外國電影飢渴女主角

① 一部歐美影片，求片名！女主角是精神病院的但不是精神病……。

《詹妮弗的肉體》，又名《辣得要命》
劇情簡介
大多時候，人們都願意把紅顏比作禍水，但是我們將要看到的卻是一個不折不扣的惡魔……這是一個由性慾的氣息衍生出來的恐怖故事，伴隨的是一種參雜著道德敗壞的邪惡的幽默感。所有的一切都是圍繞著一座小城鎮里的高中女生詹妮弗·查克（《變形金剛2》女主演梅根·福克斯飾）展開的，她是學校里的風雲人物，是所有男生夢寐以求的性感女神。然而讓人們想像不到的是，這樣一個尤物竟然被有史以來最飢渴的惡鬼附身，讓她從最初的"高中小魔女"，變身成了一個真正的魔鬼。
本來是一個讓人眼前一亮的美艷麗人，如今卻成了一個面色蒼白、令人作嘔的怪物，而且最可怕的是，詹妮弗開始對人肉有了無法抑制的飢餓感，而那些不明真相卻又對她的美色有所覬覦的男生，都在夜晚的時候成了她最美味的"盤中餐"，顯然，這個無情的"寶貝"貪得無厭的胃口也是越來越大。與此同時，與詹妮弗一起長大的好朋友妮迪·萊斯尼基（由曾出演《媽媽咪呀！》的阿曼達·塞弗里德飾），由於長久以來一直生活在詹妮弗太過形於外的"優秀"的陰影之下，早就已經成了高中校園里最普遍、最常見、也是最容易被人忽視的那種平凡無奇的女孩……如今看來，妮迪這一次不得不勇敢地挺身而出，保護小鎮里的年輕人免遭詹妮弗的吞噬，因為這其中也包括了她的怪胎男友恰普·德弗（約翰尼·西蒙斯飾）。

② 求一部國外Lun li電影名字，不是日韓的，以前在土豆看過但是忘記名字了。

是莫妮卡-貝魯奇的吧……
難道是西西里的美麗傳說……

瞎了我的狗眼……

③ 電影講述片段里一個女人被男人推下懸崖直接肚子旁穿了個洞 掛在上面後來她用火把木頭燒折掉了下來又活了

該情節是《復仇》，是科拉莉·法爾雅執導的動作驚悚片，由瑪蒂爾達·魯茨主演，於2017年9月1日在多倫多國際電影節上映，2018年5月11日在北美地區公映。

該片的前半段實在經不起推敲，但導演的視覺化做得很出色，視聽語言的逼真部分抵消了前期BUG帶來的突兀感，無論是咬了一口後被螻蟻侵蝕的青蘋果，還是迪米特里大口咬巧克力棒的特寫，在後續劇情中都可以找到與之相對應的含義。

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劇情簡介

理查德、斯坦和迪米特里像往常一樣在荒漠集合，准備開始一年一度的打獵活動。不過，今年，理查德的情婦珍也一同前來。珍美艷性感，身材惹火，令斯坦和迪米特里垂涎欲滴，一晚的艷舞挑逗，更令眾人慾火焚身。第二天早上，飢渴的斯坦按捺不住，趁理查德不在時把珍強奸了。

理查德發現後，不但無動於衷，更把珍推下萬丈懸崖，試圖毀滅「證據」。誰料，被樹枝穿身的珍奇跡般地活了下來。怒火中燒的她據自己武裝起來，展開了復仇。

④ 好萊塢十大經典美女

第一名 當然是奧黛麗-赫本

奧黛麗-赫本
http://eladies.sina.com.cn/2004-11-11/122061.html

自她以後,誰能夠擁有她的清純,高雅,艷麗等諸多品質,就像一個出塵仙子!強烈喜歡她,不光喜歡她的影片《羅馬假日》，《窈窕淑女》，《戰爭與和平》……也喜歡她的品德，晚年時參與聯合國世界兒童組織的工作，給非洲的難民們奉獻了多少愛心。她那獨具特色的赫本頭，曾風靡歐美不知多少時間。如果用一種花形容她的話，就像蓮花，高潔典雅的白蓮，可遠觀而不可褻玩焉。

第二 「亂世佳人」費-雯麗

費-雯麗
http://eladies.sina.com.cn/2004-11-11/122062.html

一個有著一雙貓眼的美女。曾在一個雜志上看見，她為了演好斯佳麗的那雙貓眼，不停的對著鏡子練習，正是這樣，我們在電影中看到了一雙完美的貓眼，是那麼的迷人，不停的誘惑著你。天妒紅顏，因為對勞倫斯-奧利弗強烈的愛，但是卻又被後者拋棄，使得她的精神逐漸悒鬱下去，只得藉助葯物麻醉自己，最後因葯物過量倒在了化妝間里，年僅55歲。她的電影《亂世佳人》、《魂斷藍橋》、《慾望號街車》……部部經典，為她贏得了兩次奧斯卡獎，也贏來了世人深深的懷念。

第三 好萊塢的常青樹——伊麗莎白-泰勒

伊麗莎白-泰勒
http://eladies.sina.com.cn/2004-11-11/122063.html

當凱瑟琳-赫本在去年離我們而去之後，好萊塢當年的傳奇女星所剩無幾，而伊麗莎白-泰勒，則是其中的一個。她由童星成長起來，擁有如花的美貌，她既可以清純，她也可以妖艷，她的魅力、演技使她勇奪3次奧斯卡獎，曾經的放縱，也使她顯得肥胖及衰老，她是如此的傳奇，一直被看作是美國電影史上最具有好萊塢色彩的人物，她的美貌、她的電影、她的丈夫.....半個多世紀以來她始終是媒體追逐的目標。她彷彿是濃縮了的好萊塢樣本：藝術、美貌、金錢、愛情和註定要失敗的婚姻。我認為她與奧黛麗-赫本，費-雯麗是當之無愧的好萊塢三大美女，縱觀如今的女星們，無一人能及到她們的美貌，超越她們所創造的傳說。印象較深的影片《埃及艷後》、《巨人》、《誰怕弗吉尼亞沃爾夫》、《小婦人》等。

第四 格蕾絲-凱麗

格蕾絲-凱麗
http://eladies.sina.com.cn/2004-11-11/122064.html

她的故事彷彿是一個美麗動人的童話，她沒有坎坷的人生，沒有艱難的歷程，卻有著令人企慕不已的生活，夢寐以求的榮譽、財富、美貌和愛情，從影3年就兩獲奧斯卡，這是多少女星一輩子都不能取得的成績。年輕美貌的格蕾絲贏得了許多的可望而不可及的成功，她高雅迷人、富有才華、令人傾倒，與她合作的那些大明星無不為她著迷，加利-格蘭特、威廉-赫頓、弗蘭克林-辛納特納、賈利-古柏、克拉克-蓋博都曾是她緋聞的主角。受這些好萊塢最富有魅力的明星們的愛慕，令這個二十齣頭的年輕女孩暈頭轉向，她輕易地陷入戀情。難以想像這太多的緋聞在事事非非的好萊塢會有怎樣的結局。命運再一次青睞這位美女，她遇到摩納哥王子----雷尼爾三世。擁財富與尊貴的地位無疑是格蕾絲最好的歸宿，當格蕾絲在摩納哥參觀時，這位風度翩翩的王子是他王宮的向導，很快他們訂婚了。一九八二年九月十四日格蕾絲在一場車禍中遇難，而同車的女兒卻無大礙。難過的人們無法解釋這來得太愕然的噩耗。甚至有謠言說這是一次謀殺，格蕾絲因拒絕與黑手黨合作，而使摩納哥免於陷入黑手黨的控制。王室為她舉得了匆忙而隆重的葬禮，格蕾絲-凱麗一位王後、一位奧斯卡影後、一位好萊塢大明星、一位美麗的女人永遠離開了人間。

她容貌光彩照人、她的人生如此絢麗多彩，就連她的突出其來的死亡也彷彿是這童話中註定的一部分，顯得不那麼傷感了。格蕾絲美倫美奐的生活已經結束，可她的故事卻是一個活生生的童話，令人浮想聯翩翩。

第五 北歐女郎——英格麗-褒曼

英格麗-褒曼
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英格麗生於瑞典首都斯德哥爾摩，名字來源於當時瑞典公主的名字。二歲時喪母，十二歲時又喪父，她的童年十分孤獨。但這也造就了她對表演的濃厚興趣。在《卡薩布蘭卡》這部經典影片里，伴隨著片里那悠揚懷舊的插曲，高貴美麗的褒曼走進了里德開的酒家裡，當時有的感覺只是驚艷！她那高挑的鼻樑，水藍的眼珠，豐厚的嘴唇和濃密的金發，自然地將她的光彩發射出來。褒曼的經典影片很多，和格蕾絲一樣，也是希區柯克的御用女星之一，拍攝了《煤氣燈下》、《愛德華大夫》等懸念片，此外還有《戰地鍾聲》、《真假公主》、《化身博士》等好片，她也是三樽奧斯卡金像的擁有者。

8月29日，對於英格麗-褒曼來說，是她光彩一生的起點，由此出發，她用整整67年的時間畫出了一個完滿的圓，生日是生命的開端，也是她的終點。1982年8月29日，英格麗-褒曼在67歲生日的傍晚告別了這個世界，永遠地離開了她的觀眾。她就好像一個下凡的精靈一樣，完成了她的任務後，在她來到的那天選擇離去。

第六 瑪麗蓮-夢露

瑪麗蓮-夢露
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對夢露的第一次印象，緣自在雜志上看到的一篇文章，提到夢露說過的一句話，大致是奧斯卡獎對她來說並非如此的重要，最重要的是作為一個演員，能詮釋一個好角色和給觀眾奉獻一出好劇，她的淡定和她的名字深深印在我腦海里。

她是一顆在20世紀50年代轟動一時的金發碧眼的美女。她是那個時代女性魅力的象徵。她被人們譏笑為放縱的女人，在影片《七年之癢》中，她的裙裾飄過了她的頭頂，她令大多數美國男人心潮激盪，而令大多數女人們心懷嫉妒。

第七 愛情女神——麗塔-海華斯

麗塔-海華斯
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在《肖申克的救贖》里，監獄里貼的第一張海報，就是麗塔-海華斯的，在充滿屈辱與黑暗的肖申克監獄里，銀幕上的她意味著高牆之外甜美的自由人間生活。她在銀幕上甩動頭發，銀幕下的男人們發出贊美的嘆息，為這位愛情女神。

蒙冤的安迪收到了雷送來的第一張海報，海報上的女郎，就是她——麗塔-海華斯。

從30年代至70年代中，麗塔-海華斯共拍攝了60多部影片，其中40多部是在1935—1945這十年間拍攝的。僅1937這一年，她就一氣拍攝了八部電影。她與嘉寶一樣，在鼎盛的歲月中被視為女神再世。

麗塔-海華斯沒有嘉寶的典雅，但也恰因這點，她更易被凡俗的人們接受。她浪漫、美艷、華貴而充滿激情，猶如甘泉滋潤著人們飢渴的心靈，猶如火炬照亮人們乏味的生活。看到她的形象，無論什麼人，哪怕是凡夫俗子也會以親切的情感仰慕她。

麗塔-海華斯聰敏、熱情、剛烈、任性，她在銀幕上和生活中創造的愛情故事象無數次雨後的彩虹，燦爛而瞬時即逝，彷彿一聲聲清晰飄逸的吟唱……

因飲酒過度，麗塔-海華斯過早患上老年痴呆症。她的熱能彷彿喪失殆盡；年逾花甲而容顏不老的她卻逐漸失去記憶，先是忘了道路、約會等，而後是忘了所有的親人。

1987年5月14日，那個游離於她體外的輕靈的魂魄終於徹底飄然而去，棄下那具引人無限遐想的身軀……

一個美麗的樂章畫下了休止符。

第八 索菲亞-羅蘭

索菲亞-羅蘭
http://eladies.sina.com.cn/2004-11-11/122068.html

索菲亞-羅蘭，這個名字是激情與魅力的同義詞，半個世紀以來，她以動人的風采、卓越的演技給人們留下七十多部影片。她的美不是靜止的，不是平面的，而是以一種最最濃烈的方式留給電影。

第九 格麗泰-嘉寶

格麗泰-嘉寶
http://eladies.sina.com.cn/2004-11-11/122069.html

好萊塢有許許多多的難解之謎，其中之一就是嘉寶。她一生離群索居，外人難得一睹芳容。

《安娜-卡列尼娜》、《瑞典女王》、《茶花女》轟動一時。逃避現實的嘉寶留給觀眾的是無窮的想像，盡管她也演過放盪女，但她內心深處清澈如水。在無法忍受電影帶給她的煩惱之後，嘉寶終於隱退，從此神秘消失。盡管如此，她還是會經常闖下觀眾的夢中。

第十 羅密-施奈德

羅密-施奈德
http://eladies.sina.com.cn/2004-11-11/122070.html

茜茜公主大家不會陌生吧，她那生動鮮明、活潑可愛的形象已經深深地印在人們心裡， 大家甚至不願意多想一下：那是茜茜公主——奧地利的伊麗莎白皇後，還是羅密-施奈德——令人難忘的德國演員？

羅密扮演的少女茜茜清新活潑，皇後茜茜高貴典雅，氣質宛若天成。特別是她那迷人的微笑，驅散了二戰後奧地利人民心中的陰霾，帶給了人們重建家園的信心。隨著影片在其它歐洲國家的播放，年輕的羅密迅速征服了歐洲人的心，贏得了「戰後歐洲第一美人」的贊譽。70年代以後，她的演技日臻嫻熟，接連獲得法國、德國電影大獎，其中包括被稱為「法國奧斯卡」的凱撒獎，成為世界知名的影星，並被譽為「世紀女演員」。

然而現實中的羅密並不幸福，童年孤獨，婚姻多變，中年喪子，多舛的命運終於使她英年早逝。

⑤ 有一部電影 一個女的和各種各樣的男的做的時候把男的肉咬下來吃了 這部電影叫什麼名字呢各位大神想

《詹妮弗的肉體》

是一部美國驚悚片，由卡琳·庫薩馬導演，梅根·福克斯主演。影片於2009年9月18日美國上映。主要講述了明尼蘇達小鎮的風雲人物詹妮弗，她擁有令人艷羨的生活，後被最飢渴的惡鬼附身。詹妮弗從最初的「小魔女」變身成了一個真正的嗜血狂人所發生的故事。

⑥ 求一部美國經典老電影~

中文譯名：美國往事
港台譯名：義薄雲天/四海兄弟
更多片名：C'era una volta in America
導 演：瑟吉歐·萊昂 (Sergio Leone)
主 演：羅伯特·德尼羅（Robert De Niro）
詹姆斯·伍茲James Woods
珍妮弗·康納利Jennifer Connelly
喬·派西Joe Pesci
丹尼·艾洛Danny Aiello
威廉·弗西斯William Forsythe
伊麗莎白·麥戈文Elizabeth McGovern
塔斯黛·韋爾德Tuesday Weld
發行公司：華納（Warner Bros.）
影片類型：犯罪（Crime） 劇情（Drama）
級 別：R
片長：229分鍾
國家/地區：美國 義大利
對白語言：英語 法語 義大利語
色彩：彩色
幅面：35毫米遮幅寬銀幕系統
混音：單聲道
評級：Rated R for strong violence, sexual content, language and some drug use. (edited version)
級別：
Hong Kong:III Finland:K-18 Finland:K-16 Germany:16 Netherlands:12 Sweden:15 Brazil:14 USA:R Canada:R Canada:13+ Australia:MA France:-12 Ireland:18 Japan:R-15 Norway:18 Spain:18 UK:18 West Germany:18 Australia:R South Korea:18 Italy:VM14 France:-16 Netherlands:16 Singapore:M18 New Zealand:R16
製作成本：$ 30,000,000 (estimated)
版權所有：Regency Entertainment (USA) Inc.
拍攝日期：1982年6月14日 - 1983年4月22日
首映日期：1984年6月1日
攝制格式：35 mm
洗印格式：35 mm
[編輯本段]獲獎情況
本片獲1985年美國金球獎最佳導演提名。
[編輯本段]影片劇情
以拍攝義大利西部片成名的義大利籍導演瑟吉歐·萊昂，帶領觀眾橫跨四十餘年，以紐約的猶太社區為背景，敘述四個從小一起長大的童年玩伴之間糾葛的恩怨情仇。
金獎影帝羅伯特·德尼羅(Robert De Niro)飾演面條，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索與其夥伴的犯罪生涯為主軸，是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影，時代背景跨越經濟大恐慌、禁酒令及第一次世界大戰等美國史上的重要大事。
演技派演員詹姆斯·伍茲(James Woods)也在片中出飾一角；本片當年曾入圍金球獎最佳導演，而曾為多部膾炙人口的電影配樂，堪稱義大利國寶級大師的埃尼奧·莫里康（Ennio Morricone）也以本片獲得金球獎的最佳原著音樂提名，埃尼奧·莫里康以憂傷懷舊的配樂，將觀眾帶回多年前紐約的猶太人區，重溫昔日風情。
這是瑟吉歐·萊昂內「美國三部曲」之一，是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。
二十年代的美國，綽號「面條」的紐約少年和幾個同齡朋友一起認識了聰明狡黠的麥克斯。他們開始從事走私活動。不久，面條在一場械鬥中殺傷人命，被關進監牢。
若干年後面條被釋放出獄，當年的小夥伴們已經變成了成熟健壯的青年。在麥克斯的帶領下，他們重操舊業，開始了一系列的搶劫、盜竊、敲詐活動。隨著犯罪活動的不斷深入，麥克斯似乎被勝利沖昏了頭腦，竟然把美國聯邦儲備銀行也列入了行動目標。有過鐵窗經驗的的面條不忍眼看好友走向毀滅，偷偷打電話報警，想逼迫麥克斯收手。警察與面條的朋友展開激烈槍戰，麥克斯等人全部被殺。面條在極端的悔恨與痛苦之下，離開了自己生長的地方，離開了心愛的姑娘，遠走他鄉。
幾十年後，幾近垂暮的面條潦倒回鄉，意外發現原來當年的一切都是麥克斯的精心策劃。他借面條和警察之手除去夥伴，自己則金蟬脫殼，吞沒了團伙的巨款，改頭換面之後躋身政界，成為上層社會的名流。麥克斯懇求面條殺死自己，幻想以此贖回自己的罪孽，被面條所拒絕。麥克斯走投無路之下跳進垃圾粉碎機自殺。
[編輯本段]幕後製作
這是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影，以拍攝義大利西部片成名的義大利導演賽爾喬·萊昂內執導，是萊昂內「美國三部曲」之一，是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。影片頗有氣勢，暴力的描繪有一種詩意。時間跨越40年，從經濟大蕭條、禁酒令到第一次世界大戰等重大事件均作為背景。影片只選取原作中的幾個人物和幾件事件，採用典型的好萊塢敘事結構。所不同的是，影片的時空結構處理頗有特色，通過主人公面條的回憶將故事逐漸展開，故事始終在面條和麥克斯之間一種理還亂的債務糾葛中進行。本片獲1984年美國影藝學院最佳配樂、最佳服飾設計兩項奧斯卡金像獎，1985年美國金球獎最佳導演提名。
[編輯本段]精彩影評
美國往事:生命的鄉愁，時間的灰燼
多少海洋消失在沙中
多少沙子在石頭中苦苦祈禱
多少時間在貝殼
歌唱的角里哭泣掉
多少魚群珍珠般的眼睛裡
放棄了生命
多少清晨的珊瑚里的號角
多少水晶中星星的影子
多少笑的種子在鷗鳥的喉間
多少思鄉的游絲在夜間群星的軌道穿梭
多少肥沃的土壤
為了這個字的根:
你——
在一切砰然作響的
秘密的帷幕之後
你—— ——內利·薩克斯
我的記憶已經模糊.比如,當我第一次站在家裡的凳子上,點起腳尖,偷偷翻檢藏錄像帶的櫃子,那是什麼時候?比如,當我第一次學會擺弄鬆下L15錄像機,那是什麼時候?再比如,當我的父親指著一盤貼著《美國往事》標簽的錄像帶說"整個人生都在裡面",那又是什麼時候?
何止記憶,連我的眼睛,都開始模糊.
那盤錄像帶還在,但L15已經放不出聲音.帶子里的人都說外語,只是偶爾有一個聽不出年齡的阿姨突兀的冒出聲來講解劇情,說"面條"什麼的,後來知道這東西叫"內參".
我把從裡面看到的東西當成了自己的童年,這奇怪就像高中那會兒把《陽光燦爛的日子》當成自己的少年.
不同的是,看美國往事的時候才幾歲啊,我就覺得我老了.
友誼
"You see, I have a story too, Mr. Bailey. I had a friend once. A dear friend. I turned him in to save his life. He died. But he wanted it that way. Things went bad for my friend, and they went bad for me too. "——Noodles
沒有哪部電影把友誼的忠誠與背叛寫的如此滄海桑田.
一切都無法言說.
除了兩個白發蒼蒼的老人,彼此沉默著看到過去,彷彿面對遠古的海洋,埋藏著人類最深沉的情感.
救贖
"現在時辰到了,你們讓你們回復了的天性懺悔,讓眼淚的滾油煎凈了的,讓悲慟的雷霆震醒了的天性懺悔,默默的懺悔,悠久的懺悔,沉徹的懺悔,像冷峭的星光照落在一個寂寞的山谷,像一個黑衣的尼僧匍伏在一座金漆的神龕前."
Noodles:自我逃避
如影片的首尾所暗示,他的一生就像鴉片,是場幻夢.
他一直在逃,卻始終被過去追殺,被影子纏繞.
鴉片館里無人接聽的電話鈴聲,讓他想起向警居的告密,這告密把三個朋友送向了死亡;仇人的追殺,讓他坐上離開家鄉的列車,這列車把他送向了35年的逃亡;"貝利"部長的請柬,讓他看到掩蓋過去的面紗,這面紗幾乎欺騙了他的一生;即使Max的出現使真相大白,他也仍然不願承認35年前的一幕是場戲,仍然不願承認眼前就是奪走他一切的曾經的摯友,他悲愴到欺騙自己.
最後,年邁的Noodles彷彿又回到35年前的鴉片館,他躺在床上,靜靜的等待那無人接聽的電話鈴聲,但電話沒有響.於是他面對鏡頭,露出了笑容.一切的悔愧和傷痛,被幻夢洗清.
幻象消滅是人生里命定的悲劇......轉瞬間,或許,便已斂息了最後的焰舌,只留存有限的余燼與殘灰,在未滅的余溫里自傷與自慰."
Max:自我了斷
他就像一輪信仰燃燒的太陽,周圍聚集著被他的光輝照亮的行星.他註定要驚天動地,但如果毀滅在劫難逃,他會選擇耀眼的爆炸,讓整個星系陪他滅亡.
他的野心使他不顧一切,搶劫聯邦儲備銀行是他的夢想;他不會像父親一樣死在瘋人院,他嚮往結局的輝煌.當Noodles對他說"You're really crazy"他憤怒到痛苦,於是在閃著輝光的海灘上來回踱步,那宿命的步伐里傾瀉出無盡的孤獨.
他猛烈的報復Noodles的背叛."When you've been betrayed by a friend you hit back."
但當"末日審判"來臨,他又只能指望Noodles親手解決自己的生命.那將證明他償還了一個朋友一生的債.他甚至拿出那塊懷表(那友誼的信物和見證!),布滿皺紋的眼角祈求著"讓我的心靈在平靜中死去",然而當Noodles回答"I haven't had a gun in my hands for many, many years. My eyes aren't what they used to be, even with the glasses. My hands shake. And I wouldn't want to miss.",他知道他將無法獲得救贖. 於是他絕望如心死般的,消失在粉碎垃圾的卡車里
愛情
"雖然歲月在這個廣大人間不息的成毀一切,在任何人事上都有新的和舊的交替,但間或也有例外,就是屬於個人的青春美麗的常駐......那些陌生的熟悉的遠遠近近的男子因她那青春而來的一點痴處,一點魯莽處,一點從淡淡的友誼而引起的憂郁或沉默,一點從微笑或一瞥里新生的愛,都好好保存,毫無損失."
35年之後,Noodles在戲院後台的化妝間里見到了Deborah.她一點一點的卸裝,我們驚奇的看到她的樣貌仍然青春美麗,歲月的風蝕沒有在她身上刻下任何痕跡.也許我們看到的只不過是Noodles眼中的又一個幻象,一個在他心中永遠不會老去的女神.如同Deborah在舞台上飾演的埃及艷後Cleopatra,"age cannot wither her".
就像Max,Deborah永遠熱烈的追求夢想.她清楚的感知著自己想要的一切同時矛盾的預見到這種選擇的結果.當他們還是少年,她讀了一首詩給他:"My beloved... will always be a two-bit punk, so he'll never be my beloved. What a shame.";當他們都已成年,她溫存的對他說"you're the only person I ever cared about,""but tomorrow i'll go to ollywood".
這種左右為難使她總是對Noodles欲拒還迎並最終任由理智戰勝了情感.當他從廁所的牆眼裡偷看她跳舞,她會背過身去脫掉衣服,到出門時才提醒哥哥廁所里有"蟑螂"(那是年幼時的詹妮佛·康納利);當他趁聚居區里的人們做禮拜時跟蹤她回家,她會故意留門,嘴上卻說"要有人留下來看店以防小偷";當他一言不發的坐在車里送她離去,她會溫柔的送上親吻但又拒絕進一步發生關系;即使在他強暴她之後,她也只是把火車窗簾半拉下來,看到他出現才緩緩的掩上.
在這里,Noodles的性格悲劇再一次毀掉了他的愛情.他總是在朋友和女人之間難以取捨搖擺不定(Deborah:"Run,Noodles,your mom's calling you.");而當他在分別前的最後一刻意識到Deborah將永遠離去時,長久以來積壓在心底的苦悶和慾望便只能如獸性爆發,以強暴的方式佔有Deborah的美麗和青春.
35年之後,Noodles在戲院後台的化妝間里見到了Deborah.她一點一點的卸裝,問他為什麼還來看她.他說第一個原因是想看看她當年拒絕自己去當演員是不是明智,他說"Yes,you did,you're terrific." 但一切早已物是人非,她成了Max的女人。
時間
本片導演Leone曾經指出閃回結構在《美國往事》中的核心地位:"because time is one of the leading characters in the film - this film is about memory, nostalgia and death."
可見,與其說《美國往事》是《教父》的同宗兄弟,不如說它是《公民凱恩》的旁室嫡孫.
比如那塊從醉漢身上偷來的懷表,不僅見證了友誼的生與滅,而且暗示著Noodles和Max的一生都活在不屬於自己的時間里.
比如1968年胖子和面條重逢時的對話.Moe: "What have you done all this time?" Noodles : "Going to bed earlier".這不僅比喻Noodles像普魯斯特的小說人物一樣丟失了時間,而且說明他的現在就是過去的不斷蘇醒.
再比如片中一處史詩化的細節:用背景畫面中布魯克林橋的興起象徵Noodles的成長，當大橋還在打樁的時候,他是個青春期的少年;當大橋完工的時候,他成了一個幫派的領袖;當35年後大橋周圍布滿了高速公路的時候,他和大橋一樣變得老態龍鍾,世界拋棄了他們.
"電影使我們有機會在無法看到的那個世界中努力塑造,而敘事本身也是在重新結構時間,那些時間帶給我們的美感似乎無法言表......在日常生活中,時間使人與人之間形成穿插關系,使事與事之間形成穿插關系.導演便是要在安排這樣的安插中顯示才華......他俯身檢起了一跟柴火,但經過漫長的時間,又告訴我們這只是一根火柴.在這個過程中我們感覺到了時間的存在."
夢想

Noodles有他的夢想,Max有他的夢想,Deborah也有她的夢想.
然而當每個人的夢想都跌得粉碎,我們知道,這是——美國夢的失去.
本片融匯了相當多的時代特徵——20年代:滿眼的深褐色,猶太人的店鋪,住民,馬,篷車,蛋糕,衣服,腐敗的警察;禁酒令;混雜著溫和和暴力的社會;廢棄的海港,倉庫,褪色的招牌;地下酒吧和鴉片館,巨大的裝潢藝術的餐廳;60年代:作背景音樂的Beatles,聲音古怪的嬉皮士,揭露腐敗和丑聞的電視節目......
在60年代,有肯尼迪總統在達拉斯的遇刺,有日益高漲的民權運動,有一浪高過一浪的反戰呼聲,一時間所有虛偽的美國神話都被打破,浮出表面的只有血腥和骯臟的真相.在《美國往事》中,我們看到協會,法律,政策甚至宗教團體是如何迅速變臉以求適者生存的.如同Conway對Max所說,現在的混混一夜之間包攬的生意比他在過去兩年裡談成的還多.
1968年,Leone拍攝了《西部往事》(Once Upon A Time In TheWest),深刻揭示了隱藏在美國歷史後面的推動力:"make believe it didn't happen"
《美國往事》是Leone審視美國三部曲的終結篇.前兩部是《Once Upon A Time In The West》和《Duck, You Sucker!》(法文標題意為Once Upon A Time The Revolution).三部曲分別從西部世界,墨西哥革命和外國移民的角度闡述導演對美國的反思.而《美國往事》的真正主題即是夢想的破滅.與之相似的是卡夫卡在小說《亞美利加》(Amerika)中同樣以歐洲移民(Karl Rossman)的視角反映理想的顛倒/曲解和失去.不同的是,Leone似乎對夢想的痊癒和失而復得不報任何希望.
Noodles,一個在現實中敏感的懷想過去的角色,是浪漫主義理想的典型代表.相似的,我們可以參考Allen在1979年的《曼哈頓》中飾演的Isaac Davis.兩個故事不僅都發生在曼哈頓,而且均呈現了角色對已建立起來的表面事物的對抗.因此二者也都可以理解為作者對同時期文化的拒絕,一種主人公試圖把自己的感知強加給"理想曼哈頓"的努力.同時,兩部電影還各自呈現了獨具魅力的布魯克林橋:一個是煙霧彌漫下的黑與白,一個是在興衰起落中映襯出的逝去的童年.最後,兩部電影又都表現出在頹廢中的價值觀的保存——即使美國的轉變使這種道德堅持越來越失去價值,以致其他人都已宣稱和它的斷絕.
自我的映像
"鏡子"在本片中飾演了一個很重要的角色,即:揭示人物的本質.
第一處:車站.出逃的Noodles站在鏡子面前,然後,變成了35年後的自己.此時的背景音樂是Lennon和 McCartney的《Yesterday》,但抹去了歌詞,只有隱約的"yesterday","suddenly"提示我們記憶的模糊,容顏的改變,逝去的青春,和無盡的鄉愁.凝視中他似乎記起了50年前Deborah的話:"Look at yourself in the mirror, Noodles."
第二處:即50年前Noodles在街頭看到的鏡子,那時的他傷感但帶著希望.除此之外,年輕和年邁的 Noodles遭受著同樣的打擊----面對殘酷的現實,面對Deborah永不可及/高高在上的美.
第三處:化妝間.Noodles和Deborah進行著35年前未完的談話.她坐在大大的化妝鏡前,他遠遠的站在一邊,鏡子中有兩張愛人的臉.她的依然青春美麗,他的已然衰老疲倦.她在心底原諒了他.但他們一句話也說不出.
要理解Noodles這個角色,我們要時時記住"鏡子"的提示:Noodles始終背負著沉重的自我映像.一個從小就被Deborah言行傷害的令自己討厭的身體形象,一種長久不曾改變的精神的焦慮和困擾.雖然後來同Eve(一個純真的女人)的關系使他有所抒解,但最後同Deborah的見面再次加深了這種由於無法企及的距離而造成的深深的自卑.
但化妝間的"鏡子"也同樣使Deborah重新審視自己.她看上去永不凋謝的美被一層化妝品的假面覆蓋.當她一點一點的卸裝,一個像Noodles一樣脆弱和痛苦的普通人便代替了"女神".
所謂的勝利者和失敗者，僅僅一步之遙(如同Max的結局).
庄生曉夢誰先覺——感傷的黑幫情歌《美國往事》來自reiger
基於立足點的不同，如同放大鏡與顯微鏡的關系，如果說史詩式的《教父三部曲》道盡了浩瀚的黑幫血淚，那麼《美國往事》就好像是一群黑幫小混打拚江湖的奮斗生涯記錄片。《教父系列》的視野更為廣闊，《美國往事》的下筆卻更為細膩……
暴力美學尚未被定義以前，黑幫美學已經被這二部經典完美地詮釋。《美國往事》繼承了《教父系列》利用穿插回憶片段的敘述方式展開劇情，關於劇情我不想多講，已經有出色的影評加以闡述，以下提供幾個鏈接：
http://blog.sina.com.cn/myblog/article/article_print.php?blog_id=4a3984d4010004wv
http://www.moview.cn/rearwin/YP/200508/61637_2.html
http://www.moview.cn/rearwin/YP/200507/60189.html
看了幾位網友的評說，發現自己原來看片的時候遺留了幾個關鍵點，比如布魯克林大橋的變遷印證了主角面條（德尼羅飾演）的成長歷程，又比如邁克斯跳進垃圾車自殺以後，大街上駛過幾輛載滿狂歡的年輕男女的轎車，當時我還以為那是偶然經過的，看了網友的影評，才知道那是面條回想當年酒禁解除以後的狂歡情景，導演用了一種混淆虛實的拍攝手法，把兩個不同時間的場面巧妙地結合，面條遠去的青春迎面駛來，在他來不及回頭細看的時候，青春已經消失在茫茫的黑夜之中……
當然，某些網友看了不下十遍，我才剛剛看過一遍，那自然是遺漏了細節的，這正是一部值得反復體味的經典所具備的精粹，每次看都有新發現……
不得不提此劇的靈魂一幕：童年的面條在廁所挖了個磚洞偷看倉庫里頭的少女黛博拉翩翩起舞的情景。珍妮佛•康納莉原來又是一個少年期就達到演技巔峰的例子，她那種稚氣中隱藏著超越年齡的成熟，就已經預示著這個女孩會成長為一個深謀遠慮的女人，麵粉倉庫里的麵粉在黛博拉輕柔嬌小的舞步擺動下，四處飛揚，似雪非雪，像霧非霧，畫面凝聚著一種游離於現實與虛幻之間的朦朧，仿如仙子的女孩，激盪著情竇初開的面條的心，面條那雙不斷轉動的眼睛，注視著那個仿如舞台的地方，原來他從一開始戀上黛博拉，就已經是以一個觀眾的身份，看著屬於她在屬於她的舞台上起舞，這個暗示最終成為他倆一生最大的諷刺。當小黛博拉發現了面條，把他喚到身邊，跟他讀聖經的時候，是他們最純潔的愛情印象確立的時候，當面條想輕吻那個仿如仙女的少女的時候，邁克斯的出現打斷了這個純潔的初吻……面條在選擇面前，還是優先選擇了朋友，而放棄了愛情。這個場景也暗示了邁克斯與黛博拉將成為面條終生的羈絆，邁克斯老是利用他，同時奪走本屬於他的一切，包括那個認錯人的狂亂的情婦。而面條從失去初吻的一刻開始，就永遠地失去了黛博拉。如果當時他不顧邁克斯，選擇了黛博拉，會否可以改變這個過早地理智考慮問題的女孩的一生呢？面條，包括我們觀眾，永遠也找不到答案了。
有了前面足夠的鋪墊，出獄後的德尼羅強暴黛博拉的劇情竟然顯得合情合理，這個女人太自私了，德尼羅再次希望追求失落的愛情的時候，她竟然連一絲溫存的機會都不給他， 你既然早就不對你們之間的愛情抱有希望，那為何你又要見他呢？無論是出於報復還是為了永久地佔有這個男人（我比較認同是後者），黛博拉的行為都顯示初足夠的可恥與自私，這個女子的自私的丑惡程度，比德尼羅強暴她的惡行，還要丑惡百倍。黛博拉既然選擇追逐事業，那麼就永遠也不應該跟面條見面，她明明知道面條愛她是如此深切，難道僅僅是因為聚舊就能解決所有問題，這不像是一個久經江湖的事業型女人應有的不理智的表現。這個場景表達的意味，個人認為較多是導演的傾向問題，他傾向表達男性在得不到的愛情的時候，那種無法挽回的痛苦，於是，黛博拉處於這個獨特的表達需要的位置，為作品的主題服務，這里帶有某種程度的不真實性，如果僅僅是黛博拉出於女性天生的搖擺不定的性格而暫時出現性格上的軟化，等清醒的時候，又毅然離開面條，那麼她遭到強暴的結果，只能說明男人與女人終究原來是來至不同星球的動物，無法溝通，這是否導演要表達的意思呢？那段強暴戲是我所見最能被容忍的，以前我一直是極度反感男人用暴力奪取女人的行為。面條所面對的那種痛苦，正如某網友所言，作為女性觀眾，相信是很難以理解的。
除了愛情的痛苦，友情的痛苦更加讓人窩心，在搶劫銀行家的時候，飢渴的情婦發情地要求匪徒強暴她，善於控制情慾邁克斯沒有動容，因為他不會在作案的時候受其他事干擾，而面條卻不顧一切地發泄，直到邁克斯提醒他該離開的時候才清醒，這又是二人性格的對比。後來那情婦重新遇到他們那伙強盜，邁克斯玩了一個游戲，讓情婦猜當時那個是與她魚水之歡的男人，結果情婦誤以為邁克斯是當時的對象，面條不以為然，因為他根本對這個女人無興趣，這里佔有替代的暗示又反復出現了。面條為了拯救邁克斯，於是向警察局報案，但給邁克斯識破了，於是，面條一直以為他害死了兄弟們，背負了30多年的愧疚與孤獨，到頭來發現給邁克斯欺騙了，邁克斯非但沒有死，還奪走了他黛博拉。黛博拉第二次與面條重逢的時候，她在不斷抹去臉上的妝，直到不知是淚水模糊了妝粉，還是妝粉模糊了淚水，厚厚的妝粉下，掩飾著她脆弱而真實的情感……
罪惡的黑幫生活葬送了他們的一生，連最初他們保護的活躍在勞工界的工會積極分子，最終也過
上了權錢交易的生活，成為新時代的上層階級……
邁克斯最終希望死在面條的手下，以求得心靈最後的救贖，但面條拒絕了他。面條一一句悲滄的「我們浪費了一生。」，徹底地為這段「美國往事」作了最後的總結。
影片最後，面條那被煙幕模糊了的扭曲的微笑，為這段感傷的黑幫情歌添上最後的休止符。
這竟然是我所看過的最痛苦的電影……
[編輯本段]關於電影
《美國往事》並不是一部風格明顯的類型片，雖然它從30和70年代鼎盛的黑幫片中獲取了影片的故事背景(此片的小說原作者哈利·格瑞也的確是個真正的前幫派分子)，黑幫電影僅僅只是提供了一個故事載體而已。影片主人公面條並不象一個傳統黑幫電影中黑幫人物，他更像一個屈從於環境和直覺的平凡之人，同時也為此付出了一生的代價來尋求最終的救贖。事實上導演賽爾喬·萊翁內(Sergio Leone)是非常細心地對這部影片進行了挑選和斟酌，這也是為何他身為義大利人，卻把此片的人物設置在猶太黑幫的背景之下。大部分美國黑幫電影講述的都是義大利裔幫派或者愛爾蘭裔幫派，但曾經在禁酒時期空前活躍的猶太幫派卻很少有電影提及。
《美國往事》從某種程度上講，是一部純粹的作者電影，它承載的是導演賽爾喬·萊翁內所有的「美國情結」(賽爾喬·萊翁內本人並非在美國出生且未在美國長期生活過)，他所要講述的並非是一個邏輯完整的傳統故事，而是他本人對他一生所鍾愛的美國歷史、文化與精神的一次純粹自我的表達。因為他對於大洋彼岸的理解並非像科波拉這樣在街邊成長起來的意裔美國人，而是通過銀幕上的美國電影所獲得和積累的，所以他才會拍攝一部帶著非美國氣質的美國題材的電影來完成自己一生所求證的事物。
[編輯本段]導演介紹
Sergio Leone,1921年生於羅馬,默片導演Vincenzo Leone的兒子.以創造"義大利西部片"(spaghetti westerns)而聞名.1964年拍攝《A Fistful of Dollars》,由當時名不見經傳的Clint Eastwood出演.第二部《A Few Dollars More》和第三部《The Good, The Bad, and the Ugly》仍由Eastwood主演,且角色均無姓名,因此被視作三部曲.
至此,Leone形成了自己獨特的風格,如Morricone的譜曲(作曲Ennio Morricone是Leone的小學同學,從《a fistful of dollars》開始合作的御用作曲家),戲劇性的鏡頭移動,以及角色眼部的極近特寫.
1968年Leone拍出風格迥異的經典之作《Once Upon a Time in the West》,這標志著Leone藝術生涯的一次飛躍.該片場面緩慢,優美而震撼,是一次向老西部樸素誠實精神的完美致敬.
在此之後的《Duck, You Sucker》被人稱作"薩帕塔的西部"("Zapata Western",薩帕塔,1877-1919, 墨西哥的革命家、土地改革運動領袖,農民起義軍的指揮者);此類型的另一代表作是馬龍白蘭度出演的《Burn!》,但場景設置在18世紀初葉的南美島嶼.
1984年,Leone拍攝了他的第二部傑作(也是他的最後一部作品)《Once Upon a Time in America》.影片長近4小時,在美國發行時遭到十分惡劣的刪減.這是Leone所有作品中情節最好的一部,節奏不急不徐,完美緊湊.永遠在我的十佳之列.
sergio Leone卒於1989年.

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《風流寡婦》，是三幕輕歌劇（喜劇），導演為恩斯特·劉別謙，由珍妮特·麥克唐納等主演，是根據法國梅雅克的戲劇《大使館隨員》，由雷翁和史坦恩改寫成劇本的。

⑧ 哪部電影裡面女主角叫小敏 男主角叫余強

05年國產電影《結婚七年》
劇情簡介 · · · · · ·
《結婚七年》講述郭怡敏和余強結婚七年，那種把情竇初開、愛、性和婚姻一鍋煮的關系。婚後的平淡，宛如一池水。忙於工作和應酬的雙方，漸漸地心漸遠，開始對性愛的飢渴和對性泠淡的恐懼。一天，郭怡敏惦記自己的丈夫，和丈夫通電話時她發現了丈夫的不忠。一氣之下，決定到廈門去度假。在機場因拿錯皮箱與鍾孝良認識，二人在誤會中共進晚餐；當晚，郭怡敏嘔吐不止。她向鍾孝良求助，鍾孝良將郭怡敏送進醫院，細心照顧。鍾孝良一開始就想和郭怡敏發生一些「美好又不拖泥帶水的關系」，而郭怡敏從和鍾孝良的相處中體會到短暫的歡樂，可一夜歡樂之後，郭怡敏卻感到迷惘……

⑨ 電影飢渴中，推薦給我電影啊！一定要經典，有內容的。

本人的 港片影評 這些你如果都看了，加我QQ190836284，再推薦你看別的

一些你不能錯過的港片

《天若有情》
很多年的電影了，奇怪的是經典的電影不會隨著時間的流逝而讓人厭倦的，反而會歷久彌新。這絕對是黑幫電影最凄婉浪漫的一部，當華弟騎著摩托車，流著鼻血去復仇，JOJO（吳倩蓮）穿著婚紗，赤著腳，奔跑在公路上，羅大佑的《追夢人》響起，我彷彿感覺到了吳的聲嘶力竭，絕望無助，那種浪漫那種凄美，以至於在後來的香港電影里我再也不曾見到。很像初戀的感覺，也許以後你會有更熱烈更美滿的愛情，但再也沒有初戀的那種單純值得懷念，只因愛而單純而沒任何雜念！一生都不會忘記！ 自此，黑幫題材的愛情在此被發揮到了極致！劉德華與吳倩蓮的搭檔也便成了眾多影迷眼裡的最佳銀幕情侶。值得一提的是，這部電影的導演是如今香港中生代導演的領軍人物之一陳木勝，當然此片能成為經典的最大因素應該歸功於監制杜琪峰。

《暗花》
還是杜琪峰，自吳宇森遠走好萊鎢，徐克江郎才盡，王晶一味低俗，王家衛故作高深以外，我最喜歡的香港導演，人稱香港影壇中流砥柱，定海神針。這部電影堪稱銀河印象作品中集大成者。主演劉青雲，梁朝偉，香港演技派中最沒人置疑的，我尤其欣賞劉青雲。這部電影里沒有好人與壞人，也沒有正義與邪惡的較量。導演主要在向觀眾將著這樣一個故事，徐徐的，殘忍的，各個環境下人的內心的掙扎與恐慌。 銀河映像一貫的冷峻， 陰暗迷離，天大地大，唯命運最大被發揮到極致，每一個人都在試圖逃出宿命的掌握，然而最後的結果往往就是宿命將主角撕得支離破碎。劉青雲幾乎就是杜琪峰的的御用男主角，梁朝偉的演技再好，也只是在他的電影里出演了這部而已，而事實上這部電影里，兩個演技派巨星均顯示出其超人的演技，劉青雲那酷酷的紋著青龍的光頭，冷漠的眼神，舉手投足無不洋溢著演技的魅力，然而就我個人來說，梁朝偉塑造的角色才是這部電影里最出色的，陰冷著的臉，說話口氣里不帶一絲感情，用手帕擦汗，無一不顯示其過人的演技，已經與這部電影主調絕望，冷漠，緊張熔為一體，堪稱完美。

這就是《暗花》，一部暗無天日的電影。

《東成西就》
香港無厘頭電影登峰造極之作，或許很多人會說這部電影多沒有思想多沒有深度，只是很多影迷不知道的是，拍攝一部喜劇片遠比拍一部悲劇片難得多，這需要天馬行空的想像力。說起導演劉鎮偉不知道有多少人知道，周星星同學的經典《大話西遊》就是他的作品，暫不多說，以下再說。說起《92黑玫瑰對黑玫瑰》又有幾人知道，當年也是轟動影壇的無厘頭代表作，本片成功發覺了梁家輝的冷麵笑匠風格，憑此片第二次獲得金像獎最佳男主角，不過扯遠了。繼續回來說《東成西就》，本片拍於1994年，當時王家衛勞民傷財的集合了一大票巨星拍攝《東邪西毒》，關機卻遙遙無期，王家衛好友劉鎮偉也便順帶拉著這幫巨星們拍攝了這部電影，處處惡搞，劇中梁家輝反串誘惑張國榮那段絕對可以讓人笑到噴飯。大量影迷無數次觀摩這部電影，百看不厭！我覺得張學友唱的片頭曲《誰是大英雄》也是超好聽，香港音樂教父黃沾作，可惜斯人已去！

《警察故事》
其實這應該以一個系列來論，成龍作為香港電影的代表人物之一，把香港功夫電影推向世界影壇絕對功不可沒，雖然此前已有李小龍。陳家駒的警察形象深入人心，堅強，正義，幽默而又不乏平凡人的缺點，警察再也不是流血不流淚的英雄漢，一樣有感情有生活上的困惑，成龍也因這部電影從《醉拳》似的喜劇明星轉變為現代英雄的標志作品，也獲得當年的最佳電影獎。這一系列電影，就藝術成就上來說，第一集更高一些，就一般影迷的觀賞性來說，似乎後幾部更讓人津津樂道，比如《超級警察》《簡單任務》，後面這兩部電影俱為唐季禮導演，正是他為成龍量身定做的《紅番區》使他成功打入好萊塢。

《黃飛鴻》系列
徐克每每能舊瓶裝新酒，但總是能裝出新意，不得不佩服他。香港史上被搬上銀幕最多的形象被他再次搬上去，成功了，一貫凌厲的剪接畫面，磅礴大氣的音樂（又要贊一下黃沾，〈男兒當自強〉是黃沾根據古曲《將軍令》改編，實在鬼斧神工），徐克為我們講述了晚清無能，中華兒女以國難為恥，外抗強敵，內拒騷亂，塑造了黃飛鴻為國為民，俠之大者的形象，可惜不能挽狂讕於既倒，扶大廈於將傾，我等影迷為此熱血沸騰。第一集黃飛鴻最後與嚴震東，第二集黃飛鴻與納蘭元述的武戲，都堪稱動作場面經典中的經典，當然這是袁和平的功勞。但是一部經典的電影，總是由很多精彩的細節組織而成，只有動作沒有劇情的電影無疑是蒼白而經不起時間的考驗的，黃飛鴻做到了！只是黃飛鴻拍到後來，由於當時香港電影大環境，眾多電影跟風製作，粗製濫造，拍到最後一部〈西域雄獅〉的時候，已經日暮西山，力不從心，可嘆！
後來徐克又起用了幾乎原班人馬拍了電視劇版本的黃飛鴻，不過最大的遺憾就是十三姨由邵美琪飾演，我看的時候總是拿她和關之琳對比，怎一個慘字了得。有興趣的朋友不妨找來看下，分為〈無頭將軍〉〈八大天王〉〈理想年代〉，水準比起現在的那些電視劇還是好得太多太多。

《阿郎的故事》
杜琪峰總是能在各種題材的電影里游刃有餘，動作、喜劇、黑幫、警匪、愛情等等，無一不信手拈來.我不知道真正用心看了這部電影的影迷們，究竟有多少個流下了淚水，當阿郎騎著摩托車沖過終點，搖搖晃晃的倒下之後，鮮血滿面，羅大佑那沙啞而聲嘶力竭的〈你的樣子〉響起，我已淚流滿面。那一刻，幾乎所有的影迷都在祈禱著這不是真的，只不過是杜琪峰開的一個玩笑罷，只可惜，這個玩笑開大了。發哥塑造的阿郎絕對是上世紀九十年代最經典的角色之一，他將一個父親對兒子的愛和對往日逝去的愛情的追憶挽回在他演繹來那樣自然不著痕跡，感入肺腑。現在的發哥，早已不復當年的英俊瀟灑，笑起來壞壞的那樣了。歲月如飛刀啊！

《賭神》
沒辦法，發哥就是NB。魅力無人能擋，後面還有，呵呵！把這部電影排在這里，想必很多朋友都有疑問了。麻煩看完再說。這部電影是王胖子顛峰時期鼓搗出來的，開創了香港電影的一個重要類型片----賭片，後來關於賭片的電影如《賭聖》《賭俠》等等跟風之作，無一能超過這部電影，發哥飾演的賭神高進雍容高雅，談笑間王者霸氣盡顯，可以這么說，在香港的演員里，不會再有第二個人更適合演高進，也不會再有人能在賭神的演繹上超過發哥的形象，在這里不得不佩服王晶的商業頭腦和對電影市場敏銳的捕捉能力。雖然如今的王胖子已是江郎才盡，毫無建樹。但也不應抹殺他90年代對港片的巨大商業貢獻！片中劉德華和發哥的演技比起來可算得是超級花瓶，當然得原諒他，那時他還年輕。值得一提的是龍五的扮演者是向華強，也就是現今中國星電影公司的老闆，也是香港黑社會勢力新義安的老大，其父國 民 黨陸軍少將。

《女人四十》
很高興昨天在上網無意中看見蕭芳芳會被授予今年的香港電影金像獎終身成就獎，我覺得實至名歸，現在因耳朵失聰，專心慈善，祝福她。或許對於眾多影迷而言，更熟悉蕭芳芳可能是她在李連傑的方世玉中出演苗翠花，那個灑脫，善良，開朗，護短而略帶神經質的母親形象，真的是太經典了，這就是演技的魅力。1996年，香港新浪潮導演許鞍華推出這部電影，好評如潮，拿獎拿到手軟，蕭芳芳將一個人到中年，家庭與事業均遭遇危機，卻自強不息的中年女子形象演繹得如此完美，片中照顧身邊的人，應對各種危機，慢慢領會到人生的意義，同樣，看完這部電影的我們，一樣會為此而感動著，激勵著！順便說下，許鞍華於02年執導〈男人四十〉，張學友，林嘉欣主演，可惜啊，我的偶像啊，學友沒能奪得最佳男主角，片中的表演可圈可點，內斂而不張揚。

《沖鋒隊之怒火街頭》
陳木勝標志性作品，全片一氣呵成，絕無半點冷場。陳木勝做為香港新生代導演主力之一，拍攝動作槍戰片一直是拿手好戲，比如〈雙雄〉〈男兒本色〉〈我是誰〉〈特警新人類〉〈保持通話〉等等，但論及人物表演，情節把握，劇情張力，竊以為這部電影最好。雖時隔多年，但現在看來，仍然是上乘水準，絕不比現在同類香港電影差。讓很多影迷贊不絕口的是，本片第一次將三個演技派巨星湊到一起，吳鎮宇、劉青雲、黃秋生，同場飆戲，果然是火花十足，雖然在後來王晶的〈黑白森林〉也有這一套，不過相形之下，差多了。實在有些東施效顰。片中劉青雲飾演的沖鋒隊長火暴正義，可惜啊，當年提名影帝惜敗鄭則仕《三個受傷的警察》，再一次成就他無冕之王，雖然在後來的〈我要成名〉中劉青雲如願以償拿到了最佳男主角，水準卻是猶有不及了。

《大話西遊》
終於說到它了，1995年〈大話西遊〉橫空無世，可惜的是，這部耗費了劉鎮偉（技安）大量心血的電影在當時的市場反應卻不盡如人意，當時甚至被評論為庸俗胡鬧，票房更是殘敗，投資6000W，票房卻只有4500W，所幸，是金子總是會發光的，時間的存在證明了這部電影的價值，在後來的影迷反復觀摩這部電影，慢慢了明白了經典之處。劉鎮偉總是擅長於在荒謬的劇情滑稽的對白里加入對人性對感情對社會的思索，讓你在大笑之後，慢慢的咀嚼，慢慢的流下眼淚。正如劉鎮偉自己說：當初他拍攝這部電影的時候，從沒有想過把他拍成經典，只是想用一種另類的手法卻解構一個大家都熟悉的故事。可謂文章本天成，妙手偶得之！誰的一生沒有值得後悔的事，誰不想回到過去挽回那些曾經讓自己遺憾的人和事。
曾經有一段真正的愛情......

《東方不敗》
說到香港電影怎麼能不說武俠電影，說到武俠電影怎麼能不說〈東方不敗〉，這部電影誕生於香港電影的黃金時間，拉開了新派武打俠電影的序幕，徐克與程小東這對最佳排擋創作，雖然電影劇情已經完全背離了金庸的小說，但是對於江湖的理解卻是不謀而合，灑我熱血，一往無前，笑傲江湖，快意恩仇，有人就有恩怨，有恩怨就有江湖，人就是江湖。徐克的天馬行空加上程小東的唯美浪漫，終於在香港影史上留下了重重的一筆。主題歌〈滄海一聲笑〉堪稱前無古人後無來者了。據說黃沾用了一個星期寫出，一直寫了六天半，徐克都不滿意，逼急了黃沾，想到大樂必易，直接以中國最簡單的宮商角徽羽，一氣呵成，終於成就了這首電影音樂，後來關於〈笑傲江湖〉的電影電視多不勝數，但論及主題歌，無以出其右。這首歌寫得慷慨豪邁，意境深遠，很有蘇軾宋詞遺風。
參考，個人以為新武俠電影以《東方不敗》《新龍門客棧》為最！

《倩女幽魂》
香港的電影怎能沒有徐克和程小東這對黃金搭檔，這部電影在當時紅極一時。故事情節、攝影、音樂和人物造型煥然一新，令人眼前一亮，開創了高科技特效鬼片，對後來的武俠片和鬼片的特效製作影響不能不說深遠。張國榮在本片的表現也堪稱完美，與王祖賢飾演的聶小倩發生一段纏綿悱惻的愛情悲劇，而悲劇往往是最容易打動人容易被人記住的，只可惜張國榮斯人已去，不禁唏噓！「十里平湖霜滿天，寸寸青絲愁華年，對月形單影相送，只羨鴛鴦不羨仙！」徐老怪如今也是江河日下，往日雄姿，不復得焉。然則《倩女幽魂》之後，又續拍了〈人間道〉〈道道道〉，在特效上，更進一步，只是故事情節上，遠沒有第一部那麼引人入勝，讓人驚艷！

《槍火》
我一直固執的認為，這是繼〈英雄本色〉之後最出色的黑幫電影，當然，個人認為也是杜琪峰的顛峰作品，〈槍火〉算是杜琪峰完全自我風格展現的代表作品了，以獨特的視角詮釋男兒情義，這部電影讓我們看到了與以往類型完全不同的槍戰片，讓人眼前一亮，五個不同的男人因為一個目的聚到了一起，整部電影沒用一個鏡頭去表現熱血男兒的萬丈豪情，也沒有驚險刺激的槍林彈雨，杜琪峰依靠著鏡頭的快速轉換，對畫面靜態的處理，以氣氛烘託故事，充分讓觀眾感受到人物內心的劍拔弩張，五個主角之間的肝膽相照。這部電影最終讓吳鎮宇摘取了金馬影帝的桂冠，成為當年最大黑馬，杜琪峰功不可沒，絕對大師級作品，顯示其深厚的導演功底。

《喋血街頭》
這可能是最易被人忽略的一部吳宇森作品，可能也是最被低估的一部，〈英雄本色〉大獲成功後，吳宇森如日中天，野心膨脹，玩起了大時代背景下小人物的命運掙扎，背景選在了戰爭時期的越南，當時起用了還不算大紅的梁朝偉、張學友、任達華、李子雄主演，不過已經可以發現梁朝偉當時的表演功力了，不過最讓我覺得驚訝的是張學友的表演，絕對的入木三分。張學友扮演的阿輝，失憶後的那種痛苦迷茫到最後死在自己最好的兄弟阿B（梁朝偉）的槍下那種欣慰，給所有觀影者帶以極大的震撼。吳宇森自己曾多次表示過，自己最滿意的作品就是喋血街頭，而不是英雄本色不是喋血雙雄。可惜的是這部野心之作當時推出之後，反響平淡，自然令得吳大導大失所望。不得不佩服吳宇森掌握故事的能力，張力十足，欲罷不能，兄弟情，朋友義被刻畫得淋漓盡致！

《東邪西毒》
對於王家衛的電影，我大多都是看不懂的，但這是例外，真真正正讓我感動的一部，當我14年前在電影院看這部電影的時候，幾乎睡著了，因為我沒看懂，那時候太年少，根本不懂電影中所要表達的愛恨糾纏，14年後，飽經滄桑的我重新看了這部電影，一剎那我就被征服，看到最後一幕，張曼玉倚在窗前，面無表情，一個人自言自語：「我一直以為自己贏了. 直到有一天看著鏡子,才知道自己輸了. 在我最美好的時間,我最喜歡的人也不在我身邊. 如果能重新開始該多好. 」無盡落寞，無盡哀傷，那一刻，我淚流滿面！是的，我脆弱了。我無意在此評判各大巨星的演技，但我不得不說，張曼玉的表演已出神入化.如今終極版又上映了，但我固執的不會去看，或許我覺得，這已經是我所看到最好的了！
我曾經聽人說過.當你不能夠再擁有的時候. 你唯一可以做的.就是令自己不要忘記.

《無間道》
想必大多影迷對這部電影耳熟能詳，警與匪之間卧底與反卧底的故事，此時的梁朝偉、劉德華已完全成熟，演技也已揮灑自如，分別扮演了兩個渴望過上自己正常生活卻生活在極端猜疑的環境中，層層的包裹著自己扭曲的靈魂，此時的香港電影已經不再靠動作靠情色來吸引觀眾，真正的是靠劇情靠演技來充實電影，我也無意在此評論梁與劉之間孰優孰劣。就電影本身來說，這的確是一部上佳之作，不容錯過！

《甜蜜蜜》
作為香港愛情電影經典中的經典，絕對是不能不提的，陳可辛導演的這部電影至今仍保持著金像獎的最多獲獎記錄，很難想像，在香港這個物質如此繁華，節奏如此繁忙的社會，居然拍出了這樣雋永悠長的愛情電影，那麼真實，那麼動人，以一個很簡單的愛情故事卻把愛情解構得如此清晰，看完這部電影你會相信愛情真的是看緣分的。他可能發生在我們身邊每一個人或者自己身上！當男主角載著女主角坐在單車的後椅上，哼著甜蜜蜜，晃盪著腳，愛，原來如此簡單~！

《英雄本色》
不要跟我說你沒看過這部電影，更不要跟我說你聽都沒聽說過，對於這部電影我想已經不用評論太多
。無論怎樣說起香港的電影，都繞不過這一部的。1987年，吳宇森、周潤發爆發之作〈英雄本色〉橫空出世，震動香江，一時之間，小馬哥風靡整個東南亞，吳宇森也憑此片終於揚眉吐氣，開創了以後的暴力美學，幾執香江牛耳！
『三年，我等了三年，我不是要證明我有多了不起，我是要讓人知道，我失去的東西我一定要拿回來！』
『我發誓不會再讓人用槍指著我的頭！』
『能掌握自己命運的人就是神，我就是神！』
『不要叫我阿傑，叫我警官！』『警官，我不做大哥已經很久了！』
「小馬，在信上你不是這么說的......」
『你看看，這是你的親哥哥，就算他有什麼過錯，現在也都還給你了。』
『做兄弟的......』槍響，鮮血濺到阿傑惶然的臉上

⑩ 電影推薦

豆瓣排名top500的電影有戰狼2、流浪地球、變形金剛5：最後的騎士、神偷奶爸3、加勒比海盜5：死無對證、哪吒之魔童降世、紅海行動、摔跤吧！爸爸、悟空傳、復仇者聯盟4：終局之戰、速度與激情7等。

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推薦電影：

1、戰狼2

《戰狼Ⅱ》是吳京執導的動作軍事電影，由吳京、弗蘭克·格里羅、吳剛、張翰、盧靖姍、淳於珊珊、丁海峰等主演。該片於2017年7月27日在中國內地上映。2020年3月20日，《戰狼Ⅱ》重映。

該片講述了脫下軍裝的冷鋒被捲入了一場非洲國家的叛亂，本來能夠安全撤離的他無法忘記軍人的職責，重回戰場展開救援的故事。

2、變形金剛5：最後的騎士

《變形金剛5：最後的騎士》是《變形金剛》系列第五部電影，是由美國派拉蒙影業公司出品的科幻動作片，由邁克爾·貝執導，馬克·沃爾伯格、喬什·杜哈明、斯坦利·圖齊、安東尼·霍普金斯、勞拉·哈德克、傑洛·卡邁克爾、伊莎貝拉·莫奈、約翰·特托羅聯合主演。

3、哪吒之魔童降世

《哪吒之魔童降世》是由霍爾果斯彩條屋影業有限公司出品的動畫電影，由餃子執導兼編劇，呂艷婷、囧森瑟夫、瀚墨、陳浩、綠綺、張珈銘、楊衛擔任主要配音。

該片改編自中國神話故事，講述了哪吒雖「生而為魔」卻「逆天而行斗到底」的成長經歷的故事。該片於2019年7月26日在中國內地上映。

4、摔跤吧！爸爸

《摔跤吧！爸爸》是由尼特什·提瓦瑞執導、阿米爾·汗、薩卡詩·泰瓦、桑亞·瑪荷塔、法緹瑪·薩那·紗卡領銜主演的傳記片。

影片根據印度摔跤手馬哈維亞·辛格·珀尕的真實故事改編，講述了曾經的摔跤冠軍辛格培養兩個女兒成為女子摔跤冠軍，打破印度傳統的勵志故事。