電影親愛的主題曲賞析

A. 電影《親愛的》的影評

《親愛的》是黑色愛情三部曲，即《獨家試愛》《十分愛》《我的最愛》的後作，台詞里也有《我的最愛》中的一些情節。
《親愛的》似乎是葉念琛第一部被歸為恐怖或驚悚類的電影。不過對於熟悉他電影套路的人來講，這應該是一個早晚會來的自然延伸。他的愛情三部曲，在看似溫情的劇情下，總是讓人看完以後手腳發涼。與一般恐怖片結束時逃離的感覺相反，當我們走出影院，回到沒有僵屍、鬼怪、幻影的真實世界時，葉念琛講述給我們的種種光怪陸離，才真正來到我們的身邊。

世界上最恐怖的事情，莫過於與枕邊人繾綣半生，卻永遠無法猜透他在自己的身後想些什麼，做些什麼。是不是真的在未來的某一刻，謊言的大幕被偶然的掀起一角，才發現以為達到的愛情彼岸，不過是對方設下的華麗幻影。

葉念琛不僅僅有寫故事的才華，更有一種固執的殘忍。他的電影不遺餘力的展現所謂愛情之中謊言、背叛、欺騙的無限可能，並永遠以一種不安定的狀態做為結尾。急促的不和諧音、看似融洽的戀人之間暗藏的秘密，與似乎已經平息的危機構成一個無限的歸納，證明著愛情不過是幻影，謊言和背叛才是常態。

《親愛的》與三部曲中的《十分愛》應該說有異曲同工的意味，一系列最終被解開的謎團外，愛情的謎團仍然陰魂不散。

世界上本來就沒有天造地設的愛情，也沒有本來就該在一起的人。愛情對於某些人，不過只是雙方算計的平衡態而已。「葉念琛作品」幾個血淋淋的大字，就是這樣的殘酷而真實。

葉念琛電影對感情的觀念一直是悲觀的,我想這片同樣不適合情侶入場觀看,看完心底都寒,身邊的人並不值得信任,不論何時我們都在尋找下一段出口.

以下是劇終的一幕讓我所能理解到的潛台詞：
「此刻我想停留,只是因為我想,與你無關.親愛的,你並不是我的親愛的,我們都只是我們自己的親愛的,我們都只是愛自己.」

我想這個世界每一秒都有很多人在說「親愛的，我愛你。」只是你不知道此時開口的那個人。是還沒有得到想要的人。還是僅僅覺得沒玩夠。

若是非要維持一段美好的愛情。記得永遠讓自己知道的少一點。

「親愛的。我愛你。」原來這句話其實不是那麼難說出口。

如果你依然相信這個世界有很多美好的童話。記得遠離『葉念琛作品』。

B. 電影親愛的主題思想是什麼

親愛的，我們回家

《親愛的》第一支預告，大概看哭了不少觀眾，但看過電影後，卻會發現，那不僅僅是一部苦情催淚片。有些悲，不一定讓人落淚，但那種沉重會直戳心靈；有些希望，不一定讓人開懷大笑，但總會有一絲陽光不經意地落在眉梢。《親愛的》就是這樣一部電影。就像黃渤說的，「這個電影有一隻手，是深深地伸到你的胸膛里，會觸碰到你的心靈。」

《親愛的》當然不是一個普遍發生的故事，但每個人都可以透過這部電影看到社會的群像，看到自己內心的焦慮和對親情的漠視，而那種丟失的深沉與悲痛，其實是每個人從生活中都能感受到、理解到的。然而這不僅不是一個普遍發生的故事，它也不單純在講述孩子的丟失和尋找，還折射出了社會中人們內心某種東西的丟失和尋找。人來人往，我們迷惘，我們失去，我們的「家」究竟在何方？

電影里，田文軍說「憑什麼我要認命」，就是這股勁讓他拚命尋找，不言放棄，唯有把「希望當飯吃」，他才能在失去幾乎所有的時候，還能「不認命」地盼望著找回一點點的尊嚴。找到鵬鵬那天晚上，他在派出所的樓梯間痛哭，那是3年來他第一次落淚，那就像憋了長長的一口悶氣，終於終於爆發，面容抽搐，聲嘶力竭，沒有吐出如何一個字，但我們完全能夠感受到，這幾年，他活得有多累。黃渤的表演太有爆發力了，在靜默中，給予我們心靈重重地一錘，雖然沒有經歷過這般痛苦，但是看著他抱頭痛哭，我們似乎能突然明白，他拚命尋找的何止是鵬鵬，只有把鵬鵬帶回來，他的家才在，他才能「回家」。

魯曉娟丟失的也不僅是鵬鵬。「不認命」的她為了往上爬，和田文軍離婚，組建了一個中產家庭。但在丟失了鵬鵬之後，她終於發現，其實身份、金錢是無法對抗這樣一個痛苦的，她一直想擺脫人下人的身份，倒頭來卻發現丟掉了自己。這實際上，跟很多我們身邊的人都很像，只是活得太匆忙，以至於沒法停下腳步去看看原來的自己，再看看現在的自己。失去鵬鵬，她又變得跟田文軍一樣了；尋找鵬鵬，其實是她自我重建的過程，重新回到她出發時的狀態。面對本能痛苦，外在的不可能幫助到什麼，只有重新建立內心，才可以去對抗、甚至超越這個痛苦。電影里雖然沒有一個最終的結案，但我們顯然能感受到，魯曉娟「回家」了。

韓德忠，沒想到很多人都提到了他。他在電影里，其實是一個沒有「回家」的角色，他失去太多，以為能夠借幫助大家來獲得救贖，但到頭來發現，尋找太累，最終還背叛了眾人。電影里，他在「回家」這條路上似乎越走越遠，最後發現錢抹不掉他那些不堪的過去，更抵不上一張死亡證明。

佟大為的角色其實就是一個典型的城市人。社會會磨掉人當初的銳氣，使人同化成「社會之人」，要生存，就必須得那樣。而在幫助李紅琴的過程中，他似乎也找回了自己，找到了「回家」之路。唯一讓人遺憾的事，佟大為的很多場戲，都能看出《中國合夥人》里王陽的影子。

李紅琴，不得不說。趙薇這次終於遇上最對的，也是最好的角色。這個人物的命運，早已註定趙薇可以在這部戲里大放光彩。她丟失的是一切，丈夫已死，養子被帶回家，女兒被奪走，她的家完全散了，如果女兒不能要回來，嚴重地說，那她活著還有什麼意義。這在某種程度上，和田文軍也有點類似，只是在社會的認同上，她站在了田文軍的對立面。兒子和女兒都不屬於她，就連法律，似乎也要來割斷她最後一根稻草，生活之於她，太殘酷了，以至於我們在道德倫理上本該厭惡這樣的「人販子老婆」，但卻最終不由為之憐惜和感慨。她能不能回家，她還有家可歸嗎？電影的最後，留下了很多，長鏡頭一搖，我們隱隱看見，黑暗的盡頭還是有一點的光亮，那到底是不是希望？如此脆弱和無奈，再加上語言和造型上的塑造，趙薇完全就是李紅琴，她的角色太無力了，但她的表演太有力了！

《親愛的》是一部好電影，但它需要我們靜下心來，去接受故事的牽引。我們都太焦慮了，以至於無法意識到自己丟掉的是什麼。絕大部分的人都不會有電影裡面那些人物的經歷，但是光影的魅力，就可以讓我們在兩個多小時內，去感受另外一場人生，然後審視自己。電影的深度不在於導演或編劇將細節挖得多麼深入，而在於，它落在我們的心頭到底有多重。陳可辛導演的電影，不會有絕對的好人與壞人，也不會給予大家一個明確的答案，他就是一個旁觀者，鋪開了一切的問題，讓我們自己去尋找「回家」的路。

離家的路有千萬條，回家的路只有一條。希望我們都在那唯一一條路上。

2.
善與善的悲劇

我最最揪心的時刻，也許就是他們抱著孩子在田間奔命地逃跑，孩子卻用力掙扎著，叫著另一個人媽的時候。
那一刻，感覺位置發生了調換，他們成了拐賣者。
我有些恨那個山溝溝里的女人。我甚至有些埋怨那個孩子，昔日作為精神支柱的歌謠，如今成為一碰就碎的石頭。怎麼就會忘了呢？
年齡太小，環境變換，是的，有太多理由。可我不想用理性去分析。太殘忍。
小孩子是無辜的，是被害者。但有時候你會發現因為年幼無知，不諳世事，做起事情反而更加堅決，成人有猶豫有遲疑，小孩子心中只認自己那一個理兒，曉之以理他不懂，動之以情他無視，真真是狠角色。

他問她，你說孩子當時得是多久才叫那個人媽呢？
她對他說，你別逼孩子，萬一他跑了呢？
他和她都接受了自己「拐賣者」的身份。
無奈的，撕心離肺的，強顏歡笑的，佯裝明天會更好的，彷彿明天就是「明天」了。
可我們仍要說，他們是幸運的。但強顏歡笑真的比沉浸在悲傷里更幸福嗎？我不覺得。

我最最感動的時刻，是他出門時突然怔住，回去抱著孩子的時候。
沒有什麼煽情，如此真實，甚至有些搞笑，但這些細節卻讓人為之著迷。
而那一天，他終於牽她的手了，她要淚崩了，卻強忍著，那一刻，歡喜與悲傷都化作勇氣了吧。最能改變女人的，無疑就是孩子了。

我最最心碎的時刻，是農村女人在街頭問「你說我是知道還是不知道？」
我TM只知道，編劇，你太壞了，真的太壞了。
你知道嗎，你的一句話就讓價值觀在一瞬間顛倒了，如此簡單粗暴。
我是怎樣從堅定站在孩子父母的立場突然自我懷疑的？也許就是這句話吧。

無心做壞事，好心做壞事，這都是很難用法律或道德評判的。
而當一個人的愛與另一個人的愛——兩種「善」發生沖突時，事情就會變得越發說不清楚，沒有贏家，贏家也是輸家。
每一個人都受傷，也會有純粹無辜的受害者，比如留在福利院的小女孩兒。

農村女人要帶走女孩，因為她想念女兒，那也就是她的女兒，當然或許也因為她無法再有自己的小孩兒了。
孩子的生母要領養女孩，其實是為了留住男孩的心。
福利院不讓女人帶走女孩，是因為世人的目光——媒體怎麼看，人民怎麼看，上級怎麼看？唯獨不問當事人怎麼看。仔細想想，其實這些疑問後面其實都省略了一個字——「我」。
那些善良的、正義的，何嘗不是自私的？

為什麼我們的「善良」，最後卻成為悲劇了呢？
因為我們的很多「善良」，說到底是為了我們自己。
為什麼非要去「善良」呢？因為無奈，我們無法掌控的一切。
我們都是浮萍，不比劇中人高貴或低賤。

所以，電影那些真正觸動我讓我流淚的地方，並不是父母對孩子的情感，不是想要得到而得不到的悲劇，而是善與善的悲劇，它是沒有答案的，卻絕非廉價的。

C. 電影《親愛的》是講什麼故事的電影

親愛的是一部催淚片，不一定讓人落淚，但那種沉重會直戳心靈！

拐賣孩童的事件一直是社會的熱點話題，所以陳可辛導演在5年前拍出一部影片，這部苦情催淚片，不一定讓人流淚，但是那種沉重會直擊心靈。

最近小編又重新觀看了這部影片，可謂是一部充滿人文情懷的影片。這部反映現實的「拐賣孩童」題材的影片，導演做了很多巧妙的設計，以改變真實事件為初衷，用紀實手法為創作手段，給我們展現一部感人至深的影片。同時這部影片的演員，也憑借這部影片獲得了很多名譽，也是實至名歸的。

這部影片和以往販賣孩子的題材不同，不僅有被拐父母還有拐賣人群和被拐孩子的角度，多個角度一起來展現出「拐賣」這個題材。可以說內容豐富，絕不片面，照顧到失去孩子這類社會特殊群體。同時對於角色的設定，導演並沒有做出明確的善惡導向，而是從情感作為出發點。影片處處充滿人性的復雜和拐賣被拐人群之間的矛盾做出創作，同時又在突出道德和法律之間的矛盾，處處充滿著導演的人文情懷。

D. 電影《親愛的》說運用的視聽語言

影片中有揭示接下來會發生的故事，一次是田文君尋找網線，還有就是找"毛頭"這些都揭示影片是關於尋找！
影片的同期聲處理的很好，還有音樂的運用，都帶動了觀眾的內心情緒！
拍攝時遠全中近特，都有用到，還有鏡頭的推拉搖移跟，拍攝角度，正側背平俯仰，光線的處理，蒙太奇的運用，都很好，
最重要的主題，關於打拐，選材很好，當下現實題材，故事強烈，打動人心！
謝謝，望採納！

E. 電影趙薇《親愛的》主題曲

主題曲《親愛的小孩》是由趙薇、黃渤、佟大為、郝蕾、張譯等幾位主演合唱的，將於9月5日也就是明天發布！

F. 電影親愛的主題含義是什麼

告誡人們要愛護保護身邊的人和事，即使是身邊至親的人哪怕是丟了，死了，我們將會義無反顧的找下去，直到知道事情的真相！

G. 電影《親愛的》反映的主題意蘊

關注被拐賣兒童，這題材本身就挺罕見，有些鏡頭運用的不錯，黃渤和趙薇的桃子之談，那個長鏡頭之下，男人的眼淚和隱忍；同樣的處理，在張譯身上亦有體現。但即便我們心生憐憫和痛楚，也無法完全感覺到他們的內心，也愈發覺得人生就是一條死路，且行且珍惜。PS：趙薇的後半部分，走向了另一極致。

H. 親愛的小孩是哪個電視劇的主題曲

《親愛的小孩》是電視劇《親愛的小孩》的主題曲。

2022年4月10日，由四川星空影視文化傳媒有限公司立項出品的電視劇《親愛的小孩》在央視八套黃金時段開播。同步上線的，還有《親愛的小孩》同名主題曲。

歌曲《親愛的小孩》由楊立德作詞，陳復明作曲，丁爽擔任製作人，演唱者則是劇中女主角方一諾的扮演者、演員任素汐。「聰明的小孩，今天有沒有哭。是否遺失了心愛的禮物，在風中尋找，從清晨到日暮。」任素汐內斂深情的低唱，讓不少聽眾潸然淚下。

《親愛的小孩》歌曲賞析

《親愛的小孩》的配樂創作方式和一般電視劇不同，採用了電影常用的「對點」創作，即配樂與畫面的關系是嚴絲合縫的，音樂的走向要跟著畫面和情緒的變化，就像是量身定製的服裝一樣。

《親愛的小孩》雖然情節曲折，但絕不是「狗血」的，「所以音樂大部分時候要隱忍和含蓄，表達人物內心情緒的變化；在一些情感爆發的段落，情感也要抒發出來。」據丁薇透露，該劇共有三位作曲者參與，創作時大家在多個段落同時寫作和編配，每一個作品都會修改多次。

I. 親愛的電影主題曲叫什麼

主題曲 作詞 作曲 演唱 備注

《親愛的小孩》
楊立德
陳復明
趙薇、佟大為、黃渤、郝蕾等
主題曲，原唱蘇芮[9]

《隱形的翅膀》
王雅君
王雅君
眾主創
宣傳曲， 原唱張韶涵