老牌歌手電筒影主題曲

Ⅰ 歌手張傑唱過那些電影主題曲

勿忘心安
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電影《竊聽風雲》主題曲
《那小子真帥》插曲《美麗愛情》（張傑&陳西貝）《槍王之王》片尾曲《徒手》《嘻游記》片尾曲《心中一把火》

Ⅱ 求一些香港老電影里的經典插曲和主題曲

倩女幽魂 《黎明不要來》詞/黃霑 曲/黃霑 歌手/葉倩文
胭脂扣《胭脂扣》曲:黎小田 詞:鄧景生 唱:梅艷芳
笑傲江湖《滄海一聲笑》詞/黃霑 曲/黃霑 唱/許冠傑/黃霑/張偉文
天涯海角 《風花雪》 曲/雷頌德 周禮茂/詞 唱/陳慧琳
玻璃之城 《今生不再》曲: Dick Lee 詞: 林夕 唱:黎明
星願《星語心願》曲:金培達詞:高雪嵐 唱:張柏芝
瘦身男女 《終身美麗》 曲:陳輝陽 詞:林夕 唱:鄭秀文
麥兜菠蘿油王子《咁咁咁》曲:The Pancakes詞:謝立文/The Pancakes唱:The Pancakes
卧虎藏龍《月光愛人》作詞:易家揚 作曲:譚盾/Jorge Calandrelli 演唱:李玟
《如果·愛》張學友《Endless Love》成龍、金喜善《下次不敢》劉德華《無賴》鄭中基《飄移 Drifting》主唱：周傑倫

Ⅲ 著名的電影主題曲有哪些

《泰坦尼克號》主題曲《My Heart Will Go On》 歌手:Celine Dion（席琳·迪翁）
《媽媽再愛我一次》主題曲《世上只有媽媽好》歌手：蕭芳芳
《魯冰花》主題曲《魯冰花》歌手：甄妮

《初戀紅豆冰》 主題曲《 純文藝戀愛》歌手：阿牛
《心動》主題曲《心動》歌手：林曉培
《The Sound of Music》（ 音樂之聲）主題曲《雪絨花 》
《東成西就》主題曲《誰是大英雄》歌手：張學友
《初戀這件小事》主題曲《會有那麼一天》
《倩女幽魂 》歌曲：《倩女幽魂 》歌手：張國榮
《似曾相識》歌曲：《Somewhere In Time》歌手：黃鶯鶯
《冰山上的來客》主題曲《花兒為什麼這樣紅》歌手：趙靜

Ⅳ 《lollipop》- mika 是哪部老電影的主題曲

《卡通人生》么？郭采潔唱的

Ⅳ 歌曲歌曲歌曲

.《california》
Akia是2002年環球推出的新人，她的首支也是唯一一支單曲《California》在Urban和跨界電台的點播率超過450萬次。按理說，簽約一個好的唱片公司，發行一支能受到矚目的單曲，她的前途至少會相對平坦些。可是，當2003年暑期她的首張EP《Atruprncss》發行後，一切便戛然而止，不過這並不影響我們來聽這首好聽的歌，一般來說r&b曲風的歌要聽上幾遍才會有感覺，但這首似乎是例外。

2.《A Place Nearby》
這是一首相當流行的歌，來自挪威的音樂精靈Lene Marlin，是為紀念作者病逝的朋友而寫的，從前奏的琴聲就開始帶著悲傷，帶著對死亡的感悟。
「走進房間，坐在床邊直到夜晚的降臨，我好象看到你每天的身影，此時我才發現，疼痛早已超越了我所能承受的，我彷彿仍能聽到，你最後對我說的話。
天堂就在附近，所以我不會走遠，如果你試著尋找我的芳蹤，也許有一天你會找到，天堂就在附近，所以不需要說再見，但願你不要哭泣，我將永遠在你身旁。」

3.《Someday》
1996年，Nickelback 成立於加拿大的小城 Hanna。繼2001年的暢銷單曲「How You Remind Me」後，Nickelback 潛心創作一年多在 2003年發行全新錄音室專輯《The Long Road》，新單曲「Someday」則更是席捲各大電台排榜，好聽到不得了。
另外，「Someday」還有個很「出名地感人」的 MV，我也是從這個挺有創意的mv里聽到的這首歌，強烈建議還沒看過的朋友去看一下，在網路里隨便搜一下就能找到。

4.《a perfect indian》
這首歌來自愛爾蘭光頭女歌星Sinead O'Connor，歌聲里有淡淡的、不經意的憂郁，讓浮躁的心暫時和緩下來，A Perfect Indian是專集《穿過骨頭撫摸你》里的一首。
「一首不能常聽的好歌，聽多會感覺骨頭里的寂寞一絲絲全部爬出來，壓抑到自己淚流滿面。細膩憂傷的吟唱，告訴我們的是：她是一個完美的印第安人，記憶中的她如此溫柔，就象垂柳。她的臉在我枕邊，走近了我的夢，……這都是描繪的幸福。為什麼在我生活中那是唯一的夢，你給我的任何一個微笑，對於我都是拯救，感覺像個孩子，這是唯一的方法讓我得到自由。……我正在這美妙的海上帆行，我要拯救我的一生，感覺像個孩子，這是唯一的方法讓我得到自由。一首幾乎可以觸及靈魂深處的好歌。」

5.《Traveling Light》
很有意境的一首歌，節奏非常的輕快，是一首經典的鄉村風格歌曲。過門的鼓點很吸引人。聽此歌感覺特別輕松,腳會不由自主的跟著打拍子。如果你哪一天要遠行，一定要帶上這首歌呵。

6.《FIVE DAYS》
《five days》出自一位著名的德國POP音樂人,他14歲就加入POP樂隊five days 可以說是他的成名作,03年通過這首歌讓整個歐洲認識了他,但實際上,他很早就得到了英國獨立廠牌fat cat賞識。04年推出自己的第一張專輯Lycanthropy。他就是patrick nuo
這首five days 節奏比較輕快，明朗，有些英國民謠風格，比較陽光的感覺。

7.《Stay》
Tonya mitchell，一個小女生，這首stay是80年代的民謠的翻唱版本，貫穿全曲的吉他，優美的編曲和和聲，使得這首歌充滿了濃濃的情誼和憂傷。tonya mitchell用她那早熟的聲線重新演繹了這種悲傷情歌，緩慢的節奏配上優美的旋律重現了一段令人感動的愛情故事，歌詞寫得很美，能讓人聯想歌者那悲傷深沉嗓音背後那份無奈。

8.《my oh my》
來自aqua（水叮當樂團）的一首相當輕快的歌，QUA是個新興的組合，由丹麥人與挪威人組成的流行樂隊，不管你處於什麼狀態，一聽到這首歌心情馬上會好起來。

9.《BONNY》
曾推薦過Cara Dillon的《Craigie Hill》，與那首歌相比較這首旋律上要稍差一些，但是這首歌有個特點就是吉他與風笛的合聲，真的真的太美了，難以形容！
「碎金裂帛的嗓音浸徹心肺,委轉的歌喉幽遠明亮,悠揚歡快的愛爾蘭風笛聲，第一次聽的時候就會深深沉浸在風笛的悠揚中。 無論你身在何處,無論你浮躁或煩悶,只要你踏進Cara為你營造的音樂空間,總有股說不出的溫暖感染著你心中最柔軟的某部分。」

10.《Moonlight shadow》
一首有Groove Coverage（舞動精靈）翻唱的一首歌曲，感覺Groove Coverage現在紅的一塌糊塗，她們好聽的歌實在太多了，這首《Moonlight shadow》應該是最好聽得幾首之一，我聽過原唱，但相比之下Groove Coverage似乎更好一點，主唱verena的聲音很特別，好像有一種魔力很容易就把你吸引住了。

11.《girl can rock》
新生代美少女Hilary Duff，以演出全美青春偶像劇《Lizzie Mcguire》成為家喻戶曉的紅不讓偶像。發行首張個人專輯《Metamorphosis》攻佔Billboard專輯榜冠軍，累積銷售達五百萬張，專輯中除了首支冠軍曲So Yesterday之外，還誕生了另一首獲MTV音樂錄像帶大獎提名的強力單曲Come Clean。在2004年世界音樂獎(World Music Award)上更是勇得最佳新進女藝人(Best New Female Artist)頭銜 。
《girl can rock》來自她的第二張專輯《Hilary Duff》，這張專輯表現出：「小女生也能玩出暢快節奏，鮮明風格！」

12.《Here To Stay》
聽過楊坤的《無所謂》嗎？這首就是《無所謂》的英文版），感覺風格差很多，歌曲來自澳洲墨爾本的諾斯小子（North）。

13.《angel eyes》（天使之眼）
第一首歌要送給自己，因為我是通過這首歌喜歡上歐美音樂的，大約在10年前吧我在看《妙手仁心》時聽到的這首歌，那時根本不知道它叫什麼名字，網路又不發達，所以幾年後我才完整的聽過，很好的感覺，讓我一下從那些千篇一律的華語歌中擺脫了出來，現在我一聽到它就會想到《妙手》中的jackey，讓所有和我一樣有《妙手》情結和jackey情結的人一起懷念吧....

14.《Secrets of Love》(愛的秘密)
一首非常好聽的DJ舞曲，不是特別勁爆的那種，但是節奏很好，女聲也很好聽，應該是電音舞曲的那種，是我從某網站辛苦淘來的。

15.《Divided》（分割）
這是來自toy-box的一首歌，在前兩天聖誕節時網上流行起來，很可愛的歌，很可愛的女聲。
TOY-BOX是被稱作「童話之鄉「的丹麥名副其實的國寶級樂隊！也許是受了文化上的熏陶和感染， 他們的歌曲里充滿了童趣味兒和卡通味兒。看過他們的MTV之後更覺得他們可愛而有趣，清爽至極的歌曲，歡快簡單的舞步！看罷之後讓人的心情豁然開朗。至今他們已經擁有了百萬暢銷單曲等等，樂隊成員包括聲音甜美如同小女孩的主唱Anila Mirzar，還有嗓音低沉粗啞的Amir。1996年的聖誕節前夜他們在一個舞會上偶爾相遇，因為對音樂有著共同的追求，他們決定組成一支叫「TOY-BOX「的組合。1999年樂隊推出單曲「Tarzan and Jane「，並迅速成為丹麥，瑞典和挪威排行榜上的冠軍曲，同時打進了Billboard的前五名。
這首歌網路的連接可能比較慢，如果不能忍受可以去別處找。

16.《Sunny came home》（家鄉的陽光）
這是1998年第四十屆格蘭美年度最佳歌曲，來自美國歌手Shawn，Shawn的音樂是盪漾在青綠間的浮雲，它用根源的純朴與本色期待到了主流的最高評價。「Sunny came home在1998年擊敗的不僅是主流流行樂的傲慢和焦躁，更是倡導了清新與融入生活的親切。雖然這或許只是小小的聲音，雖然葛萊美會把它早早地忘記，但是正因為如此，她才是葛萊美最大的驚奇。」

17.《Shape Of My Heart》（心之形）
他出牌前沉思冥想
對出的每一張牌都很有把握
他不是為了贏錢而玩牌
也不是為了獲得尊重
他出牌是為了找尋答案
找尋幸運的神聖機率
在勝利後面隱藏著一種規則
那些數字在領舞
我知道黑桃是士兵的寶劍
我知道草花是戰爭的武器
我知道在這種游戲里方塊就是錢
但那不是我心的形狀
但那不是我心的形狀....

我最愛的經典電影《這個殺手不太冷》（Leon）的主題曲，由英國老牌歌手斯汀(Sting)主唱，曾經十分流行的一首英文金曲。起源於占卜的紙牌本就含著些命運的深意，被詩人般的歌手配成電影的片尾曲，天衣無縫——心，該是鮮紅跳動的桃形，撲克牌中只有紅桃像它，那是愛的象徵。權力(黑桃)、金錢(方片)、武力(梅花)都非我心所願。一個現實的人，有很多角色和面具，但這都不是真實的他，對於他愛的那個人來說，他只有一個面孔，只有愛。
曾經以為自己決不會被某部電影感動的落淚，直到看過這部影片才知道我錯了，事實上很多人都不知道自己為什麼會被這樣一部似乎情節有點老套的影片感動，但是我知道，是因為影片中大量的細節以及朴實的對白後蘊含的真摯感情，當然還有這首歌，尤其是那句but that's not the shape or my heart，它就像一記重錘輕松擊碎你的心,恐怕在堅強得人也控制不住。

18.《always getting over you》（總是原諒你）
歌曲來自於美國德州的少女歌手Angela Ammons，Angela Ammons今年只有18歲,嗓音甜美，有著嬌好面容的她擅長將新潮Hip-Hop予以傳統靈魂樂加料潤飾,並喜將節奏藍調與瑞典製作人Britney Spears『NSync的風格融入搖滾，而詞彙之中更摸透男人情感的新節奏藍調女性Sy Smith的「Do Things」！她憑著在電影」Save The Last Dance」 原聲大碟中的傾情獻唱引起了樂壇的關注。這首膾炙人口的」Always Getting Over You」同樣也是一首電影插曲，收錄在」American Pie II」《美國派2》的原聲大碟中。爽朗的吉他流行曲調和清新甜美的嗓音帶出了新鮮時尚的感覺，空幻歡快的旋律撫慰人心。

19.《Cherry Blossom Girl》（櫻花女孩）
歌曲由老牌法國二人電子組合「空氣」（Air）帶來。提起air許多人會想起那曲《Sexy Boy》，因為這首單曲是他們的成名曲，也是許多人對他們印象最深的一首歌。這首《櫻花姑娘》（Cherry Blossom Girl）在木吉他的溫暖演奏中有個甜美的女聲貫穿其中，但那聲音並非出自某位女性，而是樂隊成員之一的JB。當他把這首歌的演唱部分錄制完成時，突然發現了一個可以轉變聲音的軟體，便拿來在這首歌上試試效果，結果卻超乎他們想像的完美。

20.《All The Things She Said》（她所說的每句話）
《All The Things She Said》出自當今最紅女生組合之一Tatu的英文專輯《The Best》，收錄的英文歌曲每一首都堪稱經典，沒有讓深愛她們的「粉絲」失望。《All The Things She Said》曲調飛揚優美，「我不斷捫心自問，想要理清疑惑，為何閉上雙眼，卻無法將你忘懷，想要飛翔到某個所在，那裡就只有你我，沒旁人眼光，我們得以自在起舞」，難道這是同性愛戀的道白？
Tatu是俄文Ta lyubit Tu的縮寫，翻譯成英文應該是She loves her。寂寞，迷茫，無助；卻又堅強，獨立，秉持自我，Tatu人與歌的魅力合一。對於TATU的歌，據說，美國人在沒聽過之前會說：「噢，那對俄國小女同性戀」，但是當他們聽過之後，態度完全不同，會拍著大腿搖頭晃腦贊賞說：「噢，那對會唱歌的俄國小女同性戀」

21.《I believe in love》（我相信愛）
由Emily、Martie與Natalie三位青春少女組成的南方小雞（Dixie Chicks，又稱「狄克西女子合唱團」）組合無疑是當今最紅的鄉村組合，葛萊美及其他美英獎項對她們青睞有加，她們的頭兩張專輯《Wide Open Spaces》（98年）和《Fly》（99年）成績嬌人，不僅屢獲殊榮，而且銷量雙雙突破千萬大關。而這首她們3人譜寫的I believe in love選自她們2002年8月的專集《Home》，本張專集更是包辦了CMA、全美音樂獎與葛萊美獎的「年度最佳鄉村專集」、「最佳鄉村組合唱團體」等最主要的獎項。I believe in love是專集里的第5首，在抒情的旋律中唱出了對於純真愛情的信念，透過吉他與小提琴的烘托，不但主唱Natalie的歌聲顯得比較唯美，另外兩人的和聲也幾乎天衣無縫，相當的討好。

22《Gone With The Sin》（隨原罪飄逝）
這首歌比較低沉憂郁，來自HIM樂隊，HIM 樂隊 1996 年成立於遙遠而神奇的北歐國度芬蘭，全名：His Infernal Majesty 。被譯為：他陰間的住宅，HIM便是His Infernal Majesty的縮寫。
這首 Gone With The Sin是 HIM 第二張專輯Razorblade Romance （剃刀羅曼司）中的第五首歌，歌曲中文應該可以譯作《隨原罪飄逝》，由H.I.M 組合演唱。HIM 可以說絕對是一種深沉而灼熱的生物，主唱Ville Hermanni Valo，一個習慣自嘲的硬搖滾先鋒，又是個痛苦欲絕的詩人。在台上時，他一手拿著瓶紅酒一手叼著支煙，好象就是以前Jim Morrison的翻版，只不過Valo的嗓子更加低沉而富有情感，他會不斷引起你的注意。Valo的母親是匈牙利籍移民，因此這也難怪Valo的外表陰暗，就好象體內流著吸血鬼Dracula的血液一樣。Valo 曾經在他父親的性用品商店裡工作，那段時間里，這個集天使般的面容和魔鬼般的微笑於一身的孩子看似一切正常，但他一直有個夢想。當周圍的音樂讓他醒悟後，這個孩子開始追求更多東西。他覺得很多音樂缺乏靈魂和想像力，他希望要一種音樂——可以感動你，讓你痛苦流涕，在你的心靈上留下深深的痕跡。然而他最終實現了他的夢想……

23.《can't get you out of my head》（無法忘記你）
來自Kylie Minogue（凱莉-米洛）的一首經典慢搖。
身型嬌小的Kylie Minogue有著「豌豆公主」美稱。這位美麗的小公主會在21世紀的今天成為象徵澳大利亞精神的國寶級藝人。在歐洲及亞洲，她是一位家喻戶曉的超級巨星；在美洲，她是帶著些許神秘色彩的謎一樣人物。擁有此等非凡的傲人成就卻不是因為她是一位演員，而是因為她是一位歌手 — 「英國流行樂壇史上唯一讓前十三張單曲都打入排行榜前十名的歌手」。在80年代，麥當娜絕對是獨領全球風騷的流行女王；在90年代，凱莉也絕對是唯一能讓瑪丹娜在英國樂壇失利稱臣的流行女神。進入21世紀，凱莉又將她的輝煌記錄往前推進，全新單曲 「Can』t Get You Out Of My Head」已是她在英國金榜的第33首Top 40、第20首Top 10及第6首傲視群倫的冠軍單曲！

24.《Maybe Tomorrow》（也許明天）
奧斯卡最佳影片《撞車》（《Crash》）的主題曲，《Maybe Tomorrow》是一首調子悠然又溫暖的歌，歌手Stereophonics的嗓音沙啞又略帶感傷，而那句充滿了遺憾與希望的「maybe tomorrow Ill find my way home」則給了屏幕前的人們直插心肺的溫柔一刀。

25.《LIGHT FROM A DEAD STAR》（來自死亡星辰的光）
出自lush 1994年發行的第三張專輯《Split》， 「整張作品所流露的濃厚新迷幻意味，玲瓏通透的樂聲似月光下微漾的漣漪或隕落流星，輕盈卻冷艷的光芒般緩緩鋪延。 然後是女主唱Miki Bierenyi幽谷百合般純凈的吟唱，伴著縹緲的隱隱綽綽的背景和聲， 三分鍾的曲式編排雖然以厚實的噪音吉它為軸線，但並未抑制住它的青春流暢.」看到這段評價是不是很想聽呢？

26.《CARRY ON TILL TOMORROW》（堅持到明天）
在年輕的日子裡，我告訴自己
我將有屬於自己的生活
而且我要離開這陽光照不到的地方
我的生命沒有時間等待
當我看見升起的太陽那時它又一次告訴我必須堅持下去
堅持到明天，那是沒有理由再回想
堅持到明天……
一首傷感卻又振奮人心的歌曲，曾在最失落的時候一遍又一遍的聽，那時我以為自己沒辦法再堅持下去，但是它又給了我力量。

27.《Craigie Hill》（克雷吉山）
這首歌很多人都推薦過了，但是因為它太特別了，所以還是把它放到這張專輯里，很少聽到這種風格的英文歌，「在歌曲中敘述一則美妙的故事，正如兩個相愛的人,不能時刻在一起，彷彿自己成了曲中的男主人，相信距離不代表分離，隨著歌詞娓娓的到來讓我們彷彿在躺在愛爾蘭廣袤、純凈的藍天之下靜靜享受碧綠的青草與清涼的湖水的純朴的芳香，此刻只有沉醉的相思……」如果你能聽懂歌詞，我保證只需一遍它就能把你感動。

28.《Miss You Finally》（最終失去你）
來自於德國的三人樂團trademark，由achim remling、mirko baumer、sadeghian 三位喜歡音樂的好友所組成，他們原來都在餐廳擔任服務生的職務，在一次駐唱樂團無故缺席的情形下，三人一時技癢上台客串，精彩的 演出不僅博得了滿堂采，更為他們的演藝之路開啟了傳奇的首頁，他們的音樂融合了李察瑪爾克斯的性感、搖滾麥克的抒情搖滾樂風和空 中補給合唱團的高亢式美聲和諧唱腔，是以當他們順利和bmg唱片簽約，並於1998年發行他們的首張專輯《another time·another place 》後，不但迅速在亞洲地區獲得巨大的回響，更在香港、菲律賓、馬來西亞、泰國奪得金唱片，尤其是當他們受邀至亞洲巡迴宣傳時，更 在東南亞各國引起樂迷的騷動，轟動的情形可見一般。
這首《Miss You Finally》是來自他們的一首經典情歌，曾被首部《妙手仁心》選用過。

29.《Two Story Town》（雙面城）
也許你對這首歌很陌生，但是提起《it's my life》你一定不會陌生吧，這兩首歌同樣來自當今世界上十分有名的一支重金屬搖滾樂隊Bon Jovi(邦.喬維)，是一首老歌，但是非常經典，我對它的喜歡已經超過了《it's my life》，這首歌比較難找，如果網路的連接不太好用的話，就去其他地方找但是千萬不要錯過。

30.《Under A Violet Moon》(在紫羅蘭的月光下)
是由英國吉他手Ritchie Blackmore和他的妻子Candice Night組成的夫妻樂隊 Blackmore's Night創作的。其中的音樂受到New Age、World Music、Folk及中世紀文藝復興色彩的音樂所影響，使用的樂器有吉他、鍵盤、小提琴、鈴鼓、曼陀鈴、手風琴以及一便士哨子等，如此豐富的音樂背景與音樂配器，再加上Blackmore的吉他功力與Night的優雅嗓音，共同構築出如詩如夢的音樂詩篇。聆聽的同時如同經歷一次歐洲音樂巡迴之旅。具有匈牙利民謠色彩的曲風，配上清脆的acoustic guitar與甜美的vocal，共築出文藝復興的藝術之美與歐洲豐富的人文氣息。

31.《creeping up on you》（情不自禁愛上你）
在事業的顛峰，由Darren Hayes(戴倫海斯)與丹尼爾所組成的Savage Garden(野人花園)突然宣布解散，消息傳來令喜愛他們的歌迷們心碎不已。這支雙人團體在97年帶來首張同名專輯、99年發表第二張專輯《Affirmation(認定)》，目前在全球累積銷售超過兩千萬張。而主唱Darren Hayes溫柔動人的嗓音，詮釋每首耐人尋味的抒情歌曲，得到全球歌迷的肯定及支持，便使得Savage Garden成為家喻戶曉的流行團體。 單飛的Darren Hayes(戴倫海斯)首張個人專輯SPIN（心靈節奏）於20O2年4月在海外發行。Darren很有雄心地說比過去野人花園時期的專輯更好，而且也更有趣。《creeping up on you》來自Darren Hayes的這張專輯，是一首節奏感很強的歌。

32.《The Unforgiven》（無可饒恕）
Metallic，隊如其名，是世界首屈一指的重金屬樂隊.被認為是最近二十年中最流行和最具有影響力的重金屬樂隊，80年代的銷量達幾百萬張。90年代樂隊風格變得更加復雜，通過電台和MTV贏得了更多的觀眾。當然,80後的樂迷多感染於METALLICA的《LOAD》（1995）《RELOAD》（1997）時，這時的搖滾樂壇已發生了很大的變化，另類音樂的崛起使自身發展不大的重金屬音樂面臨嚴峻的考驗。多數樂迷METALLICA喜歡將《LOAD》《RELOAD》這兩張專輯稱為「Unforgiven」和「Unforgiven II」，可見Unforgiven在金屬迷心中的地位。在某網站看到的以下這段評價很到位：
「在一聲像極的汽笛中，一連串聽似簡單卻蘊含極高難度的吉他合弦逐步展開了前奏部分，緊隨之貝司演繹出了音樂的主線，主唱剛勁滄桑的嗓音在音樂初始充分展現了他聲線的粗獷特點，歌聲比較 「 重 」 、 「 噪 」 ，然而隨之一轉，主唱開始以難得展現的柔緩嗓音演繹音樂的承接部分， 樂至此時，柔和中蘊含的滄桑悲意簡直催人淚下,METALLICA無愧於重金屬音樂頭牌樂隊的榮譽。」

33.《Zombie》（行屍走肉）
The Cranberries（小紅莓）樂隊的經典老歌，出自1994年專輯《無須爭論》（No Need To Argue），靈感來自於北愛爾蘭反抗英國爭取獨立的連年戰爭，也曾被用於電影《第五元素》的片尾曲。歌曲的MV中，兩個花季少年在街頭巷戰中失去了生命，母親無助泣血的面龐，歌手十字架上的吶喊，狗啃著帶血的骨頭，牆上宣揚仇恨的標語……一幕幕悲劇，如歌中質問的，誰又是罪魁禍首呢？亦如歌中回答的：我們都有份，在鮮血中已漸漸麻木如行屍走肉的人們……

34.《To be with you》(與你一起)
MR.BIG是一支重金屬樂隊，清脆、凌厲的吉他掃弦，剛勁有力、攝人心魄的鼓擊節奏，若隱若現、恰如其分的貝司，尤其是主唱Eric Martin那充滿雄性魅力又不失深情的沙啞磁性嗓音，都如同「重金屬教科書」般標准，音樂一出，即令聽者心潮澎湃，熱血沸騰，渾身每個細胞都隨音樂的猛烈撞擊如欲迸裂般興奮，讓無數重金屬樂迷重新找到了心靈的歸宿。這首《To be with you》無疑是樂隊最為出色的一支柔情作品。整部作品洋溢著一種享受音樂創作的輕松氣氛，音樂從不易察覺的樂隊成員相視笑聲起始，掌控節奏的鼓點隨之而起，主唱磁性的歌聲恰到好處的融入進來，歌聲中飽含著源自心底的深情乞求，絲絲椎心痛楚傳入聽者心底，而此時樂隊其他成員的合音順勢將音樂的深情引入極至，主唱歌聲與背景合音的一唱一和交相輝映也成就了這首音樂的最突出的特點。

35.《send me an angel》（賜我天使）
來自蠍子樂隊的一首柔情之作，蠍子以旋律的優美、流暢、大氣為世界熟知，這首《send me an angel》出自樂隊與BERLINER PHILHARMONIKER〔柏林愛樂交響樂團〕合作的精選專輯《Moment of glory》〔輝煌的一瞬間〕。「音樂前奏初始是氣勢極為恢弘的交響樂，磅礴的音流幾乎壓迫得難以呼吸，忽然音樂一轉，舒緩悠揚的管樂演奏演奏卻將曲調從慷慨激昂挽至款款抒情，柔婉的旋律異於蠍子高亢的音樂風格，卻是同樣的動聽入心至極。」

Ⅵ 誰知道shape of my heart 這首歌是那個電影的主題曲

Shape of My Heart 是老牌搖滾歌手Sting的經典作品。被收錄在其專輯《十個傳奇》中。同時此曲還是1994年電影《這個殺手不太冷》（法語Leon 英語 Professional）中的片尾曲。此曲將紙牌中的四種花色分別對應成權力（梅花）、金錢（方片）、武力（黑桃），心（紅桃）。"heart"一語雙關，反映了殺手孤獨的內心，配合上Sting低沉略帶沙啞的聲音，被演繹得天衣無縫。
歌詞如下

He deals the cards as a meditation
他玩紙牌時似乎在冥想
And those he plays never suspect
他的對手從來沒有懷疑過這點
He doesn't play for the money he wins
他玩牌並非為了贏得金錢
He doesn't play for respect
也不是為了得到人們的尊重
He deals the cards to find the answer
他在牌局中尋覓答案
The sacred geometry of chance
尋覓神秘的幾何概率
The hidden law of probable outcome
那可能的結果中隱藏的法則
The numbers lead a dance
牌局中數字決定了一切（字面意思：數字如同引出一場舞蹈）
I know the spades are the swords of a soldier
我明白黑桃如士兵手握的利劍
I know the clubs are weapons of war
梅花似戰場轟鳴的炮槍
I know the diamonds mean money for this art
牌局藝術里方塊便若到手的金錢（字面意思：我知道那些方塊意味著財富）
But that's not the shape of my heart
但這決不是紅桃的形狀（字面意思：但那皆非我心之形）
He may play the jack of diamonds
他可能會出方塊J
He may lay the queen of spades
又或許他會下注黑桃Q
He may conceal a king in his hand
也可能手裡藏了一張K
While the memory of it fades
然而同局者終將遺忘這張牌（而這些記憶終將消褪）
重唱：
I know that the spades are the swords of a soldier
I know that the clubs are weapons of war
I know that diamonds mean money for this art
But that's not the shape of my heart
That's not the shape, the shape of my heart
And if I told you that I loved you
如果我對你說我愛你
You'd maybe think there's something wrong
你會有些許困惑
I'm not a man of too many faces
我並不是善變的人
The mask I wear is one
我的面具 始終如一
Those who speak know nothing
多言的牌手一無所知（那些多言而無知的人們啊）
And find out to their cost
斤斤計較眼前得失（他們一定會為此付出代價）
Like those who curse their luck in too many places
就像那些到處詛咒命運的人
And those who fear lost
和那些害怕失去一切的人
重唱：
I know that the spades are the swords of a soldier
I know that the clubs are weapons of war
I know that diamonds mean money for this art
But that's not the shape of my heart
That's not the shape, the shape of my heart
註：sting在這里雙重使用「heart」，heart既有「心」的意思也有「紅桃」的意思。一詞雙關，歌詞寫得何其精彩！

Ⅶ 胡夏曾唱過《那些年我們追過的女孩》主題曲，他還演唱過哪些作品

許多歌手都有過演唱電視劇或電影主題曲的經歷，也有不少歌手通過主題曲火了起來。在前幾年非常火熱的《前任》非常受人們關注，然而當《前任3》宣布要發布的時候，好多人連票都搶不到，卻只能從黃牛手中買票，都火熱到了這種地步，《前任3》電影一出，他的主題曲也就響遍了大江南北，幾乎走到哪都能聽的到這首歌，唱《體面》的歌手於文文也正因為這個歌火了起來。

其實對於胡夏來說，或許可以說自己並不出名，但是胡夏的歌一定是非常有名的，幾乎所有人都有所耳聞。比如《同桌的你》，《知否知否》等，都是非常經典的主題曲。胡夏或許到了那種人們見了也認不出來的地步，但是他的歌真的是讓人稱贊不已。

Ⅷ 她的歌被陳思誠選為電影主題曲，歌曲經常霸佔排行榜，卻紅不了，為什麼

電影《阿甘正傳》曾經說過:「人生就像一盒巧克力，你永遠不知道下一塊會是什麼味道。」。2014年，導演陳思成拍攝的電影《北京愛情故事》票房突破4億，創下2D華語電影工作日票房最高紀錄，並獲得多項大獎。歌手兼詞曲作者凡妮莎看完這部電影後非常感動，寫了一首歌叫《偷年》。

觀眾朋友們，你們喜歡這種瓦內薩嗎？在評論區說說。

Ⅸ 誰知道70年代風靡英國的007中的一首歌曲

1963年007第二集《鐵金剛勇破間諜網》電影插曲
《俄羅斯之戀》（From Russia With Love）
在人們聽到John Barry所創作的《From Russia With Love》同名演奏曲的同時，007電影的主題曲首次出現了演唱版本。這首由Lionel Bart譜寫，Matt Monro演唱的歌曲，先後在片中和播放片尾字幕時響起。溫馨懷舊的管弦樂伴奏下，Matt Monro深情款款的男低音娓娓唱來，彷彿一位失戀的英國紳士酒醉後的悲吟，那無盡的憂傷簡直可以溫柔地將你殺死。影片中的陰謀陷阱與火爆刺激的場面，由此被抵消了不少。

如果說不是，那就看看下面吧
1.《諾博士》（Dr. No）
當John Barry在某個周五晚上接到United Artists音樂部門主管Noel Rodgers的電話，邀請他為Monty Norman所寫的《James Bond Theme》（邦德主題）做管弦樂編曲時，他只從倫敦報紙的連載漫畫中接觸過007這個角色。在沒有事先看到影片的情況下，John Barry所編配的爵士風格的《James Bond Theme》僅僅有1分45秒，卻成為了電影史上生命力最為長久的旋律，而他當時所得到的酬勞還不到一千美元。當007隨著配樂的節奏步入槍口，急促的貝斯彈撥危機四伏，007舉槍射擊，嘹亮的銅管樂異軍突起，鮮血染紅了畫面。在往後三十年間，John Barry正式接手007電影音樂的大任，前後陸續為十一部007電影作配樂。
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2．《俄羅斯之戀》（From Russia With Love）
在人們聽到John Barry所創作的《From Russia With Love》同名演奏曲的同時，007電影的主題曲首次出現了演唱版本。這首由Lionel Bart譜寫，Matt Monro演唱的歌曲，先後在片中和播放片尾字幕時響起。溫馨懷舊的管弦樂伴奏下，Matt Monro深情款款的男低音娓娓唱來，彷彿一位失戀的英國紳士酒醉後的悲吟，那無盡的憂傷簡直可以溫柔地將你殺死。影片中的陰謀陷阱與火爆刺激的場面，由此被抵消了不少。
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3．《金手指》（Goldfinger）
John Barry為《Goldfinger》所創作的配樂，是他首次獲得了007電影配樂的完全自主權。他認為《Goldfinger》是首部「配樂風格真正統一的007電影，所有一切都隨著影片達到高潮。」由Leslie Bricusse寫詞，John Barry作曲的同名主題曲《Goldfinger》，請來了Shirley Bassey演唱，她強勁有力的演唱不但替第三部007電影增光，也創造了首支在美國暢銷的007電影主題曲，並將Shirley Bassey推上了國際歌星的寶座。《Goldfinger》這首歌也是John Barry個人最喜歡的007電影主題曲，他盛贊「Shirley Bassey的演唱很完美，而且很有說服力。」
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4．《霹靂彈》（Thunderball）
《Thunderball》的主題歌曲原本是Leslie Bricusse與John Barry再度聯手打造的《Mr. Kiss Kiss Bang Bang》（這是日本等國給007取的綽號），並由Dionne Warwick演唱。John Barry以此曲做樂風範本，創作的同名演奏曲風格獨具，成為整張配樂中最受人矚目的曲子。然而，製作人卻又決定以片名《Thunderball》做電影主題歌曲，於是Don Black臨陣授命根據《邦德主題》的旋律填寫新詞，最終由老牌歌星Tom Jones演唱的《Thunderball》成為片頭主題歌曲。Tom Jones的嗓音雄渾厚實，被認為是最具「邦德魅力」的聲音。
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5．《你只能生存兩次》（You Only Live Twice）
《You Only Live Twice》同名主題歌曲請來了美國歌舞片天皇巨星Frank Sinatra之女Nancy Sinatra演唱，當時Nancy Sinatra正以一曲《These Boots Are Made For Walking》在樂壇風頭正勁。這首主題歌曲的旋律婉轉優美，配器張馳有致，由Leslie Bricusse填寫的歌詞頗具文采且發人深省，尤其是Nancy Sinatra的音樂詮釋柔情似水，如一壇美酒般甘甜醇香，惹人迷醉。
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6．《女王密使》（On Her Majesty's Secret Service）
《On Her Majesty's Secret Service》的同名主題曲是一首演奏曲，被巧妙地被運用於滑雪追逐場景。John Barry將管弦樂與爵士樂完美地交織在一起，整支曲子構架宏偉，情緒跌宕起伏，堪稱是以往007系列電影中最振奮人心的動作場面配樂。由於Leslie Bricusse為這首曲子填的詞未被使用，於是本片成為少有的沒有同名主題曲演唱版的007電影。倒是John Barry的另一首配樂作品《We Have All The Time In The World》，經由Hal David填詞後改編的插曲，力邀爵士樂大師Louis Armstrong前來跨刀。「大叔」那歷經滄桑的沙啞喉嚨，將這首動聽的慢版情歌演繹得別具風味。
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7．《金鋼鑽》（Diamonds Are Forever）
曾經憑借演唱《Goldfinger》同名主題曲而一舉走紅全球的Shirley Bassey，此次再度出馬，為《Diamonds Are Forever》獻聲。這首分別由Don Black和John Barry填詞作曲的同名主題歌曲，經由Shirley Bassey嫵媚妖嬈的聲線唱出，挑逗之下化為萬種風情，讓人想起影片中那些性感得不可方物的邦德女郎。
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8．《生死關頭》（Live And Let Die）
當年偉大的The Beatles的二號人物Paul McCartney，率領他自己的個人樂團The Wings成為了第一個演唱007電影主題曲的搖滾團體，而前The Beatles的製作人George Martin也接替了John Barry，為《Live And Let Die》創作電影配樂。Paul McCartney純真熱情的演唱，樂團典型的The Beatles式的歡樂搖滾伴奏，使得《Live And Let Die》的同名主題歌曲第一次擺脫了以往的爵士樂風格，只有在高潮部分出現在背景中的銅管樂，保留有一絲John Barry的影子。並且，這首歌成為首支獲得奧斯卡金像獎「最佳電影歌曲」提名的007電影主題歌曲。
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9．《金槍人》（The Man With The Golden Gun）
休息了一集的John Barry重新歸隊，再次執掌007系列電影的音樂大權，為《The Man With The Golden Gun》創作配樂。這是John Barry首次與新一任007扮演者Roger Moore合作，為了配合Roger Moore詼諧幽默的表演，John Barry所編寫的音樂也比過去輕快了許多。電影同名主題歌曲由Don Black填詞，演唱者為蘇格蘭流行歌手Lulu。John Barry的編曲剛柔相濟，Lulu的演唱也相應的時而活潑跳躍、時而舒緩輕柔，彼此搭配得天衣無縫。
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10．《愛我的間諜》（The Spy Who Loved Me）
007系列電影的音樂大權在《The Spy Who Loved Me》中，落在美國人Marvin Hamlisch的手上，他與Carole Bayer Sager一同創作的主題歌曲《Nobody Does It Better》，首次沒有與影片同名。Marvin Hamlisch解釋道：「該是讓邦德自負虛榮的時候了，所以我們為他寫了一首歌。」Carly Simon十分煽情地演唱使這部007主題曲更加動人。該片的配樂最終獲得「最佳電影歌曲」和「最佳電影配樂」兩項奧斯卡金像獎的兩項提名。
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11.《太空城》（Moonraker）
當Shirley Bassy的名字又一次出現在新一集007電影《Moonraker》原聲唱片的封面上時，她也由此而成為歷史上唯一演唱了三首007影片主題曲的歌手。John Barry對Shirley Bassy如此特別的偏愛，也許是緣自於她寬廣的音域與張力十足、收放自如的演唱功力。在遼遠的管弦樂引領下，Shirley Bassy那沙啞飽滿的嗓音，頗有幾分已故"爵士樂界第一婦人"Billie Holiday的神韻。
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12．《只為你的雙眼》（For Your Eyes Only）
《For Your Eyes Only》的配樂工作交給了美國三大指揮家之一的Bill Conti擔綱，由Michael Leeson填詞的同名主題曲入圍了年度奧斯卡金像獎"最佳電影歌曲"提名。演唱者Sheena Easton千嬌百媚地聲聲呼喚，為她贏得了當年的葛萊美"最佳新人獎"，同時她也成為了首位在007電影中亮相的歌手。美艷迷人的Sheena Easton，無論身材還是相貌，都完全符合"邦德女郎"的苛刻標准，就算日後徐娘半老，她照樣能在電視購物頻道上示範推銷健身彈力棒。
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13．《八爪女》（Octopussy）
John Barry再度出山，出現在《Octopussy》電影配樂名單上。由美國百老匯歌舞劇的音樂創作高手Tim Rice填詞的主題歌曲《All Time High》，無論是曲名還是歌詞之中，均未出現《Octopussy》的片名，這是在007系列電影的歷史上唯一的一次。來自美國的鄉村音樂女星Rita Coolidge隨意鬆弛的吟唱，有一種說不出的慵懶倦怠，宛若和煦的春風拂面而過，撩動心弦。
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14．《雷霆殺機》（A View To A Kill）
由英倫搖滾新浪潮的中堅分子Duran Duran演唱的《A View To A Kill》同名主題曲，成為007系列電影中的首支冠軍單曲。強勁的機械重拍擊打下火星四濺，Duran Duran高聲呼喊鬥志昂揚，正式開創了007電影主題曲的搖滾時代。遺憾的是，Duran Duran此後不久便宣告解散，《A View To A Kill》成了樂團的天鵝之歌。
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15．《黎明生機》（The Living Daylights）
《The Living Daylights》是John Barry為007系列電影配樂的收山之作，他最為擅長的爵士風情和浪漫管弦兩種樂風完美交融，再創007系列電影配樂的高峰。由當紅挪威籍搖滾團體A-ha!所演唱的同名電影主題曲，旋律流暢優美，編曲構架精緻完美，鍵盤運用恰到好處，樂團主唱Morten Harket的北歐口音清新迷人，成為A-ha!音樂生涯之中最為人稱道的代表作品，一時間風靡全球。
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16．《殺人執照》（Licence To Kill）
同電影慘遭滑鐵盧一樣，《Licence To Kill》的原聲配樂也反響平平。盡管新上任的美國配樂高手Michael Kamen，曾經成功地為《終極警探》與《致命武器》等系列大片編寫過配樂，但人們似乎無法接受John Barry的正式卸任，彷彿007電影音樂從此將不再正宗了。倒是黑人R&B歌後Gladys Knight演唱的同名主題曲打進了英國榜的前六名，總算為這一集007留下了一點記憶。
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17．《黃金眼》（Goldeneye）
《Goldeneye》請來了法國著名導演呂克貝松的御用配樂師Eric Serra操刀，意圖重振007雄風。Eric Serra將其先鋒的電子概念輸入管弦樂的脈絡之中，令人耳目一新。他那詭異多變，染上異國情調的配樂作風，與007四海探險的經歷頗為契合。電子重拍加上管弦齊奏所營造出的恢宏氣勢，更是為007駕駛坦克大戰俄羅斯軍團的壯觀場面推波助瀾。老牌搖滾天後Tina Tuner配唱的同名主題曲，勁道老辣、從容自如，一派大將之風。
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18．《明日帝國》（Tomorrow Never Dies）
007的演員一定要有英國血統，而007的電影音樂當然也一定要由英國人來寫，方才不失原汁原味。以電視和獨立電影配樂起家的英國音樂家David Arnold為《Tomorrow Never Dies》創作的電影配樂，總算贏得了挑剔的007影迷與製作方United Artists公司的認可，成為007系列電影配樂的第二任掌門人。酷愛電子音樂的David Arnold與Techno電子舞曲的"異類分子"Moby聯手，將前任John Barry懷舊的《邦德主題》予以時尚的電子化詮釋，007電影配樂從此進入電子時代。Starr Parodi與Jeff Eden Fair組成的夫妻檔Parodi/Fair，由於改編製作的《James Bond Theme》在007預告片中作背景音樂而一舉成名，此後的007預告片配樂也都由他們一手包辦。剛剛在葛萊梅頒獎典禮上滿載而歸的搖滾女星Sheryl Crow趁熱打鐵，將同名主題曲演繹得野性十足，狂放之餘，隱隱透著幾許傷感。
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19．《縱橫天下》（The World Is Not Enough）
David Arnold在《The World Is Not Enough》中，將電子合成樂的比重明顯加強，從Techno的機械噪音、Drum 'N' Bass的熱辣節拍，到Chill Out的閑情逸致，他融合了更多的電子元素，再加上擦刮唱片聲與水中氣泡聲等由電腦製作出的特殊音效不時地讓人眼前一亮，David Arnold終於在交響樂和電子合成樂之間找到了一種完美的平衡。由Don Black填詞的同名主題曲，請到了炙手可熱的搖滾團體Garbage演唱，一頭紅發的蘇格蘭女主唱Shirley Manson妖冶的聲線更增添了不少撲朔迷離的懸疑色彩。有意思的是，在Garbage的MTV中，觀眾第一次找不到007俊朗的形象。實驗搖滾先驅Scott Walker也返樸歸真，應邀在片中深情演繹了一首爵士曲風的插曲《Only Myself To Blame》。
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20．《明日再會》（Die Another Day）
時值007系列電影40周年，《Die Another Day》的配樂陣容可謂是空前強大。David Arnold再次執掌兵符，以陰冷多變電子合成聲效與氣勢宏偉的管弦交響樂交織出影像的緊張氛圍與超大排場。為了配合電影中的古巴場景，David Arnold還加入了一些古巴音樂元素。英國首席DJ Paul Oakenfold也前來加盟，再次改編著名的《邦德主題》。影片同名主題曲力邀"大姐大"Madonna擔綱主唱，並由分別為Madonna創作過冠軍單曲《Music》、《Don't Tell Me》的法國電音高手 Mirwais與Michael Colombier攜手打造。在這首MTV中，Madonna惡作劇地給牆上的007畫像來了一個飛劍穿胸。第三部007影片《Goldfinger》中的致命禮帽也在MTV中重現，而飾演Oddjob一角的正是1964年在《Goldfinger》中向007飛擲禮帽的Harold Sakata的侄子。

Ⅹ 周傳雄首唱電影主題曲《妖王之王》，如何評價他的作品

近日，國漫電影《西遊記之在世妖王》即將上映，其發布主題曲為《妖王之王》MV，這首歌曲是51歲的周傳雄演唱，曲風粗狂、慷慨激昂；與此同時，發布的巨型海報十分精美，畫面感十足，海報中孫悟空與周傳雄並肩站立，兩人英雄范十足。周傳雄（小剛）出道30多年至今首次為電影獻上自己的主題曲，因為經歷豐富，且經驗老道，可以將自己的全部感情投入其中，再加上粗狂且沙啞的嗓音，就把孫悟空的“寧死不屈”的形象完美地演繹出來，也將悟空和師傅、果子間的深情展現的淋漓盡致。整首作品從視覺和聽覺上都做到了完美，感覺上也是能一飽眼福，收獲了一致好評。

總體來說，周傳雄的作品傳唱度非常高，歌詞和意境非常有內涵，不像其他的歌曲無法細水長流。周的作品可以算是良心作品，真正的作品，能迎合廣大人們的胃口，同時又充滿內涵，就像周本人一樣具有一定的文化底蘊。說實在的，他的歌曲真應該好好聽一聽，因為那就是周的文化、底蘊、內涵和智慧結晶。