二戰電影主題曲大提琴

Ⅰ 求90年代播出的一部二戰紀錄片片尾曲名

可能是 Samuel Barber 的 Adagio for Strings, Op. 11

Ⅱ 誰知道歌曲<FAMOUS BLUE RAINCOAT>是根據什麼事情寫的

it's four in the morning
the end of december
i'm writing you now just to see if you're better
現在是清晨四點鍾
十二月已然尾聲
此刻我寫這封給你其實只是想知道你過的好不好

new york is cold
but i like where i'm living
there's music on clinton street all through the evening
紐約很冷
但我很喜歡我住的地方
因為我住的柯靈頓街上徹夜都響著音樂

i hear that you're building your house deep in the desert
are you living for nothing now
hope you're keeping some kind of record
我聽說你將自己的生活深築在荒漠中
難道你現在真的一無所求了嗎
多麼希望你至少能留住一些值得眷戀的東西

jane came by with a lock of your hair
she said that you gave it to her
the night that you planned to go clear
did you ever go clear
珍回來了，帶著一綹你的頭發
她說那是你送給她的
是在你決定把事情釐清的那天夜裡送給她的
而你真的把所有的事情都理清了嗎

the last time we saw you
you looked so much older
your famous blue raincoat was torn at the shoulder
you'd been to the station
to meet every train
but she never turned up. i mean lili mariene
上回我們見到你的時候
你看起來蒼老了許多
你那件出了名?#123;色雨衣連肩上都磨破了
過去，你總是到車站
去等每一班火車
但是你心中的那位莉莉．瑪蓮始終沒有出現

so you treated some woman to a flake of your life
and when she got home she was nobody's wife
i see you there with a rose in your teeth
one more thin gypsy thief
well, i see jane's awake
she sends her regards
所以你分給其他的女人的，只是你生命中一個小小的碎片
而當她們回到家，她們仍然並不是屬於任何人的妻子
我彷佛看見你是個在嘴角間銜著一朵玫瑰，專門竊取愛情
的又一位手法不甚高明的吉普賽小偷
噢，珍現在還醒著
她要我代她向你問好

Jennifer Warnes -- Famous Blue Raincoat (藍雨衣)

簡要介紹：

"藍雨衣"是1987發行的一張暢銷發燒碟。Cohen和德國女歌手Jennifer Warnes的合作創造了這張風靡一時的唱片。

倫納德.科恩 ，加拿大藝術家。13歲時為了吸引一個女孩，開始學吉他。大學里主修英語文學，成為小有名氣的小說家和詩人。60年代中期，從文壇進入歌壇。他並不多產，但格調不俗，底蘊深厚，盡屬精品。《 Famous Blue Raincoat》是他的精彩之作。《 Joan of Arc》中同詹尼弗.沃恩絲合唱的大提琴一般深沉的男聲，就屬於這位歌壇怪才。

《 Famous Blue Raincoat》的成功，另一半就得歸於詹尼弗.沃恩絲的傾情演繹。她出生於1947年的西雅圖，歌唱生涯從60年代開始，活躍至今，在不同的音樂領域中都取得驕人成績：流行音樂、鄉村音樂、電影主題音樂以及對倫納德.科恩作品的演繹。她最著名的歌曲當屬「Up Where We Belong」（理查.基爾主演的電影《軍官與紳士》主題歌），和Joe Cocker合作的二重唱，獲得了奧斯卡最佳歌曲獎，並登上美國排行榜的首位。

Jennifer Warnes的歌喉極靚，人聲與器樂一流，動態十足。主題曲是全碟的精華，一支sax前奏性感迷人，清晰無比的錄音不但表現出Jennifer一流的結像力，而且把背後一把double-bass的弦震顯得淋漓盡致，此錄音樂器亦是一流。

《Famous Blue Raincoat》是Cohen寫給一位朋友的信，一場男人之間的對話和感情交流。娓娓道來一段往事，紐約的十二月，喧鬧的柯林頓大街，遠走他鄉的朋友，生命中的女人，糾纏不清的愛戀，彼此傷害過，最後是原諒。信中語句大致反映出一段發生在3個好友之間的感情故事。歌中透出的情與仇，愛與恨，傷心和歡樂，無奈與堅持，過去和現在，一切的情結都好似一場濃得化不開的霧……

專輯總的特點是比較典雅，清靈，有一種流動感。倒是比較配合唱片的整體風格。You』d been to the station, to meet every train;But you came home alone, without LilliMarlene…….歌聲悠悠傳來，把人的思緒一下子帶到了遙遠的年代：灰色的背景中猶如上演著一部老式黑白電影。朦朧的人群，陰郁的天空似二戰電影中某個生離死別的場景---車輪滾滾，火車在隆隆聲中逐漸遠去，留下站台上傷心欲絕的情人。實際上，藍雨衣是Cohen寫給一位朋友的信，是一場男人之間的對話感情交流。信中語句大致反映出一段發生在3個好友之間的感情故事。很奇怪這首歌竟然都由女歌手來演唱。Jennifer Warnes和Joan Baez都將最後的署名唱成Sincerely， a friend，而Tori Amos則直接署名Sincerely，L.Cohen以示對Cohen的尊重。Tori Amos通過自己獨特的嗓音以及鋼琴伴奏，最完美地表達了Cohen的情感。(當然，其中肯定傾注了她自己的經歷和感受。)

Tori Amos將一段深藏以久的往事娓娓道來，歌中透出的情與仇，愛與恨，傷心和歡樂，無奈與堅持，過去和現在，一切的情結都好似一場濃得化不開的霧，令人深深陷入其中。在深夜靜心聆聽，心緒滌盪難以自抑……

藍雨衣榮獲美國著名音響權威雜志TAS發燒天書評為最佳錄音,在發燒友中，這張 《 Famous Blue Raincoat》享有崇高的地位，被譽為女聲中的碟皇，達到了人手一張的普及程度。由於碟中曲目旋律並非琅琅上口，在世俗中的知名度不高，沉浸於流行曲和卡拉OK的朋友就容易錯過它。

Ⅲ 《祈願》是哪部電影的主題曲

《祈願》這首歌是即將上映的二戰題材電影《開羅宣言》的主題曲，由劉星作詞，葉小鋼作曲，顧莉雅演唱。於2015年8月1日錄制完成。使用的樂器有鋼琴，小提琴，等。
樂曲內容：
我的故事可以講給後人
我的苦難但願不要再來
我的天空鴿子自由飛翔
我的大地鮮花四季盛開
我的故事可以講給後人
我的苦難但願不要再來
我的天空鴿子自由飛翔
我的大地鮮花四季盛開
我的藍色星球永享和平
我的兄弟姐妹幸福萬代
我的故事可以講給後人
我的苦難但願不要再來
我的天空鴿子自由飛翔
我的大地鮮花四季盛開
我的藍色星球永享和平
我的兄弟姐妹幸福萬代
我的藍色星球永享和平
我的兄弟姐妹幸福萬代

以下為《開羅宣言》介紹
1943年，在世界反法西斯戰爭勝利曙光初露的時候，中美英三國首腦美國總統富蘭克林·德拉諾·羅斯福（1882～1945）、英國首相溫斯頓·丘吉爾和中國國民黨總裁、中華民國國民政府主席、國民政府軍事委員會委員長蔣介石於1943年11月22日至26日在開羅舉行會議（即：開羅會議），此後的1943年12月1日，美國白宮發表宣言，宣示了協同對日作戰的宗旨，承諾了處置日本侵略者的安排。這就是有名的《開羅宣言》

Ⅳ 有一部電影的主題曲是《gloomy sunday》講述的二戰時期的故事，這部電影叫什麼

【影視經典】《布達佩斯之戀》主題曲《Gloomy Sunday》

舒緩的大提琴烘托著沉鬱的背景氣氛，偶爾有幾串鋼琴音符滑過，像是偶爾飄起的秋葉輕輕起舞，輕柔的人聲小心翼翼的升起，像是害怕打破這寧靜，氣息是極力控制的。
這是一首很美的歌曲。

劇情介紹：

二戰前的布達佩斯，餐館老闆拉西婁，鋼琴師安德拉許，還有美麗的伊洛娜，在那間小小的餐館中上演出一起愛恨情仇。拉西婁和安德拉許同時深愛著伊洛娜，甚至心甘情願的分享她的感情。三角形是最穩定的，可通常三角的戀愛是最容易生事的。奇怪的是，劇中的三人卻能保持一種微妙的平衡。滿心愛慕所驅使的安德拉許為伊洛娜譜了首鋼琴曲，取名為「Gloomy Sunday」，在拉西婁的幫忙下，曲子被出版了，安德拉許隨著曲子一舉成名。隨著二戰到來，德國軍官漢斯魏克德出現，所有人都被越來越深德卷進漩渦，誰也無法逃脫命運，所留下的，可能只有「Gloomy Sunday」永恆的魔力。

在劇中，「Gloomy Sunday」造成了無數的自殺事件，有餐館的客人也有唱片的聽眾。最終的安德拉許和拉西婁都無法逃脫「Gloomy Sunday」。在對伊洛娜的愛中所寫下曲子，竟然透露的全是憂傷信息。或許，從一開始安德拉許對伊洛娜就是愛與絕望交織的。他和拉西婁誰也無法得到全部的伊洛娜，三人微妙的平衡中，每個人都有著深深的心結。音樂本身沒有魔力，而人的心魔才是最可怕的。「Gloomy Sunday」的曲調動聽，而人心中那些無法抑止的悲哀將一個又一個人送上了絕路。隨著德國的侵略越演越甚，眼看著伊洛娜也被捲入其中，為了他們的餐館去求漢斯時，充滿了無奈的安德拉許最後一次彈奏完，也是第一次為伊洛娜伴奏了「Gloomy Sunday」後舉槍自盡。而拉西婁身為猶太人，更加無法逃脫法西斯的追捕。說他真正聽懂了「Gloomy Sunday」，或者說「Gloomy Sunday」的憂傷真好符合了他對現實的絕望。而他連體面自盡的機會都沒有就被送入了集中營，不知所終。漢斯開始的出現不過是愛慕伊洛娜的一名德國商人。到了戰時，他仍然已朋友的身份在三人中間，可是形勢的越來越糟糕，漢斯冷酷自私的本性逐漸暴露，他是個徹底商人，就算最深的對伊洛娜的感情，也不過是種佔有欲而已。最後，在他80歲那天，他回到布達佩斯，重溫肉卷和「Gloomy Sunday」，也倒在伊洛娜的毒葯中，很快意的一個結局。

伊洛娜，做為劇中的靈魂人物，確實很美，美的值得那麼多男人為她傾倒。開始她處於兩個男人中間，無法割捨任何一個。可是戰爭帶走了一個又一個，最終只空留她一人。伊洛娜是個女人，女人會有著無法割捨的依戀，女人會為愛人奮不顧身，也或許只有女人才能把愛恨情仇放在心中，幾十年不變。愛能銘心，恨也能刻骨，糾纏不清的愛與恨，才是「Gloomy Sunday」最後的傳奇。

我第一次聽這首歌是sarabrightman唱的，聽後就想看這部電影，故事很感人，蠻喜歡的```sarabrightman唱得也很好~~~~~`

歌詞:

Sunday is gloomy,
My hours are slumberless,
Dearest, the shadows I live with are numberless
Little white flowers will never awaken you
Not where the black coach of sorrow has taken you
Angels have no thought of ever returning you
Would they be angry if I thought of joining you
Gloomy sunday

Sunday is gloomy
With shadows I spend it all
My heart and I have decided to end it all
Soon there』ll be flowers and prayers that are sad,
I know, let them not weep,
Let them know that I』m glad to go

Death is no dream,
For in death I』m caressing you
With the last breath of my soul I』ll be blessing you
Gloomy sunday

Dreaming
I was only dreaming
I wake and I find you asleep in the deep of my heart

Dear darling
I hope that my dream never haunted you
My heart is telling you how much I wanted you
Gloomy sunday
Gloomy sunday

Ⅳ 有關音樂體裁好看的外國電影，越多越好

《莫扎特傳》（阿馬迪斯）（Amadeus ）
《春天交響曲》（舒曼傳）
《夢幻曲》克拉拉和舒曼……
《舒曼情史》
《愛情之歌》（Song of love）克拉拉和她丈夫羅伯特舒曼及和她的密友勃拉姆斯的關系。
《不朽真情》，也叫《永遠的愛人》(Immortal Beloved)（貝多芬傳）
《復制貝多芬》，《安娜日記》（巴赫傳）
《狂戀大提琴》，又叫《她比煙花寂寞 》（杜普蕾傳）
《指揮家的抉擇》（富特文格勒傳）
《悲情俄羅斯》（柴可夫斯基傳）
《音樂戀人》(Music Lovers)講的是柴可夫斯基
《翠堤春曉》（約翰·施特勞斯傳）
《反對斯大林》（肖斯塔科維齊傳）
《沒有終止的歌》（Song without End）:講述李斯特同伯爵夫人的戀情
《一曲難忘》（A Song to Remember）也叫《藍色樂章》，介紹肖邦生平的
《法利內里》，主要是介紹17世紀閹人歌手的影片，興趣因人而異
《鋼琴師》，《鋼琴家》THE PLANIST 鋼琴戰曲 ，描寫二戰時的優秀電影。
《紅色小提琴》THE RED VIOLIN ，記載了一把極具傳奇色彩的小提琴曾經歷300年的風霜
《海上鋼琴師》 the legend of 1900's，經典的不用介紹
《閃亮的風采》（Shine）鋼琴家大衛·海爾夫戈特真實的一生
《鋼琴課》（Piano Lesson） 又稱《鋼琴別戀》，一部幾乎堪稱完美的女性電影
《歌劇魅影》（The Phantom of the Opera ） 電影版
《作曲家埃爾加》
《夜半歌聲》
《音樂之聲》
《音比天高》
《樂鼓熱線 》
《夢幻女郎》《追夢女郎》以60年代美國的女子三重唱組合-The Supreme作為藍本而改編的
《放牛班的春天》
《貝隆夫人》（艾薇塔），描寫阿根廷國母貝隆夫人的音樂劇。
《野狼俱樂部》主題曲很好聽啊
《玫瑰人生》描寫法國著名女歌手伊迪絲·琵雅芙坎坷而璀璨一生的傳記片
《交響情人夢 》動漫
《想飛的鋼琴少年》
《黑暗中的舞者》冰島歌手比約克演的第一部也是唯一一部電影
《松子不幸的一生》電影版
《紅磨坊》超古老
《雨中曲》，經典的不用說
《Deep Blues》一部關於布魯斯音樂的記錄片
《雷》……這是關於美國靈魂樂之父雷.查爾斯(Ray Charles)的人物傳記影片。
《發膠》hairspray
《金牌製作人》（procers）
《歌舞青春》兩部
《理發師陶德》

Ⅵ 一部二戰題材電影的名字。

二戰電影中的愛情元素

——二戰電影中的愛情元素

正如愛的火焰在戰爭的無邊黑暗中帶來人類的力量與希望一樣，愛情元素也帶給了二戰電影更有力的敘事力量和更深刻的主題，帶著愛情的戰爭影片也帶給了觀眾更大的震動，同時引發了我們對人性更多更深的思索。

[b]戰爭毀滅世界，愛支撐世界[/b]

1943年的一天，盟軍的一架飛機在北非沙漠地帶被擊落，飛行員嚴重燒傷，被沙漠中的阿拉伯游牧民救活，兩年以後，他住進了駐扎在義大利的一所加拿大軍隊醫院。在醫院轉移途中，一個名叫哈娜的女護士不忍看到虛弱不堪的病人隨軍奔波，不顧一切阻擋和危險決定與他一起留在一座被轟炸過的教堂里，照顧他，直到他死去，或戰爭結束。在危險艱苦的環境、瀕臨死亡的痛苦中，這位英國病人奧爾馬希靠對愛的回憶支撐著自己的世界，而他的故事也支撐了哈娜的世界，使她更加堅定地守護著這個病人等待著戰爭的結束。

戰前的奧爾馬希是一名沙漠探險家，他與同事克林夫頓的新婚妻子凱瑟琳在北非相識並墜入情網。戰爭爆發後，克林夫頓帶凱瑟琳來到探險營地，他試圖將飛機墜毀在奧爾馬希身邊以將他除掉，結果卻使自己喪命於沙漠中，也讓凱瑟琳身受重傷。奧爾馬希將她藏在一座山洞裡，隻身冒險回到沙漠中去求救。然而這時附近的村子都被英軍佔領了，他們對奧爾馬希那聽上去一點英國味道都沒有名字產生了懷疑，把他抓了起來。後來奧爾馬希逃離了英軍的押運火車，為了心愛的人，不惜用探險地圖換取德軍的幫助。當他終於歷盡險阻找到凱瑟琳時，卻發現她早已傷重死去。奧爾馬希悲痛地將凱瑟琳的屍體帶上了飛機，想帶她遠離戰火，卻不幸被德軍擊落，奧爾馬希被燒得面目全非、危在旦夕……

哈娜與奧爾馬希共同沉浸在他的愛情回憶里，相互支撐著。不久後一位擔負排除炸彈任務的錫克族軍官基普來到這里，並成為了哈娜的情人。一天晚上，戰爭結束的消息終於傳來，然而就在他們興奮地慶祝時，基普的戰友哈迪卻被一顆地雷炸死了。

奧爾馬希從回憶中醒來，請求哈娜給他注射大劑量的瑪啡，哈娜充滿愛意地滿足了他的要求。

這就是《英國病人》（THE ENGLISH PATIENT）。這部在第69屆奧斯卡獎評選中贏得了包括最佳影片、最佳導演、最佳女配角等九項大獎的影片，沒有宏大的戰爭場面，也不是以戰爭中英勇悲壯的前線戰士為主角，卻講述了毫不遜色的戰爭與愛情。

戰爭毀滅了他們的一切，愛人、朋友、愛園，但是愛支撐著他們等到了最後的光明。

而日本東寶映畫公司耗資12億打造的二戰影片《赤月》則講述了一個隨夫來到中國東北的日本女人波子，因為日本戰敗後軍國主義對日本平民的背叛和遺棄，無法返回日本在中國輾轉求生的經歷。家業、財產都沒了，丈夫死了，情人大杉也死了，一個日本女人領著兩個未成年的孩子，在那樣的年代，在中國，她面臨著巨大的生存考驗。因殺人如麻而飽受良心譴責，吸食鴉片成癮的冰室曾是波子喜歡的人，他的再次出現使波子重新燃起了愛和生命的渴望。她對孩子們說：「最重要的是，延續生命所必須的愛。」波子的愛使冰室終於戒掉了毒癮，更使他最後堅定了向中國人民自首贖罪的信心。

這是一部日本對戰爭罪惡進行反思的影片，同時它也通過波子與冰室的這一愛情元素展示了愛在絕境中支撐信念、生命、真理和正義的巨大力量。

同樣，二戰經典《辛德勒名單》（SCHINDLER』S LIST）也用高超的電影技巧、豐富的電影語言揭示了關於戰爭與人性的多重主題，逃難時相攜相伴的猶太夫婦和情侶，集中營里簡單而神聖的婚禮，鏡頭看似隨意而鬆散，卻向我們傳遞了強大的信息——戰爭毀滅了我們的現實世界，而愛情支撐著我們的精神世界，所以我們從不會被消亡。

[b]戰爭讓世界變成了血紅色，淹沒了玫瑰花紅[/b]

獲得奧斯卡及金球等多項大獎，由著名導演史蒂芬·斯皮爾伯格執導的巨片《拯救大兵瑞恩》（SAVING PRIVATE RYAN），被譽為「最真實反映二戰的影片」，其對戰爭場面毫不留情的真實刻畫，直白地表達了戰爭就是血淋淋的這一事實。成群倒下的人，剛剛打開艙門就被子彈打穿腦袋的戰士，重受重傷血流如注的身體，影片開始就向觀眾講述了諾曼底登陸的悲壯。變成了血紅色的海水不斷湧上海灘，沖刷著無數具屍體。在這樣一部以戰爭殘酷場面著稱的影片里，我們還是能找到有關愛情的溫柔角落。約翰·米勒上尉決定帶領小分隊留下來與瑞恩他們一起保衛橋梁。以十幾人、幾挺機槍的火力阻截德軍的裝甲部隊，每個人都知道等待他們的將是什麼。在最後的閑暇時間里，留聲機里放起了有關愛情的音樂，米勒上尉想起他的妻子和妻子種植的玫瑰花，他沒有講出來，他說：「那是留給我自己的。」瑞恩講起了戰死的大哥曾經的荒唐有趣的戀愛故事，邊講邊笑，流著淚的笑。小夥子們還都沒經歷過愛情，他們說著對愛情的嚮往，「等戰爭結束了，會有美麗的姑娘。」

那是最後的時刻，米勒心中的玫瑰花被他的鮮血淹沒，小夥子們還沒到來的愛情不會到來了……

被譽為史詩巨制的《鋼琴師》（THE PIANIST），取材於波蘭鋼琴家斯皮曼的真實經歷，它還帶著猶太籍著名導演波蘭斯基自己的慘痛印記。這部真實再現納粹鐵蹄下猶太人的凄慘命運及求生本能的影片，提醒著我們牢記法西斯的罪惡。
影片從1939年二戰剛剛爆發時的波蘭華沙市開始，遭到轟炸後，鋼琴師斯皮曼不得不放棄演奏，在混亂中他遇到了拉大提琴的美麗女孩杜羅塔並喜歡上了她。如果沒有戰爭，如果沒有法西斯對猶太人的瘋狂鎮壓，這將是一段美麗愛情的序曲。然而因為是猶太人，雖然是波蘭國內頂級的鋼琴師，斯皮曼仍然無法逃脫這場空前的劫難。父母及所有的兄弟姐妹都被送進了奧斯維辛集中營的毒氣室，斯皮曼被人救出，開始了非人的避難生活。再見到曾經心愛的姑娘時，她已為人妻子並懷了身孕，在殘酷戰爭的危難年代，在納粹統治下種族滅絕的陰影下，在無處不在的死亡籠罩中，斯皮曼只能偷偷看著杜羅塔的背影，把心頭的一切愛意埋葬。納粹的鎮壓掠奪了猶太人的財產、權利、作為人的尊嚴直至生命，當然也包括愛情。

前蘇聯著名影片《這里的黎明靜悄悄》雖然只是表現了一場小戰斗，但同樣滲透著無窮的力量。五個正值妙齡的美麗女兵投入了保衛祖國的戰斗，她們戰前美好的愛情不時閃回在戰斗最激烈的時刻。然而美麗生命終於被戰爭奪走，那些愛情也隨風而逝。

震撼著我們的還有《廣島之戀》，這部小說一樣的影片從原子彈襲擊後的廣島開始，同樣如廣島一樣被無情摧殘、不堪回首的還有一個法國女孩兒的初戀。她永遠無法忘卻那種痛苦，忘卻她那等待與她約會時倒在血泊中的德國愛人，忘卻她因為這「叛國」的愛所遭受的打擊。先不說正義與邪惡的劃分，所有國家的人民都是戰爭的受害者，他們的一切，都被戰爭無情地踐踏了。愛情的玫瑰花兒在被鮮血染紅的世界中已看不出顏色。

[b]戰爭可以結束生命，愛情卻將得到永生[/b]

描述二次世界大戰珍珠港戰役的戰爭愛情巨片《珍珠港》(PEARL HARBOR)，將戰爭的殘酷、勝利的輝煌、軍人的精神和愛情的偉大結合得天衣無縫。影片的時代背景是1941年日本偷襲美國海軍在夏威夷珍珠港的基地，美國因此全面投入戰爭，使第二次世界大戰全球性的爆發。

雷夫和丹尼是從小一起長大的好朋友，他們熱愛飛行並都夢想成真當上了美國陸軍飛行大隊的飛行員。雷夫愛上了在海軍服役的年輕美麗的女護士伊夫琳，但是不久戰爭爆發了，雷夫志願加入英國皇家空軍，離開伊夫琳和丹尼奔赴歐洲戰場。丹尼和伊夫琳的苦苦等待換來的卻是在一次戰役中，雷夫的戰機被擊落，雷夫犧牲的消息，他們悲痛萬分，兩人漸漸相愛，互相安慰和支持。

可就在此時，雷夫卻從歐洲戰場回來了，三人之間的感情面臨痛苦抉擇，伊夫琳忘不了雷夫，但是她卻已經懷了丹尼的孩子。而國家的命運也面臨危機時刻，日本從海空偷襲了珍珠港的美國基地，珍珠港遭受毀滅性的打擊，美國宣布加入戰爭。為了成全好友與自己所愛的女人，雷夫毅然參加了敢死隊，與杜萊特上尉一起奔赴前線執行「奇襲東京」計劃；在珍珠港，丹尼同樣為了愛情和信念在堅強地戰斗著。戰爭還是奪走了丹尼的生命，他對伊夫琳的愛卻在他和伊夫琳的孩子與雷夫身上延續著。

戰爭中的愛情總會有不一般的浪漫與力量。男女主角坐上戰斗機看落日的情景深深打動著我們的心；無論是美國還是日本，所有飛行員的機艙中，都會有自己愛人的照片或是禮物。英勇的戰士們心底藏著溫柔的愛戀，他們相信即使失去生命，那份愛也會在終有一天硝煙散盡的藍天中永生。

國產大片《黃河絕戀》同樣講述了一段第二次世界大戰中的愛情悲劇。渤海上，一艘日本軍艦被一架盟軍飛行擊中沉沒，而盟軍飛機也受傷迫降在長城腳下，飛行員歐文被一個中國孩子救出。八路軍戰士黑子和女軍醫安潔奉命護送歐文前往根據地。在途中，他們與日本鬼子進行了機智的周旋和勇敢對抗，而愛也在安潔和歐文之間萌生。安潔的父親和黑子的親人為了保護歐文被日本人殺害，黑子也犧牲了。橫渡黃河時他們再次遭到日軍的襲擊，受傷的安潔為了愛情和使命，毅然割斷了連在歐文身上的繩子，消失在滾滾的波滔中。半個世紀後，已經步入老年的歐文再次來到黃河邊，將安潔的照片放在黃河中，祭奠自己永生在黃河中的戀人。

[b]戰爭是黑暗的使者，愛情閃耀希望的光芒[/b]

誰也無法忘記《卡薩布蘭卡》。這部好萊塢在二戰期間拍攝的影片上映之初，正逢盟軍登陸和美英首腦會談，這為《卡薩布蘭卡》成為經典提供了不朽的歷史條件。該片獲得1943年度第16屆奧斯卡最佳影片最佳導演等三項大獎，而漢佛萊鮑嘉和英格莉褒曼也因本片成為永留影史的銀幕情侶。轉眼之間60年過去了，隨著時間的流逝，《卡薩布蘭卡》卻日久彌新，那段戰爭中凄美而偉大的故事成為了永遠的愛情經典。

1941年，二戰中的卡薩布蘭卡還沒有落入德軍手中，不少反法西斯戰士以這里作為中轉站獲得自由，捷克反納粹領袖維克多和妻子伊爾莎也來到了卡薩布蘭卡，希望獲得通行證離開這里。為擺脫德軍的阻撓，維克多和伊爾莎不得不逗留在卡薩布蘭卡的里克夜總會，老闆里克也是一名反法西斯戰士，而且竟是伊爾莎的昔日戀人。重逢令這對生離死別的戀人感慨萬千，里克因愛生恨，拒絕幫助伊爾莎夫婦。伊爾莎為了丈夫再次求助里克，並以死相脅。對戰爭的憎恨、正義感和對伊爾莎依然強烈的愛使里克戰勝了自己，諒解了伊爾莎，兩人再次相擁在一起。最後在里克的幫助下，伊爾莎夫婦來到了機場。為了愛情，也為了更大的博愛，里克再一次面臨與愛人的生離死別，他長久地注視著伊爾莎，那充滿著堅毅、熱烈、包容和愛的眼神，令《卡薩布蘭卡》超越了戰爭的傷痛，成為一個愛的傳奇，它穿通戰爭的黑暗，像明燈一樣照亮了我們心底的希望。

《兵臨城下》（ENEMY AT THE GATES）里的愛情浪漫色彩是它取得成功的重要因素之一。影片取材於著名作家威廉姆·克雷格同名紀實小說，講述了蘇聯傳奇狙擊英雄瓦西里·扎伊采夫的戰爭經歷與愛情，再現了二戰期間斯大林格勒保衛戰上蘇德狙擊手之間的生死決斗。

蘇軍狙擊英雄瓦西里射殺了大批德國軍官，在德軍中造成了極大的恐慌。德國王牌狙擊手、狙擊教官柯尼格少校來到了斯大林格勒的戰場，奉命射殺瓦西里。瓦西里與美麗的猶太姑娘、勇敢的女戰士塔妮婭相愛。決戰前的夜，塔妮婭鑽到了瓦西里的毛毯下面，把自己給了心愛的人。

瓦西里隱蔽在掩體里與敵人對峙著，而就在這決戰前最危急的時刻，塔妮婭在掩護平民撤退時被敵機炸彈擊中，彈片深深嵌入她的腹部，鮮血像泉一樣止不住地湧出。瓦西里得知消息，強忍傷痛，終於在對決中找到敵人的破綻，射出了一顆制勝的子彈。斯大林格勒保衛戰勝利了，在後方醫院里，塔妮婭在灑進窗子的溫暖陽光中慢慢睜開了眼睛。瓦西里拿著塔妮婭寫給他的信來到了這里，在上百個人的病房裡一眼找到了自己心愛的姑娘。火熱的愛情，緊握的雙手。戰火中的分離，陽光下的重逢。這段鐵血戰士的至愛柔情使影片的戰爭主題有了更深的含義，帶給人希望的力量。

[b]戰火終會燃盡，愛火卻永不會熄滅[/b]

根據路易·德·伯爾尼埃小說改編的電影《戰地情人》（又譯《科萊利上尉的曼陀鈴》）將二戰烽煙中被義大利和德軍入侵的希臘小島塗上了一抹玫瑰紅。安東尼奧·柯萊利是義大利上尉軍官，雖然身為軍人，但他和他的戰友們仍保有著浪漫善良的天性，在戰爭的壓力和背井離鄉的孤獨中，他常常彈起隨身帶著的曼陀鈴琴，琴聲優揚而憂傷，它打動了村裡醫生的女兒佩拉吉婭的心。然而因為兩國敵對的現實，愛情卻在給他們帶來甜蜜的同時也帶來巨大的傷痛，佩拉吉婭只有默默祈禱戰爭的結束。墨索里尼宣布投降和德軍將繼續接管小島兩個相繼而來的消息讓人們又從喜悅到恐懼。科萊利因為參加了希臘人民對德軍的戰斗而被德軍槍決，戰友用身體掩護他保住了性命，佩拉吉婭的未婚夫曼卓斯將科萊利救起。在佩拉吉婭父親的精心治療下科萊利的傷得到了控制，然而德軍在島中全面搜捕，情況危急，科萊利必須離開。戰爭將兩個心愛的人硬生生地分開，科萊利在曼卓斯的幫助下返回了義大利，而佩拉吉婭退掉了與曼卓斯的婚約，開始了漫長的等待。1947，小島人民以為不會結束的戰爭結束了，人們以為將會失去的小島又回來了。幾年後科萊利終於回到了小島，兩個相愛的人緊緊相擁在一起。

再肆虐的戰火總有燃盡的一天，而，愛的火焰卻永遠不會熄滅。
戰爭與愛情, 很好的電影主題.

大大這篇文章比較大氣, 說了個廣義的"愛".

這個主題偶一想就想到下面這部片子:

愛在戰火蔓延時 (1992)

年 代： 1992
地 區： 美國 (更多...)
片 長： 132 min / USA:127 min (DVD release) / USA:127 mi
導 演： 戴維 塞爾策 (David Seltzer (I))
編 劇： 戴維 塞爾策 (David Seltzer (I)) / Susan Isaacs (II)
類 型： 愛情 / 劇情 / 驚栗 / 戰爭
別 名： 愛在戰火蔓延時(中)/愛在戰火蔓延時(台)/英烈情緣(港)
出品公司： 二十世紀福克斯

主要演員

邁克爾 道格拉斯 (Michael Douglas) Ed Leland

梅拉尼 格里菲思 (Melanie Griffith) Linda Voss

劇情簡介

以古典手法詮釋的戰爭愛情片，由邁克爾．道格拉斯與梅拉尼．格里菲思主演。劇情從戰前紐約的一家律師事務所展開，擔任秘書的琳達愛上精明干練的老闆愛德華，極力爭取表現。與此同時，她也渴望能解救身陷納粹德國的親人。珍珠港事變發生，美國捲入二次世界大戰，愛德華穿上軍裝，才揭露了他原來是美國戰略情報處上校的真正身份，琳達因此加入了情報單位，協助愛德華偵查德國發展原子彈的高度機密，兩人因而身陷柏林，展開了九死一生的間諜生涯。大衛．謝澤的導演技巧中規中矩，但男女主角的明星魅力加上暢銷小說式的劇情，還是維持了相當的娛樂性。

Ⅶ Romance De Amor的納西索.耶佩斯的《Romance De Amor》

那西索·葉佩斯 （Narciso Yepes，1927-1997），西班牙吉它演奏家。四歲學吉它。十二歲入巴倫西亞市音樂學院，二十歲赴馬德里，在西班牙國立管弦樂團協奏下演奏羅德里戈《阿蘭胡埃斯協奏曲》，引起很大反響。後以獨奏家身份從事演出活動，並在巴黎求教於作曲家、小提琴家艾奈斯庫和鋼琴家基賽金，1952年為法國影片《被禁止的游戲》配樂，其中《愛的羅曼斯》流傳最廣。擅長演奏西班牙近現代作品。其演奏技巧高超而洗練，樂曲處理富有層次。
據說《愛的羅曼史》本是一首西班牙民間練習曲目.幾乎每位演奏家都曾練習過。
演奏這首曲目時葉佩斯使用得是十弦琴,但是這位大師在把位變換過程中,可以聽到明顯得中斷。
如今葉佩斯已經過世，除了古典吉他教材，有關吉他音樂的歷史材料，很少見人提起。他為之配樂的電影《禁忌的游戲》如今似乎也默默無聞，而插曲《愛的羅曼史》卻聞名世界..... 《Romance De Amor》(愛的羅曼史) 這首樂曲,主旋律取材於西班牙傳統民謠。作者是已故的西班牙古典吉他大師納西索.耶佩斯，它出自一部五十年代的電影配樂。
1952年，法國導演讓.克雷芒（Rene Clement）根據同名小說拍攝了《被禁止的游戲》（JEUX INTERDITS），導演邀請到當時名聲鵲起的年輕吉他手耶佩斯為該片負責配樂。這是一部反映二戰給人們心靈帶來創傷的影片，它通過兩個兒童獨特的視角，深刻揭示了戰爭的無情、死亡的殘酷，深刻發掘出人性中善良與丑惡、真誠與虛偽的沖突、天真和成長的矛盾。
葉佩斯別出心裁，只採用一把吉他為整部影片配曲，並且由他一人獨奏。該影片的主題音樂就是這首《愛的羅曼史》，是葉佩斯根據西班牙民歌改編的。 該曲在整部電影中貫穿始終，吉他美妙而略帶傷感的琴音使人的心靈為之震撼。樂曲採用了優美的三連音結構，它的副部伴奏也非常美，和主旋律的一樣簡潔；和聲也只分別使用了e小調和E大調的正三和弦，然而卻絲毫沒有單調之感，相反和主旋律自然相融起來，天衣無縫。 然而長期以來對該曲的內容本意和曲情表現有著各種理解和認識，眾說紛紜，莫衷一是。那就讓我們看看法國電影《被禁止的游戲》。這部電影是由法國新思想的電影導演——讓.克雷芒導演的影片。克雷芒試圖在每部影片都有所革新，在《禁止的游戲》中他達到了這一目的，這部影片系根據法朗索瓦.布瓦葉的一篇短篇小說由波斯特和奧朗基改編成劇本，它強烈地譴責戰爭的恐怖和在兩個兒童身上造成的創傷。這部影片獲得全球的聲譽，使克雷芒列名於法國電影大師之中。 雖然在片中耶佩斯還演奏了拉摩（Rameau）、維塞（Visee）等名家的音樂，但這首動人的主題曲無可替代地成為了整部電影的靈魂。 影片《被禁止的游戲》上映以後，《愛的羅曼史》廣為流傳，並成為所有知名吉他演奏家的保留曲目；樂曲優美純朴的旋律與清澈的分解和弦完全溶為一體，充滿溫柔和浪漫的氣息 。凡是吉他演奏者對於這首名曲無人不知，無人不曉。這首樂曲幾乎等於是吉他的代名詞，是吉他曲中的一首不朽名作 。只要你稍微了解一點吉他，不管你彈古典、爵士、民謠、流行還是搖滾電吉他，很多人在初學伊始都會選擇先彈這首樂曲。原因無他，這首技術性難度不高同時又旋律優美的樂曲，最容易讓初學者獲得成就感，再則它完美地展現了吉他的音色效果與和聲效果，讓聽者不禁為吉他這種樂器而傾倒。
這部超凡脫俗的電影講述了一個小女孩的故事。1940年，小女孩在逃難時遇到義大利飛機的轟炸，失去了雙親，被一個農民家庭收留。她成了這個家中兒子游戲的「禁止游戲」的夥伴，並與之產生了純潔的友誼。兩個孩子在嚴酷的形勢教會他們的游戲中發現了生與死的奧秘。
影片反映了第二次世界大戰給人們心靈造成的嚴重創傷。《愛的羅曼斯》為這部電影的主題曲當然要反映電影的主題內容。因此這首吉他曲的演奏風格始終帶有一種令人憂傷的感情色彩。《愛的羅曼史》的真正藝術價值和旋律情調並不是表現男女之間的「愛戀」表白和情感，其中在由李迎雷編譯的《吉他革新的旗手——記西班牙吉他演奏家納西索.耶佩斯》一文中的介紹最為正確。即「1952年，法國電影導演讓.克雷芒請這位青年西班牙人為他的影片《禁止的游戲》作曲，並演奏背景音樂。耶佩斯同意了。後來，《禁止的游戲》獲得美國奧斯卡金像獎和其他國際電影獎。影片中用吉他演奏的令人難忘的主題，實際上是耶佩斯十八年前為獻給母親而創作的。現在則受到了眾口一致的贊賞，認為它是「使影片獲得成功的一個重要因素」。另據資料介紹「耶佩斯以西班牙一首傳統民謠為題材，成功地創作了吉他名曲《愛的羅曼史》，從樂曲的創作到公開面世經歷了十八個年頭。 專 輯：Romance De Amor
歌 手：楊雪霏
語 言：國語專輯1CD
公 司：百代唱片
日 期：2006.04.04
國際古典及跨界音樂結他手楊雪霏，以技驚四座的結他音樂震撼全球樂壇，隆重推出首張錄音大碟《Romance De Amor》，以高技巧演繹全新改編17首古典及流行動聽作品，感動樂迷。 著名監制 (歐丁玉) 全力製作。首批原裝德國壓碟進口發燒版，精美禮盒包裝，限量發行。特別版隨碟附送阿Fei音樂特輯 Bonus DVD。
這張平易近人的古典結它專輯，並請來《李克勤演奏廳》監制歐丁玉負責製作。為了讓樂迷更易投入，她在碟內特意演奏了《Spring Breez》及《Sakura》這兩首中、日傳統歌曲，還有披頭士名作《Michelle》、電影《辛德勒的名單》(Schindlers List)主題音樂等，甚至連當年《我的野蠻女友》大熱主題曲《Ill Believe》也包括在內呢。樂曲換上楊雪霏的古典結它演奏後，雖然一般普通樂迷未必聽得出她的高超指法及深厚的古典音樂造詣，但專輯內處處彌漫著一片輕盈、悠然氣息，卻是人人皆可感受得到的。 十三歲獲得由北京市長頒發的銀帆獎，同年進入北京中央音樂學院附中，成為中國第一個主修古典吉他演奏專業的學生。在中學期間楊雪霏已到西班牙、葡萄牙、日本、中國香港、中國澳門、中國台灣及澳大利亞等多個國家及地區演出，亦多次出現在各地電視台及電台節目中。少年時期的她，已經具備驚人的技術及鮮明的音樂個性與感染力，給聽眾留下深刻印象，著名作曲家羅德里哥(Joaquin Rodrigo)出席她的馬德理演奏會後說「 我簡直無法相信這是一個只有十四歲的年輕人的演奏」。1995年，吉他大師約翰威廉斯(JohnWilliams)聽了她的演奏後，感動之餘，把他自己的斯摩曼吉他留下給她作演出之用。
2000年她的首張獨奏專輯面世，獲得世界各地的高度好評，同年6月於中央音樂學院畢業，成為中國第一個取得學士學位的吉他本科畢業生，9月作為第一個中國學生，也是第一個吉他學生獲得英國皇家音樂學校聯盟的全額獎學金，赴英國皇家音樂學院隨米高盧因(Michael Lewin)及約翰米爾斯(John Mills)修讀研究生課程。
2002年以罕有的高分成績畢業，獲得由英國皇室成員頒授學院最高的 DipRAM 演奏家文憑，每年只提名一人的院長獎，以及多個其它獎項，在畢業前已被國際著名的經理人公司Askonas Holt邀請加入。2005年以傑出成就，獲得皇家音樂學院頒授院士榮譽，為當年獲得這殊榮中最年輕的被提名者。 楊雪霏的演奏不僅具有東方人特有的細膩與詩情，並且具備女性演奏家所罕有的魄力與激情，加以對樂曲深刻的理解和超群的技巧，使她在負笈英國的短短四年中，以驚人的速度建立了她的國際演奏事業，演出和訪談經常出現在不同國家的各種媒體上，在許多國家和重要音樂節演出獨奏、協奏曲及室內樂音樂會，其中包括英國、美國、新加坡、泰國、香港、中國、日本、德國、希臘、塞爾維亞和黑山(前南斯拉夫)、芬蘭、法國、荷蘭、比利時、丹麥、愛爾蘭等；重要場地有英國的威閣莫音樂廳, 國家人像畫廊、菲爾菲德音樂廳、皮卡迪利教堂、柏林愛樂音樂廳、汗堡音樂廳、阿拇斯特丹音樂廳、新加坡濱海音樂廳、香港大會堂音樂廳、香港文化中心、台灣「國家」音樂廳與舊金山赫伯斯特劇院等；在依莉莎白女皇音樂廳她與BBC交響樂團演出羅德里戈的貴紳協奏曲，在公爵音樂廳與RAM交響樂團演出阿蘭胡艾斯協奏曲，紀念羅德里戈誕生百周年，在普賽爾音樂廳，世界首演著名的PLG集團(Park Plane Group)委約添姆士索特(Timothy Salter)為她創作的<平衡>(Equipoise)，在英國BBC Proms(世界最大規模的音樂節)上，BBC電台3現場直播了她的成功演奏，2003年底作為唯一的獨奏演員參與逍遙之夜音樂會(Night of the Proms)，於歐洲多國巡演54場，觀眾合共約80萬人，實況演出在歐洲電視播出，而錄音由BMG作世界發行。
她極具個性和出類拔萃的演奏，曾啟發很多作曲家為她而創作樂曲，或把作品題獻予她，由美國GSP公司錄制，有關中國題材的專輯將於 2005 年二月發行，內容包括由她本人改編自中國音樂的吉他獨奏曲，以及多位不同國籍的作曲家，專誠為她而創作或編寫的作品，CD中的大部份曲目將會是世界首次錄音。
2005 年底她簽約百代(EMI)公司，新唱片將於2006年3/4月份作國際發行。 01 Asturias
02 Romance De Amor
03 Recuerdos De La Alhambra
04 Zapateado
05 Michelle
06 Cavatina
07 Schindler』s List
08 El Colibri
09 El Condor Pasa
10 Seis Por Derecho
11 Un Sueno En La Floresta
12 Etude No. 7
13 La Cumparsita
14 I Believe
15 Sakura
16 Spring Breeze
17 Anak

Ⅷ 電影《辛得勒的名單》的主題曲是什麼

這部電影成了電影里的經典，電影中扣人心弦的音樂同樣成了音樂里的經典。長達3小時15分的電影有14段、總長為六十多分鍾的配樂，便構成了這張音碟。配樂的作曲為約翰.威廉姆斯（John Williams )，一位曾獲得過五次奧斯卡獎、十八次格萊美獎、三次金球獎的作曲家，《侏羅紀公園》《星球大戰》《拯救大兵瑞恩》等影片的配樂便出自他手。在《辛德勒的名單》中，約翰·威廉姆斯採用了與以往不同的創作手法，不再以景，而是以情入樂，採取浪漫樂派的傳統寫法，用柔和簡練的旋律將影片所要表達的一個民族復雜而沉重的內心世界表現的淋漓盡致。在加上畫面、情節的配合，套句俗話說——很煽情。 配樂中有著許多小提琴獨奏的樂段，演奏者是舉世聞名的小提琴大師——伊扎克·帕爾曼（Itzhak Perlman），一名猶太人，由他來演繹這樣一部電影的配樂自是最合適不過。鋼琴部分則由作曲家親自上陣，同時還有合唱團的聲音。 還值得一提的是這張唱片的封面，一隻有力的成人的大手緊緊地拽住了小紅袖子里伸出來的孩子的小手，拯救的主題就這樣簡單而又震撼的表現出來了。袖子的紅色是整個畫面中唯一的彩色，特別顯眼，我想這或許象徵著生命與希望。 畫面的背景則是「老式打字機透過一條彷彿浸染過鮮血的色帶打出的名單...........」——辛德勒的名單。 總而言之，這是一張悲傷但又不只是悲傷的音樂，若能配合電影，可以讓你感受到更多。 專輯曲目 01. Theme From 'Schindler's List' - Itzhak Perlman 02. Jewish Town (Krakow Ghetto - Winter '41) - Itzhak Perlman 03. Immolation (With Our Lives, We Give Life) - John Williams 04. Remembrances - John Williams 05. Schindler's Workforce - John Williams 06. Oyf'n Pripetshok/Nacht Aktion - The Li-ron Herzeliya Children's Choir 07. I Could Have Done More - Itzhak Perlman 08. Auschwitz-Birkenau - Itzhak Perlman 09. Stolen Memories - John Williams 10. Making The List - Itzhak Perlman 11. Give Me Your Names - John Williams 12. Yeroushalaim Chel Zahav (Jerusalem Of Gold) - The Ramat Gan Chamber Choir/Hana Tzur, Cond. 13. Remembrances (With Itzhak Perlman) - Itzhak Perlman 14. Theme From Schindler's List (Reprise) - John Williams

Ⅸ 冷峻的二戰電影，希特勒最後的12天，不煽情也讓人深刻銘記嗎

這是一部冷峻的二戰電影《帝國的毀滅》，真實，細膩，從另一個角度展示二戰。六百人的資料館大廳幾乎座無虛席，所有人安靜的看完這部沉重、冷靜、真實、嚴肅、壓抑、沉悶、悲痛、漫長、痛苦的希特勒最後12天。歷史重現，戰爭無情，電影還原的細節以及演員的表演都值得深刻銘記。如此客觀冷峻的二戰電影，非常少見了。我希望看到一部真實的歷史的樣子，不可以煽情不歪曲意義。這樣角度的電影對我來說正正好。非常欽佩各位歐洲演員的精彩表演。

這部片子最精妙之處就是保持對希特勒人物形象的客觀，沒有惡魔化，沒有渲染。自殺，這種違背人類本能的行為在一個群體中普遍發生，這樣的群體成員是否主觀能動性得到更多發揮，脫離更多人類本能和本性？是一種異化還是一種進化？以貼身秘書的視角切入希特勒死前最後時刻，無疑是導演最高妙的安排所在，人處在罪惡之中往往不知其罪惡之深，深處人性的煉獄之中反而自以為自己就是救世主，荒誕而真實，這就是為什麼這部電影不煽情卻讓人深刻銘記！

Ⅹ 求一部關於鋼琴家的電影。

你好，你說的那個我還真的不是很清楚！！但是可以給你推薦些關於鋼琴家的電影！！
《莫扎特傳》（阿馬迪斯）（Amadeus ） ，太出名了……
《春天交響曲》（舒曼傳）
《夢幻曲》克拉拉和舒曼……
《舒曼情史》
《愛情之歌》（Song of love）克拉拉和她丈夫羅伯特舒曼及和她的密友勃拉姆斯的關系。
《不朽真情》，也叫《永遠的愛人》(Immortal Beloved)（貝多芬傳）
《復制貝多芬》，說不上來……貝多芬晚年
《安娜日記》（巴赫傳）
《狂戀大提琴》，又叫《她比煙花寂寞 》（杜普蕾傳）
《指揮家的抉擇》（富特文格勒傳）
《悲情俄羅斯》（柴可夫斯基傳）
《音樂戀人》(Music Lovers)講的是柴可夫斯基
《翠堤春曉》（約翰·施特勞斯傳）
《反對斯大林》（肖斯塔科維齊傳）
《沒有終止的歌》（Song without End）:講述李斯特同伯爵夫人的戀情
《一曲難忘》（A Song to Remember）也叫《藍色樂章》，介紹肖邦生平的
《法利內里》，主要是介紹17世紀閹人歌手的影片，興趣因人而異
《鋼琴師》，《鋼琴家》THE PLANIST 鋼琴戰曲 ，描寫二戰時的優秀電影。
《紅色小提琴》THE RED VIOLIN ，記載了一把極具傳奇色彩的小提琴曾經歷300年的風霜
《海上鋼琴師》 the legend of 1900's，經典的不用介紹
《閃亮的風采》（Shine）鋼琴家大衛·海爾夫戈特真實的一生
《鋼琴課》（Piano Lesson） 又稱《鋼琴別戀》，一部幾乎堪稱完美的女性電影
《歌劇魅影》（The Phantom of the Opera ） 電影版
《作曲家埃爾加》
《夜半歌聲》
《音樂之聲》
《音比天高》
《樂鼓熱線 》
《夢幻女郎》《追夢女郎》以60年代美國的女子三重唱組合-The Supreme作為藍本而改編的
《放牛班的春天》
《貝隆夫人》（艾薇塔），描寫阿根廷國母貝隆夫人的音樂劇。
《野狼俱樂部》（妹力四射），主題曲很好聽啊~
《玫瑰人生》描寫法國著名女歌手伊迪絲·琵雅芙坎坷而璀璨一生的傳記片
《交響情人夢 》動漫。
《想飛的鋼琴少年》
《黑暗中的舞者》冰島歌手比約克演的第一部也是唯一一部電影
《松子不幸的一生》電影版
《紅磨坊》超古老
《雨中曲》，經典的不用說
《Deep Blues》一部關於布魯斯音樂的記錄片
《雷》……這是關於美國靈魂樂之父雷.查爾斯(Ray Charles)的人物傳記影片。
《發膠》hairspray
《金牌製作人》（procers）
《歌舞青春》兩部
《理發師陶德》