電影出埃及記主題曲鋼琴演奏

❶ 誰能告訴我這首節奏感強的鋼琴交響樂叫什麼，謝謝

電影《出埃及記》的主題曲,曾獲奧斯卡最佳原創音樂獎,後來產生過很多種錄音版本

出埃及記(Exos)
發行時間：1960年
電影導演：奧托 普雷明格 (Otto Preminger)
電影演員：保羅 紐曼 (Paul Newman)
伊娃 瑪麗 聖 (Eva Marie Saint)
拉爾夫 理查森 (Ralph Richardson)
彼得 勞福德 (Peter Lawford)
李 J. 科布 (Lee J. Cobb)
劇情簡介:
在以巴和解已成歷史之後觀賞這部描寫當年以色列人爭取自由向阿拉伯人發動戰爭的歷史巨制，可加強了解中東問題的根源。本片改編自里昂尤里斯的暢銷名著，描述保羅．紐曼飾演的以色列反對派領袖排除萬難，將六百名猶太人從集中營救出，成功發動民族解放戰爭。伊娃．瑪麗．聖飾演一名非猶太裔的軍中護士，協助營救行動。全片長達三小時半，劇情推進的節奏比較緩慢，戰爭動作場面也只是小零星地出現，娛樂性不算高。但導演奧圖．普雷明傑從多個角色的觀點來探討以色列在1948年建國初期的歷史，仍不失其時代意義。
《出埃及記》源自《聖經》，以色列人摩西受上帝指引帶領被壓迫的以色列百姓逃離埃及去往聖地巴勒斯坦的故事。電影《十誡》及動畫片《埃及王子》就是講的這個故事。電影《出埃及記》雖然可看性不高，其原聲音樂卻氣勢磅礴，充分表現出摩西引導百姓出逃時的浩浩盪盪以及悲壯蒼涼的氣氛，實為不可多得的精品。

❷ 馬克西姆的鋼琴曲《出埃及記》講述了一個什麼故事

鋼琴曲《出埃及記》是1960年影片《出埃及記》的主題曲。

故事講述的是：

敘述了以色列於年重新建立的經過以及隨之而來的猶太人與阿拉伯人之間的沖突。第二次世界大戰後，一群猶太人搭乘一艘船從塞普勒斯一港口出發去巴勒斯坦。但駐守這一港口的英軍拒絕放行，這艘船困在港口無法出港。經過全船人的絕食抗議與奮斗，終於成功離開，趕赴巴勒斯坦。

《出埃及記》鋼琴曲在中國人們聽到過的最多的版本是克羅埃西亞鋼琴家馬克西姆的鋼琴協奏曲版本 。事實上馬克西姆此作品的原創，其音樂都為克羅埃西亞作曲家Tonci Huljic所寫。

(2)電影出埃及記主題曲鋼琴演奏擴展閱讀

「出埃及記」是講述以色列建國的辛酸歷史，曲子氣勢宏大，雄壯，很有悲壯的歷史感。在有關此鋼琴曲的最有名的就是馬克西姆版。

馬克西姆，英文名Maksim Mrvica，來自克羅埃西亞的歐洲新古典王子、鋼琴聖手。此曲中馬克西姆充分展現他神奇魔幻的詮演才華，讓音樂充滿的無限的驚喜。

原曲作家：

沃伊切赫·基拉爾是波蘭古典音樂和電影配樂作曲家。1932年7月17日，基拉爾出生於烏克蘭利沃夫，早年在波蘭卡托維茲省立音樂學院學習，1955年以最優成績畢業。基拉爾的大部分作品都是電影音樂，但其作品也包括數量雖少卻源源不斷的音樂會作品。2003年後，他開始創作大量音樂會作品。

參考資料來源：網路-出埃及記

❸ 出埃及記鋼琴曲的作者是

是電影《出埃及記》主題曲，馬克西姆演奏。而《出埃及記》正是《聖經》中故事。網上找來的資料：有些影音樂必需要依附催生它的電影而存在，有的電影音樂卻恰恰相反，它是為某部電影而生，但最終它卻脫離了電影而獨立存在，不需要任何故事為它做詮釋，也不需要任何形式的註解使它顯得更深刻一些，它自身的戲劇性已經使它得到完成，它所具有的完美程度大於一部電影可能給它的，於是，它獲得自由，獨立，以及長久的生命力，有時，它甚至比它最初所依附的電影擁有更久遠的擁戴和記憶。《出埃及記》的電影主題曲就是為數不多的比電影更廣為人知的電影音樂之一。 依據《聖經》中《出埃及記》故事改編的電影有三部，他們是1956年的《十誡》，由查爾頓.赫斯頓扮演摩西，1960年由保羅.紐曼主演的《出埃及記》，以及1998年由「夢工廠」製作的卡通巨片《埃及王子》，和其它兩部相比，《出埃及記》幾乎是最不為人知的一部。但《出埃及記》的主題音樂卻是所有的電影音樂中最感人、最悲壯的，它已經擺脫了那部一閃而過、在很多辭典中都查不到資料的電影《出埃及記》，並獲得某種永恆的生命力，足以用來詮釋某種更為廣博、更為深刻、更為苦痛但卻更為深沉和堅韌的人與事。 《出埃及記》是《舊約》中的第二大章，一開始，殘暴的埃及法老下令把以色列人所生的男孩丟在河裡，唯獨摩西被法老的女兒收養，成年以後的摩西被耶和華所啟示，決心拯救在埃及人重壓下的他的同胞，耶和華先後降下水變血之災、蛙災、蠅災和雹災都未能使法老有所悔改，於是摩西率領以色列人走出埃及，法老派兵追殺，被獲得耶和華幫助的摩西淹沒在海中。以色列人到達西奈山後，耶和華在火中降臨，並傳下十誡。 這樣的故事是適合電影來表現的，它幾乎容納了一部電影所需要的全部戲劇因素卻又並不顯得突兀，種族沖突、信仰的沖突、災難、追殺，幾乎每一小節都可以被用來大作文章。所以，《十誡》、《出埃及記》都長達近四個小時。 被改編成電影後，《出埃及記》的故事有了一些細節上的變動，但編導還是很謹慎的，這樣的題材，一個不小心，就會招致人們的垢罵，除非你是一開始就打定主意要拍一部《基督最後的誘惑》那樣的片子。所以，在《十誡》以及《出埃及記》中，編導們「既尊重歷史又做了合理的想像」，為摩西配上了一位美麗的伴侶，以便使這個原本充滿男性氣質的故事增添些可看性，摩西被啟示的年齡在原書中是80歲，在電影中也被含糊過去了，白發蒼蒼的老頭有什麼好看？誠如亦舒所說，她最不愛看馬普爾小姐破案，因為她是老旦，白發蕭蕭掙扎著去辦案，有什麼意思？還是俊男美女更入眼。於是我們看到的摩西，是保羅.紐曼和查爾頓.赫斯頓，好萊塢男性神話的代言人。 《出埃及記》和《十誡》中的特技也是一直為人們所稱道的，無疑，在當時的條件下拍攝《出埃及記》故事，需要巨大的勇氣，其中最大的難題就是如何使那些顯示神跡的大場面看起來真實可信，那需要超乎前人的巨大想像力和冒險精神。從這點上來講，《出埃及記》和《十誡》的創作者們比盧卡斯要偉大得多，因為他們沒有先例可援，更沒有數字技術的幫助。 這樣的故事，這樣的製作方式，使得《出埃及記》至少充滿了真誠，那種不單單是要講述一個故事，更是要顯示信仰的力量的真誠態度在片中處處可見，大概也正因為這樣，這部電影才能培植出那樣一首大氣磅礴的主題音樂。 樂曲的開始，是沉重的敘述，這一段總讓我想像出許多人前行的景象，隨後，那種沉重到達它的極端，似乎就要到了轉機出現的邊緣，樂句在有可能變得昂揚的希望中努力振奮，但在一個簡短的對延伸主題的重復之後，音樂又回到最初的悲鬱、沉重主題之中，但隱隱地，在這一次的重復中增添了一種新的東西，那是一種被壓抑的憤怒，一種覺醒後的期待，終於，它釀成了一種終於變得強大的力量，這種力量不斷前行，最終到達它極盛的頂峰，並且顯出一種濃郁的青春氣息，但忽然，一把小提琴從樂隊的背景中脫離出來，用一種凄婉的語調再一次重復了主題，象是回憶，象是提醒，並且幾次就在差一點無法繼續的哽咽中變弱，這一段傾訴導致了樂隊對主題的再一次重復，只是這一次重復有了不同的意義，它變得沉著、堅定，並不斷遞進，最終在一個具有結論意義的最強音符上停止。 然後，是靜默。對苦難的靜默，對我們自身無法超越的事物的靜默。我們自身的經歷在這種音樂中變得渺小，我們的靜默，也是我們致敬的方式，對可知的、不可知的力量，以及我們內心的空白狀態。
參考資料：原創回答團 滅0行動

❹ 誰知道maksim（馬克西姆）『出埃及記』鋼琴曲出自哪啊

"出埃及記"(Exos)不是古典.是現代作曲家Ernest Gold為電影所作.

Ernest Gold生於維也納一個音樂世家，受祖父和父親影響，他5歲已開始獨立作曲。1938年納粹佔領奧地利，他移居美國，並開始創作流行歌曲。1945年開始進入電影界，陸續為一些影片配樂。1959年以《在海灘上》獲好萊塢外國新聞記者協會最佳電影音樂金球獎及奧斯卡最佳電影配樂提名；次年以《出埃及記》榮獲第33屆奧斯卡最佳劇情片配樂金像獎。1963年又以《瘋狂世界》獲奧斯卡最佳電影配樂提名。其它主要有《江湖好漢》、《逃獄驚魂》、《紐倫堡審判》、《桑塔．維圖里亞的秘密》、《鐵十字》等。
馬克西姆的版本是將原來的純鋼琴曲改編為提琴,手鼓等協奏,帶有新世紀曲風的鋼琴曲.

❺ 這首鋼琴曲叫什麼

克羅埃西亞的鋼琴演奏新星——馬克西姆（Maksim）演奏的「出埃及記」（Exos）。關於原曲最熟悉的出處自然就是同名電影配樂了，不過電影中「出埃及記」講的可不是摩西帶領猶太人逃出埃及法老奴役的故事，但也和猶太人有關，是講述以色列建國的辛酸歷史。本曲其實也不是就出自這個電影，原本就是演奏曲，加了詞就做了電影主題歌。該曲目氣勢宏大，雄壯，很有悲壯的歷史感，熟悉歐美老流行經典的樂迷肯定不陌生。
歌詞：
世界歸我蒙主賜予
This land is mine, God gave this land to me
英勇土地 古老疆域
This brave and ancient land to me
晨光初現山色旖旎
And when the morning sun reveals her hills and plain
自由之邦 孩童嬉戲
Then I see a land where children can run free
攜我的手 與我同行
So take my hand and walk this land with me
壯闊大地 有我同行
And walk this lovely land with me
危難之刻與我相依
Though I am just a man, when you are by my side
與主同在 賜我剛強
With the help of God, I know I can be strong
與主同在 賜我家鄉
So take my hand and walk this land with me
以我英勇慰我家鄉
And walk this lovely land with me
以我身軀 慰我家鄉
Though I am just a man, when you are by my side

❻ 樂曲《出埃及記》大氣磅礴，超級好聽，請問有誰知道它的作者及創作背景

你好，《出埃及記》鋼琴曲是克羅埃西亞年輕的鋼琴家 馬克西姆（Maksim）的代表作之一，氣勢宏大，雄壯，很有悲壯的歷史感。故事講述的是摩西帶領猶太人逃出埃及法老奴役的故事。
馬克西姆，1975年生於克羅埃西亞的亞德里亞海岸一個叫做Šibenik的小鎮，九歲開始學習鋼琴，隨即展現他在鋼琴演奏上過人的天賦。9歲獲邀參加演出，3年後就能夠和交響樂團合作演奏海頓的C大調鋼琴協奏曲。
1990年戰爭爆發，馬克西姆和他的老師Marija Sekso決定繼續堅持他的音樂課程。
他雖被困在地窖八天，但仍每天練琴七小時，並在戰火中舉行音樂會，宛如電影「戰地琴人」劇情。談到這段經歷，馬克西姆說，當年戰亂發生後，很多地方都很危險，音樂學校也停課兩年，他除了吃飯、睡覺外，就是專心練琴。現在看到「戰地琴人」這部電影，會覺得很感傷，因為那段戰亂的歲月又浮現上來。
馬克希姆演繹的《出埃及記》，一開始北風呼嘯伴隨著激烈的節奏，將旋律定位於心潮蠢蠢欲動的位置，這是對被苦難煎熬時的一種鋪墊。然而，這種鋪墊並不很長，而被背景中一陣冥冥的吆喝喚醒，在若隱若現的覺醒中，掙紮成了整個樂曲的主打部分，並且快速演變到掙脫，尤其是音樂主題的第二次重復，已經是一種對掙脫的嚮往。而第二小段開始的主題重復，小提琴的協奏已經演繹著音樂主題進入高潮，但是音樂所能表現的則是掙脫的人們，已經獲得解放，向著自由奔跑的背影。而由於整個音樂的節奏定位，可以明確的表明迅跑的前方不是黃昏，而是晨曦後的一片光明。最後音樂的開闊，寓意著心靈的開闊，有一種惡夢後的清醒！那種給人以放鬆和完結了的感覺。

❼ 出埃及記是哪個國家的電影為什麼能請到馬克西姆彈奏主題曲

出埃及記 v上 映：1960年3月27日 地 區：美國 語 言：英語 顏 色：彩色 聲 音：70 mm 6-Track 4-Track Stereo 時 長：208分鍾 類 型：戰爭片 劇情片 分 級： 瑞典:15 英國:PG 西班牙:18 芬蘭:K-16

「出埃及記」（Exos）是講述以色列建國的辛酸歷史，氣勢宏大，雄壯，很有悲壯的歷史感。在有關此鋼琴曲的MTV中最有名的就是馬克西姆版。MTV演奏者：馬克西姆，英文名Maksim Mrvica，來自克羅埃西亞的歐洲新古典王子、鋼琴聖手。「此曲中馬克西姆充分展現他神奇魔幻的詮演才華，讓音樂充滿的無限的驚喜。

❽ 《出埃及記》鋼琴曲表達的是什麼

來自古老的西域，隨著鋼琴師指下奔流著激昂的旋律，聽眾彷彿聽到那曾經的繁華，那曾經狂嘶的烈馬、那曾經騰然的狼煙、那依然在飛旋的舞步，還有那激奮的羯鼓、肅穆的佛子、緩行的商隊，殘破的驛道，荒涼的古城，七八匹桀驁不遜的野馬，三五杯血紅的酒，以及那連綿不斷的座座城堡……都已被那浩茫茫的大漠洗禮得蒼涼斑駁。

倚在白沙與藍天之間，這是怎樣的一幅醉人心魄的畫，令人震撼無聲。更重要的是人心的振奮，自由的嚮往，誓死不歸的追求。

音樂簡介：

電影講述了二次世界大戰後，一群猶太人搭乘一艘船要去耶路撒冷建國，但被敵軍圍困在港口無法出港，經過數小時的絕食抗議與奮斗，他們終於成功離開，回到家園並建立了以色列國。

以色列建國可謂人類歷史上的一個奇跡，被追殺的、被排擠的、堅韌的、分散在世界各地的猶太人歷經磨難，終歸故土。讓人不禁想起幾十個世紀前，先知摩西帶領被奴役的以色列人，走過沙漠、穿越紅海，走出埃及，去追求自由家園的故事。

電影音樂氣勢磅薄、充滿張力、震撼人心，實為大師級的史詩作品。

❾ 鋼琴曲《出埃及記》的彈奏者是誰

當然是超人氣鋼琴玩家——馬克西姆！！
馬克西姆將古典鋼琴和流行音樂嫁接在一起,將古典與現代結合得如此完美,用雙手揚起全世界演奏旋風,用琴聲醉倒世界無數樂迷.

他演繹的<<出埃及記主題曲>>有一種悲壯灑脫之美!~~

馬克西姆簡介：
中文名：馬克西姆
英文名：Maksim
出生地：1975年生於克羅埃西亞的雅德里亞海岸、一個叫做ibenik的小鎮
簡介：
Maksim（邁可森）是2003年最受矚目的跨界鋼琴演奏新星！
邁可森於1975年生於克羅埃西亞的雅德里亞海岸、一個叫做?ibenik的小鎮，九歲開始學習鋼琴，隨即展現他在鋼琴演奏上過人的天賦。
1993年邁可森贏得札格拉布音樂比賽鋼琴大賞，之後的五年他在札格拉布音樂學院學習鋼琴演奏，再前往布達佩斯的李斯特音樂學院進修，值此之時（1999年）邁可森贏得魯賓斯坦鋼琴大賽首獎。2000年邁可森定居巴黎，師事Igor Lazko。
2001年他贏得巴黎龐拓斯鋼琴大賽首獎。邁可森在克羅埃西亞非常受到年輕人的歡迎。他在故鄉發行的克羅埃西亞現代鋼琴小品專輯成為2001-2002年最暢銷的古典跨類專輯。
Maksim外在的魅力與獨特的表演氛圍吸引了克羅埃西亞知名的音樂家、也是作曲家Tonci Huljic（他曾幫棒辣妹寫過好幾首曲子）的注意，並將他介紹給音樂製作人/經紀人Mel Bush（同時也是陳美的經紀人），讓Mel驚為天人，立刻與邁可森簽下合約，並交由EMI Classics全球發行他的超重量級專輯(The Piano Player鋼琴玩家)。
邁可森希望吸引不同年齡層的樂迷欣賞他的音樂：「我希望能創造出令人興奮的的情境。」於是在邁可森的現場演奏中，觀眾會看到雷射光束、乾冰、電視牆…等等非常摩登的視覺效果，讓年輕人瘋狂不已！但是當邁可森演奏古典的鋼琴曲目時，展現出來的又是截然不同的沉穩內斂風格，向死忠的古典樂迷證明他洗鏈的鋼琴演奏技巧，同樣叫人低回沉醉。在這張眾所期待的(鋼琴玩家)專輯當中也是如此，邁可森將古典樂迷熟悉的「大黃蜂的飛行」、「葛莉格鋼琴變奏曲」、「帕格尼尼主題狂想曲」、…等經典名曲加入現代節奏元素，在邁可森的巧手彈奏之下，聽來新意十足，讓人大呼過癮！而Tonci Huljic幫他譜寫的「克勞汀幻想曲」、「新樂園」、「古巴！古巴！」…等新曲，更是讓邁可森充分展現他神奇魔幻的詮演才華，讓整張專輯充滿的無限的驚喜。靜如處子、動如脫兔，宜古典宜現代的邁可森，註定成為今年全球古典跨界樂壇最閃亮的一顆新星！