出埃及記電影原聲主題音樂

『壹』 《出埃及記》是哪部電影的主題曲

《出埃及記》《Exos》。關於原曲最熟悉的出處自然就是同名電影《Exos》。配樂了，不過電影中「出埃及記」講的可不是摩西帶領猶太人逃出埃及法老奴役的故事，但也和猶太人有關，是講述以色列建國的辛酸歷史。本曲其實也不是就出自這個電影，原本就是演奏曲，加了詞就做了電影主題歌。該曲目氣勢宏大，雄壯，很有悲壯的歷史感，熟悉歐美老流行經典的樂迷肯定不陌生
你要電影的名字，那麼請問什麼叫「同名電影」。電影名字就是《出埃及記》

『貳』 出埃及記的電影主題曲歌詞

這是我的土地，主給予我這片土地； This land is mine, God gave this land to me,
給予我這片勇敢而古老的土地 ； This brave and ancient land to me,
當晨光照亮她的山峰和平原； And when the morning sun reveals her hills and plain
我看到了一片孩子們能自由奔跑的土地； Then I see a land where children can run free
所以執起我的手，在這土地上與我同行 So take my hand, and walk this land with me
在這片金色的土地上與我同行； And walk this golden land with me
我雖只是一個人，但當你與我相伴； Though I am just a man, when you are by my side
在主的庇護下，我知道我能變得堅強 With the help of God, I know I can be strong
所以執起我的手，在這土地上與我同行 So take my hand, and walk this land with me
在這片金色的土地上與我同行； And walk this golden land with me
我雖只是一個人，但當你與我相伴； Though I am just a man, when you are by my side
在主的庇護下，我知道我能變得堅強 With the help of God, I know I can be strong
為了讓這片土地成為我們的家鄉； To make this land our home
如果我必須戰斗，我會為收復這片土地而戰： If i must fight, I will fight to make this land our own.
直到我逝去，這是我的土地。 Until I die, this land is mine.

『叄』 MakSim出埃及記 是哪部電影的配樂

摘要 Maksim所演奏的「出埃及記」(Exos)，並非原創，乃是改編自舊曲。

『肆』 鋼琴曲《出埃及記》是誰的作品

鋼琴曲《出埃及記》是沃伊切赫·基拉爾的作品。
音樂《出埃及記》原為1960年的電影《出埃及記》主題歌曲及片尾曲。後來曲作家沃伊切赫·基拉爾於1981年將此曲改編為交響曲，因為其恢弘的氣勢和震撼激射的張力而聞名於世。
沃伊切赫·基拉爾簡介：
國籍：波蘭
出生地：烏克蘭 利沃夫
出生日期：1932年7月17日
逝世日期：2013年12月29日
畢業院校：波蘭卡托維茲省立音樂學院

『伍』 馬克西姆的鋼琴曲《出埃及記》講述了一個什麼故事

鋼琴曲《出埃及記》是1960年影片《出埃及記》的主題曲。

故事講述的是：

敘述了以色列於年重新建立的經過以及隨之而來的猶太人與阿拉伯人之間的沖突。第二次世界大戰後，一群猶太人搭乘一艘船從塞普勒斯一港口出發去巴勒斯坦。但駐守這一港口的英軍拒絕放行，這艘船困在港口無法出港。經過全船人的絕食抗議與奮斗，終於成功離開，趕赴巴勒斯坦。

《出埃及記》鋼琴曲在中國人們聽到過的最多的版本是克羅埃西亞鋼琴家馬克西姆的鋼琴協奏曲版本 。事實上馬克西姆此作品的原創，其音樂都為克羅埃西亞作曲家Tonci Huljic所寫。

(5)出埃及記電影原聲主題音樂擴展閱讀

「出埃及記」是講述以色列建國的辛酸歷史，曲子氣勢宏大，雄壯，很有悲壯的歷史感。在有關此鋼琴曲的最有名的就是馬克西姆版。

馬克西姆，英文名Maksim Mrvica，來自克羅埃西亞的歐洲新古典王子、鋼琴聖手。此曲中馬克西姆充分展現他神奇魔幻的詮演才華，讓音樂充滿的無限的驚喜。

原曲作家：

沃伊切赫·基拉爾是波蘭古典音樂和電影配樂作曲家。1932年7月17日，基拉爾出生於烏克蘭利沃夫，早年在波蘭卡托維茲省立音樂學院學習，1955年以最優成績畢業。基拉爾的大部分作品都是電影音樂，但其作品也包括數量雖少卻源源不斷的音樂會作品。2003年後，他開始創作大量音樂會作品。

參考資料來源：網路-出埃及記

『陸』 樂曲《出埃及記》大氣磅礴，超級好聽，請問有誰知道它的作者及創作背景

你好，《出埃及記》鋼琴曲是克羅埃西亞年輕的鋼琴家 馬克西姆（Maksim）的代表作之一，氣勢宏大，雄壯，很有悲壯的歷史感。故事講述的是摩西帶領猶太人逃出埃及法老奴役的故事。
馬克西姆，1975年生於克羅埃西亞的亞德里亞海岸一個叫做Šibenik的小鎮，九歲開始學習鋼琴，隨即展現他在鋼琴演奏上過人的天賦。9歲獲邀參加演出，3年後就能夠和交響樂團合作演奏海頓的C大調鋼琴協奏曲。
1990年戰爭爆發，馬克西姆和他的老師Marija Sekso決定繼續堅持他的音樂課程。
他雖被困在地窖八天，但仍每天練琴七小時，並在戰火中舉行音樂會，宛如電影「戰地琴人」劇情。談到這段經歷，馬克西姆說，當年戰亂發生後，很多地方都很危險，音樂學校也停課兩年，他除了吃飯、睡覺外，就是專心練琴。現在看到「戰地琴人」這部電影，會覺得很感傷，因為那段戰亂的歲月又浮現上來。
馬克希姆演繹的《出埃及記》，一開始北風呼嘯伴隨著激烈的節奏，將旋律定位於心潮蠢蠢欲動的位置，這是對被苦難煎熬時的一種鋪墊。然而，這種鋪墊並不很長，而被背景中一陣冥冥的吆喝喚醒，在若隱若現的覺醒中，掙紮成了整個樂曲的主打部分，並且快速演變到掙脫，尤其是音樂主題的第二次重復，已經是一種對掙脫的嚮往。而第二小段開始的主題重復，小提琴的協奏已經演繹著音樂主題進入高潮，但是音樂所能表現的則是掙脫的人們，已經獲得解放，向著自由奔跑的背影。而由於整個音樂的節奏定位，可以明確的表明迅跑的前方不是黃昏，而是晨曦後的一片光明。最後音樂的開闊，寓意著心靈的開闊，有一種惡夢後的清醒！那種給人以放鬆和完結了的感覺。

『柒』 出埃及記是哪個電影的主題曲

是電影《出埃及記》主題曲，馬克西姆演奏的。
網上找來的資料：

有些影音樂必需要依附催生它的電影而存在，有的電影音樂卻恰恰相反，它是為某部電影而生，但最終它卻脫離了電影而獨立存在，不需要任何故事為它做詮釋，也不需要任何形式的註解使它顯得更深刻一些，它自身的戲劇性已經使它得到完成，它所具有的完美程度大於一部電影可能給它的，於是，它獲得自由，獨立，以及長久的生命力，有時，它甚至比它最初所依附的電影擁有更久遠的擁戴和記憶。《出埃及記》的電影主題曲就是為數不多的比電影更廣為人知的電影音樂之一。
依據《聖經》中《出埃及記》故事改編的電影有三部，他們是1956年的《十誡》，由查爾頓.赫斯頓扮演摩西，1960年由保羅.紐曼主演的《出埃及記》，以及1998年由「夢工廠」製作的卡通巨片《埃及王子》，和其它兩部相比，《出埃及記》幾乎是最不為人知的一部。但《出埃及記》的主題音樂卻是所有的電影音樂中最感人、最悲壯的，它已經擺脫了那部一閃而過、在很多辭典中都查不到資料的電影《出埃及記》，並獲得某種永恆的生命力，足以用來詮釋某種更為廣博、更為深刻、更為苦痛但卻更為深沉和堅韌的人與事。
《出埃及記》是《舊約》中的第二大章，一開始，殘暴的埃及法老下令把以色列人所生的男孩丟在河裡，唯獨摩西被法老的女兒收養，成年以後的摩西被耶和華所啟示，決心拯救在埃及人重壓下的他的同胞，耶和華先後降下水變血之災、蛙災、蠅災和雹災都未能使法老有所悔改，於是摩西率領以色列人走出埃及，法老派兵追殺，被獲得耶和華幫助的摩西淹沒在海中。以色列人到達西奈山後，耶和華在火中降臨，並傳下十誡。
這樣的故事是適合電影來表現的，它幾乎容納了一部電影所需要的全部戲劇因素卻又並不顯得突兀，種族沖突、信仰的沖突、災難、追殺，幾乎每一小節都可以被用來大作文章。所以，《十誡》、《出埃及記》都長達近四個小時。
被改編成電影後，《出埃及記》的故事有了一些細節上的變動，但編導還是很謹慎的，這樣的題材，一個不小心，就會招致人們的垢罵，除非你是一開始就打定主意要拍一部《基督最後的誘惑》那樣的片子。所以，在《十誡》以及《出埃及記》中，編導們「既尊重歷史又做了合理的想像」，為摩西配上了一位美麗的伴侶，以便使這個原本充滿男性氣質的故事增添些可看性，摩西被啟示的年齡在原書中是80歲，在電影中也被含糊過去了，白發蒼蒼的老頭有什麼好看？誠如亦舒所說，她最不愛看馬普爾小姐破案，因為她是老旦，白發蕭蕭掙扎著去辦案，有什麼意思？還是俊男美女更入眼。於是我們看到的摩西，是保羅.紐曼和查爾頓.赫斯頓，好萊塢男性神話的代言人。
《出埃及記》和《十誡》中的特技也是一直為人們所稱道的，無疑，在當時的條件下拍攝《出埃及記》故事，需要巨大的勇氣，其中最大的難題就是如何使那些顯示神跡的大場面看起來真實可信，那需要超乎前人的巨大想像力和冒險精神。從這點上來講，《出埃及記》和《十誡》的創作者們比盧卡斯要偉大得多，因為他們沒有先例可援，更沒有數字技術的幫助。
這樣的故事，這樣的製作方式，使得《出埃及記》至少充滿了真誠，那種不單單是要講述一個故事，更是要顯示信仰的力量的真誠態度在片中處處可見，大概也正因為這樣，這部電影才能培植出那樣一首大氣磅礴的主題音樂。
樂曲的開始，是沉重的敘述，這一段總讓我想像出許多人前行的景象，隨後，那種沉重到達它的極端，似乎就要到了轉機出現的邊緣，樂句在有可能變得昂揚的希望中努力振奮，但在一個簡短的對延伸主題的重復之後，音樂又回到最初的悲鬱、沉重主題之中，但隱隱地，在這一次的重復中增添了一種新的東西，那是一種被壓抑的憤怒，一種覺醒後的期待，終於，它釀成了一種終於變得強大的力量，這種力量不斷前行，最終到達它極盛的頂峰，並且顯出一種濃郁的青春氣息，但忽然，一把小提琴從樂隊的背景中脫離出來，用一種凄婉的語調再一次重復了主題，象是回憶，象是提醒，並且幾次就在差一點無法繼續的哽咽中變弱，這一段傾訴導致了樂隊對主題的再一次重復，只是這一次重復有了不同的意義，它變得沉著、堅定，並不斷遞進，最終在一個具有結論意義的最強音符上停止。
然後，是靜默。對苦難的靜默，對我們自身無法超越的事物的靜默。我們自身的經歷在這種音樂中變得渺小，我們的靜默，也是我們致敬的方式，對可知的、不可知的力量，以及我們內心的空白狀態。