❶ 如花扮演者李健仁中風不幸癱瘓失語這是怎麼回事
說到李健仁,就是如花的扮演者,可是印象深刻了。
❷ 美女癱瘓或中風癱瘓的電視有哪些或電視劇
你癱瘓或者中風的電視劇和電影有很多,我覺得看過非常的有意思,中國拍的電視都是非常
❸ 《九品芝麻官》如花中風開腦首現身,他的現狀如何
提起如花這個名字,想必喜歡周星馳電影的人都不會陌生,如花是周星馳電影裡面的一個御用配角。他經常會出演周星馳的電影,雖然只是一些小小的配角,但是讓人印象深刻,受到了很多人的喜歡。如花的扮演者叫做李健仁,他之前跟周星馳也是同班的同學,後來周星馳紅火之後,也提攜了同學。
根據他的妻子介紹,他剛開始中風的時候,大小便都沒有辦法治理,也沒有辦法好好說話,所以跟家人溝通起來也存在很大的問題,因此經常發脾氣。如今經過康復治療的他,身體已經慢慢的能夠自理,但是仍然需要坐輪椅。他現在跟妻子最大的一個願望,就是希望自己能夠早一點站起來,雖然說話仍然有問題,但是還是希望有機會的話再去拍戲。他從來都沒有放棄過演戲的念頭。
❹ 請問電影《萬能鑰匙》講的是什麼啊~
如果回答了就劇透了喲 可能看的時候就不會那麼震驚了
作為護工的Caroline是本片的女主角 她因為自己年輕的時候不懂事 為朋友的樂隊奔波甚至輟學 和自己的父親鬧僵了 直到她爸爸死後 她才知道自己的爸爸生病的事情 也就是因為這樣 所以她對於病人都有一種特殊的感情 她認為沒人應該孤獨的死去 也可以看成是一種對自己爸爸死去時候不在現場的一種補償心理。
她找到了一個在沼澤中的別墅里的護理工作 照顧中風癱瘓的老人Ben 。可是她慢慢發現這座房子有很多的古怪,比如Ben的妻子執意要找南方姑娘來照顧老人,房間里沒有一面鏡子,閣樓上有奇怪的聲響等等。而女主C照顧的老人,會經常向她投去求助的目光,並且試圖逃跑,在床單上寫下「幫幫我」的字樣。整座別墅的三十幾個房間都是由一枚萬能鑰匙就可以打開,但是閣樓里卻有一扇門不能用萬能鑰匙打開,C用盡方法把門打開後,在里邊發現了很多跟巫術有關的東西。C多方打探慢慢對這些巫術有了一定的了解,她認定是別墅的女主人作祟將老人B困在了別墅里,於是她決定帶著B逃離這座房子。終於在一個雨夜,她在別墅女主人(那個姓好長 而且很奇怪 實在是記不住鳥)的飲料里放了葯,然後費力將B帶到自己的車上,她發動汽車開到大門時才發現大門被鐵鏈鎖上了,情急之下她只好將老人藏在花園的木工房中自己劃船到城裡介紹他來工作的律師那裡求救,但是她卻意外地在律師的桌子上發現了他們別墅的萬能鑰匙和她以前在閣樓看到過的三條蛇戒指,這時律師在她身後露出了邪惡的嘴臉並將C又帶回了別墅,原來老太太和壞律師是一幫的,C驚慌失措的跑到閣樓上,用她從老太太那裡偷來的保護咒語將自己圈在了閣樓里,老太太出現之後說了一番很恐怖的話「你是從哪裡得來的這個咒語?又是誰告訴你這個咒語是保護你的?這個咒語只是把你困在這里讓你無法離開而已。」然後老太太把鏡子推到C面前,C在里邊看到了以前死在這個房間里的黑人女僕向她沖了過來。
寂靜
C醒來後,走到老太太那裡拿過她手裡的煙和打火機,優雅的抽了起來。劇中C剛到別墅的時候跟老太太說我是一點都不抽煙的,而老太太說我很喜歡抽希望不會影響到你。所以看到這就知道是老太太跟C互換了身體。而那個律師呢,就是本來在Ben身體里的老頭子,Ben身體里的應該是那個年輕有為的律師,所以才會一直向C求救,不過C一直沒領會到,片子結尾就是有著年輕靈魂的老夫婦在救護車里無奈又絕望的對望。
這個片子里的設定就是,巫術只對相信的人才會有效果,也就是咱們說的信則靈,他們找來C,一直就是慢慢引領她走上這條道路,讓她相信巫術的存在,並且自己用咒語將自己困住。片頭C剛來到別墅里發現那對被燒死的僕人的照片,老太太跟她解釋說我們會把以前主人的照片都留著,將房子保留原樣,但實際上那就是那個老太太自己最原本的樣子,她擺的是自己的照片。被照顧的老頭Ben不是中風,應該是跟C經歷了相同的事情之後被老太太下葯控制了,老太太還每天叮囑C給老頭按時服葯。老太太堅持要南方的姑娘,說南方的姑娘會更懂這座房子,其實是南方的人比較相信Hoodoo這種巫術,更容易上鉤。
大概就是這樣了,片子前邊情節鋪墊的還不錯,挺壓抑,音樂配的也挺驚悚,到後邊情節發展突然就緊湊起來了,那叫一高潮迭起,整體是很好的一部片子。
❺ 有一部國外電影裡面老人不能說話四肢癱瘓 妻子叫蘇姍
天使的約定(Monde de Marty, Le / Marty's World )
導演: 丹尼斯·巴迪奧 Denis Bardiau
主演:
米歇爾·塞侯 Michel Serrault
喬納森·迪莫格 Jonathan Demurger
片長: 89 分鍾
類型: 劇情
地區: 法國
年份: 2001年1月26日
語言: 法語
影片簡介:
因中風導致全身癱瘓的古怪老頭柏安童,無法言語但依然對周圍事物有自己的想法;一個異常活潑、外向的癌症病童瑪帝,眼中的醫院就是冒險國度。有一天瑪帝發現了柏安童,覺得他很有趣,於是開始糾纏在柏安童身邊玩,柏安童一開始很討厭這個搗蛋的怪小孩,漸漸地這一老一小開始有了溝通,他們建立了不可分割的情感,孤獨的柏安童發現這唯一的朋友竟然增添了他僅有的生命的光彩……
影片結尾的時候,一老一少,兩個人都已經接近生命的邊緣,兩個人依偎在海邊默默地祈禱著要堅持活下去。生命的執著和頑強,就在這默默的一刻流露而出,讓我們這些健康的人同樣體會到珍愛生命的意義。
因中風導致全身癱瘓的柏安童和癌症患者瑪帝住在同一家醫院里,生性古怪的柏安童雖然全身僵硬不能說話,但思想卻異常活躍,每天在腦海里,對周圍的事情都發表自己的看法。
活潑、頑皮的瑪帝從醫生對母親說話時的唇形,看懂了醫生話的意思。盡管瑪帝每次讀懂的都不是好消息,但他還是很樂觀的頑皮到底。
一天,把醫院當游樂場的瑪帝偶然發現了不能說話、不能動的柏安童,這讓瑪帝興奮不已,因為他不管怎麼玩柏安童,柏安童都不能進行口頭上的抗議了。
瑪帝成了柏安童病房的常客了,只要柏安童的病房沒有其他人,瑪帝就想方設法的跟柏安童玩,不僅跟柏安童頑皮,還逮著機會,就捉弄其它病房的老人。
柏安童對於瑪帝一相情願的頑皮,一開始肚子都快氣炸了,但卻沒有辦法反抗,只有眼睜睜的在肚子里罵瑪帝。
一段時間後,把柏安童當超級瑪莉爺爺的瑪帝,乾脆搬到柏安童的病房,跟他住在一起。這一來,柏安童連晚上休息的時間也都被瑪帝佔了去。但瑪帝這一鬧,也解除了柏安童不少的寂寞,無兒無女的柏安童只有妻子蘇珊一個親人,孩子的嬉鬧頑皮卻一直沒有機會接觸。
慢慢的,柏安童開始習慣了瑪帝,一老一少有了感情,並建立了一套用眼睛對話的交流方式。
在這所老人居多的醫院里,瑪帝把歡樂也帶給了其他老人,活潑好動的他組織老人們足球比賽,還給這些孤獨的老人招集在一塊,為他們照全家福。
柏安童唯一的親人蘇珊也去世了,這讓柏安童陷入了無比的悲痛中。從蘇珊的葬禮回來不久,瑪帝的病勢惡化,也住進了醫院的觀察室中。
不眠不休的柏安童等候在瑪帝的病房外面,默默的祈禱著瑪帝能渡過這一難關。但瑪帝的病情已經無法控制,一切只能是聽天由命了。
瑪帝自己也知道這一點,在聖誕節的晚上,瑪帝用輪椅把柏安童帶出了那沉悶的醫院,把他帶到了他以前的老同事聚集的酒吧里。瑪帝的這一舉動,讓柏安童更加憐惜他和感激他,但卻苦於無法表達出來,而瑪帝也看出了柏安童的心意,老少兩人的感情也更加深厚。
瑪帝請柏安童以前的老同事把他們送到了海邊,在海邊,柏安童通過眼睛向瑪帝示意,把藏在懷里的給瑪帝的生日禮物送給了瑪帝。這一生日禮物,是柏安童早就讓護士小姐幫他准備好的。
瑪帝拿著柏安童給他的生日禮物——一張游樂園門票,高興的大喊大叫,在海灘上打著滾。
安靜下來的瑪帝坐在柏安童的懷里,柏安童在心裡告訴瑪帝,不管有多麼困難,他都要堅持活下去。瑪帝好象領會了柏安童的意思,他緊摟著柏安童的脖子,兩人默默的看著大海。
這是一部感傷色彩濃厚的電影,兩個主人公一老一少,一個活潑好動大吵大鬧,一個口不能言身不能動,但兩個人有個共同點:那就是面臨死亡。老人家看著自己身邊的人一個個死去,自己也垂老不堪,死亡只是朝夕間事,而小瑪蒂雖然剛剛懂事不久就面對死亡,但他的天性讓他以自己的方式度過生命的最後時刻——也是他的黃金時光。且不說情節,單只這兩個人物就足以引起觀眾對生命消逝造物弄人的感慨了。而影片中的老少情,是建立在無言的交流之中,這種默默的交流,反而更能引發觀眾同情之心。
影片由丹尼斯·巴迪奧編導,他曾在呂克·貝松的公司里擔任職務,曾拍攝過幾部短片,獲得過國際電影節短片評委會大獎,本片也是他迄今為止唯一一部長片作品,影片獲得基佛尼電影節特別關注獎,也在我國長春電影界上獲得最佳外語片大獎。影片70多歲的男主演米歇爾·塞勞特曾是法國一線男星,凱撒獎影帝。雖然影片不是那種傳世傑作,也不是能夠炫耀一時的娛樂大片,但還是溫情感人,算得上是一部情感佳作吧。
❻ 如花扮演者李健仁中風,目前狀況如何
據香港媒體爆料,2019年李健仁在和助手一起蒸桑拿的時候突然中風,這突如其來的中風讓大家感到意外,畢竟他也被許多人知曉,與周星馳一起演過很多電影,電影中“如花”飾演者就是李健仁。也許我們對李健仁這個名字不是很熟悉,但是“如花”這個角色卻深深印在了人們腦海中。
在這之後,李健仁就常常在周星馳的電影中飾演濃妝艷抹、手指掏鼻、不男不女的角色“如花”,“如花”一角還成為周星馳電影中丑婦人的代名詞。雖然“如花”這個形象是周星馳設計出來的,但“如花”這個名字卻王晶導演給他取的。不過我們也都看得出來,李健仁的個人演技也是可圈可點的,讓許多人都記住了他。
❼ 《菊豆》最後結局菊豆怎麼樣了
《菊豆》最後的結局是菊豆將染坊一把火燒了,燒了染坊也就燒了一切罪惡的根源,從此之後再也沒有能約束菊豆的牢籠所在了。
楊天白殺了自己的父親,也就從根上砍斷了世俗的人倫理綱常,菊豆也就沒有了牽掛。既如此那還要這個遮羞的牢籠有何用?索性就一把火燒了,落得個白茫茫大地真干凈。
❽ 電影大師安東尼奧尼
1942年,他與羅伯托·羅塞里尼(Roberto Rossellini)合作寫出《飛行員的歸來》(Un pilota ritorna)的劇本,也在Enrico Fulchignoni的電影《I e Foscari》之中擔任助理導演。1943年,安東尼奧尼去法國協助馬賽爾·卡爾內拍攝《夜來惡魔》(Les Visiteurs soir,又譯為《夜間訪客》或《夜間來客》)。安東尼奧尼在1940年代開始拍攝短片,《波河的人們》(Gente del Po)是說在波河貧窮漁夫的故事(安東尼奧尼自1943年到1947年在波河工作)。這些短片是新寫實主義(Neorealism)的風格,有著對當地居民的生活作半紀錄片的研究。
然而,安東尼奧尼的第一部長片《愛情編年史》(Cronaca di un amore,又譯為《愛情紀錄》、《愛情故事》、《愛的故事》、《愛情紀事錄》或《某種愛的記錄》,1950年)藉由描寫中產階級而逃脫了新寫實主義。他繼續創作一系列的影片:《失敗者》(I Vinti,1953年),是敘說在不同國家(法國、義大利與英國)所發生的青少年犯罪系列故事;《不戴茶花的茶花女》(La Signora senza camelie,1953年)描述一個年輕的電影明星與她的墮落;以及《女朋友》(Le Amiche,1955年)敘述都靈的中產階級婦女。《公路之王》(Il Grido,又譯為《喊叫》、《流浪者》、《吶喊》,1957年 )重新回到工人階級的故事,敘述一個工廠的工人和他的女兒。每一個故事都與社會異化(social alienation)相關。
1972年,在《無限春光在險峰》與《過客》之間,安東尼奧尼受中華人民共和國政府的邀請,在文革結束之後訪問中國。他拍了紀錄片《中國》(Chung Kuo - Cina),但是該片卻被中國當局以「反華」與「反共」為理由嚴厲譴責。這部紀錄片在中國的第一次放映是2004年11月25日在北京,由北京電影學院舉辦的一個紀念安東尼奧尼貢獻的影展之中。
1980年,安東尼奧尼拍了《奧伯瓦爾德的秘密》(Il Mistero di Oberwald),這是一部在色彩電子處理上的實驗:先用電視攝影機拍攝(使用625線、50圖場的格式),再轉成膠卷,跟一般直接用膠卷底片拍攝的手法不同。這也是首度用電視攝影機(video)拍攝一部長片,可說是數位電影的先鋒。該片由時常與安東尼奧尼合作的女星莫妮卡·維蒂(Monica Vitti)主演,改編自尚·科克托(Jean Cocteau)的故事《雙頭鷹之死》(L'aigle à deux têtes)(尚·科克托於1948年拍過同名電影《雙頭鷹之死》)。
電影《一個女人的身份證明》(Identificazione di una donna,1982年 )在義大利拍攝,主題又再次處理三部曲系列的相同議題。
1985年,安東尼奧尼中風,讓他半身癱瘓,無法言語。然而,他繼續拍片,包括與文.溫德斯(Wim Wenders)合拍的《雲上的日子》(Al di là delle nuvole,又譯為《在雲端上的情與欲》,1995年),將他的四個短篇故事改編搬上銀幕。文.溫德斯擔任候補導演,並負責拍攝四段影片中的橋段。這部影片在威尼斯影展中與《三輪車夫》(Cyclo)同時獲得影評人費比西獎(FIPRESCI Prize)。
同年,他獲得美國奧斯卡終身成就獎。頒給他的是傑克·尼科爾森。數月之後,小金人被夜賊偷走,後來又被償還。在這之前,他曾因《春光乍現》入圍奧斯卡最佳導演與最佳劇本獎。
安東尼奧尼最後一部電影,是在他90多歲時拍的,是一部電電視系列劇(anthology film)《愛神》(Eros,2004年)的其中一段〈欲〉(Il filo pericoloso delle cose)。本片製作的原始動機是向安東尼奧尼致敬,最終由三部短片構成;公開表明深受安東尼奧尼影響的導演王家衛和史蒂文·索德伯格各拍了一段,加上安東尼奧尼自己的注腳。這個短片集是由許多朦朧的構圖與卡耶塔諾·維羅索(Caetano Veloso)所作曲並演唱的歌曲〈米開朗基羅·安東尼奧尼〉所架構而成。
這部影片的美國DVD發行時包含了安東尼奧尼另一部在2004年拍的短片《米開朗基羅的凝視》(Lo Sguardo di Michelangelo)。
安東尼奧尼於2007年7月30日逝世於羅馬,享年94歲,另一個偉大的電影導演英格瑪·伯格曼也在同一天過世。安東尼奧尼的遺體目前放置在羅馬市政府,直到2007年8月2日的喪禮。市政府也在靈堂設了大螢幕呈現安東尼奧尼黑白的連續畫面,包括了影片的背景與後台。
電影歷史學家弗吉尼亞·萊特·魏克斯曼(Virginia Wright Wexman)敘述安東尼奧尼對於世界的觀點,是一種「後馬克思主義(postreligious Marxism)與存在主義知識份子」的方式。[10] 安東尼奧尼在戛納的一段致詞說到關於《情事》(L'Avventura,1960年)。他說在這個理性與科學的現代世代,人類始終藉由著「苛刻且死板的道德被認為且承擔了懦弱與全然的怠惰」存活。他說電影能夠洞悉矛盾-我們非常仔細的去審視那些道德看法,我們細心研究且分析他們直到筋疲力盡。我們有能力作,但我們沒有能力去發現新的方式。[11]九年後他在一個訪談上也表示了相同的看法,他說,他蹭恨道德這個字:當人變得安於自然,當精神空間變成他真正的背景,這些字和看法(指道德)將會失去它們的意義,而且我們也不再需要使用它們。
因此,安東尼奧尼電影當中循環的主題之一,就是忍受倦怠(ennui)的主角們的生活除了聲色之娛的滿足或物質財富的追求之外,皆空虛且毫無目標。電影史家大衛·鮑得威爾(David Bordwell)寫說,在安東尼奧尼的電影中,假期、派對、以及藝術的消遣追求,都無法掩飾主角目標與情感的缺乏。性行為是隨意的誘惑,且主角不惜任何代價地追求財富。
安東尼奧尼的電影傾向於省略情節與對話,且大部分的時間都花費在徘徊特定的境景,例如在《過客》(Professione: reporter,1975年) 中十分鍾的長鏡頭,或者在《慾海含羞花》(L'Eclisse,1962年)中莫妮卡·維蒂(Monica Vitti)好奇的瞪著電子看板,搭配著環境音與電路當啷聲。弗吉尼亞·萊特·魏克斯曼(Virginia Wright Wexman)是如此解釋他的風格的:
「...攝影機放置在中景遠比特寫多,頻繁地緩慢移動,鏡頭容許藉由著剪接以延長連續性。如此一來每個畫面會更復雜,比一般較小環境被構築的那種風格,能夠乘載更多的資訊…在安東尼奧尼的作品中我們必須詳細的了解他的畫面,他迫使我們所有的注意力藉由著持續的鏡頭,直到鏡頭被剪斷...」
安東尼奧尼也被受矚目,因其在他的電影風格中開發了色彩為重要的表現元素,特別在他的第一部彩色電影,《紅色沙漠》(Il Deserto rosso,1964年)片中。
大衛·鮑得威爾(David Bordwell)認為安東尼奧尼的電影在藝術電影有巨大的影響力:「比起其他導演,他更能鼓勵電影工作者去探索簡約風格且開放結局的敘事方式」。
安東尼奧尼的簡約風格與無目的的角色並不被所有的評論者所欣賞。英格瑪·伯格曼曾說他欣賞一部分安東尼奧尼的電影因為影片中不帶感情且有時帶有朦朧的特質。然而當他想到《春光乍現》與《夜》時,他稱安東尼奧尼其他的電影很無聊,並說他不了解為什麼安東尼奧尼這么受尊敬。
❾ 一部法國電影:老太中風,老頭照顧老太,最後忍無可忍殺了她!求電影名!
《愛》——法語名《amour》。劇情片,一搜就能搜到。
望採納哈~
❿ 令人絕望電影推薦 200分
1、勇敢的人就一定會有好結果嗎?電影的答案是:未必!
代表電影《迷霧》。
改編自美國恐怖小說大王斯蒂芬金的作品,導演達拉邦特。這部電影上映後口碑不錯,顛覆性很強,看完後讓人震驚不已。
簡單劇情:一個小鎮被漫天大霧籠罩,小鎮的很多人躲在一家超市裡面避難,迷霧不知道從哪裡來,裡面還有很多吃人的怪獸。小鎮的居民隨著時間的推移,心理發生了截然不同的變化,有的聽天由命,有的奮力抗爭想逃出去,有的被怪獸吃掉,有的自殺而死。
主人公屬於第二類人,想盡辦法帶著自己的孩子還有親友,沖破重重險阻,同怪獸鬥智斗勇,終於逃出了這個可怕的小鎮,沒想到,小鎮外面,依舊是迷霧籠罩,怪獸從四面八方襲來,絕望之下,男主角用四顆子彈開槍打死自己孩子和親友,自己在沒子彈的情況下,准備接受被怪獸吃掉的厄運。沒想到,最令人絕望的一幕出現了……
2、你所愛的人,你千辛萬苦想要去救的人,竟然處心積慮想要你的命!
代表電影《柳條人》(異教徒),主演尼古拉斯·凱奇。
天下有這種蛇蠍心腸的女人嗎?電影答曰:有!
看完這部電影,我情不自禁的哭了,整個晚上一直在難受,毫不猶豫的把電影刪掉了,絕對不想再看第二遍!
我是為那個偉大無私的父親而落淚!我是為那個千辛萬苦拯救自己妻兒的男人而落淚!我是為這個男人最後死在妻女編織的陰謀中而落淚!我是為那個在妻女冷漠的目光中被燒死的男人而落淚!
3、為什麼總是壞蛋享千年萬年?
代表電影《萬能鑰匙》,一部獨特的恐怖電影。
都說好人一生平安,好人有好報,但是看完這部電影,我又一次失望了。
簡單劇情:一個少女暑假打工到了一個密林後面的大宅院,裡面有一個中風癱瘓的老人需要照顧,這名少女在照顧老人的過程中,發現總是接到一些求救信號,但是不知道是誰寫下的。房子的主人是一個肥胖臃腫的老女人,說這個癱瘓老頭是她的丈夫,有一個孩子在城裡工作,偶爾也來宅院看望老人。
4、你創造了我,我卻要毀滅你全家!
代表電影:《科學怪人之再生情狂》。
1994年的一個晚上,還在上大三的我,到了一家鐳射電影廳,看了這部令人毛骨悚然的科幻電影。1994年的那一年,出品了很多有名的電影,可以說是一
個名片的豐收年,但是給我印象最深的就是這部《再生情狂》,不是因為別的,是因為我看完這部電影,不知道是害怕還是心理不舒服,我整整做了一個晚上的噩夢,場景歷歷在目,就像刻在了自己的記憶中,那是一種刻骨銘心的體驗,血腥、驚悚、絕望、溫情,就像將很多截然不同的感受巧妙混雜在了一部電影裡面,羅伯特·德尼羅主演的科學怪人,讓人害怕也心生可憐之意。還處於事業巔峰期的肯尼斯·布拉納,主演了那個科學家,兩個人的對決,以及營造的19世紀那種陰暗華麗的場景讓人過目難忘。
蒂姆·伯頓的妻子海倫娜也演了一個配角——一個命運多舛的女子,最終也在怪人的報復中死於非命。
5、令人糾結的時空錯亂,那隻不過是迴光返照。
代表電影:《異世浮生》又名《雅各布的梯子》。
嚴格上說,這不是一部恐怖片,雖然很多鏡頭有恐怖電影的架勢,實際上,說它是一部拍攝技巧高超的科幻片還是不錯的。也是從這部電影,讓蒂姆·羅賓斯那張迷茫絕望的臉深刻的印在我腦海裡面。從1992年看完這部片子開始,我就喜歡上了蒂姆的表演風格。
簡單劇情:一名越戰退役的老兵蒂姆·羅賓斯最近經常出現可怕的幻覺,彷彿自己遊走於不同的時空之間,還被一個陌生人不斷追殺,每當他在一個時空中遇見危險之際,會身不由己的跑到另一個截然不同的時空之中,但是每個時空的生活又迥然不同,讓他頻臨崩潰,但是又不知道怎麼回事。後來才發現在越戰期間,軍方在他身上試驗了一種新葯——雅各布的梯子,這些幻覺其實是葯物殘留的反應。
6、這種電影堅決不看,這是挑戰人類的承受力!
代表電影:《人體蜈蚣》。
簡單劇情:兩個從美國來到德國旅遊的年輕女孩林賽和簡妮在前往某俱樂部的路上迷路,車爆胎。又冷又怕的二人徒步穿越樹林,來到一處人跡罕至的居所求救。主人海特醫生退休前是世界上首屈一指的連體嬰兒分離手術專家,退休後則致力於一項聳人聽聞的反向醫學研究,到處巡捕獵物,試圖通過手術將人體首尾相連,造就「人體蜈蚣」。林賽和簡妮的到來令海特醫生大喜過望,在殺死一位肌肉組織不夠搭配的實驗對象之後,他又用麻醉槍捉來一位日本遊客,正式開始實驗。
7、一個亡靈試圖在死神面前所做的無謂的掙扎,深陷無盡輪回。
代表電影:恐怖游輪。
海瑟、薩莉、唐尼、格雷格、維克托和傑西,三對男女相約駕駛遊艇「三角洲號」出海遊玩,不久,他們便在海上遭遇一場強烈的風暴。遊艇翻船,眾人落海,幾經掙扎他們好不容易爬到遊艇殘骸上來。正當他們無計可施之時,一艘巨大的游輪向眾人緩緩駛來。這群男女欣喜過望,未加思索便登上這艘名為「艾俄洛斯」的游輪,結果發現這竟是一艘1930年便告失蹤的神秘之船,而船上更是空無一人。
隨處可見的鮮血、神秘的指示以及突如其來的兇殺事件,將這群男女帶入萬劫不復的恐怖輪回之中……
8、有一種絕望的愛,男人無法承受!
代表電影《巴黎野玫瑰》,還有一個名字叫《37°2》。
法國導演:讓·雅克·貝奈克斯,演員都老了,也名不見經傳,不提了。這是一部上映於1986年的電影,也是一部看著令人心酸絕望的影片,是一部女主角從希望到絕望,從絕望到瘋狂,從瘋狂到死亡的悲情電影。這部電影叫37°2,也是有深意的,僅僅比體溫高那麼一點點,就足以令人瘋狂!
簡單劇情:一位漂亮的女孩深愛著自己的男友,但是男友不聞一名,只是一個工人,每天勞累不堪還收入微薄。女孩愛那個男人,並且堅持自己的男友是一個潛力股,總會飛黃騰達一鳴驚人。男人愛寫作,女孩就一直幻想男人能夠成為暢銷作家,即使家裡再苦、再窮,她也支持男友將寫作進行到底!這是一名不愛財、只愛才、可以和男人同甘共苦的女孩。但是,愛在嚴酷的現實面前慢慢被扭曲,隨著時間推移,男人還是沒有寫出名堂,書稿一次又一次被出版商退回,女孩很生氣,後果很嚴重,於是大鬧出版社,還將編輯打傷。慢慢的,在沒有盡頭的等待中,女孩徹底崩潰了,她瘋了……
9、要寬容那些內心脆弱敏感的小人物
代表電影:《魔女嘉莉》。
從來沒有一部影片,讓我那麼狂熱地喜歡上了個頭小小的茜茜·屈派克。小小的眼睛,小小的臉龐,瘦瘦的身體,作為女人,毫無傳統意義上的性感之處,但是她的一笑一顰,一舉一動,舉重若輕的演技,彌補了她身材的缺陷。很多年後,我看到她站在奧斯卡頒獎禮台上,因為個子太小,話筒夠不著,手一伸,話筒應聲而落,小女人雖然被嚇了一跳,卻開心地大笑起來,那年她已經快50歲了。
而布萊恩·德帕爾瑪,我也是看了這部電影之後才真正認識了他,從此不可救葯地喜歡上了他的電影,這是一個能夠輕松營造懸疑、製造懸念,電影語言流暢、電影令人百看不厭的導演。其作品不用多說,只舉兩部就可以,一部是至今還被奉為電影經典教材的《鐵面無私》,幫著老帥哥肖恩康納利贏得了一座奧斯卡最佳男配角獎杯,另一部是《碟中諜1》,讓整個1996年都記住了阿湯哥的身影。
而這部作為經典恐怖片之一的《魔女嘉莉》,也是帕爾瑪的得意之作。也是斯蒂芬金——這個恐怖小說之王的處女作。1974年就能將恐怖電影拍的如此好看,如此嚇人,女主角表演如此精彩,讓後來的很多跟風之作汗顏啊!
10、在穿越中,命運拐了一個彎……
代表電影:《變蠅人》。
簡單劇情:天才科學家布朗正在研製一種神秘傳送設備,聽說一旦成功能引起運輸革命,他邀請一名女記者全程追蹤報道其研究過程。在朝夕相處的日子裡,布朗和女記者產生了感情並發生了關系。科學家研究的是一種遠程傳送設備,可以將物體從一端瞬間原子分解,再到另一端重新組合,實現遠距離瞬間傳輸。無生命物體傳送已經成功,但是有生命物體傳送還需解決很多難題。
女記者前男友是一家報社主編,也是記者的頂頭上司,二者已經分手,但是男友還是糾纏不休。在女記者回單位的這段時間,科學家醋勁大發,一氣之下,在還沒證明有生命物體傳送是否成功的前提下,把自己傳送了!但是,在他傳送之時,裡面混進了一隻蒼蠅……
11、近在咫尺,遠在天涯,你的絕望恐懼能夠穿越時空,但是我卻無能為力。
代表電影:《寂靜嶺》。
簡單劇情:年輕的母親米切爾的養女患了夢游症,總是想要去一個叫寂靜嶺的地方,為了能治好孩子的病和找到孩子生病的真相,勇敢的母親駕車朝寂靜嶺進發,路上有一名女警官緊隨不舍。在快到寂靜嶺的山路上,米切爾和女警官都出了車禍,醒來後米切爾發現孩子失蹤,自己來到一個飄揚著漫天灰燼的小鎮——寂靜嶺。
這是一個被大火肆虐的地方,死亡不計其數,後來小鎮被廢棄成了鬼城。在這個陰森恐怖的地方,這位母親追趕著一個鬼魅一樣小女孩的身影,幾乎將小鎮鐵鞋踏破,但還是無女兒的消息。在小鎮裡面,每過一段時間總是響起警報,可怕的黑暗力量控制了這個地方,各種奇形怪狀的地獄生物蜂擁而至,這位母親連同後來趕到的女警官一起逃命歷險。後來她們到一座教堂裡面避難,卻被裡面倖存的人稱為巫女。為了找到黑暗力量肆虐小鎮的真相以及顧忌女兒的安全,米切爾孤身闖虎穴,下到了小鎮底層,找到了那個黑暗惡魔,那名化作小女孩的惡魔向她展示了這座小鎮鮮為人知的恐怖秘密。
原來小鎮上曾經因為宗教狂熱焚燒過一名小女孩,引起了漫天大火,被燒得奄奄一息的小女孩充滿仇恨,招來了黑暗力量報復那些傷害自己的人。同時幻化出米切爾的養女,將這位母親引到了寂靜嶺,通過她的手,消滅了那些滿身血債的劊子手。但是,自從那位母親出車禍並進入寂靜嶺之後,她就進入了完全不同的時空,並且再也回不到原來的世界。可憐他的丈夫,在小鎮尋妻未果之後,只能在無盡的思念中等待妻兒歸來……
代表電影:《十二隻猴子》。
簡單劇情:被一場瘟疫毀滅的地球下面生活著倖存者,他們發明了時間機器,從重刑犯裡面選拔派遣志願者活到過去的1996年,尋找瘟疫爆發的真相。前幾任派遣者因為種種原因沒有回來,所以他們選拔了表現最為出色的布魯斯,第一次傳送失誤,他回到了1990年,因為襲警被關進了精神病院,認識了一名瘋子富二代和一名美麗的心理醫生。後來老布被傳送回了未來,逃離了精神病院。第二次傳送繼續失誤,將老布傳送到了一戰戰場,腿上還挨了一槍,結果連子彈都沒來得及取出的老布再次被傳送,這次時間對了,到了1996年,也就是瘟疫爆發的前幾周。
他劫持了那名女醫生,開始尋找真相,發現了所謂十二猴軍團總部所在地,在尋找失蹤女醫生的時候,他再次被傳送到了未來。每次傳送,老布都是身不由己。在布魯斯失蹤的那段時間,女醫生發現他真是從未來來的人,他預言的造成五十億人死亡的瘟疫馬上就要爆發。在未來,老布因為表現出色被特赦,再次被傳送到了1996年。在不斷接觸中,老布發現這個女醫生就是自己經常在夢里夢見的那位女人。
後來他們發現十二猴軍團其實是瘋子富二代的惡作劇,那就是把他老爹——研究病毒的專家關進動物園,並釋放所有動物,原因僅僅是老爹在研究生物制劑的過程中涉嫌虐待動物。其實,毀滅地球的病毒已經被他科學家老爹製造了出來,釋放病毒的原來是那名科學家的助手,布魯斯在機場追擊那名助手的時候,被警察擊斃。災難最終還是發生了……
13、你的夢想,讓你瘋狂!
代表電影:《穆赫蘭道》。
簡單劇情:因為劇情太復雜,重復起來也沒啥意思,其實看似復雜迷亂的劇情,跌宕起伏的情節,還有很多讓人莫名其妙的細節,都是林奇玩的障眼法,電影表現的就是一個夢想闖盪好萊塢的貧窮女孩,因為夢想破滅絕望自殺的故事。
大衛·林奇將一個懷揣夢想當明星的灰姑娘,但是卻一事無成的弱女子的殘酷心理歷程刻畫的很殘忍、也很決絕。南華一夢醒來,殘酷現實依舊,那廂燈紅酒綠,這邊孤苦伶仃,那邊談笑風生,這廂獨飲苦淚。同性愛人脫離苦海拈花惹草,自己不聞一名嫉妒發狂。可怕的現實終於讓這個飽經打擊的女孩徹底崩潰,陷入了狂亂的幻想之中,在幻想的世界裡結束了自己的一生。
14、絕望不是結果,而是一個逐步發酵的過程。
代表電影:《閃靈》。
簡單劇情:一名作家帶著妻兒在冬季到了深山中的一座休假村度假,順便做了這座庄園的守護人。看似平靜的房屋裡卻經常出現不可思議的幻象,作家的兒子屬於通靈者,經常看到曾經住在這座大屋裡的原住民。大雪封山整整5個月時間,作家就想在這段時間完成他的書稿,不曾想,怪事接連而至,幻覺層出不窮,在極度封閉的環境下,作家終於慢慢精神失常,開始向自己的妻兒痛下殺手。妻子和孩子無處可逃,只能在絕望中和瘋狂殘暴的丈夫鬥智斗勇,最終勇敢的妻子殺掉了丈夫,帶著孩子逃離了這座可怕的地獄。
這個劇情,描述的過於簡單,其實電影的精彩何止高上百倍千倍。不要忘了,這部電影的原作者就是大名鼎鼎的斯蒂芬金。讓一名大師級的導演操刀製作一部恐怖電影,其質量絕對不會讓人失望,相反,這部電影一上映就震驚了世界,成了恐怖電影中經典的經典。
在這部電影里,庫布里克開創性的將一個恐怖故事完全放置在一個光明通亮的環境下面,沒有黑暗鏡頭,但是在一片明亮中竟然也能讓人不寒而慄。另一方面,庫布里克大量採用超低鏡頭,給人一種極端強烈的壓迫感。男主角的心理變化就是在這種溫暖、平靜、明亮的色調中完成的。電影也將那名經常一臉驚恐的妻子刻畫的入木三分,將她眼神里的絕望、迷惑、掙扎、抗爭表現的極為精彩。
這部電影,雖然也屬於絕望主題,但是這種絕望不是最後很突兀地出現讓你渾身不舒服,而是有一個緩慢的發酵過程,觀影的過程,其實也是觀眾跟隨男女主角逐漸絕望、逐漸瘋狂的過程。在看電影之時,總盼望著女主角盡快逃離這里,那名遠道趕來的好心人能夠降服這個惡魔,不曾想,好心人被一斧頭劈死,干凈利落,也將觀眾的心差點劈碎,直到女人和孩子逃出這個地獄,在漫天飛雪中發動汽車,我們才知道,電影結束了,但是已經發酵完成的絕望感依舊填充著我們的心。
15、為了愛情,他寧願放棄天堂里億萬年的永生。
代表電影:《天使之城》。
簡單劇情:在天使之城洛杉磯,總是有守衛天使們徜徉於城市的各個角落,他們的主要任務是接引剛剛死亡的病人或者不幸遇難的人上天堂,說他們是天使不太合適,更貼切的一個說法就是天堂領路人。其中一名天使凱奇,在一家醫院竟然愛上了年輕美貌的主治醫生,但是因為人神兩隔,凱奇只能默默地在一邊注視愛慕和陪伴,在愛的渴望驅使下,他多次向梅格瑞恩現出人形,傾訴了自己的相思之情。但是天使的觸覺、嗅覺和味覺都是失靈的,感受不到所愛對方的溫暖,這讓凱奇特別痛苦。
後來,他在同一家醫院遇見了另一名墮落人間的天使,已經作為凡人垂垂老去。那名天使告訴他,如果你想享受凡人生活,不再永生不死,和你的愛人相伴一生,那麼你就在高處自由落體即可。說白了,天使自殺之後就會變成凡人。毫不猶豫的,凱奇真的從幾十層的高樓上跳了下去……
變成凡人的天使找到了女醫生,兩個人熱戀並住在了一起,美好的生活看似開始了,沒想到,風雲變色大禍降臨,一天女醫生騎車去小鎮采購,回來的路上被卡車撞到,香消玉殞。可憐的凱奇,只能在痛不欲生中陷入無盡的思念。
在凱奇主演的電影之中,這還不算是特別絕望的一部,最絕望的我在開始已經介紹過了,那就是《柳條人》。這部電影如果不看到最後,很多人百分之百認為是一部很俗套的愛情大團圓的故事,我也不例外。但是影片最後卻是出乎意料的讓人痛苦,再回憶凱奇變成凡人之前的彷徨和決心,以及敢於為愛自殺的勇氣,以及和愛人團聚之後短暫的歡樂,這種反差會讓痛苦變成絕望。也許,電影只是想表達千百年來的一個恆久不變的愛情主題吧——相愛的人,只能遠離不能相聚,殘缺不全的愛更能永存心底。
16、如果絕望中的我們能夠回到過去……
代表電影:重生之門。
簡單劇情:一名中年畫家和愛人、孩子關系冷漠,並且和女鄰居偷情。在一次偷情過程中,年僅7歲的女兒掉進院中游泳池而死於非命。妻子遠離了他,孩子也遠離了他,他突然之間一無所有,在痛苦中過了5年之後,他在得不到原諒的情況下想投水自盡,卻被朋友救起。在一個偶然的時間里,他在一片樹叢中發現了一條隧道,是時光之門。他穿了過去,發現回到了女兒溺死的時間之前,在千鈞一發時刻,他救起了女兒,還誤殺了剛和鄰居偷情回家的另一個自己。他決定留在另一個時空,當一名合格的父親。
但是接連而至的突發事件讓他徹底陷入了黑暗深淵。原來那些曾經絕望後悔的人們,不斷穿越時光之門,在另一個時空被殺或者殺死另一個自己。最後,他原來時空的妻子也穿越了過來,只為能夠看見活著的女兒。最後一戰不可避免的展開,最終,他將所在時空的妻子和女兒送進了原來的時空,毀掉了時光之門,只留下自己和原來時空的妻子,共同繼續面對無盡的絕望。就像時鍾轉了一圈,依舊回到了從前。
作為時間旅行類型的電影之一,這部影片製作精良,主演是曾經在《007之皇家賭場》扮演大反派的丹麥影星麥德斯·米科爾,演技超棒,他將那名絕望中的父親刻畫的令人唏噓,影片節奏舒緩,但是驚心動魄,表演雖然內斂,但是激情四射。裡面有很多看似平常的表演,卻讓我一次又一次紅了眼眶,感受到了那名身背悔恨的父親對於女兒那種深沉的愛。
影片以絕望開頭,以絕望結尾,就像一個巨大絕望漩渦中的綠洲,展現了剎那間的明亮與溫馨。
17、幻想是擺脫絕望痛苦的一種方式。
代表電影:《禁閉島》。
這是一部具有開放式結局的佳作,導演馬丁·斯科塞斯依舊用他舉重若輕的本領,將這部懸疑片打造的步步驚心、迷霧重重。而迪卡普里奧一如既往地深入角色,將一名失去妻子和孩子的父親,將一個陷入狂亂幻想的精神病人演繹的絲絲入扣。
因為電影是開放式結局,所以不同的觀眾對其有不同的理解,主要分成兩派,一派的觀點是陰謀論派,另一派的觀點是病理論派。陰謀論者認為這個島嶼上面正在拿活人做解剖實驗,警官查案之後被抓、被當成精神病人治療和禁閉。因為馬丁在電影里設置了很多細節,這些細節讓電影更加撲朔迷離,也是造成對電影不同解讀的原因之一。
我個人還是傾向於病理論,主角就是一個精神病人,一個遭受戰爭和家庭災難雙重打擊之後,無法擺脫絕望和痛苦而陷入狂亂幻想的病人,而那些看似神秘兮兮、讓人誤以為是壞蛋的醫生們,和案件毫無關聯,主角自己,才是這場迷案的導演和策劃者。
簡單劇情:20世紀50年代的一天,警官泰迪帶著一名助手登上禁閉島,偵破一個殺死親生孩子的女精神病人逃脫孤島案件。在偵破過程中,他發現這個島上的醫生和醫護人員以及看守似乎在掩蓋一個驚天秘密,泰迪克服重重困難,冒著死亡威脅,抽絲剝繭,終於找到了島上最神秘的燈塔,在燈塔裡面,隱藏著他要尋找的真相。
沒想到,真相卻出乎意料的令他絕望。主治醫生告訴他,島上根本就沒有女精神病人逃脫,而警官你自己,就是一個正在接受治療的頑固型精神病人。只因為你遭受了二戰心理創傷,精神錯亂的妻子溺死了你的兩個孩子,你無法接受這一切,便精神分裂,在島上接受治療。而這一次歷險,完全是你自己的想像和編排,而我們所有的工作人員只是為了迎合你的鬧劇,不得不參與其中。最終,暫時清醒的泰迪接受了額葉切除手術,變成了一個白痴,永久留在了禁閉島。
描述主角因為絕望陷入幻想和狂亂的電影很多,前面介紹的《穆赫蘭道》與此大同小異。一個人的心理承受能力是有限度的,突如其來的打擊能將一個人徹底打入十八層地獄,為了救贖、為了悔恨、為了解脫,精神錯亂是一種無法擺脫的選擇,當然,還有一種解決辦法就是自我了斷。很多人無法了斷自己,只能在狂亂的精神世界裡悔恨游盪一生。