攻殼機動隊電影主題展

A. 《攻殼機動隊》到底神在哪

被稱為神作的是動漫並不是電影。至少在我看來動漫的高度電影永遠無法企及。但是，電影版的《攻殼機動隊》雖然不是神作，但至少不毀。

由好萊塢影星斯嘉麗 約翰遜領銜主演的電影《攻殼機動隊》已在全國上映，該片自確定引進中國內地以來便引起媒體與觀眾熱議，上映後更迅速在國內掀起一股觀影狂潮，上映三天票房已突破1.5億，並連續三日蟬聯單日票房冠軍。影片今日再發一支「黑色未來」製作特輯，包括製片人、導演、主演斯嘉麗 約翰遜等主創現身，揭秘電影為構建未來世界所做出的諸多努力。

真人版電影進行了數字化高科技演進，在視覺特效、動作爆破等方面均進行了創新性的嘗試。有業內人士認為，作為一部改編自超級IP的好萊塢科幻動作電影，《攻殼機動隊》做到了藝術性與商業性的雙贏，「導演魯伯特 山德斯在拍攝時，充分考慮到了全球觀眾的觀影需求，在尊重原著和挖掘IP的商業價值之間找到了一種平衡。」

《攻殼機動隊》在多個主流電影網站與評分平台均獲得了不少觀眾的認可。有影評人稱贊影片具有很強的創新性，「無論是在主題概念還是在視覺呈現上都讓人眼前一亮，絕對值得一看」。多數普通觀眾對於影片的好評主要集中在華麗的視覺特效，稱其中動作場面「隨便截一張圖都美到可以當屏保」，有觀眾在觀影後評價：「未來城市非常驚艷，少佐的熱光學迷彩炫酷迷人，電影的藝術視覺感很強，畫面美到令人咋舌。」

B. 攻殼機動隊的創作背景

1988年8月，日本發生了著名的「宮崎勤事件」，到89年6月間連續發生了四起女童分屍案件，直到89年7月兇手宮崎勤才被逮捕，警察在搜索其住宅時搜出了許多動漫相關資料，描寫性虐待與性變態的漫畫，同人色情錄影帶與色情同人志，跟甚至他誘拐女童後拍下的性變態錄影帶，後經審訊證實了兇手有多重人格分裂的傾向。這一案件震驚了全日本，所有媒體立刻大做文章。由於此事件相關的ACGN產物，媒體便藉此將OTAKU（即御宅族）與事件扯在一起，大肆批判，日本政府也趁機攻擊ACGN界，演變成日後「有害圖書運動」為代表的一系列政府的整肅、打壓ACGN界的事件。這一連串的打壓行動使日本ACGN界從90年開始進入長達五年的冰河期，這個冰河期直到隨著95年EVA開播後才逐漸恢復。
那個時代的關鍵詞，在那個充斥著恐慌與不安的氣氛之下，需要的正是熱血與浪漫，但是士郎正宗的攻殼明顯與時代格格不入，Cyber-punk風格的復雜故事，極其專業的信息量，更有闡述士郎正宗的政治、哲學、宗教觀點，完全是一本OTAKU向的天書，然而這一點正是攻殼的魅力所在，即使在冰河期內，91年的單行本也如當時的機動警察一般佔有了屬於自身的一席之地。
士郎正宗稱：「我想科幻類作品有必要創作一些全新的類型。並非未來都是世紀末的那種孤立無助與彷徨不安的感覺，而應該是嶄新的、更有希望的才對。必須在可以給人新鮮感覺的題目上動腦筋，雖然這樣很難，但是為了眾多的讀者考慮，也為了不辜負大家對我的期望而不得不這樣做。再說這本來就是我的工作！」
這正是士郎正宗的創作理念，正是這種對科學抱持著肯定的態度，士郎正宗的作品總是保持著這種明快向上的風格。很多人寄託在科幻作品中的是對未來世界的擔憂，他們懼怕科技的進步在給人類帶來相對的益處之外還會帶給世界毀滅性的災難，「人類發明科學，科學毀滅人類」這種思想在近年的「911」事件以後表現得最為明顯。可士郎正宗卻沒有這種想法，他相信著人性，人類社會意識形態的演變將會一直緊逼於科技的發展，而在這種時代為了生存，人類就要一直採取相應的戰略和進化。這也正印證了他的一句話：「好不容易利用智慧存活到現在，如果現在不動腦筋、積極思索生存之道那將是非常愚蠢的行為。而進化則是為了更好地適應生存環境，這是永恆不變的道理。」也正是因為如此，在攻殼的後記中，才會有那句：「未來應該是更光明才對。」雖然從商業角度來考慮，讀者更希望看到容易理解的作品內容，然而士郎正宗卻認為這是種「不負責」的態度，現實並不是這么容易理解的，考慮到這點，士朗正宗傳達了自身風格的理念，通過自身的漫畫讓讀者了解更多無法用簡單詞彙了解的東西。為了更美好的未來，這種心態正是我們所需要和必須擁有的。
1995年該作品由動漫界「怪才」押井守（日本第一部OVA執導者）負責執導搬上了電影屏幕，它是日本第一部由外國（英國Manga娛樂公司）公司全資投拍的動畫片，並獲得了空前的成功。比較起來，士郎正宗原著的漫畫以短篇單元為主，人物在不作戰時表現很輕松，對世界抱持樂觀態度。押井守導演的劇場版的人物則較嚴肅，笑容也只有一兩次，而且把兒童個性的攻殼車角色略去。影片畫面作畫精美並配合了一定數碼技術呈現出動人的視覺效果，川井憲次製作的音樂也相當襯托氣氛，並恰如其分地傳達出主人公的內心波動。在伴隨著視聽沖擊所展開的故事中，影片探討的是一個頗為沉重的主題——生命與機械的定義究竟是什麼？在未來世界中，機械與人的分界變得模糊，程序開始具有自我意識想要獲得人的軀體，而人則通過生化技術將身體變得機械化，這一矛盾在主人公草薙和傀儡王的往來較量中得以集中體現。本片在日本國內及國際上都廣獲贊譽，是一部經典科幻動畫。 影片在歐美上映時以票房冠軍的佳績打敗了同期的好萊塢大片，英文版錄像帶占據了美國Billboard錄像帶銷售榜第一位（《Billboard》雜志評選的家庭影碟銷售冠軍），就連《泰坦尼克號》的導演詹姆斯·卡梅隆當初也曾為此片的日文LD版撰寫文章。攻殼機動隊是一部不僅僅局限在動漫一方領域的國際知名影片，不但引起了諸如詹姆斯·卡梅隆、昆汀·塔倫蒂諾等好萊塢人士的藝術共鳴，甚至還直接激發了沃卓斯基兄弟的創作靈感，促成了《黑客帝國》系列的誕生。片中笑臉男使用笑臉圖案給自己的臉部打碼, 該圖案後來在網路上以相同用途盛行一時。
隨著電影引起的攻殼狂潮，士郎正宗的攻殼1.5單行本於2001年6月28日面世，隨後的攻殼2單行本也於2003年7月23日正式發行。拖拉了近五年的時間，與前作單行本相隔了十年之久，其作品的出版速度不能不令人產生「士郎正宗是不是因為出生在勞動感謝日才那麼懶」的懷疑。然而這種懷疑其實錯怪了士郎正宗，之所以士郎正宗推出作品緩慢，主要是因為他在創作過程中對人物、背景以及線條的處理等完全依靠自己一個人完成，而且在作品單行本化的時候還要加筆修正，這也是為什麼他的作品中連續系列不多的原因之一，所以我們才會早早在98年就看到了攻殼2的預告，但是卻到2003年才看到作品的正式推出。以致於直到現在我們還看不到攻殼3或攻殼的完結。他也正是那種只管在作品中加入自己想要表達的東西而不管讀者的死活，是那種讓「讀者去適應作者，而非作者來適應讀者」的漫畫家。然而即使對士郎正宗的創作速度持懷疑態度，其繪畫技巧和情節設定卻從來沒有讓讀者失望過，哪怕是他那高高在上的科學和工程知識，總是把人弄得模糊不清，莫名其妙的狀態也好，甚至牽涉到他自身自娛自樂的哲學、宗教、神學等方面也罷，無論你如何「死機」，他的作品也不會讓你簡單的得到想要的信息。這個或許和其性格有關，正如他的照片少得可憐，讓不少人都難以一見起尊容，這種低調的處事態度也正是他的個人寫照。
本片共耗時三年的製作，花費了高達八億日元的製作費。由於士郎正宗參與了設定協力，加上一群原著「攻殼Fans」的製作群，故事在人性方面更貼近原著，在這里，笑臉男人不再是獲得了靈魂的AI，而是學生出身的頂尖黑客，更是一個為了揭露「真相」而四處奔波的正義使者。而素子也不像劇場那麼深沉猶如哲學家一般，她時常對旁人不失那冷嘲熱諷（雖然還沒漫畫里那麼活潑開放），而其他九課的成員都非常朴實和生活化了，我們理解了他們平常人的一面後，就發現他們其實並不是站在我們遙不可及的地方了，S.A.C.比起原作和電影更加輕松和生活化，就連塔奇克馬也在劇情佔了很大的戲份，其最後為了巴特而犧牲的壯舉更奪走了無數觀眾的眼淚。
2004年1月1日，TV版《攻殼機動隊 S.A.C. 2nd GIG》正式播出，該作每話製作費高達3000萬日元。導演和前作一樣依然還是神山健治負責，不同的是押井守也參與了協力，幸而沒出現電影版那樣的凄涼氣氛，依然還是那充滿生活氣息的硬科學時代。該作品道出了素子的過去，和第一作一樣各故事獨立成章，卻貫穿著同一條主線。同樣的在塔奇克馬的Ghost關系闡述上下了很大篇幅，其最後用AI衛星為救9課成員和難民與核彈相撞的舉動再一次從觀眾眼中奪走了淚水。也正式迎來了S.A.C時代的完結。
TV上映僅僅三月時間，伴隨著TV版的熱播，熱炒多時，由押井守全權負責的劇場版——《攻殼機動隊2：無罪》於2004年3月6日上映。和第一部劇場版一樣基調灰暗，氛圍悲涼，但是相對第一部而言，改作氣氛的冰涼之感卻有過之而無不及。押井守也義正詞嚴的發表了自己的見解：「我決不允許有牧歌式的主人公，現在的主人公是以抱持著更為痛切的主題為絕對條件的……」與第一部劇場版最大的不同就是該片只是借用了士郎正宗的背景設定和人物設定，而劇本完全是押井守獨自下筆的，這部作品也成了押井守導演生涯有生以來最大的挑戰。

第二部劇場版實際的製作花費了3年，如果加上事前的准備作業則一共是5年的時間，製作規模之大可說是前所未見。押井導演希望能透過這部作品，讓與他一起居住於日本國內的觀眾共同省思某些問題。他雖然借用了SF科幻式的描述手法，但內容卻是從正面探討當今的「日本」。本作繼承了前作哲學式的驚人結局，以及先進的影像處理呈現的手法，畫面素質也在同期作品之列達到了頂峰，與前作一樣，充滿了禪語一般的對白以及腦筋急轉彎式的情節，美輪美奐的華麗視覺效果，故事的鋪墊伴隨著復雜的懸念和多重交叉的危機，更在素子與巴特重逢時掀起了高潮。旁白和字幕里還出現了來自《聖經·舊約》和《論語》的語句。整個製作從頭到尾都體現出了對西方文化傳統的熟悉深知和對東方藝術的精通了解。該作品最終在日本創造了13.7億日幣票房佳績，締造130萬人觀賞動員記錄。其在美國上映時也同樣叫好又叫座，雖然其中一部分功勞要歸功於其背後的夢工廠，但是憑借第一作就給全球改變了對日本動畫電影的成見的名氣，再憑借著製作陣容的新的創舉，新的電影情節對更為進步多元文化的糅合以及顛倒風雲的視覺效果牢牢吸引了觀眾的視線和心理這些背景的處理下，其在全球引起轟動也屬理所當然。
2015年，《攻殼機動隊新劇場版》作為《攻殼機動隊》誕生25周年紀念作品上映。影片屬於黃瀨和哉和沖方丁聯手打造的「攻殼機動隊Arise系列」，講述主人公草薙素子將攻殼機動隊作為隊伍正式組建時發生的故事。製作方聯合專業團隊打造了3D版的草薙素子，素子原型邀請機車寶貝有馬綾香擔任，通過80台照相機360°全方位掃描建模完成。影片在日本國內107塊銀幕上同時公映，首周初登場排名第九位，觀眾滿意度排名第三位。

C. 《攻殼機動隊》觀看順序是什麼

攻殼機動隊觀看順序是1995、2004、2008。攻殼機動隊，攻殼機動隊2，無罪。攻殼機動隊STANDALONECOMPLEX。

攻殼機動隊SAC2ndGIG。

影片評價

IG動畫製作公司加上押井守，攻殼機動隊2無罪展現了超乎想像的絢爛畫面，豐富立體的畫面層次，加上精心設計的人物形象和手繪、CG的完美動靜結合，出色的發揮了動畫片的優勢和力量。在華麗計算機動畫構成大量情報之下，充斥押井守延續上部作品想要的解答。

寓意深遠在動畫片中難得一見，融合了英國詩人米爾頓、莎士比亞和中國孔子等人的哲理通過生化人為主題的電影製作，來把人類面對日新月異的科技時，反觀自身的迷茫情緒展露給處於當事者迷的人類面前，進而尋找一個出路。

影片的線索其實並不復雜，追蹤著巴特和搭檔調查案件的過程，逐漸顯露事件的真相。然而編導很喜歡讓角色對於人類的命運和慾望。

D. 攻殼機動隊2劇場版的介紹

[動畫介紹]攻殼機動隊2劇場版:無罪(Innocence)
導 演：
押井守 Mamoru Oshii
主 演：
Atsuko Tanaka Akio & Ocirc tsuka Tamio & Ocirc ki K
ô ichi Yamadera Tessh& ocirc Genda Naoto Takenaka Yutaka Nakano Hiro

上 映： 2004年09月17日
地 區： 日本
對 白： 日
顏 色： 彩色
聲 音： DTS Dolby EX 6.1
時 長： 99 分鍾
類 型： 動作 動畫 劇情 科幻 驚秫 奇幻
分 級：美國：PG-13

故事發生在不遠的將來，那時科學技術相當發達，出現了納米機械和生物電腦，Cyborg義體開始全面普及，整個世界由光和電子連接，人腦也可以直接聯入網路。

主人公是專門打擊恐怖犯罪的政府直屬機關公安九課的刑警巴特。巴特其實也是一個機械化了的人類，他的四肢以及大部分身體都是人造機械代替品。在他的大腦中僅殘留微薄的人間記憶，那個叫「素子」的女孩總是浮現在他的腦海中，怎麼忘也忘不掉。某天，一個少女型的玩偶機器人突然失控，殺害了擁有她的主人。「為人類服務而製造的機器人，為什麼反過來襲擊人類？」為了弄清除原因，巴特和搭檔德古沙立即展開調查。進入電腦網路後，巴特的「腦」不斷受到無名黑客的攻擊，他也在艱難中，一步步接近事情的真相……

話題一：關於《攻殼機動隊》的文化起源

《攻殼機動隊》改編子日本漫畫大家士郎正宗的同名作品，據說原作不帶有任何對話成分，完全依K繪畫意境表達作者的需要。《攻殼機動隊》的動畫片繼承了原作「繪畫精美和情節詭異」的精神，但從情節到主導思想都與原來有很大差別，上映後（1996年）在日本和歐美各國都受到了極大的歡迎。其實 70 年代末，日本已經出現了以《機動戰士高達》大批情節復雜、主題灰暗的動漫，隨後相繼帶出《阿基拉》（大友克洋）和《新世紀福音戰士》（庵野秀明），這些優秀的作品無不帶有強烈的末世情節。押井守和日本所有的動畫大師一樣，喜歡在電影中表現黑暗隱諱的主題並深入地剖析，同時他非常熱衷於技術的標新立異，這使他成為影迷追捧的新一代動畫思想者。

在經濟高速發展的島國日本，日漸蘊育出一種不安感和失落感，交織著傳統東方思想和西方激進潮流，為新世代動漫的灰暗主題提供了發展的空間。「虛幻與真實」這一主題也幾乎成了押井守動畫片的代名詞，「虛幻的安全感」這一迷茫情緒才是真正吸引觀眾的地方。《攻殼機動隊 2 》中，在人類、 Cyborg 、機器人共存的時代，人類仍然執著於人類的外形。但是擁有堅強機殼的人類，還是對自己的存在的意義產生了懷疑。在技術高超和物質豐富的今天，人們卻要面臨無可挽回的失落感。我們都成了失去目標的「新人類」。

話題二：關於《攻殼機動隊》的製作設計

I.G 動畫製作公司加上鬼才押井守，《攻殼機動隊 2 》為我們展現了超乎想像的絢爛畫面，豐富立體的畫面層次和完美的動靜結合，加上精心設計的人物形象和手繪、 CG 的緊密結合，出色的發揮了動畫片的優勢和力量，在日本動畫片中可謂登峰造極。但是盡管這部動畫片美的驚人，如果對漫畫和《攻殼機動隊》都知之甚少的話，那無異於做一次「暴殄天物」的單純視覺之旅。當然也有人說，《攻殼機動隊 2 》本身也似乎不知所雲，在探討物質世界與人類靈魂矛盾關系的路上，押井守本人在故事上已經黔騾技窮。

相關詞彙定義

Ghost:原指鬼魂，在《攻殼機動隊》中喻指靈魂， Ghost in the Shell直譯為殼中的靈魂，更可被看作是復制人自我意識的覺醒。

Cyborg:這是Cyber(電腦)和 Organ(生物器官)的合成詞，指機械和生物結合的復制人。

Robot:Robot 在東西方電影中存在明顯的區別，但從近年的發展趨勢來看已經越來越不明顯，在這里多指有自主行動能力的機器人或者被人操縱的機器人。

Android:Android 仍然是機器人的意思，但它指的是類人或生物的機器人，特徵是模仿人或其它生物的外形及行為

E. 《攻殼機動隊》被評為一部劃時代的科幻片，它有哪些亮點值得稱贊

不管是故事設定還是人物塑造都非常豐富，除此以外，在主題方面也是非常有深度的，很多觀眾對於這部動漫都有不同的解讀。不知道大家有沒有看過一部日本的動漫神作，這部動漫是在1995年出現的攻殼機動隊，現在的年輕人估計不太知道，這部動漫當年真的是火遍了亞洲。

事實上這部動漫講述的不僅僅是表面的這些劇情，我個人認為它深層次的是在說人類對於自我存在的一種探索。隨著科技的進步，我們已經漸漸不能區分當地人和靈魂有什麼區別，故事中的主角就是一個非常矛盾的集合體，它既是真實的也是不存在的，到底這種人算不算人類呢？這就是這部動漫最大的亮點。

F. 攻殼機動隊SSS DVD 什麼時候上市啊

明天（9月1曰）是《攻殼機動隊 STAND ALONE COMPLEX Solid State Society》（以下簡稱《攻殼SSS》）正式公開的曰子，目前距離PPV160收費頻道正式播放的時間已經可以用分鍾來倒計時了，筆者的興奮之情溢於言表。不過鑒於這類收費頻道播放的動畫在品質和時間上都會打一些折扣，所以綜合各類情報，還是有必要匯總復習，溫故而知新。

在最近公開的情報中，I.G方面稱《攻殼SSS》的第一個拷貝將使用HD高清制式灌錄，而公開的時間和場所並非PPV收費頻道，而是9月9曰舉行的《攻殼機動隊S.A.C All Night～＝9課24小時》特別活動的現場。由於目前在曰本國內HD高清電視動畫播放的條件還不成熟（有鑒於先前的《七武士》），所以目前PPV頻道播放的所有動畫都不會是純正的高清版本。不過I.G製作高清版本的動畫並非頭一遭，而曾經試作過「藍光」版的《BLOOD：最後的吸血鬼》，以及HD DVD版的《攻殼機動隊S.A.C》等舉動看似兩頭都不得罪，但由於陣營舉棋不定，真正屬於I.G的「量產型」高清格式動畫也遲遲無法確定。本次的《攻殼SSS》最後忍痛決定只發行普通DVD版本，暫時不考慮高清和UMD版本。而單是雙碟的DVD版《攻殼SSS》售價就高達10290曰元。看來「HD級別」的畫質和3億6千萬曰元的超高製作費用並非這么容易能收回的。

在經過東京國際動畫展、「攻殼機動隊 S.A.C. meets NISSAN」、C3×HOBBY 06大會等一系列預熱之後，《攻殼SSS》的宣傳攻勢終於走到了最高峰。9月9曰在東京新宿的Cinema Box影院舉行的徹夜不間斷主題映像展示活動「攻殼機動隊S.A.C All Night～＝9課24小時」將由5部分內容組成，從9曰23點30分開始至次曰早6點30分全程7小時。

5部分內容分別是《攻殼SSS》HD版本正片的播放；《攻殼機動隊》兩部TV版精選各3話播映；7月末剛剛發售的EMOTION+品牌映像作品《攻殼機動隊S.A.C Proction Note》中的映像特典部分——《菅野洋子的世界》的放映；神山健治(監督)、後藤隆幸(作畫監督)、櫻井圭記(腳本)、菅正太郎(腳本)、遠藤誠(3D監督)、田中宏侍(攝影監督)等製作人員的現場訪談；以及到場觀眾抽獎。全程票價2500曰元，以觀看一部「劇院級」OVA動畫來說，算是相當值得。

視頻預告下載：

點擊進入下載頁面：《攻殼機動隊SSS》播映前最終預告動畫
http://www.pcgames.com.cn/cartoon/ani/0608/814075.html

在線觀看預告片：

點擊觀看2分47秒預告動畫：http://www.youtube.com/watch?v=3i3jT95NExE

點擊觀看「攻殼機動隊 S.A.C. meets NISSAN」宣傳片：http://www.youtube.com/watch?v=1 ... =related&search

G. 攻殼機動隊講的是什麼故事

《攻殼機動隊》
導演: Mamoru Oshî
主演: 田中敦子 / 大冢明夫

上映年度: 1995
語言: 日語 / 英語
製片國家/地區: 日本 / 英國
劇情簡介 · · · · · ·
原作：士朗正宗 [講談社]
監督：押井守
腳本：伊藤和典
音樂：川井憲次
【劇情介紹】
某國外交官在與一個要求政治避難的程序員代田會面，但被公安六課逮捕，行動中，此外交官突然被來歷不明的殺手擊斃，而殺手也逃之夭夭。此次行動其實是公安九課的傑作，因為政府不便出面，所以瞞者六課而命令九課消除麻煩。
某日，外相的翻譯被人動了手腳，九課在她的電子腦中發現了某種病毒，作案手法似乎是傳說中的「傀儡王」的風格。傀儡王是一個被通緝的國際罪犯，他利用侵入大腦的方式，來指使別人為其工作。幾天後，素子他們發現有一個黑客經常入侵一些公共設施的電腦，於是九課布置陷阱，抓獲了這個身為清潔工人的黑客與給其程序的人。可是審問過程中，他們卻發現此人的記憶早已被人所篡改，他的動機其實也是在別人的暗示之下進行的。而且那個提供程序的人的記憶也被人改動了，這兩人完全都不記得自己的過去、自己的家人，甚至自己的名字，他們就象一顆被人擺弄的棋子。
素子已經陷入了迷茫的階段，看著商店櫥窗里擺放的衣服人偶，她思考身為人類究竟該有何定義，難道這身體和人偶沒有區別嗎？記憶也可以更改，那麼身為人類到底有哪些是屬於自己的呢？人類一生的記憶，與龐大的信息世界，就好比一滴水和大海的程度。
案件仍然沒有停止，素子卻有種彷彿被人凝視的感覺，她並不清楚這是哪裡的視線。緊接著，麥格公司與政府合作生產的一個完全電腦人逃離公司，在夜間被車撞倒。九課接受了她的軀體。六課也派人來，並聲稱此電腦人軀體內有他們追蹤多時的傀儡王，於是一幹人等開始檢查該電腦人的軀體。軀體內的傀儡王表明自己不是AI，雖然他的代號是「2501計劃」，但是他已有了察覺自我存在的意識。此時，九課遭到襲擊，電腦人軀體被搶走。素子跟蹤劫匪，並在一處破舊的廢墟找到了被六課藏匿的2501。
2501告訴素子，外交部、六課和麥格公司合作2501計劃，而主要的程序編制者就是代田，2501的誕生只是他們的工具而已，但他產生了自我意識，逃離了他們的控制。他開始思考自己的定位，最終他得出了答案：生命與死亡！這就是一個真正人類的行為。在他漫長的尋找同伴的過程中，他發現了草稚素子，經過觀察，他認為只有與她結合，他們才能更加完美。雖然結合的結果會導致2501自己的滅亡，可他仍然堅持認為：沒有死亡就不是真正的生物，只有死才能帶來生！這是生命不斷延續發展的動力。
此刻，六課的攻擊直升機已經找到了2501和素子，他們得到的命令是：消滅此二人！但是由於突然而來的干擾電波，武器系統一直無法鎖定目標。
自己過去的經歷，以及2501對自己的影響，素子考慮後同意了他的要求：接受他，創造新的生命！一剎那間，彷彿天使般的降臨，素子和2501的靈魂融為一體。同時，干擾消除，直升機立刻對目標做出了攻擊動作！即使巴特奮力抵擋也無濟於事，2501和素子都被消滅了......

一個新的素子誕生了，不，雖然她有著那人的記憶，但她並不是素子，這位少女看著龐大的世界，思考著：自己該何去何從.........

【世界背景】
公元2029年的時代，是一個全世界被龐大信息網路連為一體的時代，是一個人們的生活方式也許並未發生什麼重大變革的時代。除了一點：人類的各種組織器官均可被人造化。因此，改造一部分身體結構的人有之，只保留大腦而全身機械化的人有之，更有人完全把自己變成了機器人。幾乎所有人類都進行了不同程度的改造，很多人的身體都有著與網路連接的埠(在脖子後面)，對他們來說，身體只是一個電腦終端而已，是一個容納人類靈魂的容器。

【名詞解析】
Ghost：在本片里可理解為人類的靈魂，它是一種可被探測到的意識活動現象。
Shell：在本片里可理解為人類的軀體，即使世界也被認為是Shell。
公安9課(SECTION-9)：專門對付國內生化人事件的特務部門，擁有至高的特權。
公安6課(SECTION-6)：負責境外安全事物的特務部門。
攻殼機動隊：素子所領導的行動部隊的名稱。
熱光學迷彩：特殊部隊專用配備，利用光線曲射而達到隱身效果，不過仔細看是能看出異樣的。

《攻殼機動隊2》（INNOCENCE: Ghost in The Shell）

原著：士郎正宗
導演/編劇：押井守
製片： 石川光久
音楽 ： 川井憲次(O.S.T. Victor)
主題歌 ： 伊藤君子《Follow Me》(VideoArts Music)
製作：I.G 動畫製作公司
出品：東寶映畫公司
片長：99 分鍾
上映日期：2004年3月6日（日本）

故事發生在不遠的將來，光和電子主導著每個人的生活，出現了納米機械和生物電腦，世界已經進入另一個高科技時代，那時人類，生化人與機械共同存在，讓你再難以分辯。科技的發達讓人 的體質發生改變。人類可以舍棄肉體接受改造裝上機械身體，任何一種器官甚至及腦部也可以電子化，人腦也可以直接聯入網路。更歷害的是可以生產有自我有思想與人類無多少差異的電子生化人。唯 一可以區分人與機械的是保存在電子腦中的靈魂了，在那裡才可以發現自我及人類的道德本知。"攻殼機動隊"，是電腦時代對抗犯罪的特殊行動部門。影片中的主人公是專門打擊恐怖犯罪的政府直屬機關公安九科的刑警巴特。巴特本身也是一個機械化了的人類，他的四肢以及大部分身體都是人造機械的代替品。在他的大腦中僅殘留微薄的人類記憶，那個叫"素子"的女孩總是浮現在他的腦海中，揮之不去。某天，一個少女型的玩偶機器人突然失控，殺害了擁有她的主人。"為人類服務而製造的機器人，為什麼反過來襲擊人類？"為了弄清楚原因，巴特和搭檔德格薩立即展開調查。進入電腦網路後，巴特的"大腦"不斷受到無名黑客的攻擊，在艱難中，開始一步步接近事情的真相……

H. 請介紹一下《攻殼機動隊》

第 1 話「公安 9 課 SECTION-9」
第 2 話「暴走的證明 TESTATION」
第 3 話「小小的叛亂 ANDROID AND I」
第 4 話「視覺裝置在笑著 INTERCEPTER」
第 5 話「誘餌鳥在歌唱 DECOY」
第 6 話「模仿者在跳舞 MEME」
第 7 話「偶像崇拝 IDOLATER」
第 8 話「得天獨厚的人們 MISSING HEARTS」
第 9 話「棲息在網路暗處的男人 CHAT! CHAT! CHAT!」
第 10 話「適合在密林航路的日子 JUNGLE CRUISE」
第 11 話「在若蟲的森林中 PORTRAITZ」
第 12 話「攻殼車離家出走・電影導演的夢 ESCAPE FROM」
第 13 話「恐怖份子 NOT EQUAL」
第 14 話「全自動資本主義 ¥$」
第 15 話「機械們的時間 MACHINES DESIRANTES」
第 16 話「心的破綻 Ag2O」
第 17 話「未完成愛情羅曼史的真相 ANGELS' SHARE」
第 18 話「暗殺的二重奏 LOST HERITAGE」
第 19 話「被偽裝網環抱著 CAPTIVATED」
第 20 話「被抹滅的葯 RE-VIEW」
第 21 話「遺留的軌跡 ERASER」
第 22 話「賄賂疑雲 SCANDAL」
第 23 話「善惡的彼岸 EQUINOX」
第 24 話「孤城落日 ANNIHILATION」
第 25 話「硝煙彈雨 BARRAGE」
第 26 話「公安9課再集結 STAND ALONE COMPLEX」

劇場版：
Ghost In The Shell
2004 無罪

I. 如何評價動畫電影《攻殼機動隊 2：無罪》

2004年，《攻殼機動隊》的全面升級版《攻殼機動隊2：無罪》入圍嘎納電影節主競賽單元。應該說，入圍是對押井守這部動畫長篇質量的中肯評價。然而，這部電影在嘎納卻最終成為看客（一無所獲）。在我看來，這其中可大有原因。首先，電影文化有濃郁的人文氣息，而《攻殼機動隊2：無罪》的思想卻大致可歸納為「非人」——這就好比非要把阿西莫夫封為藝術大師一樣讓人別扭，不是誰不好，不是一路罷了。再者，盡管這屆影展的金棕櫚獎讓很多人覺得不靠譜，盡管《攻殼機動隊2：無罪》的畫面和劇情似乎都比《華氏911》更「電影」，可是，《華氏911》畢竟還是一部用攝影機拍出的電影，這正是問題的關鍵所在——傳統意義的「電影」這個概念所涵蓋的內容，是在影像拍攝的百年歷史中逐步形成的，因此這個概念，既包含了製作者賦予它的思想、文化積淀，也包含了製作技術中產生的形式與技巧。而動畫片，在歷史上游移於電影的主流歷史之外，它的形式和內容都具有「非電影」傾向（特別是形式），因此，未能獲獎，原因在「電影」之外。
有趣的是，《GIS》在「電影」那裡遭遇的尷尬並不罕見，「電影」自身就有著類似的尷尬——正如電影學者戴錦華所說，電影「已經成為夕陽工業」。如果我們稍微抬起頭，還可以聽見小說家馬原在說「小說已經死了」，而科幻研究者吳岩的話更是清晰明了：「科幻已經基本上走完了自己的歷史旅程」。當然，我們更應該記住專家們的後半句話：「電影會像其他古老藝術一樣，在今天的世界格局當中找到它特定的位置，繼續生存下去」；「（科幻）是一定時間內產生的階段性主題」，「 科幻的消失，是指這種文學形式的消失…與科學相關的文學卻不會因為科幻的消失而消失」。也就是說，真正消亡的，是產生這些概念的獨特物質基礎在人類社會中的重要性。
在聚焦到影片本身之前，先談論獲獎問題，並不是試圖像很多影評人一樣，用花邊消息往影評里注水，因為我壓根就不是一個寫影評為生的人。之所以討論這個話題，是因為我覺得，這個問題倒是和影片的主題頗為相似。——我試圖以「電影」的歷史過程來觀察「電影」，在我看來，正是「電影」的歷史過程中的所有信息定義了電影，亦即「電影」所處的特定物質基礎及其發展過程定義了「電影」（正如戴錦華之「電影」，馬原之「小說」，吳岩之「科幻」，一切概念都產生於其所處特定物質環境）。而押井守，正是從信息的角度觀察了人。
在飛往千島群島的飛機上，押井守通過巴特發出了這樣的高談闊論：「如果生命本質是通過DNA傳播信息的話，社會和文化也不過是龐大的記憶系統，城市只是一個巨大的外部記憶裝置」。在押守井看來，人、城市、社會、文化，都不過可以簡單的看作信息的載體。人之所以為一個可以介定的個體，是因為一部分信息通過某些連接關系有機聚集在一起——勿庸置疑，其中最基礎，最根本的連接，就是人的物質身體。完全義體化的金則說：「人類認知能力的缺陷，導致了其現實的不完全」——而所謂的「獨特物質基礎」，不正是這種「認知能力的缺陷性」、不正是一切個體的物質基礎相對於全體物質宇宙的局部性么？
比之大多數日式動漫作品，《GIS》的劇情顯得非常之弱。甚至在金與巴特對峙之時，他仍然在發表長篇大論：
「外表看上去活著的東西，是否真的活著的疑問，抑或反之，就是沒有生命的事物是否反而活著的疑問。為什麼人偶讓人類感到不安？是因為人偶是人類的雛形，也即是人類本身，人類是否被還原為了簡單的物質、機構這一恐懼，也就是人類的存在是否本就是虛無這一恐懼…人類為了增強自身機能，積極地延續著自身機械化的道路…表現出超越孕育自己的大自然的意志…幻想給生命裝備更完美的硬體，正是這一惡夢的源頭」。
可看到這里，觀眾不但不覺得膩煩，反而感到全片的主題已經呼之欲出。一方面，人類試圖通過義體化，掌控、利用更多的信息，變得更加強大（正是這種極大的好處誘惑了金，他/它甚至可以宣稱「肉身人偶認同死亡，並繼續活下去」）；另一方面，獲得更多信息的人，卻試圖維持「人之為人」的自然人歷史過程。可惜信息不會如人所願單純被利用，它同時也參予塑造新「人」，這就必然引發自我意識的恐懼。正是在這個「人之異化」的主題之下，押井守進行了絢麗的影像表達：華麗的人偶面部忽然張開，露出內部電子構件；大廳穹頂下古希臘神像般的雕塑卻失去了手臂和頭顱，露出機械裝置；草薙素子負荷超載導致手臂撕裂，顯現出內部人造義肢…所有這些畫面，無不提醒著觀眾，在「人」之表象之下人已經被異化這個真相。正是因此，結尾處陀古薩送給女兒的玩偶，才顯得比鬼娃新娘更加讓人驚悚。而為導演所酷愛的香港式街頭夜景，則營造著信息在空間中洋溢的景色，恰好呼應了「信息」這個觀察視角。
從這個角度看，導演將故事主角巴特設定為公安六課調查人員，更是意味深長。作為調查人員，巴特一幹人想調查的真相究竟是什麼呢？或許我們可以說，巴特在調查罪案之真相前，首先需要探詢的是「人」之真相。作為一部科幻電影，《GIS》所展現的世界尚不具備倫理學現實意義，可是那些光彩奪目的畫面已經值得每一個「人文人」反思，這可真應了吳岩那句話——「科幻其實是最現實的」。