① 《分水嶺》君看守心者,井水為君盟是什麼意思
【解釋】你看那持守本心的人，就像古井水一樣有堅貞之心
【典故】
烈女操 孟郊
梧桐相待老， 鴛鴦會雙死。
貞婦貴殉夫， 捨生亦如此。
波瀾誓不起， 妾心古井水。
註解：
1.烈女操：樂府中琴曲歌辭。操，琴曲的一種體裁。
2.梧桐：傳說梧為雄樹，桐為雌樹，其實梧桐樹是雌雄同株。
3.會：終當。
4.殉：以死相從。
5.「波瀾」兩句：妾心如同古井之水，發誓不起一點波瀾。古井年深日久，永遠平靜。
6.古：同「枯」。
賞析：
這是一首頌揚貞婦烈女的詩。也有以烈女比喻自己情操高潔的意思。本詩多用以物比人的比興手法，以梧桐偕老，鴛鴦雙死，比喻貞婦殉夫。同時以古井水作比，稱頌婦女的守節不嫁。就全詩看，從題目到內容的全部，都是為了明確的主題。就詩論詩，不能節外生枝，因此，不能不說它是維護封建禮教道德的，應予批判。
② The-Beatles的詳細資料
甲殼蟲樂隊又名「披頭士」（Beatles），Beat在英文中是「搏擊跳動」的意思。甲殼蟲樂隊是1960年由約翰·列儂、保羅·卡麥錫、喬治·哈里森、林里·斯達爾組成，他們四個人中由列農擔任演唱和節奏吉它手，麥卡錫擔任演唱和低音吉它手，哈里森為主奏吉它手，斯達爾任架子鼓手。1962年9月樂隊發行了第一張唱片，1964年第一季度，樂隊的唱片銷量高達美國唱片總銷量的60%，該年的首次訪美成為美國最轟動的事件。甲殼蟲樂隊以其反上流社會，反正統藝術的風格，鋒利而快捷敢於接觸社會敏感問題的內容，在舞台上那種與世俗挑戰的舉止，征服了各國青年。不少歌曲表現了資本主義社會一代青年失望、低落和憤懣的心情。
「在那段浮晃的黑白新聞短片中，4個大男孩站在所有倫敦女孩的尖叫聲面前，歡迎他們的人潮不斷地向前推擠著……鏡頭前不斷閃過一張張歇斯底里地尖叫與哭泣的臉孔。」這是許多年後人們通過錄像看到的披頭士，看到的那個時候的狂熱。美國人在領了十幾年的文化風騷之後，在那個曾經是日不落的帝國里，在那個最老牌最保守最紳士的加速度里出現了4個人，他們用一促歌聲，不著邊際的歌聲去與就一個時代的心思。
那是一個我們錯過的年代，一個充滿激情的年代。是的，六、七十年代，在英國，四個年輕人高歌著，他們用自己的心歌唱自己的歌——自由、青春、激情、夢想和榮耀在天際盤旋，在雲霄回盪。
——那是一個充斥著夢想的年代，一個年輕人的年代，一段屬於dreamers的歲月。
曾幾何時，歌者在槍聲中倒地；
曾幾何時，歌聲伴著槍聲後的煙霧消散；
曾幾何時，「Peace and Love」的夢想被漸漸遺忘；
曾幾何時，所有的激情都消失殆盡——心中，只剩冷漠。
逝去的，就讓它逝去吧！
時間教會了我們遺忘，歲月教會了我們「冷靜」。
60年代的激情，如今已淪為「幼稚」，
成熟的我們習慣了平靜的生活，
對一切試圖擾亂平靜的dreamers,
我們去嘲笑，去「善意」地擊碎他們的夢想。
——我們不以為然，因為我們成熟……
但畢竟，世界上還有dreamers,
他們的心靈還沒有麻木，
他們的靈魂還沒有疲憊，
他們的心中還有沒被歲月吞噬的激情與夢想
是的，年代逝去了，
沒逝去的是那個年代的夢想；
歌者逝去了，
沒逝去的是他的聲音。
1. Love Me Do
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2. From Me to You
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3. She Loves You
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4. I Want To Hold Your Hand
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5. Can『t Buy Me Love
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6. A Hard Day『s Night
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7. I Feel Fine
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8. Eight Days A Week
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9. Ticket to Ride
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10.Help!
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11.Yesterday
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12.Day Tripper
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13.We Can Work It Out
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14.Paperback Writer
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15.Yellow Submarine
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16.Eleanor Rigby
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17.Penny Lane
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18.All You Need Is Love
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19.Hello Goodbye
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20.Lady Madonna
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21.Hey Jude
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22.Get Back
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23.The Ballad Of John And Yoko
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24.Something
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25.Come Together
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26.Let It Be
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27.The Long and Winding Road
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約翰.列儂 (John Lennon)
1940年10月9日出生於英格蘭利物浦 1980年12月8日死於美國紐約
John Lennon所發掘的東西比任何一位流行歌手都多，包括貓王(Elvis Presley)在內，Lennon對Elvis Presley評價就是：「會唱歌的貓王自從入伍就不賦存在了」，這段話表現出了這位20世紀偉人的智慧。作為20世紀最成功的樂隊中的一員，他過上了富裕的生活，但經歷過樂隊解散的痛苦後，他變得更富有心智也變得憤事疾俗了。他和他的妻子Yoko Ono，試圖通過non-musical的手段來拯救世界，對於大多數人來說，他們顯得太離譜了。尤其是Yoko Ono象一件犧牲品一樣的成了許多人攻擊和辱罵的對象。影片"Imagine"中描述的漫畫家Al Capp對她的敵對和辱罵就是一個典型的例子。他們的「床上和平」以及對政治激進分子天真而輕率的迎合，都成為了媒體關注的焦點。他們之所以這樣做是為了追求和平，但很遺憾的是沒有一件是成功的。但Lennon的成功又在哪呢？那就是在人們的腦子里深深地刻上了一個追求世界和平的概念。在1991年的海灣戰爭中，那些反對戰爭的國家的領導人在不知不覺中就用到了Lennon的那句"Give peace a chance"的歌詞。當Plastic Ono Band成員在La Reine大樓錄制這首歌的時候，他們肯定沒想到這首歌會有這么重要的意義，但自從它在1969年發行了之後，就成為了一首頗具精神意境的歌曲。
Lennon的個人發展是從那張未完成的名為"Music No1-Two Virgins"的唱片開始的。唱片的封面是他和Yoko站在一起的裸體照片，與唱片里雜亂的聲效比起來，還是那張封皮更出名。3個月之後Lennon跟歌迷們出奇的玩笑又開始了，在第2張未完成的唱片"Music No 2 - Life With The Lions"里，有一面錄制的全是Yoko在倫敦醫院里准備生產時他們互相呼喚的聲音。從Yoko准備分娩到最終流產的那段時間里Lennon一直守在她的床邊。在"Give peace a chance"推出的4個月之後，"Cold Turkey"發行了，這次是由 Lennon、Ono、Eric Clapton、Klaus Voorman和鼓手Alan White共同完成的。盡管沒有等上排行榜的前10名，但這還是一首不錯的好歌。接著Lennon那不可救葯的才華又發作了，由於英國支持越戰，為了表示抗議他宣布放棄被英國女皇授予的MEB榮譽勛章，"Cold Turkey"也就此從排行榜上滑了下去。1970年2月理了個平頭的Lennon在BBC的Top Of The Pops節目里進行了一個名為"Instant Karma"的表演，這次激烈的演出也是另一個反戰抗議的行動。1971年1月John Lennon- Plastic Ono Band發行的"primal scream"專輯對Beatles的歌迷可以說是一次震動，它容才華和煩惱於一身。在這張專輯里，Lennon描述了他痛苦的童年和青年時代，整張專輯顯得那麼的幽雅和純凈。其中在歌曲"Mother"中的歌聲真切的表現出了Lennon對失去母親的那種痛苦。另一首"Working Class Hero"也是專輯中非常突出的歌曲，歌里沒有了已往Lennon唱歌帶有的酸性味道，而是低聲的哼唱著"A working class hero is something to be, if you want to be a hero then just follow me"。但具有諷刺意味的是Lennon想成為無產階級的代表而教科書里卻把他寫成了一個中產階級，這可成了他莫大的煩惱。這張專輯是一張Lennon變通和驅除雜念的作品，最能說明這點的就是那首"God"，在歌中他唱道："I don't believe in the Beatles . . . I just believe in me, Yoko and me, and that's reality"。這張專輯是列儂告別過去的宣言，它顯得那麼的才華四溢。在後來的這么多年中它一直被認為是Lennon最好的作品。
1971年是Lennon創作最豐富的一年，在"primal scream"之後，緊接著他就推出了另一首出色的單曲"Power To The People"。移居紐約後，在10月發行了他的巨作"imagine"，同時為這首歌補充發行的選集也在各國登上了排行榜的第一名。而此時Paul McCartney的"How Do You Sleep?"相比之下在排行榜上則顯的很吃力，僅僅取得了第20名，但Paul後來推出的"Jealous Guy"也被歌迷們當作了經典，也直到那時Paul的歌才在排行榜上有了起色。Lennon對政客們的仇視也在這張專輯里的"Gimme Some Truth"里表現了出來，他娓娓的唱道："I'm sick and tired of hearing things from uptight, short-sighted, narrow-minded hypocrites",形象的表現出了當時政治家的形象，這首歌也被視為了Lennon的一首名曲。在音樂的曲調上"imagine"顯得很簡朴和純凈，但和這種簡朴聯系起來的卻是超越了時間界限的歌詞，也正是這點使它成為了本世紀最出色的一首歌。12月，一首聖誕單曲"Happy Christmas (War Is Over)"也發行了，這是另一首註定會年年重新發行的不朽作品，同樣裡面也有象"War is over if you want it"這樣簡單但又很尷尬（這里原文用詞既為embarrassingly）的歌詞。數年後來從來自紐約的消息說：這兩張專輯中包含的數首政治色彩強烈的歌曲，是Lennon在與激進分子Jerry Rubin聯系最密切的時期創作的。"Luck Of The Irish"就是一個典型的例子，表面看起來歌曲輕快，但歌詞裡麵包含了嚴苛的評論。這張專輯表現出反抗精神最強烈的是另一首被Lennon稱為"Woman Is The Nigger Of The World"的歌曲，這次他又成為了這場爭取婦女權益運動的帶頭人，雖然婦女權益成為時尚是在10年以後。接下來的幾年，他登上了飛機開始對抗遣返及爭取綠卡的活動。在1973年他又推出了專輯"Mind Games"，這張專輯揭示了他與Yoko之間存在的問題。隨後他變一個人居住在了洛杉機開始了與毒品和酒精的一段"親密時光"。在這段煩躁的時間里Lennon發表了專輯"Walls And Bridges"，其中包含了大量的關於婚姻的題材，並且奇跡的沖到了排行榜的首位。1974年11月他做了他最後一次的現場演出，地點在Madison廣場花園，也就是在那天晚上，他和Yoko又重歸於好了，用他自己的話說就是："分居失敗了"。
"Rock 'N' Roll"專輯在第二年發表，這是一張緊湊而且充滿精力的唱片，裡面收錄了許多他最好的作品，比如"Slippin' And Slidin'"、"Peggy Sue"、"Stand By Me"，歌迷及評論家都給予了這張專輯好評，而且在大洋兩岸都登上了第6名。隨後他們的兒子Sean出世了，Lennon也成為了一名家庭主夫，他們瑣碎的商業工作則由Yoko來照管。5年後，他與Yoko共同完成的專輯"Double fantasy"發行了，它立刻就登上了各國排行榜的第一名，正當歌迷們在隨後的幾個月里為Lennon的重返樂壇而高興時，12月8日Lennon被殘忍的槍殺在他Manhattan的公寓外，幾乎就是在Lennon的心臟在醫院停止跳動的那一刻，全世界歌迷的反應空前的悲痛，這種場面只有在國家的領導人和皇室成員去世時才會看到。他在Beatles以及單飛後的所有專輯都立刻重新發行，銷量和唱片的排名簡直就象Beatles的全盛時期。你可以想像一下，John Lennon如果有在天之靈，他一定在看到人們的行動，然後朝我們投來了一個完美的微笑。Lennon屬於那種很冷酷而且不易琢磨的人，他會在這分鍾內愛上你，但在幾分鍾後就用他的話來毀滅你。對與他的人格評價只是個人的觀點，但是有一點是不能否認的，他和Paul McCartney共同創作的歌以及他自己的歌絕對是到現在為止人們知道的最好的流行歌曲！
保羅.麥卡特尼 (Paul McCartney)
1942年6月18日出生在英格蘭利物浦
盡管把處理Beatles的日常事務放在了首要的位置，但這位前Beatles的貝司手兼主唱還從事著不少Beatles以外的事情。這些"副業"都顯示出了他良好的人員以及很高的個人魅力，包括幫助Cliff Bennett、 Paddy、Klaus和Gibson錄制他們的音樂以及幫助the Bonzo Dog Doo-Dah樂隊處理他們與公眾見面的事宜。他還用Bernard Webb這個假名為Peter和Gordon寫了一首名為"Mowan"的歌，自從Apple Records（既蘋果公司）成立了之後，這種貢獻就更多了。在Apple Records里Paul指導了Mary Hopkin和Badfinger的早期音樂生涯，也幫Jackie Lomax和James Taylor發行了專輯。雖然這些事都證明了他開始獨立，但他還是在和Beatles的其他成員完成了"Let It Be"之後才宣布離開樂隊。他把他的自我發展稱為追求自我風格，言下之意也就是要暫時的離開搖滾的發展軌道，在他的單曲"Maybe I'm Amazed"里就有所體現。"Ram"，由Paul和他的妻子Linda共同創作的專輯，也被當時的樂評評價為傷感而又軟綿綿，缺少銳利的酸性搖滾的味道。盡管如此，這張專輯在美國還是登上了第一名，隨後在一張附加單曲"Uncle Albert/Admiral Halsey"中的"Another Day"又登上了美國排行榜的第2名。不久，曾幫助他們製作專輯的鼓手Denny Seiwell被邀請加入Paul正在組織的樂隊，在此後，隨著前Moody Blues樂隊成員Denny Laine的加入，樂隊的實力有了大大提高，最後這個四人組合起名為"Wings"。樂隊成立不久就完成了一張名為"Wildlife"的專輯，其中吸收了reggae和古典搖滾的節奏，專輯顯的很靈巧。隨著又一名成員Henry McCullough加入樂隊，Paul組織了一次在英國大學內的巡迴即興演出。在演出歸來後，1972年Wings發表了3首風格迥異的單曲，分別是"Give Ireland Back To The Irish"、"Mary Had A Little Lamb"、"Hi Hi Hi'/'C Moon"，第2年又推出了一首被認為是Paul傳統民謠風格的單曲"My Love"、及專輯"Red Rose Speedway"，但還在計劃中的第4張專輯被Seiwell和McCullough的離隊破壞了。不過省下的3名成員在他們的Lagos錄音棚內經過一系列的商議後顯的還是很高興。
專輯"Band On The Run"是一個及時的成功作品，它挽救了McCartney搖搖欲墜的名譽。對於所面對的逆境，這位音樂家鼓起了勇氣，投入了極大的熱情來完成這張專輯，並且找回了他曾在以前發行專輯時向歌迷許諾過的許多東西，自然當專輯的主題曲以及"Jet"登上英美兩地排行榜前10名的時候，專輯也取得了很大的商業成功。接著，樂隊進行了重組，吉他手Jimmy McCulloch及鼓手Joe English進入了樂隊。隨後樂隊完成了"Venus And Mars"、"Wings At The Speed Of Sound"及"Wings Over America"，雖然Wings沒能讓"Band On The Run"提升樂隊的藝術高度，但還是重新使McCartney成為了樂壇重要的人物，也使他擁有了不少驕人的銷售業績，比如"Listen To What The Man Said"（1975）、"Silly Love Songs"（1976）、"Silly Love Songs"（1976）。雖然進步又一次的隨McCulloch和English的離隊破壞，但Wings還是為他們的專輯"Mull Of Kintyre"（1977）的巨大成功而感到驕傲，專輯連續9周占據英國排行榜的第一名，而且僅僅在英國就擁有了售出250萬的佳績，唯一有點遺憾的是，"With A Little Luck"這首在美國取得冠軍的歌曲並沒有被收錄在英國發行的版本里。盡管有如此的成績，盡管隨著吉他手Laurence Juber和鼓手Steve Holly兩名成員的加入又使Wings的實力有所加強，但讓他們搞不懂的是，為什麼死活都改變不了它在人們心中那"末流"樂隊的形象？盡管Wings維持到1981年4月之前還沒有解散，但McCartney的solo--"Wonderful Christmastime"(1979)、"Coming Up"(1980)和"McCartney II"就已經發表了，這就使這位音樂家在自己的音樂生涯里有了新的定位。
接著Paul有和Stevie Wonder及Michael Jackson合作取得了不小的成功，但如果這種成功能持續下去的話，那也就沒有必要再發行這些專輯的選集了。不久以後McCartney推出的關於自己的特寫影片"Give My Regards To Broadstreet"以及隨影片一起發行的同名專輯也受到了輿論的貶低，盡管這張專輯里的"No More Lonely Nights"爬上了排行榜的第2位。雖然他的合夥人Eric Stewart在Paul創作"Press To Play"時曾給過他一些指導性的建議，但這張專輯的銷量還是在一個勁的下滑。同時這位原來多產的藝術家創作歌曲的數量也在明顯的下降。"Choba B CCCP"這張單獨在蘇聯發行的精選專輯，這也為他與Elvis Costello的聯合創作提供了一些藝術資料，不久他就與Elvis Costello合作完成了Elvis Costello的"Spike"及Paul自己的"Flowers In The Dirt"，這張專輯也可以說是自"Venus And Mars"之後最不錯的一張專輯，但很遺憾這張專輯里的精選單曲還是沒能進入排行榜。但在隨後的世界巡迴演出的過程中，還是顯示出Paul McCartney對歌迷們還是很有號召力的，這次樂隊的巡演包括他的妻子Linda，以及幾位新加入的成員，吉他手Robbie McIntosh，鍵盤手Wix，貝司手兼主唱Hamish Stuart和鼓手Chris Whitten。通過演唱Beatles、Wings以及Paul的個人作品，這位音樂家展示了他跨越了25年的音樂威力。他音樂的多樣性還展現在他與Carl Davis合作完成的"Liverpool Oratorio"，這是一個描寫歌劇演員Dame Kiri Te Kanawa的作品。樂隊隨後發表的"Off The Ground"的社會反響又很冷淡，但隨之進行的巡迴演出卻反響不小。1993年進行的世界巡演也反響熱烈，同時也成了當年在美國收入最多的巡演。
1994年關於Beatles重組的謠言傳播開來，McCartney和Yoko都站了出來解決他們長期以來存在的分歧，也包括George Harrison和McCartney之間的。1994至1995年原Beatles的成員在BBC電台表示現在已經可以進行某種形式的重組了。這也成功的造就了1995到1996年發行的"Free As A Bird"和"Real Love"這兩張Beatles的單曲，以及1996年"Anthology"系列的推出，雖然這時Lennon已經不在了。同年McCartney也被授予了為音樂做出傑出貢獻的爵士榮譽。推測起來這可能是因為為了贊譽他與Lennon的突出的音樂貢獻。
無意是受到了"Anthology"的影響，新專輯"Flaming Pie"聽起來就好象以前的那個Paul回來一樣。此外在3首歌里Steve Miller還運用了gutsy rock吉他。最主要的還是這張專輯是一次對過去宏偉的回歸。 裡麵包含了各種風格不同的歌曲，這也是對Beatles的White Album的一種模仿。"Heaven On A Sunday"、"Used To Be Bad"、"Souvenir"，而優雅的"Calico Skys"則是獻給他親愛的妻子Linda的，表現出了他對Linda由衷的愛，而正是這種愛擦亮了整張專輯，這是這么多年來Paul最好的一首歌之一。但很不幸，專輯出版的第2年，Linda在她那場與癌症的戰斗中失敗了，1998年6月9日，人們在倫敦的Trafalgar廣場舉行了哀悼儀式來紀念這位音樂家妻子。Flaming Pie可以完美的當作一首歌來欣賞，它絕對是一張優雅的傑作。
林格.斯塔爾 (Ringo Starr)
1940年7月7日出生於英格蘭利物浦
Starkey最開始出名是在Rory Storm組織的The Hurricanes樂隊里當鼓手的時候，但他被大家了解還是在Beatles樂隊里的時候，而且與樂隊其他的三名成員建立起了和諧的關系，成為了樂隊原來那個沉沒寡言的鼓手Pete Best的成功繼承者，Pete Best在1962年被趕出了樂隊。Ringo這個名字來自他許多的手指裝飾品，這個名字顯得很簡潔，這也鑄造了他簡潔的演奏風格在隊友們心中和諧的印象。盡管在音樂上與其他的成員相比他顯得黯然失色，而他的那種冷幽默幫助他發揮了個人特色並且在每張專輯中都少不了Ringo的歌聲。而最著名的就是他演唱的那首"Yellow Submarine"，這首單曲在1966年銷售出了100萬張。而他在電影"A Hard Day's Night"和"Help!"中的成功表演，也使他在他的演藝生涯中有所收益，他成功的在電影"Candy and The Magic Christian"中擔當了一個喜劇角色。他的個人音樂生涯是從他的專輯"Sentimental Journey"開始的，這是一張標準的選輯，隨後還發表了一張名為"Beaucoups Of Blues"的選輯，收集了很多田納西鄉村音樂，兩張專輯都是在Beatles解散前發表的。誰要是預測Ringo的個人生涯沒希望，那他肯定是近視眼。Ringo與George Harrison合作完成的第一張單曲"It Don't Come Easy"立刻登上了美國排行榜的第一位，而且銷售了100萬張，同時這對組合還完成了"Back Off Boogaloo"（在英國排名第二）和"Photograph"。Ringo完成了不少有自己特色的歌，好多都得到了原來隊友的幫助，但可惜沒有一首被共同錄制下來。由於收集了很多原創材料以及最好的搖滾歌曲，這張專輯在後來取得了白金紀錄，而且被贊美為最棒的前Beatles的選輯。他的單曲"You're Sixteen"1974年登上了美國排行榜的榜首，但不論後來象"Oh My My"、"Snookeroo"和"Only You"這樣的歌曲取得了多大的成功，這位歌手的創作動力開始下滑了。在出演了一部失敗的影片"Caveman"後，他在電影"That'll Be The Day"中飾演的一個角色受到了很高的贊譽，但同時他發行的專輯"Ringo The 4th"和"Bad Boy"卻越發的顯示出這位藝術家已經失去了音樂發展的方向。
接下來Ringo在1983年創作的一張專輯在英國和美國都被拒絕發行，同時他的健康也被慢性酒精中毒所折磨著。在這段低谷里，Ringo成了一個獲獎兒童電視節目的主持人，在這里他找到了不少新觀眾。後來他被邀請去出席為Carl Perkins獻詞的活動。然而在1987年和美國製作人Chips Moman一起完成的專輯又被棄用了。在他重新開始創作前新專輯"All-Starr Band"，Ringo在身為一名女演員的妻子Barbara Bach的陪伴下在一家康復中心治療酒精中毒的時候，受到了那裡人們的高度評價。1989年在Levon Helm、Billy Preston、Joe Walsh和Dr. John的加盟下，Ringo取得了在美國巡演的成功，同時這次巡演的內容也被錄製成專輯和錄象帶發行。這次有號召力的巡演證明了Ringo還是被大家所尊重的。1992年因為一張新專輯的發行和又一次成功的巡演，Ringo受到了廣泛的好評。這張專輯為l了紀念"Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band"發行25周年而推出，同時也是為了他在專輯"Abbey Road"中的傑出表現，也爭得了業界對他的重新評價，改變了人們以前對他作為一名鼓手而抱有的非常輕視看法。1998年發行了新專輯"Vertical Man"之後，他接受了很多的采訪。好象只有一次Ringo談起了關於過去的很多東西，當時的他由於人們仍然認為他只是Beatles的一名鼓手而怒形於色。不過這些未必會改變一個事實，那就是：Ringo Starr在很多人的心目中其實是很重要的。
喬治.哈里森 (George Harrison)
1943年2月25日出生在英格蘭利物浦
作為Beatles中最小的一名成員，Harrison的才華被John Lennnon和Paul McCartney所掩蓋了，盡管"Don't Bother Me"、"I Need You"、"If I Needed Someone"等作品顯示出他相當具有創作才華，但這些成績都被他的兩位在音樂學院時同學（即John Lennnon和Paul McCartney）的作品所淹沒了。相反的，他卻通過模仿著名的鄉村音樂歌手Carl Perkins磨練出了一手絕佳的吉他技藝，同時也通過在那首"Norwegian Wood"中創造性的運用了印度的sitar琴為流行樂詞典添加了一種新樂器。他對印度文化的痴迷是在他個人音樂成熟後被披露出來的，在專輯"Revolver"中，通過"Taxman"和"I Want To Tell You"就可以看出他音樂所到達的新高度。他隨後收起了想獨立製作電影唱片"Wonderwall"和"Electronic Sounds"的野心，但單曲"While My Guitar Gently Weeps"、"Something"的創作卻提高了他作為一名熟練的音樂創作人的水準，這兩張單曲在1969年的銷售中都取得了超過一百萬的業績。Harrison同時也為Billy Preston、Jackie Lomax以及印度的Radha Krishna神廟創作了作品。在他的下一張專輯"All Things Must Pass"開始製作之前與Delaney和Bonnie協作進行了巡演。接下來推出的這張專輯吸取了這些年以來的他積攢的材料，最有代表性的作品就是"Awaiting On You All"、"I'd Have You Anytime"(與Bob Dylan合作完成)和"Beware Of Darkness"。
這張專輯的成功也源自出色的"My Sweet Lord"，"My Sweet Lord"那靈巧而悅耳的聲音使它很快就登上了英美排行榜的首位。它的光彩在幾年後卻被奪走了，因為出版商Chiffons控告Harrison偷竊了他們1964年發行的精選專輯里"She's So Fine"的曲調，並且成功的勝訴。Harrison計劃的下一首單曲是"Bangla Desh"，這是應音樂家Ravi Shankar的請求為援助印度大陸飢荒的賑濟活動而創作的。慈善音樂會1971年8月在紐約Madison花園廣場成功的舉行，出席的歌手包括Harrison、Dylan、Preston、Eric Clapton及Leon Russell，隨後這場演唱會被作為電影和一套唱片發行了。後來惱人的法律糾紛使氣憤的Harrison失去了隨和而利他的脾氣，1973年他奪回了對唱片的所有權。Harrison可以引以自豪的是關於All Things Must Pass的訴訟得到了眾多人士的支持，包括Derek 和The Dominos, Badfinger和製作人Phil Spector。但隨後的專輯Living In The Material World也因此顯得太平和而缺少了應有的魄力，還好，雖然如此，在一張附加單曲"Give Me Love (Give Me Peace On Earth)"的幫助下，專輯還是在美國取得了第一名的成績，但評論界的反映卻出奇的冷淡。接著一次不順利的美國巡演似乎預示了他下一張專輯"Dark Horse"的不幸命運。由於與妻子Patti Boyd的離婚，這張專輯也反射除了這位音樂家的創作低谷。盡管情況不是很好，但專輯"Extra Texture"還是取得了一定的收支平衡，這可能是專輯里1971創作的歌曲"You"反應很強勁的緣故。隨後的專輯"Thirty-Three And A Third"和
③ 歷年世界盃的主題曲
A Special Kind Of Hero-Stephanie Lawrence-（86年世界盃主題歌）
Anthem-Vangelis-（02年世界盃主題曲&激情版）
Boom-Anastacia-（02年世界盃主題歌）
Campione2000-E-Type-（2000年歐洲杯主題歌）
11.daft punk-one more time 04歐洲杯官方音樂
Do you mind if i play-Youssou N'Dour＆Axelle Red-（98年世界盃主題歌）
FIFA_Anthem-（國際足聯公平競賽曲＆國際A級賽事入場曲）
Forca-Nelly Furtado-（2004年歐洲杯主題歌）
Gloryland-Daryl Hall-（94年世界盃主題歌）
Kamen-No Artist-（82年世界盃主題歌）
Let's Get Together Now-Chemistry＆Sowelu＆Brown Eyes＆朴正鉉-（02年世界盃主題歌）
Summer in italy-Edoardo Bennato＆Gianna Nannini義大利之夏-1990世界盃主題歌
The Cup Of Life-Ricky Martin-（98年世界盃主題歌）
The_golden_rule-（99女足世界盃主題歌）
To_Be_Number_One-（90年世界盃主題歌&英文版）
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1986：別樣的英雄「A Special Kind of Hero」(1986年墨西哥世界盃)
演唱者：斯黛芬妮-勞倫斯(Stephanie Lawrence)
1986年的世界盃是屬於馬拉多納的，這位阿根廷天皇巨星以「上帝之手」和連過五人的長途奔襲進球得分，聞名於世，並為本隊再次奪得世界盃桂冠。這首充滿傳統色彩的大氣歌曲後來一直被視為頌揚馬拉多納的贊歌，究其原因是它曾出現在那屆世界盃賽官方影片《英雄》的結尾，而畫面恰恰是馬拉多納在球場上英武拼殺的慢動作鏡頭。此歌演唱者是著名的舞台劇演員斯黛芬妮-勞倫斯，但該曲是否為當屆主題曲，還鮮有明證。
斯黛芬妮-勞倫斯
出生於英國的音樂家庭，父母從事音樂和舞蹈。她因在倫敦一些最著名的音樂劇中出演而知名。16歲登上舞台後，不久去百老匯發展，也在電影和電視中客串角色。自1981年接任安德魯-韋伯的名劇《埃薇塔》(又名：貝隆夫人Evita)起，她陸續出演了《瑪莉蓮》(Marilyn!)、《星光快車》(Starlight Express)、《貓》(Cats)的主角。1993年因主演《熱血兄弟》(Blood Brother)而獲得托尼獎提名，她1989年曾出演電影版的《歌劇院魅影》。2000年11月4日在倫敦寓所過世，享年50歲。
1990：「義大利之夏」 (UN'ESTATE ITALIANA)(1990年義大利世界盃主題曲)
英語版本名稱為：To Be Number One
演唱者：吉奧吉-莫羅德(Giorgio Moroder)和吉娜-娜尼尼(Gianna Nannini)
「義大利之夏」或許是最成功的世界盃主題曲，至今仍被資深球迷和歌迷所津津樂道。這是首悠揚動聽，又振奮人心的歌曲，義大利人將亞平寧半島上的海風和足球王國對足球運動的理解糅合成迷人的音樂。這首歌有數個版本，原唱錄音版較舒緩傳統；現場演唱版則加入更多搖滾節奏；因為作曲的是義大利電子樂大師吉奧吉，也有過節奏強勁的混音版。超級球迷香港天王譚詠麟也曾將此歌改成粵語版本的「理想與和平」。兩位原唱者都是義大利最著名的流行樂大師，並且此歌也是兩人合作寫成的，英語版由吉奧吉演唱。
吉奧吉-莫羅德
義大利最著名的電子音樂先鋒，是20世紀70年代迪斯科音樂發展中的標志人物。這位1940年4月26日生於奧提西的義大利人，曾經贏得過3座奧斯卡獎和4次金球獎。他有著傳奇式的經歷，所涉及的領域幾乎都帶給他巨大的榮譽。他曾經是位吉他手，19歲組建了自己的樂隊Covers，出沒於歐洲的夜總會中。70年代起，他專心於音樂製作，1969年他推出自己製作的處女單曲「瞧一瞧」(Looky Looky)，並與合作夥伴佩特-貝洛特(Pete Bellotte)組成了製作組合。他們的輝煌來自於發掘了曾經當和聲歌手的多娜-桑莫(Donna Summer)，由此締造了一種對迪斯科影響深遠的音樂現象。70年代後期，莫羅德開始接觸電影配樂。並在整個80年代傾心於此工作。他在電影方面最著名的作品是由湯姆-克魯斯主演的影片《壯志雄心》的主題曲「帶走我的呼吸」(Take my breath away)。該曲不僅雄踞英美各大排行榜之首，並摘得奧斯卡最佳歌曲獎。
吉娜-娜尼尼
吉娜1956年6月14日生於義大利迷人的圖斯卡尼省。她從小就顯現出音樂天賦，在她身上所蘊涵的自然、反叛和自信使她19歲就離家來到米蘭闖盪。1976年，她推出同名首張專輯。1979年她做出冒險決定，隻身闖盪美國探詢搖滾樂根源。雖然她經歷了種種失望，但還是深深地發掘出自己的搖滾根源。經過挫折與努力，吉娜成為世界級明星，頻繁在歐洲成功舉行巡迴演唱會，不斷與眾多著名音樂人有過合作。1989年她同艾多拉多-班那托合作寫詞了1990年世界盃賽的主題曲「義大利之夏」的歌詞，並與吉奧吉在米蘭的開幕式攜手歌唱。
1994：「榮耀之地」(Gloryland)(1994年美國世界盃主題曲)
演唱者：達利爾-豪(Daryl Hall)
美國一直是足球運動的處女地，把世界盃主辦權交到他們手裡似乎是個錯誤的選擇，主題曲也變得黯淡。這首「榮耀之地」雖然有個響亮的名字，但是英雄主義色彩在這首歌中盪然無存。「榮耀之地」在音樂風格上更接近於民謠與流行搖滾樂的結合，很有些美國西部荒原的蒼茫感。1994年作者兼主唱達利爾創作了此歌，並邀請福音曲演唱組合「黑暗之聲」(Sounds of blackness)協助錄制。由於作品缺乏對足球運動的共鳴，很快淹沒在人們的記憶之中。1994年的世界盃合輯中收錄的其他大牌藝人的作品倒是要比主題曲精彩得多。
達利爾-豪
達利爾-豪是美國70和80年代知名組合「豪與奧茲雙人組」(Hall and Oates)的成員之一。他1946年10月11日出生，原名Daryl Franklin Hohl。來自費城的達利爾在坦普爾大學結識了後來的夥伴約翰-奧茲(John Oates)。他們幾經分合，最後在湯米-莫托拉(Tommy Mottola，後來也是瑪莉亞凱莉的經理人)的運作下，簽約亞特蘭大唱片公司。1972年推出首張專輯《純粹的奧茲》(Whole Oates)。1984年他們成為歷史上排名最高的民謠二人組，同年組合解散，各自發展，1988年為了專輯《Ooh Yeah!》重組。至今他仍有新專輯推出。
從1998年起，世界盃賽的主題曲不再僅限於一首，而且開始灌錄世界盃官方專輯唱片。1998年的《Allez! Ola! Ole! 》中就收錄了15首代表參賽各國的足球歌曲。官方主題歌為「我踢球你介意嗎」和「生命之杯」。
1998：「我踢球你介意嗎」(法語：La Cour des Grands，英語：Do you mind if I play)(1998年法國世界盃主題曲1)
演唱者：尤索-恩多(Youssou N'Dour )＆ 阿克塞拉-瑞德(Axelle Red)
「我踢球你介意嗎」是首輕快的歌曲，帶著濃烈的熱帶情調和歡快的吟唱風格。演唱者都不是法國人，歌曲沒有明顯的法國特點，可能也正應和了世界盃融合交流的主題，並符合法國人喜好出人意料的性格。但很多人認為並不好聽。
尤索-恩多
尤索-恩多是目前世界樂壇最著名的世界音樂歌手之一，這位嗓音獨特的塞內加爾人生於1959年10月。美國著名樂評雜志《滾石》是這樣評價他的：「如果有哪位來自第三世界的藝人在全球影響力上能和鮑伯-馬里(Bob Marley)相提並論的話，那隻有尤索-恩多。他的嗓音獨特，古老非洲的歷史似乎都凝結在他的聲線之中。」
阿克塞拉-瑞德
1968年生於比利時的海塞爾特，3歲起學習舞蹈並接觸音樂，從莫扎特到南部靈歌，她都有所涉獵。1983年用英語錄制了第一張單曲，因為英語最適合她想唱的這類歌曲。在Virgin唱片的支持下，她繼續女性靈歌風格的探索。1993年她的第一張專輯《Sans Plus Attendre》終於為她不僅在比利時，更在法語地區贏得了聲譽。1998年6月她同尤索-恩多在世界盃開幕式上向法蘭西體育場內8萬球迷和全球數億觀眾演唱了這首充滿歡快節奏和熱帶韻律的歌曲。
「生命之杯」(La Copa De La Vida)(西班牙語)
演唱者：瑞奇-馬汀(Ricky Martin)
瑞奇-馬汀是世界級偶像歌手，並引領著拉丁音樂浪潮。該歌曲選自他1998年專輯《讓愛繼續》(Vuelve)，並獲得全球30個國家單曲排行的冠軍，也是1998年法國世界盃的另一首主題曲。「生命之杯」 在世界盃之後也傳播甚廣，成為很多足球節目用來烘托氣氛的第一選用曲目。歌曲中的鼓樂節奏和號角奏鳴都頗為煽情。
瑞奇-馬汀1971年12月24日生於波多黎各，6歲起開始接拍電視廣告，很快對表演產生濃厚興趣。12歲時，瑞奇-馬汀加入了少年偶像團體Menudo，這是一支拉丁樂歷史上最受歡迎的組合。17歲的馬汀在離開Menudo後，決定放下明星身份，重新走入學校完成他最後的高中學業。畢業後，他毅然來到美國紐約。以個人姿態進軍歌壇的瑞奇-馬汀，1991年推出了首張同名專輯，獲得巨大成功，並在全球許多國家掀起了一股拉丁樂狂潮。1994年，瑞奇-馬汀參演了電視連續劇《急診室的故事》，這部在美國ABC電視台收視率頗高的肥皂劇使瑞奇的知名度再次得到了空前提高。1996年，讓瑞奇-馬汀走紅全球的專輯《A Medio Vivir》發行，其中收錄的歌曲呈現多元化風貌，收錄有法國9周冠軍曲「Maria」。令瑞奇走向世界的歌曲「生命之杯」(La Copa De La Vida / The Cup Of Life)收錄在大碟《Vuelve》中，他以西班牙文唱出火熱的氣氛。
2002
2002年世界盃音樂的選擇早早已經確定。「風暴」擔綱全球主題曲，日韓新銳歌手組成「日韓之聲」演唱組共同演繹日韓版主題曲「讓我們走到一起」，另一首官方主題曲——純音樂的「足球聖歌」以電子音樂風格，為新世紀世界盃進行時尚代言。同時，索尼音樂再次負責發行《2002年世界盃官方專輯》。
「風暴」(Boom)(2002年日韓世界盃主題歌)
演唱者：阿納斯塔西婭(Anastacia)
阿納斯塔西婭的歌聲和形象的差距令人難以置信，靚麗的偶像外型和深沉渾厚的「爵士樂」嗓音給人的視聽覺沖擊強烈。「風暴」曲調簡潔、節奏強勁，流行的曲風給人異域感覺，和「生命之杯」 相比它少了些火般熱情，多了份緊迫感強勁的沖擊。
阿納斯塔西婭原名Anastacia Newkirk，1973年9月17日出生於美國芝加哥，父親是酒店歌手，母親是紐約百老匯的演員。她14歲時父母離異，隨母親來到紐約，並進入藝術學校。阿納斯塔西婭1999年參加MTV的新秀選拔賽後加入樂壇。簽約Sony之後於2000年發行了個人首張專輯《並非它類》(Not That Kind)獲得巨大成功，銷量逾200萬。2002年發行第二張專輯《自然的怪誕》(Freak of Nature)，當前的單曲「Paid My Dues」在全球熱播不斷。阿納斯塔西婭的演唱和舞蹈風格以隨性自由為特點，金發白膚的搶眼外形之下蘊藏的卻是一把「擁有純粹的黑人靈魂的聲線」。去年11月1日，國際足聯最終確定阿納斯塔西婭來演唱2002年韓日世界盃主題歌「風暴」。
「足球聖歌」(Anthem)(2002世界盃官方主題曲)
演唱者：范吉利斯(Vangelis)
范吉利斯的配樂以華麗見長，我們最熟悉的是將氣氛烘托到極致的「火的戰車」。這首主題曲中有兩個版本，一首電子樂版本的作品是由芬蘭音樂家JS16混音完成，兼具東方色彩和電子樂風情。另一首交響樂版傳統、大氣，作為專輯的結尾恰倒好處。
范吉利斯：當代最成功的電子樂作曲家、新世紀音樂大師。1943年出生於希臘，從小就顯露非同一般的音樂才華，然而他拒絕接受鋼琴課，並堅持自學成才。1981年榮獲奧斯卡電影最佳配樂獎以《火的戰車》，從此蜚聲國際，電影的主題歌甚至進入美國流行榜十大，其後引發了一系列的電影音樂創作。1992年，范吉利斯獲頒法國最富盛譽的藝術文學騎士勛章。他的最新作品是為美國宇航局的「2001火星奧德賽」任務創作的主題音樂「Mythodea」。
「讓我們走到一起」(Let's get together now)(2002年世界盃日韓主題歌)
演唱者：VOICES OF KOREA/JAPAN
日本：化學超男子(Chemistry)、Sowelu
韓國：褐眼男子(Brown Eyes) 、朴正鉉(Lena Park))
「讓我們走到一起」是首格外清新悠揚的歌曲，它以日本流行歌曲獨有的輕松和流暢，在眾多世界盃歌曲中卓爾不群，它更象一首沉浸於幸福的愛情歌曲或是勵志歌曲。6人的超大組合主要因為兩國合辦的原因，在音樂演繹上除了俊男配靚女，實力派對唱將的緣故外，也未見有更多的亮點。此歌並未收錄進「新索音樂」在中國內地發行的官方專輯中。
「化學超男子」
全日本最當紅的「化學超男子」由堂珍嘉邦和川-要兩名成員組成。兩位出身平民的歌手經過嚴格選秀，以健康強壯的外型和肺活量十足的歌聲贏得著名製作人松尾潔的青睞，並以 「化學超男子」之名順利出道，他們三張單曲「夢的碎片」、「夢想起飛」和「你走你的路」都奪得ORICON單曲榜冠軍,「夢的碎片」更創下超過150萬張的銷量。去年11月7日,首張專輯《化學本色》在日本發行, 不僅立刻登上ORICON專輯榜當日冠軍, 同時首日出貨量即高達150萬張，使他們成為日本最走紅的演唱組合之一。
Sowelu
年僅19歲的日本及愛爾蘭混血的Sowelu，不僅擁有令人驚艷的美貌，她充滿靈魂感的歌唱實力更讓她在正式出道前就可以參與這次世界盃的國際合作。製作人松尾潔非常賞識Sowelu的優異天賦，在今年初發行的由松尾潔監制及選曲的合輯《流暢》(SMOOTH)中，就收錄了Sowelu演唱的一首難度較高的名曲「穿越我心」(Across my heart)。Sowelu4月17日正式出道，推出首張專輯《美麗夢想者》(Beautiful Dreamer)。
「褐眼男子」
「褐眼男子」是去年韓國最受注目的新人。由身兼寫歌、寫詞、製作人的尹建和多才多藝的主唱那易(NaEar)所組成的。首支單曲「一年後」MTV在韓國一鳴驚人，長達7分鍾的情節，更是請到了國際級導演王家衛執導。該組合並不經常出現在媒體面前，潛心做音樂。
朴正炫
朴正炫被稱為韓國世界級美聲的唯一代表。1998年崛起於韓國樂壇的她，首張專輯《菁華剪影》(piece)大獲好評讓她成為全韓偶像風潮狂熾中，唯一憑演唱實力創造轟動的唱將。她可以放棄很多演唱技巧，而用最熟悉、最自然的嗓音表現各種類型的歌曲，引來韓國眾多重量級藝人的欽佩，並樂於和她合作
④ 新好萊塢的分水嶺發生在下面哪一年
阿瑟·佩恩導演的強盜片《邦尼和克萊德》(1967)標志著美國新好萊塢電影的誕生,丹尼斯·霍珀導演的《逍遙騎士》(1969)更是成為新好萊塢黃金時代的分水嶺。應該說就是1967年！！！
所謂「新好萊塢」指的是：從1967年一1976年，這樣一段時間。好萊塢電影在經歷了義大利新現實主義電影和民族電影興起的影響之後；在經歷了法國新浪潮的沖擊之後，在經歷了自身從50年代到60年代的商業影片製作的衰退與電視對電影製作的沖擊之後，於60年代後半期和70年代，開始對類型電影從形式到主題進行反思。而在另一方面，美國社會的動盪與政治的危機；電影舊體制與舊觀念的危機，都成為這時期電影革命與演變的主要背景及因素。
60年代末，美國電影製作者的觀念在變化，觀眾的觀念也在超越現實的精神狀態，他們要利用『『青年人與現存社會的矛盾」和「現行社會的危機」，就像一個好萊塢的製片人所說的那樣「革命是容易脫手的完美商品」。他們企圖以「革命』』打人市場，就如同那一時期出現的德皮士資本家一樣。這類的影片以後還有：波拉克拍攝的《傑里邁亞·約翰遜》(1969年)、波格丹諾維奇拍攝的《紙月亮》(1972年)和盧卡斯的《美國風情錄》(1973年)等。《道遙騎士》成為六、七十年代美國電影史上重要的分水嶺，它引起了美國電影的深刻變化，並導致了某種「自由」浪漫、躁動的暴力情緒和風格」。這部多少帶有試驗性質的影片預示了1975年《出租汽車司機》的藝術方向。
⑤ 一部《大世界》為什麼會被稱為中國動畫電影的分水嶺
男：世界終結前抓住那最後的閃電
心靈在顫抖
又一次輪回十萬年
再看你一眼
重點燃信念的火焰
使命在閃現
讓我擦亮生命宇宙尊嚴
女：再來是千年的千年
不變是眷戀的眷戀
飛躍宇宙無極限
我們永不說再見
男：燃燒熱血揮出最後一拳
超獸狂野撕裂維度空間
轟轟烈烈跨越十萬年
爭雄爭霸威震天
引爆信念能量激發無限
地轉天旋沖出黑洞空間
夢的碎片彈指一瞬間
只有超獸戰士
永遠不終結
男：再看你一眼
重點燃信念的火焰
使命在閃現
讓我擦亮生命宇宙尊嚴
女：明白宇宙完完全全
信念永在我心間
男：燃燒熱血揮出最後一拳
超獸狂野撕裂維度空間
轟轟烈烈跨越十萬年
爭雄爭霸威震天引爆信念能量激發無限
地轉天旋沖出黑洞空間
夢的碎片彈指一瞬間
只有超獸戰士
永遠不終結
女：再來是千年的千年
不變是眷戀的眷戀
飛躍宇宙無極限
我們永不說再見
男：燃燒熱血揮出最後一拳
超獸狂野撕裂維度空間
轟轟烈烈跨越十萬年
爭雄爭霸威震天引爆信念能量激發無限
地轉天旋沖出黑洞空間
夢的碎片彈指一瞬間
只有超獸戰士
永遠不終結
動畫片《超獸武裝》。
⑥ 在中國電影發展史上，哪一年前後是一道重要的分水嶺
在中國電影發展史上,1932 年前後是一道重要的分水嶺
1905年，中國第一部電影《定軍山》[1] 在北京豐泰照相館誕生，著名京劇老生譚鑫培在鏡頭前表演了自己最拿手的幾個片斷。片子隨後被拿到前門大觀樓熙攘的人群中放映，萬人空巷，就此宣告中國電影的誕生。
⑦ 林肯公園給變形金剛唱的主題曲叫什麼
Linkin Park為《變形金剛》系列電影演唱的主題曲依次如下：
①《What I『ve Done》
演唱：Linkin Park
所屬專輯：《Transformers (Music from the Motion Picture)》
發行時間：2007年06月27日
歌詞：
In this farewell
在這離別之際
there's no blood
已經沒有了仇恨
there's no alibi
也沒有了借口
Cause I've drawn regret
因為我已選擇了懊悔
from the truth
的真相
of a thousand lies
在數以千計謊言中
So let mercy come
所以讓寬容來臨吧
and wash away
然後將這一切洗脫...
What I've done
不管我以前做了什麼
I'll face myself
我都將會面對自己
To cross out
徹底改變
What I've become
將現在的自己
Erase myself
忘記從前的自己
And let go of
一切逝去吧
What I've done
讓過去我所做的
Put to rest
在這些結束後
what you thought of me
你會怎麼看我？
Well I clean this slate
當我擦去這段過去時
with the hands of uncertainty
用迷惑的雙手，
So let mercy come
願寬容來臨
and wash away
將這一切洗脫...
What I've done
不管我以前做了什麼
I'll face myself
我都將會面對自己
To cross out
徹底改變
What I've become
將現在的自己
Erase myself
忘記從前的自己
And let go of
一切逝去吧
What I've done
讓過去我所做的
For what I've done
為了我曾經所做的一切
I start again
我將一切從頭開始
And whatever pain may come
不管這傷痛是否會重來
Today this ends
今天就是（過去的）終點
I'm forgiving
我正嘗試著
What I've done
寬恕我曾經所做的一切
I'll face myself
我都將會面對自己
To cross out
徹底改變
What I've become
將現在的自己
Erase myself
忘記從前的自己
And let go of
一切逝去吧
What I've done (na na na na)
不管我以前做了什麼(na na na na)
What I've done (na na na na)
不管我以前做了什麼(na na na na)
Forgiving what I've done
原諒我所做的一切吧
②《New Divide》
演唱：Linkin Park
所屬專輯：《Transformers: Revenge Of The Fallen▪變形金剛Ⅱ:卷土重來》
發行時間：2009年06月23日
歌詞：
I remembered black skies
我記得在漆黑天空下，
the lightning all around me
電閃雷鳴籠罩著我。
I remembered each flash
我猶記得每一道光電，
as time began to blur
盡管時間開始模糊記憶。
Like a startling sign
猶如驚人夢醒的預兆，
that fate had finally found me
命運終究光顧到我。
And your voice was all I heard
我耳畔回盪的只是你的強音，
That I get what I deserve
我終將履行我的救贖。
So give me reason
難道還能給出理由，
to prove me wrong
來證明我是錯的，
to wash this memory clean
去抹殺我的回憶。
Let the floods cross the distance in your eyes
讓你眼中屈辱的洪流決堤澎湃。
Give me reason
難道還能給出理由，
to fill this hole
來填滿這無底欲壑，
connect the space between
去彌補這天地決裂。
Let it be enough to reach the truth that lies
來賦真實予力量,去摧謊言以湮滅
across this new divide
跨越分水嶺
There was nothing in sight
眼前大地一片蒼涼，
but memories left abandoned
記憶早被遙遠驅逐。
There was nowhere to hide
家園毀滅已躲無可藏，
the ashes fell like snow
往事灰燼如冰雪拭面。
And the ground caved in between where we were standing
我們站立之處大地痛苦開裂。
And your voice was all I heard
我耳畔回盪的只是你的強音。
That I get what I deserve
我終將履行我的救贖
So give me reason
難道還能給出理由，
to prove me wrong
來證明我是錯的，
to wash this memory clean
去抹殺我的回憶。
Let the floods cross the distance in your eyes
讓你眼中屈辱的洪流決堤澎湃。
Across this new divide
跨越分水嶺。
In every loss
每一次失敗，
in every lie
說一句謊言。
In every truth that you'd deny
因每一次你拒絕真相的自欺。
And each regret
每一次後悔，
and each goodbye
聽一聲再見，
was a mistake to great to hide
都是無法掩飾的心碎愧疚。
And your voice was all I heard
耳邊回盪的只是你的強音，
That I get what I deserve
我終將履行我的救贖。
So give me reason
難道還能給出理由，
to prove me wrong
來證明我是錯的，
to wash this memory clean
去抹殺我的回憶。
Let the floods cross the distance in your eyes
讓你眼中屈辱的洪流決堤澎湃。
Give me reason
難道還能給出理由，
to fill this hole
來填滿這無底欲壑，
connect the space between
去彌補這天地決裂。
Let it be enough to reach the truth that lies
來賦真理予力量,去摧謊言以湮沒。
Across this new divide
跨越分水嶺，
Across this new divide
跨越分水嶺，
Across this new divide
抵達重生之地。
③《Iridescent》
演唱：Linkin Park
所屬專輯：《變形金剛3:月黑之時(Transformers: Dark Of The Moon 》
發行時間：2011-06-28
歌詞：
You were standing in the wake of devastation
你無言佇立在廢墟上的瞬間
You were waiting on the edge of the unknown
當你徘徊在未知世界的邊緣
With the cataclysm raining down
當災難來臨沖毀一切
Inside's crying save me now
尖叫回盪在深夜
You were there impossibly alone
你獨自一人與世界並肩
Do you feel cold and lost in desperation
你是否有一種無助的感覺
You build up hope but failure's all you've known
滿懷希望最終灰飛煙滅
Remember all the sadness and frustration
將所有痛苦都銘刻在眼前
And let it go
讓它飄遠
Let it go
讓它飄遠
And in a burst of light that blinded every angel
電光如劍刺殺了諸神的雙眼
As if the sky had blown the heavens into stone
天堂支離破碎落下無數殘片
You felt the gravity of tempered grace
你感覺神賜予你的一切
Falling into empty space
墮入虛無成幻覺
No one there to catch in their arms
一個人也沒有抓到你在他們的武器
Do you feel cold and lost in desperation
你覺得冷，在絕望中丟失
You build up hope but failure's all you've known
你徒勞地造著希望 但徒勞便是你的所有
Remember all the sadness and frustration
記住這所有的悲哀和沮喪
And let it go
然後放手
Let it go
放手
Do you feel cold and lost in desperation
你是否有一種無助的感覺
You build up hope but failure's all you've known
滿懷希望最終灰飛煙滅
Remember all the sadness and frustration
將所有痛苦都銘刻在眼前
And let it go
讓它飄遠
Let it go
讓它飄遠
Let it go
讓它飄遠
Let it go
讓它飄遠
Let it go
讓它飄遠
Do you feel cold and lost in desperation
你徒勞地造著希望 但徒勞便是你的所有
You build up hope but failure's all you've known
滿懷希望最終灰飛煙滅
Remember all the sadness and frustration
記住這所有的悲哀和沮喪
And let it go
然後放手
Let it go
放手