1. 影視製作具有著什麼樣的優勢
影視製作具有的優勢：
一、 雙重功能、相得益彰，追求更加理想的藝術目標
藝術製作在電視節日上有著雙重的功能。即間接功能和直接 功能。首先是間接功能，即對一個具體的電視節目主題的深化和 劇情的發展起著烘托和積極推進的作用。藉助高科技技術體現編 導意圖，烘托氣氛、深化主題的電視節目不乏其例。 其次是間接的功能。藝術創作除了在具體的電視節目中的功 能外，其自身同時也直接給人以感染。
二、 精心製作，提高節目的審美效應
電視節目有著獨特審美功能和審美價值。我們在觀看節目的，有的節日給人的心靈以一種強大的震撼力，有的節目使人感到 輕松愉快、妙趣橫生，這說明受眾受到強烈的美的感染。成功的藝 術製作，應該對節目起到畫龍點睛、錦上添花的作用。
三、全局在胸、相互合作
藝術製作，是電視系統的重要組成部分。作為綜合藝術的電 視，總是由欄目和節目組成。而辦好一個欄目或一個節目，又總是 離不開前期後期、台前幕後等方面的合力創作。編導攝、錄音、燈、 美、播控、發射等，一切都處於系統之中。尋找合理結構，選擇最佳 途徑，產生最優效果，發揮最佳功能，是電視製作的出發點和歸宿。 影視媒體已經成為當前最為大眾化、最具影響力的媒體形式。從今年來推出的好萊塢大片，到電視新聞所關注的現實生活，再到鋪天蓋地的電視廣告，影視製作無處不在地影響著我們的生活。
電視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體型式。從好萊塢電影所創造的幻想世界，到電視新聞所關注的現實生活，到鋪天蓋地的電視廣告，無不深刻地影響著我們的世界。隨著PC性能的顯著提升以及價格上的不斷降低，影視製作從以前專業等級的硬設備逐漸向PC平台上轉移，原先身價極高的專業軟體逐步移植到PC平台上，價格也日益大眾化。同時影視製作的應用也從專業的電影電視領域擴大到計算機游戲、多媒體、網路、家庭娛樂等更為廣闊的領域。
2. 如何分析一部電影中心思想
影視文學課上曾經有過相關的討論，在這里和你分享。總的來說， 主題是一部作品的靈魂思想，主要通過作品中的人物形象和作品的形式結構表達出來。在分析電影主題時，首先要先判斷這部影片的劇作結構特徵。簡單是說可以分為兩類：一類是經典的戲劇式結構，大多數好萊塢影片都是這類結構。有些學者乾脆將這類電影的主題稱為「行動主題」或「情節主題」。對於這類電影來說主人公的中心動作即是該影片的主題。當然，一部敘事性作品可能有兩條或多條情節線索，那麼相應的主題可能就不止一個。另一類是非戲劇式結構的影片，比如西方現代、後現代電影，往往缺少戲劇沖突和清晰的情節線，因此難以按照傳統的戲劇式結構影片那樣提煉主題。這可能就是大家認為難以理解和歸納主題的地方。美國學者李·R·波布克認為藝術電影仍然有一個思想或哲學上的主題。一部影片的主題不必非是某種「教義」，非常可能僅僅提示某種情調，這種情調變成主題。比如《紅白藍》三部曲，顏色就成為了主題，並且顏色還暗含著更深層的隱喻意義。我認為對於理解這類藝術電影主題，首先，要拋開傳統的觀影的習慣，把關注點從戲劇沖突轉向體會電影中人物和故事的情節發展。這類電影是主題並非是直接灌輸給觀眾的，而是需要觀眾在觀影過程中主動思考和理解的。此外，理解這類電影主題還需要大量的哲學和藝術方面的積累。另外再說句題外話，這類後現代電影主題的模糊實際上還有更深一層的電影藝術情節在發揮作用，他們希望電影可以獲得與文學同等的地位並脫離通俗娛樂領域。
3. 電影給我們帶來了什麼樣的意義呢
所謂影視藝術來源於生活與工作，而電影作為一門視覺、聽覺、思覺等綜合人類各種「覺」的藝術，對大眾來說，有著諸多不一般的意義。
世間百態、人俗風情、善惡交錯，我們似乎都可以通過影像來一窺究竟。哪怕再平凡的人，在心底也總會留存著一塊地方安放「另一個自己」。
而電影的力量，就是將「他「無限放大，在虛幻與現實的轉換之中，為我們帶來謎一般的夢境。
4. 影視作品在經濟社會發展方面起到什麼作用
影視劇行業在近兩年呈現爆發的態勢，帶動了大量附屬經濟，例如：電影製作、宣傳、發行、放映、粉絲周邊等，主要歸屬大類為文化經濟。
一般來說，電視劇的盈利模式只有四種：一輪播映權、二輪播映權、音響網路播映權和海外播映權。以最高的中央電視台一輪播映權為例，購買價格每集不會超過80萬元。雖然效果還是微乎其微，然而，電視劇製作方在不斷探索新的盈利模式，加大廣告植入。
廣告植入將成盈利主流模式
去年是公認的國產電視劇大年，國產電視劇收視率頻頻刷新，廣大的電視觀眾向各「生產車間」展示了車不可載斗不可量的強勁吞食量。這個勢頭延續至今年，也導致各製作公司、電視台的競爭日趨白熱化。
眾所周知，比之國內電影業演藝經紀公司幾家獨大的壟斷格局，電視劇製作行業是諸製片方「紛爭天下」。
既往電視劇在發行上的盈利幾乎完全依靠於以電視台和音像製品為代表的傳統行業，如今，由於視頻網站的異軍突起，網路發行占據電視劇發行回收成本的份額愈加吃重，據悉，目前優酷網、土豆網、樂視網、激動網等幾大視頻網站都在致力於對電視劇版權資源的捍衛與競購，正版影視劇的互聯網視頻獨家播出權的市場價格甚至已經趕超電視台首播的購買價格。
在電視劇網路發行水漲船高的今天，視頻網站對於電視劇劇集的質量、時代特點和收視群體也有著越來越高的要求和指向性，由此可見，電視劇與視頻網站這一新媒體的聯合與發展，不僅在電視劇行業內開辟了一個新的市場增長點，也推動了視頻網站向成熟化不斷邁進，而傳統電視媒體也將在這一局面下走向更加精品化和多元化的發展之路。
5. 如何賞析一部電影賞析電影時要從哪些方面去理解電影所要表達的內容呢
正所謂，看電影，所以當然是從「看」，眼睛開始。動作片，那就緊緊的盯住他們的動作，情節片，那就要看他們的表情。但是，還要看到一點，那就是他們每個人物心。看上去很深奧，可其實並不難。電影為了表達出人物，演員們都會把表情盡可能的真實。好的演員，會把那個人物塑造得就像你身邊一個朋友一樣。通過他們的表情，就可以看得出人物的內心。是痛苦？掙扎？還是開心？幸福？跟著人物的內心，一起體驗電影的精彩，是再美妙不過的事了。
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電影，不僅僅只是想讓我們看，還需要我們聽。傾聽什麼呢？配樂，人物說話的語氣，還有出現在其中細微的聲音。配樂可以說是一部電影的一大亮點，（比如宮崎駿電影中就出了很多大家都很喜歡的配樂，也讓我們記住了久石讓。）配樂，主要為了烘托氣氛的，成功的電影中成功的配樂，總能帶著大家一起進入電影，配合著人物說話的語氣，混合出或者悲傷，或者搞笑的情境。
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我們要帶著我們的心去看電影，說的高雅些，就是欣賞。看懂了情節，聽著音樂，了解每個人物的心之後，總會有一些感慨。走馬觀花的同志會評價這是部好片還是爛片，而真的用心去體會的，會從電影中的人物看到一些社會現實，或者——自己的影子。也許是自己從前的夢想，也許是和其中某個人物相似的生活經歷。接著——會感情洶涌。那看電影的目的就達到了，給我們有些麻木的生活一些波瀾，一些感動，或鼓舞，或安慰的情感。記住一些事，忘記一些人，然後輕裝信心滿滿的繼續生活。
6. 微電影內容主題風格有什麼作用
人們接收信息，理解感情，領悟知識的能力是有限的，所以做一件事必須有個主旨和主線，否則觀眾看完後不明白你在講什麼，表達什麼，就如同一個人沒有了靈魂，一個好的作品雖然簡短，肯定是需要對這個作品賦予靈魂的，這就是主題和風格的作用。
7. 電影音樂在電影中發揮的主題功能有哪些要一些新的論點，什麼塑造人物形象，渲染氛圍了……就不要提了。
音樂是一部戲的靈魂，劇情雖說是把整部戲連接起來的關鍵所在，但是沒了音樂就只剩下空洞，適時的背景音樂選擇不同的方式進入，就可以決定這部戲的節奏走向。一個好的導演不一定是一歌者，但一定是一個愛音樂的人。斯皮爾伯格喜歡交響樂，所以他拍的電影氣勢恢宏 ，馮小剛喜歡法海你不懂愛，所以他拍的電影都是那麼詼諧。
8. 電影對戲劇的發展有哪些促進作用
電影發展對戲劇提出了更高的要求。總的來說電影經歷了六個階段：技術時期、蒙太奇出現、有聲電影、彩色電影、電影流派和電影主義、現當代電影。電影正在從一個人的比喻中脫離，科學技術、社會形態的推進，使得電影不再以正常的邏輯發展。
這種電影的發明者弗萊德·華勒（1954年故世）在放映時採用凹三面銀幕和立體音響，就如阿貝爾·岡斯和機械師德布里於1927年和1935年在巴黎兩次放映《拿破崙》時所用的方法那樣。1940年華爾特·迪斯尼在美國幾個城市裡放映他的影片《幻想曲》。
(8)電影在主題發展的作用擴展閱讀：
電影創新：
立體放映早在電影發明之前就已出現。1868年，亨利·達爾梅達就曾用紅綠兩種光線把畫面重復投射到銀幕上，觀眾可以透過一種紅綠雙色的鏡片把兩個畫面混合成黑白立體形象。這種方法日後被稱為「雙色立體放映法」（Anaglyphe），曾在1935年前後被路易·盧米埃爾及美國的米高梅公司用來放映短片。
「雙色立體放映法」的缺點是使人們不能看到彩色，所以（尤其在德國）有人用兩片無色的偏鏡片（Polarlides）來代替原先的紅綠鏡片，使光線從左邊或右邊偏離分散。
9. 什麼是電影，電影的意義是什麼
電影是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。
電影的意義在於它的出現只是讓世界在你眼裡出現的更真實，沒有遮遮羞羞的蒙蔽與掩蓋,讓人的視角層面拓展的更加曠遠與寬闊，豐富觀影者的思維角度,使之與原生蘊存的思想、觀念得以多元交匯,收獲新生精神的啟蒙，世道艱深，誰看到的維度越多，世界在誰的眼中便越真實。
(9)電影在主題發展的作用擴展閱讀：
1、電影的表現手段：
電影是一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。
電影能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。電影的幀速率一般是24幀每秒，隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。
2、中國電影之最：
中國最早放映的電影——1896年8月11日法國商人在上海徐園「又一村」茶樓內放映的「西洋影戲」。
中國第一部電影是戲曲片京劇《定軍山》，內有《請纓》、《舞刀》等片斷，1905年（清光緒三十一年），由北京豐泰照相館攝制。無聲片，長約半小時。
中國第一部短故事片是《難夫難妻》（又名《洞房花燭》），1913年在上海拍攝，無聲片，鄭正秋編劇，鄭正秋和張石川聯合導演。此片是由亞細亞影戲公司開張後的第一部作品，首開家庭倫理劇之先河。
中國第一部長故事片——1921年中國影戲研究社在上海拍攝第一部長故事片《閻瑞生》。
中國現存最早的一部可放映電影——1922年由張石川導演的《勞工之愛情》又名《擲果緣》，是現存尚可放映的最早的一部中國電影，也是中國現存最早的故事片。
中國第一部有聲電影是《歌女紅牡丹》，明星影片公司1931年攝制，該片採用的是蠟盤配音的技術。
中國第一座電影院——伊留繼昂電影院。1905年，由俄籍建築設計師、猶太人潘·瓦·科勃采夫開設了哈爾濱第一家電影院。原址就在道里區西十二道街和中央大街交口處，這也就是中國第一家電影院。
10. 電影的作用是什麼我們為什麼需要電影
電影的作用其實挺多的，可以活躍氣氛，讓大家能夠盡快的活躍起來，喜劇電影可以讓大家心情愉快，忙碌的生活可以得到暫時的放鬆。看電影也是一種談情說愛的方式，也為戀愛中的人提供了一個安靜的場所，讓兩個人在看電影的時候感受到對方的心跳，看電影還能讓一個人了解世界，展望未來，更多地了解社會的發展，科學的進步，讓大家知道不久的將來是個什麼樣的，還有一些正能量的電影也會影響一代人。至少年輕一代電影還是必不可少的。還能讓大家去了解一個人或者一些事物，看電影就和看電視是一樣的，只是電影把有的電視劇裡面的內容給縮減了而已，但是具體的內容還是一樣的
