往往是善意的，也盡量將偏激的程度中和到大眾都能夠接受的程度，而喜劇正是這種理想的中和劑。對於一個剛剛步出大學的毛頭小夥子而言，社會的秩序已經早早的由父輩們為你制定好了，這層秩序是「大人社會」的意識形態，如果這種意識形態是腐朽的不合時宜的，那麼肯定將催生出一個或數個奮起反抗沖破一切的個體力量。本傑明正是影片中的這個個體力量。

年輕的霍夫曼因主演本片而一舉成名，他把本從稚嫩到成熟的成長過程詮釋得令人信服。名演員安妮·班克羅夫特對羅賓森太太的把握也極見功力，她的表演不溫不火，既不失中產階級的風雅，又透著一股世故冷峻、玩世不恭的邪氣，演得極有韻味。

本片的音樂很有時代特色，在渲染氣氛方面起了很大作用。本片配樂由戴夫·格魯辛（Dave Grusin）與保羅·西蒙 （Paul Simon）合作編寫，前者負責音樂部份，後者則負責片中多首插曲，包括膾炙人口的「The Sound Of Silence」、「Scaebrough Fair」、「Mrs. Robinson」等，當年都是令人朗朗上口的暢銷曲。格魯辛是著名爵士樂鋼琴手，但配樂風格頗為多樣化，本片偏向清新的民謠風，頗能反映入世未深的大學生心境。西蒙則是著名民謠二重唱「Simon And Garfunkel」的作曲主將，歷年參與電影配樂的作品只有5部，《成名之路》（Almost Famous）是最新作品。

【花絮】

·查爾斯·戈登本打算出演本傑明，但交易最終沒有達成的原因是薪金方面的意見不合。

·在達斯汀·霍夫曼和安妮·班克羅福特在酒店房間第一次相遇時，班克羅福特並不知道霍夫曼將要故意碰到她的胸部。霍夫曼決定在電影攝影機拍攝距離之外這么做，因為這使他回想起自己在學生時代，舞會上男生們假裝穿上外套的時候無意之中碰到女生的胸部。當霍夫曼在攝影機前卻是是這么做的時候，導演麥克·尼古拉斯開始在攝影機後面大笑，霍夫曼也開始笑了起來，與其停了這場戲，他選擇了跑開鏡頭前，走到牆角。霍夫曼用頭重重地撞擊著牆，試著停止大笑。尼古拉斯覺得這很有意思，於是這段保留在了電影中。

·雖然羅賓遜夫人應該比本傑明大很多歲，但是安妮·班克羅福特與達斯汀·霍夫曼實際年齡相差不到6歲。

·一些本傑明在伯克利拍攝的場景實際上是在加利福尼亞南部的一所大學完成的。

·當伊萊恩跟蹤本傑明到他的黑暗的房間里，他使得她尖叫，門口裡有一些房客站在房東後面，有個人說：「要我去報警嗎，我還是去找警察。」這個人是理查德·德萊弗斯。

·在這部電影中那幅最著名的封面圖，達斯汀·霍夫曼在背景後面，畫面前面是羅賓遜夫人向前伸的腿。在照片中的這條腿實際上不是安妮·班克羅福特的，而是一個沒有名氣的模特琳達·格雷。

·本傑明在教堂用拳頭重擊的場景，被許多評論家感覺這里把他刻畫成像基督一樣的形象。實際上，這是對教堂的牧師妥協的結果。在預演排練的時候，本傑明把他的拳頭砸在了一塊易碎的玻璃上，這是別人贈送給教堂的禮物。牧師對此憤怒地威脅要把每個人丟出去。

·「魯賓遜夫人」安妮·班克羅福特於2005年患子宮癌辭世。

【精彩對白】

Mr. Braddock: What's the matter? The guests are all downstairs, Ben, waiting to see you.
布蘭多克先生：你怎麼了，客人們都在樓下，本，等著看你呢。

Benjamin: Look, Dad, could you explain to them that I have to be alone for a while?
本傑明：爸爸，你能不能向他們解釋，我得一個人呆會。

Mr. Braddock: These are all our good friends, Ben. Most of them have known you since, well, practically since you were born. What is it, Ben?
布蘭多克先生：他們都是我們的好朋友，本，他們大多從你出生就認識你，你到底怎麼了？

Benjamin: I'm just...
本傑明：我只是……

Mr. Braddock: Worried?
布蘭多克先生：焦慮？

Benjamin: Well...
本傑明：是……

Mr. Braddock: About what?
布蘭多克先生：為什麼焦慮？

Benjamin: I guess about my future.
本傑明：我想是擔心我的未來。

Mr. Braddock: What about it?
布蘭多克先生：未來怎麼了？

Benjamin: I don't know... I want it to be...
本傑明：我不知道，我想它變得……

Mr. Braddock: To be what?
布蘭多克先生：變得怎樣？

Benjamin: [looks at his father] ... Different.
本傑明：（看著他的父親）變得……不一樣。

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Benjamin: Where did you do it?
本傑明：你在哪裡做的？

Mrs. Robinson: In his car.
魯賓遜夫人：在他的車里。

Benjamin: What kind of car was it?
本傑明：什麼樣的車？

Mrs. Robinson: Come on now.
魯賓遜夫人：走吧，現在。

Benjamin: No, I really want to know.
本傑明：不，我真的想知道。

Mrs. Robinson: A Ford.
魯賓遜夫人：一輛福特。

Benjamin: Goddamn, that's great. So old Elaine Robinson got started in a Ford.
本傑明：天啦，太強了。伊萊恩開始於一輛福特車。

【穿幫鏡頭】

·發現錯誤：在本傑明和羅賓遜夫人相遇的酒吧間的那場戲中，本傑明沒有叫住一個從身邊經過的侍者。在他們的玻璃牆後面，可以看見這個侍者當他離開畫面的時候停了下來，等待著暗示以便再次入畫面。

·聲音不同步：當本破壞伊萊恩的婚禮時，有人告訴伊萊恩說她再次回到本的身邊已經為時已晚。她回答說：「不是這樣的！」她的聲音聽起來是在大聲尖叫，但是看她的嘴唇運動更像是小聲低語。

·發現錯誤：當本傑明和羅賓遜夫人駕車穿過羅賓遜家附近的「雨景」時，背景中的草坪和灌木叢被明亮的陽光照耀著。

·連續性：本從伊萊恩家走了出來，看到羅賓遜一家停車，他把手放在後視鏡上，但在接下來的一個鏡頭中，是一個後視鏡的特寫鏡頭，然而卻沒有看見手在上面。

·連續性：在機場的第一出戲里，本走向自動門，穿過了一個柱子，但在接下來一個鏡頭里，他並沒有到達柱子，而是走向一個在前面的鏡頭中出現的地方。

·連續性：當本在羅賓遜夫人引誘他並和羅賓遜先生談話結束之後，他准備回家，手裡拿著玻璃杯。他始終拿著這個杯子走進門並沒有把它給羅賓遜先生，或者把杯子放下。然後繼續走出大門，當他走出去的時候，手裡已經沒有這個杯子了。

·連續性：當本在酒吧間等待羅賓遜夫人的時候，他拿出了飲料吸管和加冰塊的杯子，當他把杯子放好，桌子上面有羅賓遜夫人的倒影，但是在杯子裡面卻沒有了冰塊。

·連續性：當布拉德多克坐在酒店的床上，吸著一根香煙的時候，他走進陰影處，當他的手再次出現在畫面中的時候，香煙不見了。

【編劇】

Charles Webb .....(novel)
Calder Willingham .....(screenplay) and
Buck Henry .....(screenplay)

【演員表】

安妮·班克羅夫特 Anne Bancroft .....Mrs. Robinson
達斯汀·霍夫曼 Dustin Hoffman .....Benjamin Braddock
Katharine Ross .....Elaine Robinson
William Daniels .....Mr. Braddock
Murray Hamilton .....Mr. Robinson
Elizabeth Wilson .....Mrs. Braddock
Buck Henry .....Hotel Desk Clerk
Brian Avery .....Carl Smith
Walter Brooke .....Mr. McGuire
Norman Fell .....Mr. McCleery
Alice Ghostley .....Mrs. Singleman
Marion Lorne .....Miss DeWitte
Eddra Gale .....Woman on Bus
Buddy Douglas .....Bellhop in Hotel Lobby (uncredited)
理查德·德萊福斯 Richard Dreyfuss .....Apartment House Resident (uncredited)
Mike Farrell .....Bellhop in Hotel Lobby (uncredited)
Elisabeth Fraser .....Second Lady (uncredited)
Harry Holcombe .....The Minister (uncredited)
Jonathan Hole .....Mr. Singleman (uncredited)
Lainie Miller .....Night Club Stripper (uncredited)
Ben Murphy .....Shaving Student (uncredited)
Noam Pitlik .....Gas Station Attendant (uncredited)

【製片】

Joseph E. Levine .....executive procer
Lawrence Turman .....procer

【製作公司】

Embassy Pictures Corporation [美國]
Lawrence Turman Inc. [美國]

【發行公司】

Asociace Ceských Filmových Klubu (ACFK) [捷克] ..... (Czech Republic)
Kinowelt Home Entertainment [德國] ..... (2001) (Germany) (DVD)
米高梅家庭娛樂公司 MGM Home Entertainment [美國] ..... (1999) (USA) (DVD)
Momentum Pictures [英國] ..... (2001) (UK) (DVD)
PolyGram Video [美國] ..... (video)
Studio Canal [法國]
標准收藏 The Criterion Collection [美國] ..... (USA) (laserdisc)
United Artists Corporation Ltd. [英國] ..... (1970) (UK) (theatrical)
United Artists [德國] ..... (1969) (West Germany) (theatrical)

【其它公司】

Maximilian ..... furs
Solters & Digney ..... publicity

『陸』 一個電影片段，請教這部電影的名字。

原罪(Original Sin)
米高梅公司(MGM, USA)2001年出品
主演：安東尼奧-班德拉斯(Antonio Banderas)
安吉麗娜-朱麗(Angelina Jolie)
托馬耜-簡(Thomas Jane)
導演：邁克爾-克里斯托弗(Michael Cristofer)
類型：劇情片
分級：R(大量性描寫)

評論: 原罪

這不是一個愛情故事。不是情色故事。不是陰謀。不是背叛。如果貼上這種種標簽之一，或者全部，是因為還並沒有完全看懂。

原罪。是關於人的天性。關於生存與死亡。關於希望與絕望。關於疼痛與恐懼。一個人是打開另一個人生命的鑰匙，讓他知道自己是誰，知道生命是什麼。並不是每一個人都能有這樣的幸運或者也許是噩運。

他看到她的那一刻，感受到的不是愛情，而是撞擊在胸口的一種力量，一種被世俗、文明層層包裹、桎梏的靈魂從未經歷過的顫栗。只是在開始時，他未必就認識到，這不是學識、閱歷、經驗所能揭示，只能依靠直覺、本能和天性去辨認。

他原本設想的不過是一個年輕健康具備生育能力的女人，倘若果真得到那樣一個女人，他會滿足，依舊是那個庄園主、咖啡廠老闆。但是魔鬼選中了他，給他一個發現自己的機會，如果這稱得上幸運，必定也就心甘情願接受伴隨而來的苦痛、絕望、甚至死亡的危險。

如果他在開始時，還依舊彬彬有禮，不過是因為鎖鏈才剛剛開始松動。當他跟她的激情一次次重疊的時候，當他望進她的眼睛想要尋找什麼的時候，才真正蘇醒過來，感受到陽光的炙熱，空氣中塵土的味道。他毫不猶豫給她一切，願意付出生命之前，他只是還沒有完全掙脫。直到她毫無徵兆從他眼前消失，他突然害怕再也找不到她的那一刻，從未有過的恐懼沉重地撞擊在他的胸口。

他認清她的那一刻，他才真正認清了自己。她是打開他生命的鑰匙，卻又在打開之後試圖關閉。當他意識到這一點，聽得見自己的心跳，卻找不到呼吸，那種撞擊的胸口的鈍痛，慢慢變得尖銳，像一把匕首直插進心臟。

其實他根本不在意她帶走的錢，也根本不在乎她是不是一個兇手。這些不過是說辭，他在社會人和天性人之間掙扎，被撕裂的痛苦一步一步吞噬。她帶走的是他生存下去的意義。他發瘋一樣地追蹤她經過之處的每一絲痕跡，其實是在尋找讓自己活下去的理由，失去她的痛苦與恐懼讓他窒息。

如果有人說宣洩性慾勉強可是解決痛苦的途徑，那麼他不過是獸性人，而絕不是天性人。他也試圖麻痹自己，酗酒，亂性，只是這一切根本毫無作用，他依舊感覺胸口疼痛到難以站立。所以他在妓女那骯臟的床上猛醒，如果不能用生存去證明，那麼就用死亡去證明。這不是偶然，而是必然，魔鬼在這時候掩藏不住的得意，他又一次戰勝了上帝。

他丟棄一切教義，善惡的准則，任由內心的天性驅使。他並非惡，只是魔鬼給他的是一把通往地獄的鑰匙。無論他失去理智用槍頂住她威脅殺死她，還是他粗暴地將她摔向地上，她並沒有真正害怕過，因為她知道他想要的並不是報復，而是她。她只是在挑釁，看他敢不敢真正面對自己，當他告訴她沒有她幾乎無法呼吸，沒有她根本無法活下去的時候，她以為自己勝利了。

既然一切都已經揭開，一切也就心甘情願。金錢、地位、安全、尊嚴，這一切加起來相對於生命的真實和重生的欣喜是那麼微不足道。即使當他明知她在咖啡里施毒，也會毫不猶豫倒進喉嚨。坐在桌子兩端的兩個人，此時他是沉著篤定的，她卻開始心慌恐懼。他已經找到了自己的宿命，而她才剛開始發現。命運的輪盤轉動，這一次輪到他來打開她的生命。

這條路最終通向了天堂。 原罪，無法救贖。除非你找到那樣一個人，你們是打開彼此生命的鑰匙。

『柒』 宮崎駿的十大作品有那些

1.《風之谷》：故事將大背景設定於「火之七日"戰爭後，科技急劇衰落，人類在世界被一種只有巨型昆蟲能適應的」腐海「生態系包圍的夾縫里苟延殘喘的末世中。講述了腐海邊陲國家風之谷的公主娜烏西卡捲入一場王國間的激戰，並在旅途中逐步發現腐海背後隱藏的秘密，引領人們重新走上生存的正軌的故事。

2.《天空之城》：該片講述的是主人公少女希達和少年巴魯以及海盜、軍隊、穆斯卡等尋找天空之城拉普達（Laputa）的歷險記。其主題曲《伴隨著你》（通稱：天空之城）由音樂家久石讓作曲，因以其讓人落淚的優美曲調和動人心弦的美妙音律而聞名全球，被改編成多種版本，成為流傳的影視名曲。

3.《龍貓》：該片講述了草壁達郎的妻子草壁靖子生病住院後，他帶著草壁五月與四歲的妹妹梅回到鄉間居住的故事。

4.《魔女宅急便》：魔女家庭的少女要成為一個合格的魔女，必須經過社會實踐的考驗。必須選擇在13歲這一年中的月圓之夜離開自己生活的地方,去陌生的地方生活一年來證明自己的能力。13歲的少女琪琪利用自己會飛行的本領，在柯里柯鎮的麵包店打工和送快遞。

5.《紅豬》：真實、善良、自由、愛、和平...這一切美好的東西在謊言、慾望、貪婪、憎恨、戰爭面前是多麼的無助。紅豬正是在這一片硝煙中，想為孩子，為朋友，為心愛的人建立起一個避難所。

6.《幽靈公主》：故事發生在14世紀到16世紀，京都的室町幕府統治能力薄弱，武家壓倒貴族。在文化方面，則無論是貴族還是武家的文化，都受到禪宗的影響。14世紀末期以金閣寺為代表的北山文化，15世紀末期以銀閣人於是被迫隱居到本州的東北部。

7.《千與千尋》：該片講述了少女千尋意外來到神靈異世界後，為了救爸爸媽媽，經歷了很多磨難的故事。 2001年該片在日本最終取得了304億日元的票房。2003年，獲得第75屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎

8.《哈爾的移動城堡》：該片改編自英國的兒童小說家黛安娜·W·瓊斯的《魔法師哈威爾與火之惡魔》。該片以戰爭前夜為背景，描述住在小鎮的三姐妹，其中的大姐蘇菲是位製作帽子的專家，但她卻因此得罪了女巫，從18歲的美少女變成了90歲的老太婆。她驚恐地逃出家裡，但又進入了一座移動的城堡，她和不能與人相戀但懂魔法
..

9.《懸崖上的金魚姬》：該片講述了住在深海里、一心想變成人類的人魚波妞與信守承諾的五歲男孩宗介之間的愛情故事。

10.《歲月的童話》 ：以一個小學生為主角講述六十年代的小學趣事，但是高畑勲導演此片的時候加入了原創要素，將背景拖後了十餘年，和題目一樣，由快三十歲的女主人公一點一點地回憶以前小學時代的事情，還加入了主人公在最後終於找到意中人的小插曲。

(7)桎梏電影女主角擴展閱讀：

宮崎駿，1941年1月5日出生於東京都文京區，日本動畫師、動畫製作人、漫畫家、動畫導演、動畫編劇。畢業於日本東京學習院大學政治經濟部。

1963年進入東映動畫公司，從事動畫師工作。1971年加入手冢治蟲成立的「「蟲Proction動畫部」。1974年加入Zuiyou映像與高田勛、小田部羊一共同創作《阿爾卑斯山的少女》。1979年轉入東京電影新社創作了自己首部電影《魯邦三世卡里奧斯特羅之城》。

1982年開始獨立創作漫畫，在《Animage》上連載漫畫《風之谷》，該作品獲得第23屆日本漫畫家協會賞 。1984年執導《風之谷》，該片獲得羅馬奇幻電影節最佳動畫短片獎等4項大獎 。

1985年與高田勛、鈴木敏夫共同創立吉卜力工作室。1986年執導《天空之城》，該片獲得第41回每日電影獎大藤信郎賞等6項大獎。1988年執導《龍貓》，該片榮獲第13回報知電影獎最佳導演獎等24項大獎。

1997年執導《幽靈公主》，該片榮獲第21屆日本電影學院獎最佳影片獎等27項大獎 。2001年執導《千與千尋》，該片榮獲第75屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎及第52屆柏林電影節最高榮譽「金熊獎」等9項大獎。2004年執導《哈爾的移動城堡》，該片榮獲第9屆好萊塢電影獎最佳動畫片獎等8項大獎 。

2013年7月16日，他敦促安倍晉三處理好慰安婦問題，日本應向韓國和中國謝罪 。2013年執導《起風了》該片榮獲第37屆日本電影學院獎最優秀動畫作品獎等8項大獎 ，也是其最後長篇作品。同年9月6日宣布引退。2014年11月8日榮獲第87屆奧斯卡金像獎終身成就獎。

參考資料：網路--宮崎駿

『捌』 電影高手進 高分

閃靈戰士屬於驚悚類型的影片,參考資料:http://ke..com/view/523416.html?wtp=tt

類似的片子如下(有詳細介紹):
猛鬼屋

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老師不是人

下一個就是你

驚聲尖叫

網路驚魂

是誰搞的鬼

《美國精神病患者》

《沉默的羔羊》

《七宗罪》

《德州電鋸殺手》

《十三號星期五》

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《養鬼吃人系列》

午夜凶靈

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《鬼娃娃花子》

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《惡靈入侵少年軍團》

紅眼班機

《醫院風雲》

斷頭谷

驚情六百年

電影史上最嚇人的恐怖片

鬼片的存在一直是不可或缺的，可是這個從不在電影市場缺席的拍攝題材，往往擺在一個相當廉價的地位，似乎也從未有人正視或是嚴肅看待鬼電影的存在，銀幕上的大小鬼魂、幽靈、魔鬼、僵屍、吸血鬼...，吹著陰風陣陣的同時，人類也將許多莫名的慾望與對未知所懷抱的恐懼全寄放在銀幕之上，也就是這份好奇，觀影者常會被銀幕上人類所塑造出的假想鬼世界所嚇到，也正因為這份魅力，與矛盾的觀影心態，才會讓鬼片有著源源不絕的創作力量。不管如何，放鬆一下自己心靈，就讓銀幕上的鬼怪精靈、魑魅魍魎，一起伴隨著你去探究另一個未知世界的神秘吧！

1.人格分裂恐怖型：

說實在的，鬼嚇人不稀奇，人嚇人才是真嚇人，尤其是一些銀幕上一些「魔「字輩的人，看了真的會叫人不寒而慄、毛骨悚然。看完《美國精神病患者》走出戲院，我想很少人不會反省一下，身處在這個物質時代的自己，看著身邊經過的人群，誰知道哪一個人正暗自窺視著，等著殺掉自己的恐懼感將會油然而生。

大概每三、五年就會有一部以殺人為樂的主角出現，論究他們的殺人動機，那可真是千羅萬象、不可細數，有因為生長在變態家族的《德州電鋸殺手》，有自以為是上帝的《七宗罪》，也有因為物質世界的疏離，導至人情冷漠迷失自我的《美國精神病患者》，或是因為單純喜歡看電影進而模仿的《驚聲尖叫》系列。

可能是人的潛意識黑暗面作祟，銀幕上的殺人魔通常散發著迷人的魅力。這些殺人魔之所以迷人，在外表上就已經是滿分，因為不儀表堂堂、彬彬有禮有禮的話，怎麼能得到被殺者的信任呢？再加上「越看不出來，越有問題」的邏輯，殺人魔十個有九個絕對是儀容專家。另外，殺人魔之所以迷人，就是他們幾乎都擁有相當高的智能，總是在匪夷所思的時刻，來個劇情大逆轉，而且會說服觀眾在不自覺中認同或是同情他們，像《七宗罪》的凱文．斯派西，就是個相當迷人的惡魔，利用聖經的戒條來合理化自己的行為模式，不僅逼得銀幕上的布拉德．皮特走向瘋狂，也讓自己的死亡來贏取觀眾的目光。

第一推薦：

《美國精神病患者》 （★為推薦指數）

備選：

1.《沉默的羔羊》 ★★★★★

2.《七宗罪》 ★★★★

3.《德州電鋸殺手》 ★★★

2.凄美愛情鬼片型：

說起銀幕上最美的女鬼，非咱們中國電影《倩女幽魂》里的小倩莫屬了。飛起時，長發飛揚、群帶飄飄，哀怨時，捧心蹙眉、脫塵婉轉，被姥姥欺負時，孤苦無依，被道士追殺時，倉皇失措。一新過去鬼片給人陰森、哀怨、警世的傳統，成功地融合古典與現代的新貌，也將這種有武俠、愛情、人鬼的通俗電影拍出一代表作品，讓後大量仿製跟拍的風潮難以找出與之抗衡的重量級作品。

我想有人會說梅艷芳在電影《胭脂扣》里真的是美啊！關錦鵬的《胭脂扣》借著30年代青樓女子與富家大少吞鴉片殉情的傳統故事為經，對照30年代與80年代的種種為緯，讓梅艷芳飾演鬼一如常人，痴候苦守的女鬼-如花，念茲在茲的在陰間等待情郎到來。全片在張叔平的美術設計、杜可風的掌鏡下，處處發散著濃郁的電影感，尤其是30年代繁華近似腐敗的前半部，更是觀影難忘的吉光片羽。

《死國》以四國的高知縣為舞台，描寫古時後所流傳下來各種日本神秘的傳統習俗，全片充滿陰森恐怖的氣氛。飾演女主角的栗山千明是由2812名來試鏡的女孩當中被選中的幸運女孩，模特兒出身的她在這部描寫日本傳統民間的種種神社、墳場、冥界、結界等傳說的電影里，只靠著一種表情及和服裝扮，就能讓人感受到陰冷的不安感。

《等著你回來》里頭飾演兩角的吳倩蓮，則是另一位美麗女鬼的代表，也是拿三十年代的幽魂——神秘女作家小柳，附身在現代女子ㄚ頭的身上，每當吳倩蓮被附身時，那股特異的氣質總讓男主角梁朝偉神迷不已，這不就跟女孩子化妝前、化妝後的差別嗎？

其實說來說去，女鬼還是中國的美，尤其在擺脫女「人」的身份後，似乎也放掉了許的的矜持、自憐和女「鬼」的身份不僅在外型上輕柔飄渺，搖曳著前世未竟的美麗才是令人著迷的矛盾處吧！

第一推薦：

《倩女幽魂》

備選：

1.《胭脂扣》 ★★★★★

2.《死國》 ★★★

3.《等著你回來》 ★★

3.完全「死」不了續集片型：

鬼在電影中要被消滅很難，鬼片在電影市場要被消滅更難，尤其是一些長壽型的鬼片，一拍再拍，三不五時片廠老闆想到再拍，像「13號星期五」、「猛鬼街」、「Halloween」、「捉鬼記」、「養鬼吃人系列」及一堆族繁不及備載的吸血鬼電影。這類鬼片其實都擁有相當高的知名度及足以當成類型電影的故事架構。

《夜半鬼上床》里的佛萊迪是許多人夢中的惡魔化身，伺服在暗黑夜處等待，引領脆弱的人走進潛意識的底層，用誘惑的語言來蒙騙逐漸失控的意志力，這位身穿流行款示衣服的時尚專家，充滿著怪誕、殘忍的迷人味道，從《猛鬼跳牆》到一系列的《夜半鬼上床》電影，佛萊迪在眾家鬼中算是比較有頭腦，懂得用技巧殺人的魔鬼。

跟佛萊迪比較起來，《十三號星期五》里永遠只有一號表情的傑森，殺人就相當具有力道，血往往灑得滿銀幕都是。另一部死不了的就是去年滿20歲《Halloween》系列，還拍了個紀念版「H20抓鬼節」，請來這幾年因《驚聲尖叫》聞名的恐怖片編劇凱文威廉森潤飾跨刀。這部專門拍萬聖節的電影，主角邁可梅耶許總是在人們大肆慶祝萬聖節的同時，感受惡靈召喚而出現，提醒著人們：惡魔不死，只是暫時沉睡了。

不過這種「死」不了的恐怖片通常都結合了青少年次文化，從一開始大夥結同作伴享樂，集體外宿提供了屠殺的舞台，狂歡派對更是不得不鋪陳的導火線，音樂、毒品、性愛、酒精，活像個銳舞派對Rave Party，旋及而來的就是惡魔的登場，一個一個將這些意亂神迷的人推向死神的懷抱，除非是片中有不耍帥的俊男、不上床的美女才能逃過一劫，充當滅鬼英雄，否則就是全當死光了算了。

第一推薦：

《十三號星期五》

備選：

1.《Halloween》 ★★★★★

2.《夜半鬼上床》 ★★★

3.《養鬼吃人系列》 ★★

4.玩偶扮鬼型：

魔鬼附身的觀念一直存在於各地方流穿的鄉野神話中，可是魔鬼不見得是附人身，當邪惡凶靈要擴張勢力版圖時，小心！周遭的一切東西都有可能已經悄悄降臨惡運的未來。

玩偶娃娃一直是小朋友最好的玩伴，可是如果有一天，小朋友的娃娃變成了殺人惡魔時，那怎麼辦？沒錯，這就是《靈異入侵》的故事本源，第一集里不甘冤死的鬼魂，借著咒語降身於娃娃恰吉，原本只是撫慰孤獨小孩心靈的玩伴，卻隱藏著邪惡的復仇意念，在善良純真的娃娃外表下，隨時都要伺機而動砍殺活人，這部被美國影評人評為影史十大經典恐怖電影第四名，僅次於《鬼店》、《驚魂記》、《大法師》的電影，在連拍《靈異七殺》、《惡靈入侵少年軍團》後，本來已經勢微，沒想到第四集《鬼娃新娘》在香港導演於仁泰手下，加入了恰吉的新娘Tiffany，反而一新續集片面貌。《鬼娃新娘》活像《閃靈殺手》的娃娃版，尤其是Tiffany，一方面只是個想和男友廝守的小女人，一方面又是殺人不眨眼的兇手，瘋狂又詭異的特質，是這部片最成功之處。

廁所里住著一個幽靈，叫做《鬼娃娃花子》，這個傳說，是眾多小學生的一個恐怖的夢魘。而《廁所里的鬼娃娃花子》一書自1993年發行以來，接連系列都造成轟動，後來所謂的《校園七大不可思議事件》都是小學生幻想下的產物。

不過這次花子不僅是恐怖，還會變身為小朋友們的守護神，算是小小的進步吧。至於像《校園有鬼》系列，恐怖反倒是小朋友天馬行空想像力的成型，面對不明的黑暗勢力，小孩子們的內心，那種無處可逃的恐懼或許才是此類作品誕生的主因。

第一推薦：

《靈異入侵》

備選：

1.《鬼娃娃花子》 ★★★★★

2.《鬼娃新娘》 ★★★

3.《惡靈入侵少年軍團》 ★★

5.日本恐怖型：

這些年恐怖片或是鬼片能夠在台灣賣座的始作俑者《七夜怪談》，只要看過被詛咒錄像帶的人，必定難逃死亡的下場，這種故事設定讓許多人不自覺得買票進戲院被嚇。這一波「貞子」風，帶動了一連串日本恐怖片的入侵台灣銀幕，包括《催眠》、《死國》、《日本女優靈怪談》、《四谷怪談》、《漩渦》、《午夜凶靈－富江》、《校園有鬼系列》、《鬼娃娃花子》等，連韓國片《退魔錄》都趁機叩關台灣市場，不過賣座最好的當然還是《貞子系列》。

貞子第一集《七夜怪談》、第二集《貞子迷咒》都是由中田秀夫導演，這位年輕的新導演將一個蠻平常的故事說得活靈活現，尤其是藉由一卷神秘的錄像帶及古井的意象，來帶動桎梏的窒息感。至於第三集則交由鶴田法男導演，一直以來以執導恐怖作品《真實靈異事件》著稱的導演鶴田法男，以駭人的視覺影像，將觀眾帶回20年前貞子還是劇團演員時代的故事，貞子謎一般的過去將被揭曉。

伊藤潤二所畫的靈異漫畫『富江』，曾獲得代表靈異漫畫界最高榮譽「禖田和夫獎」的入選佳作，獨樹一格的恐怖內容立刻在高中女學生中掀起一股旋風，在完全被定型的恐怖派中，經常以嶄新的手法，持續創造不可思議且充滿魅惑的詭譎世界。一位左眼下長了一顆痣的少女，在其天使般的美麗臉孔下隱藏卻是如冰雪般冷酷無情的殺機，將所有連帶關系之人一個個毀屍滅跡，借著死亡又繁衍的過程，往往將觀影者扯進黑暗的情緒中，後來也馬上加拍續集。另一部改編自伊藤潤二漫畫的作品「漩渦」，這次還是伊藤潤二親自改編，一切所有怪異的現象，都那麼自然而然在那個時間與地點發生，除了鬼怪、靈魂這些素材外，同樣藉由一些超自然的現象，或是以再平凡不過的日常生活所見，成為他故事延伸的原點。

第一推薦：

《貞子系列》

備選：

1.《校園有鬼系列》 ★★★★★

2.《富江》 ★★★

3.《漩渦》 ★★

6.青春尖叫型：（俊帥猛男+美麗辣妹+神秘殺人狂+瘋狂尖叫=本片型）

其實這個題材之下要討論的應該不是電影，而是一個人——凱文．威廉森（ Kevin Williamson）。這小子之所以了不起，是因為他是《驚聲尖叫》的編劇，《驚聲尖叫》的風靡狂熱程度早就在全美蔓延開來，在全球更是燒到不行，尤其是第三集，首映高達三千四百多萬美元的票房成績，不僅超越一、二集，還打破所有驚悚片紀錄，這三部充滿幽默與機智的《驚聲尖叫》三部曲，可以說建立了另一種新驚悚的新里程碑。

鎖定15~18歲的青少年觀眾，利用青少年次文化為背景，借著對過往恐怖片的類型嘲諷，融合類型題材發展出的新型驚悚片，凱文．威廉森的劇本其實處處充滿著自覺的意味，可是卻又不斷地灑狗血，玩弄觀影者的邏輯，挑戰忍耐的極限與智能。再加上米拉麥克斯電影公司的無限支持，一時間各大片廠紛紛搶拍這種改良式的新型恐怖片。可是賣座最好的還是由凱文．威廉森所編寫的那幾部，像《對不起！駭到你》、《驚聲尖叫1、2、3》、《我知道你去年夏天幹了什麼》和《老師不是人》，所以這位好萊塢新金童可不是浪得虛名，深黯市場行銷之道才是他成功的關鍵，尤其這幾年史帝芬金的車禍更讓凱文威廉森竄起，他甚至只要大綱出爐，就有片商捧著白花花的銀子等著開拍。

鎖定青少年市場絕對是凱文．威廉森緊咬的一點，而配合新世代的電影語言和新生代的明星偶像就成了不可或缺的賣座元素。而這一批電影也捧紅了許多新人，像《驚聲尖叫》的內芙．坎貝爾、科特妮．考克斯，《老師不是人》里的伊利亞．伍德、《是誰搞的鬼》的珍妮佛．勒芙．海維特和小佛來迪．普林茲、《H20抓鬼節》喬什．哈奈特等。

第一推薦：

《驚聲尖叫》

備選：

1.《我知道你去年夏天幹了什麼》 ★★★★★

2.《老師不是人》 ★★★★

3.《下一個就是你》 ★★

7.大導演作品型：

沒有人會懷疑《大法師》在恐怖片類型中的地位，這部拍於1973年的作品改編自威廉彼得．布萊提的暢銷小說，在當時自也掀起一股跟拍熱潮，大量的仿效作品就是無人出其右，連後來再拍的兩部續集都是狗尾續貂，《大法師》也在當年奧斯卡獲得10項提名，最終拿下最佳改編劇本獎、及最佳聲效獎兩項。導演威廉．佛雷金安排當時在好萊塢尚藉藉無名的丹麥演員麥斯．馮．西度飾演劇中的靈魂人物神父一角，當鬼魂控制人類軀殼時，翻滾於五臟六腑間，扭曲變化人的四肢，逼迫人體極限似乎是這群鬼開玩笑的目地，神父為小女孩驅魔，可是神父曾因自己的母親去世而自責不已，早失去了對宗教的信心，因此當他為小女孩驅魔之時，還必須面對自己心中的惡魔……

過去舊有的神魔對抗轉而為人與自己心魔的斗爭，雖然片末神父無力救世，跳樓自殺，可是還原至人本主義的立場，讓人知曉人的意志力量才是最強大的武器。

戛納金棕櫚的得主拉斯．范．蒂爾導演的《醫院風雲》，相信是許多人相當特別的觀影經驗，當初在金馬影展放映之時，特地安排在午夜時分，長達四個小時的片長，讓許多人嚇得不敢獨自回家。該片原片名為《王國》（Kingdom），指的是丹麥最大的醫院，全片皆在此實景拍攝，整部片探討醫界職業道德與人心道德良知，故事亦圍繞在這家醫院的過去現在與未來曲折離奇的故事，加上拉斯馮提爾銳利的影像風格使得這部片有著令人不寒而慄的氣氛，亦有令人希望一口氣看到底，一探究竟的強烈懸疑感。

「山中傳奇」是胡金詮在以《俠女》。稱譽國際後，於1977～1978年赴韓國拍攝的作品，片中的鬼全被擬人化，人非人、鬼非鬼，表面的人鬼斗、善惡斗，全部成了為「利害」而斗，胡金詮以平劇式的外型、動作，輔以電影語言，深厚的禪意有別於國外的鬼片。

第一推薦：

《大法師》

備選：

1.《山中傳奇》 ★★★★★

2.《醫院風雲》 ★★★

8.可愛有趣型：

其實鬼也不全然是可怕恐怖的，就像人有好人壞人，鬼也有善鬼惡鬼，每個人小時候都會希望有像《鬼馬小精靈》里卡士伯Casper這樣的玩伴，一顆圓圓的大頭，配上生動活潑的臉部表情，他可以為你做早餐、弄果汁，也可以陪你跳舞玩耍，甚至戲弄欺負女主角的壞同學，卡士伯身上有著善良天真的「鬼」性，即使片中的三隻調皮搗蛋的壞鬼，也不會去危害人類，這種有趣又千變萬化的小玩伴，相信是許多小朋友童年的夢想。不過可惜的是，片中對於卡士伯小時後的童年回憶有太多著墨，畢竟這樣一位會害羞、有勇氣的小鬼，真的會讓人懷疑他的前世倒底是如何過的？

《魔鬼剋星》里頭的鬼就不一樣了，雖然有個大魔頭壞鬼，可是大部份的鬼還是蠻天真善良的，只是因為有了鬼的外型，變得《姥姥不疼、舅舅不愛》的引發大眾的排斥感，其實人有百百種，鬼也有不同款，就像人一樣，外表實在是不能當做判斷一個人的標准，何況是這群有影無心的鬼呢？

《僵屍》算是中國的特有產物（國外鬼片比較類似的就是干屍或木乃伊），源自中國傳統信仰的僵屍，在經過變形後也會無思考、沒有自製力的活死人，可是僵屍在電影里存在的目地往往是帶來一連串的笑點，看著僵屍追逐活人，一蹦一跳的前進，再加上道士們的存在所祭出的各式各樣法寶，又是桃木劍、烏雞血、八卦鏡、童子尿、太極符等，讓僵屍在電影里活像是丑角化身，關於僵屍的種種驅鬼儀式與法術，讓僵屍電影有種別種電影所沒有的機巧感受，這類電影最具代表性的當然是融鬼怪、動作、喜劇於一爐的《暫時停止呼吸》系列。

第一推薦：

《鬼馬小精靈》

備選：

1.《暫時停止呼吸》 ★★★★★

2.《魔鬼剋星》 ★★★

9.另類鬼片型：

《女巫布萊爾》用仿紀錄片的型式，傳遞人類深層恐懼的黑暗世界，手法老練的看不出新人拍攝並且只用了三萬美金，其恐怖驚悚的氣氛連美國人自己都無法歸類。在這部影片里，布萊兒女巫究竟是如何，沒有人知道，可是主角在面林走不出森林、迷路的慌蕪感卻在手搖鏡的晃動中清楚地傳達，每一步都可能是走像死亡的恐懼，心底的絕望遠比外在的鬼怪來得可怕。

《第六感》相信是去年許多人心目中的三甲電影，尤其是讓想像不到的結尾戲，更讓許多人迫不及待想看第二遍來找出其中的破綻。片中，布魯斯．威利斯由於對這世上有所牽掛，無論是對妻子的愛、無法拯救孩子的遺憾、對世上人們的使命感，讓他的鬼魂游盪在人間，就像片中所說的：鬼魂總是只看到他想看到的東西，總以為自已還活著，只是沒想到他在說的是自己。人類需要救贖，鬼魂也需要救贖、希望解脫，片中出現的所有需要幫助的鬼魂也只是為了成就最後這場「莊周夢蝶」的恍惚感。

甫在美國上檔就拿下當周票房冠軍的《謊言之下》，網羅米歇爾．菲佛與哈里森．福特兩位巨星，可是卻不是拍文藝片，的確是許多人跌破眼鏡。電影前半段仿似希區考克的經典作品《後窗》，米歇爾．菲佛藉由偷窺他人生活，發現一場疑似的離奇謀殺案，進而開始調查工作，客是這時候她發現家裡好象鬧鬼，使她開始懷疑自己精神是否有問題？還是有人故意搞鬼？下半段則一如「靈異第六感」，劇情不斷急轉，成了確確實實的懸疑恐怖片。

第一推薦：

《女巫布萊爾》

備選：

1.《第六感》 ★★★★★

2.《謊言之下》 ★★★

10.千年不死吸血鬼型：

吸血鬼的存在，對人類而言是無法容忍的，他們非人非鬼，千年如一日的容貌，卻必須藉由人血的渴飲來滿足自我的慾望。1915年，法國大導演路易．弗亞德在電影《吸血鬼》中，創造了吸血鬼的經典形象：瘦骨如材、凹陷的雙眼、舞爪的姿態、和從脖子飲血的癖好……

其實關於吸血鬼的電影相當多，多到已經有著自己的公式與型式，像是吸血鬼怕太陽、怕大蒜、怕十字架，不過不像一般鬼片電影里的情節，吸血鬼由於外型之故，往往缺少一般鬼片里人鬼對立的場面。吸血鬼電影在恐怖片中一直是相當復雜的類型，內在的命題與文本多到讓人理不清。由於吸血鬼的不死之身，讓他們必需在一段時間就必須遷移外處居住，或是離群索居，也因為不死之身，讓生命與靈魂得以延續，可是這樣是幸福還是痛苦，就所有相關的吸血鬼電影來看，不幸地還是居多。他們一方面是死人，一方面也是生者；他們可以讓人永生，也可以置人於死，同時扮演著上帝與撒旦的角色，再加上吸血鬼飲血時，從脖子咬下的強烈性意識，讓許多吸血鬼電影很輕易的就被視為通為同志電影的管道。

其中最明顯的就是安萊斯小說改編的《夜訪吸血鬼》，片中湯姆．克魯斯對年輕俊美的布拉德．彼特的佔有欲，及安東尼奧．班德拉斯寧願犧牲屬下換來布萊德．皮特青睞的作為，皆充斥著對男同性戀的影射，不過可能是好萊塢太過保守，以及眾家男星們對於自己形象的維護，讓片中的議題變得無關痛癢，只見導演尼爾．喬丹不斷地偷渡、暗示，著實可惜，活像俊男展示館，不過這倒是比另一部由大導演柯波拉的《吸血僵屍四百年》來得強多了，它一眛的強調真愛不死及華麗的視覺效果，讓那一班硬底子演員，像加里．奧德曼、安東尼．霍普金斯、薇諾娜．瑞德活像念白機器，相較之下，《夜訪吸血鬼》中偷渡亂倫情慾、異性戀愛上同志、女性成長自覺的小女孩克莉絲汀．鄧斯特，表現的就強多了，風頭絲毫不遜這群赫赫有名的好萊塢明星。

第一推薦：

《吸血鬼》

備選：

1.《夜訪吸血鬼》 ★★★★★

2.《刀鋒戰士》 ★★★

『玖』 有一個電影，開始的時候有一個人意外的進到了卡通世界的一個電影，有個卡通女主角好像叫霍利吧。

宮崎駿簡介宮崎駿生於1941年1月5日，四兄弟中排行第二。他們家原本住在東京都文京區，後來二次大戰因戰時疏散，舉家遷往宇都宮市和鹿沼市。住鹿沼市的伯父經營了一家飛機工廠，宮崎駿的父親在那間工廠擔任主管。宮崎駿的母親是個很嚴格的人，頭腦很聰明。宮崎駿的么弟後來回憶說，他看到《天空之城》中的海盜婆婆不禁想起了自己的母親，雖然長得完全不像，但是個性倒神似。宮崎駿小學一到三年級都在宇都宮市的小學就讀，後來他們搬回東京，便轉到東京的學校讀書。1947年的時候，宮崎駿的母親患了結核病，在床上整整躺了九年。從《龍貓》這部電影中就可以看到宮崎駿一家的這段灰暗日子的影子。1958年，日本影史上第一部長篇彩色電影動畫《白蛇傳》（東映動畫製作）上映了，還是高三學生的宮崎駿迷上了這部片子，原本就喜愛漫畫的他開始對動畫產生興趣。宮崎駿從前就喜歡塗塗畫畫一些軍艦、飛機之類的東西，不過不太會畫人，他也曾立志要當一名漫畫家。高中畢業之後，宮崎駿進入東京學習院大學就讀，主修政治經濟學。1963年，宮崎駿從大學畢業了，進入東映動畫工作。第一部參與製作的作品是東映在同年12月的劇場動畫《汪汪忠臣藏》。緊接著宮崎駿參加了東映首次製作的第一部TV動畫──《狼少年肯》。當時他提出的一些企劃常常不被採用，但是宮崎駿還是堅持著他的理想。看了俄國動畫片《雪之女王》之後，宮崎駿心中的創作火焰更為旺盛了，他後來這樣回憶道：「我看到了動畫的製作是何其慎重且值得珍惜的事業....動畫是一個如此純粹、素樸，又可讓我們貫穿想像力來表現的藝術....它的力量不會輸給詩、小說或戲劇等其他藝術形式。」1964年，宮崎駿當上東映動畫勞工協會的秘書長，當時高畑勲是該協會的副主席（據說宮崎駿是社會主義者）。那年宮崎駿開始和他的同事太田朱美小姐約會。1965年秋，宮崎駿自願幫忙高畑勲導演的《太陽王子》的製作小組，擔任場面設計及原畫。同年十月，宮崎駿和太田朱美小姐結婚了，1967年一月他們有了第一個兒子。《太陽王子》在1968年上映後，宮崎駿和他的太太一起參加《長靴里的貓》的製作。隔年，兩人又一起參加製作《幽靈飛船》。1969年四月，第二個兒子也出生了。1971年，宮崎駿離開東映動畫，和高畑勲、小田部羊一等人一起進入「A-Pro」工作。1973年，他和高田勛兩人合作的動畫《小熊貓》上映了，這部作品中宮崎駿一人身兼四個職務─原案、腳本、場面設計、原畫，個人風格有頗大的發揮。六月的時候，宮崎駿、高畑勲和小田部羊一離開「A-Pro」，加入「Zuiyo Picture」。七月，宮崎駿到瑞士去拍外景，尋找他的下一部作品《阿爾卑斯山的少女》的靈感，在這部作品中他擔任場面設計及畫面構成。1975年，他又到義大利和阿根廷拍外景，准備製作《尋母三千里》，同樣也是擔任場面設計。1978年，第一部全部由宮崎駿監制的作品──《未來少年科男》在NHK播出，頗受好評，宮崎駿的思想與風格在本片中大大地展現。1979年他進入東京movie新社，1980年執導《魯邦三世Caliostro城》（劇場版），再次展現《未來少年》的冒險電影風格。1982年長篇漫畫《風之谷》在德間書店的Animage雜志上開始連載，這部漫畫一直連載到1994年才結束。1982年11月，退出東京movie新社，成為自由作家。1983年，宮崎駿導演的動畫版《風之谷》開始籌劃，高畑勲擔任製片，由Topcraft工作室負責整部影片的製作。同年七月，宮崎駿的母親去世，享年71歲。1984年三月劇場動畫《風之谷》上映，豐富的想像力及深沉的內容，震撼了觀眾和整個電影界。四月，宮崎駿和高畑勲兩人合夥創立了「二馬力」會社。1985年，Studio Ghibli創立，開始製作《天空之城》。從那後，宮崎駿就一直在Studio Ghibli工作，到現在為止一共陸陸續續製作了《龍貓》、《魔女宅急便》、《紅豬》、《點點滴滴的回憶》、《On Your Mark》，《心之谷》，以及《幽靈公主》等動畫電影。宮崎駿小時候就開始畫漫畫並崇拜漫畫泰斗手冢治蟲，但在後來的創作過程中，他發現他畫的只是手冢的仿造品，無論怎麼努力，也突破不了這一桎梏。所以，宮崎駿批評手冢的漫畫破壞了日本動漫畫業的發展。很多人認為宮崎駿在製作了《幽靈公主》後便要退休，並不在製作