電影老井主題曲

① 電影大話西遊牛魔王結婚的背景音樂，嗩吶吹的那個歡慶的

也可以看看這個：關於大話西遊的電影配樂 (大話西遊之大聖娶親 影評)
http://movie.douban.com/review/5763596/

這個是著名作曲家趙季平（劉歡演唱的好漢歌--水滸傳就是趙季平作曲的）配樂的，應該是陝西地方的喜慶樂曲--准確來說是民樂，但是名字說不上來。。

請看以下資料：

趙季平與《大話西遊》配樂
1994年初，西安作曲家趙季平接到來自台灣滾石唱片公司一個經理的游說，讓他給一個新影片配樂。當時趙季平剛剛跟著名的台灣製片人楊佩佩合作完成了香港電影《倚天屠龍記》的音樂，滾石方面對他興趣很大，要出資把趙季平的電影音樂翻錄成唱片出版。這樣一來，滾石的游說就不大好拒絕了。 這個新片的劇本剛完成，叫《大話東游》也就是後來的《大話西遊》的雛形。1994年可以說是趙季平打開國際影響的一年，他受到港台影視界相當的青睞。那年春節期間，台灣的《中國時報》發表了一篇文章名為《中國新電影動人樂章》，對他作了非常高調的報道。 而近十年在國際揚眉吐氣的中國新電影配樂，幾乎都由這位西安作曲家一手包辦了。他的代表作有《大閱兵》《黃土地》《紅高粱》《老井》《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《五個女人和一根繩子》《秋菊打官司》以及獲得要納電影節「金棕櫚獎」並入圍奧斯卡最佳外語片獎角逐的《霸王別姬》等。趙季平的老搭檔張藝謀說：「趙季平代表了80—90年代的中國電影音樂，他是這一時期的里程碑和巨匠！ 趙季平1945年生於甘肅，曾在西安音樂學院和中央音樂學院學習作曲。就個性來說，他對音樂的愛好與吸收是屬於雜食性的，這使他不自限於中國音樂既有的意識形態，創作起來自由而新意不絕。趙季平描述自己成長的地理環境說：『西安，是絲綢之路的鎖鑰。一邊是中國文明，一邊通往歐洲之路。」一方面長年浸淫中國民間音樂，另一方面從小學習和欣賞西方音樂，趙季平宛如在腦中築起一條音樂絲路，融合了民族內涵與先進的音樂語言。他的作品有時土味撲鼻，有時又流露出後期浪漫、印象派至現代音樂的技法。 他的第一部影片配樂是《絲綢之路》。陳凱歌很喜歡這部作品，特地前往拜訪趙季平。兩人相談甚歡，一拍即合，當下敲定合作第一部作品——1983年的《黃土地人當時的張藝謀還只是個攝影師，也非常喜愛趙季平的音樂。他瞅准機會抓住趙季平說：「他日我若當導演，你一定要為我抬轎子。」果然，他們1987年合作《紅高粱》一炮而紅。無巧不巧，趙季平最感得意的正是片中女主角出嫁的「顛轎』一段。趙季平拿到這個叫《大話東游》的本子後，覺得它簡直在瞎胡鬧。故事離奇、蹩腳，充斥著港味兒的形容詞、感嘆詞，讓人很不舒服，他連看三天才讀完。為了找感覺，他又到西影廠的攝影棚去參觀，結果看到的是「牛魔王的肚子』，巨大的內景，掛了些腸子、內臟，照樣是非常怪異。這部電影與他以前創作的嚴肅電影很不一樣。港方同時還給他帶了一段盧冠廷為影片寫的主題曲的旋律，後來趙季平就在它的基礎上為全片配樂。趙季平確定了音樂的主題：反映人性的最終統一，中間穿插不和諧音，比如妖精出沒、戰爭、災難等。音響上比較豐富，使用鋼管、弦樂、木管等西洋樂器，但考慮到這是一個古裝戲，他又加入了二胡和蕭，使它有一種中國古典的味道，同時也比較注重音樂的色彩。他花了一個月的時間，在很輕松的狀態下完成了《大話東游》的全部配樂，樂曲總長度有一個多小時。隨後，曲子由北京中央樂團錄制，指揮胡炳旭，錄音的是他的長期合作者張正地。 第一批數碼帶由滾石帶回香港，趙季平就算大功告成，拿到了一份不錯的報酬，後期的工作也不用過問。一般按照國內的路子，作曲家要對著鏡頭，按段落去配樂，而香港人的習慣卻很簡單，作曲家寫好若干段音樂，然後由導演聽了這個音樂再去使用，導演是總調度。 這是一種電視劇的配樂辦法，做慣了嚴肅音樂的趙季平本身對這個電影也沒抱太大期望，自然樂得逍遙。 幾年過去了，趙季平以後也很少再寫這樣搞笑題材的音樂。我采訪他的時候，他興致勃勃地告訴我，柏林愛樂樂團將演奏他的兩部作品：《霸王別姬》和《太陽鳥》，其創作屬於逐步走向高雅和輝煌那一類。但不可否認，他頗為大氣的音樂給《大話西遊》增添了藝術的完整性。也怪，趙季平出差住旅館的時候，總能在電視上斷斷續續看到《大話西遊》。他覺得裡面的音樂雖然不是完全忠實於他的創作，但使用得很巧。不過，他始終覺得那是一部莫名其妙的電影，年輕人的狂熱令他吃驚。 趙季平的兒子可不這樣看。子承父業，他的兒子趙林今年26歲，中央音樂學院作曲系畢業，給目前收視率非常高的幾個電視連續劇配樂，像《人間四月天》和《聊齋先生》等。趙林和他的一幫朋友都喜歡《大話西遊》，覺得裡面的音樂游刃有餘。有時候，大師的游戲之作也充滿了傳奇，這是很奇妙的事情。 趙季平主要作品： 1984 《黃土地》（導演：陳凱歌瑞士盧卡諾國際電影節銀豹獎、倫敦國際電影大獎） 1986 《大閱兵》（導演：陳凱歌 合作作曲，獲蒙特利國際電影節評委會特別獎） 《天菩薩》（倫敦電影節全年佳片獎） 1987 《紅高梁》（導演：張藝謀 第8屆金雞獎最佳音樂獎、第38屆柏林影展金熊獎） 1990 《菊豆》 （導演：張藝謀 與斯卡金像獎最佳外片提名） 1991 《大紅燈籠高高掛》（導演：張藝謀 威尼斯影展銀獅獎、奧斯卡金像獎最佳外片提名） 《五個女子與一根繩子》（導演：葉鴻偉法國南特影展最佳影片獎，最佳音樂獎 《烈火金鋼》（國家政府獎） 1992 《心香》（導演：孫周 國家政府獎） 《秋菊打官司》（導演：張藝謀 威尼斯影展金獅獎、最佳女主角獎） 《霸王別姬》（導演：陳凱歌 坎城影展金棕櫚獎） 1993 《青春無悔》（導演：周曉文） 《炮打雙燈》（導演：何平） 《花影》（導演：陳凱歌） 1995 《大話西遊》 1997 電視連續劇《水滸傳》

② 張藝謀是哪裡人

張藝謀生於1951年11月14日，陝西西安人。父親張秉鈞，在新中國成立前曾當過國民黨軍需官，新中國成立前離開軍界，在陝西省財政廳當會計，新中國成立後，在省農林局下轄的一所學校工作。母親張孝友，1955年畢業於西安醫科大學臨床醫學系，並留在醫學院第二附屬醫院皮膚科工作，他還有兩個弟弟，分別是張偉謀和張啟謀。

由於家庭原因，張藝謀從小便性格壓抑，沉默寡言。1968年初中畢業後在陝西乾縣農村插隊勞動，後在陝西咸陽國棉八廠當工人。1978年，他考入北京電影學院攝影系，1982年畢業後任廣西電影製片廠攝影師。1984年他在拍攝影片《黃土地》中充分調動攝影手段，以獨特的造型表現出黃土高原的拙樸渾厚，於1985年獲第5屆中國電影金雞獎最佳攝影獎，法國第7屆南特三大洲國際電影節最佳攝影獎，第5屆夏威夷國際電影節東方人柯達優秀製片技術獎。1987年他主演了影片《老井》，同年獲第2屆東京國際電影節最佳男演員獎，1988年獲第8屆中國電影金雞獎最佳男主角獎、第11屆電影百花獎最佳男演員獎。1987年他導演的影片《紅高粱》，以濃烈的色彩、豪放的風格，頌揚了中華民族激揚的民族精神，融敘事與抒情、寫實與寫意於一爐，發揮了電影語言的獨特魅力，於1988年獲第8屆中國電影金雞獎最佳故事片獎，第11屆電影百花獎最佳故事片獎，第38屆西柏林國際電影節最佳故事片金熊獎，第5屆辛巴威國際電影節最佳影片獎、最佳導演獎、故事片真實新穎獎，第35屆悉尼國際電影節電影評論獎，摩洛哥第1屆馬拉卡什國際電影電視節導演大阿特拉斯金獎；1989年獲第16屆布魯塞爾國際電影節廣播電台青年聽眾評委會最佳影片獎。1990年導演影片《菊豆》，同年獲法國第43屆戛納國際電影節首屆路易斯·布努埃爾特別獎，西班牙第35屆巴利亞多里德國際電影節大獎——金穗獎、觀眾評選最佳影片獎，美國芝加哥國際電影節大獎——金雨果獎。1991年導演影片《大紅燈籠高高掛》，同年獲義大利第48屆威尼斯國際電影節銀獅獎、國際影評人協會大獎、金格利造型特別獎、艾維拉諾塔莉特別獎；1992年獲義大利全國奧斯卡獎(大衛獎)、最佳外語片大獎、義大利米蘭電影協會觀眾評議本年度外語電影第一名大獎。1992年導演《秋菊打官司》，同年獲義大利第49屆威尼斯國際電影節金獅獎，1993年獲廣播電影電視部1992年優秀影片獎、榮譽獎。1998年導演影片《一個都不能少》獲中國電影華表獎優秀故事片獎和優秀導演獎；1998年大學生電影節最佳故事片獎。1999年導演影片《我的父親母親》獲第20屆金雞獎最佳故事片獎和最佳導演獎；百花獎最佳故事片獎和最佳導演獎。2000年導演影片《幸福時光》，由趙本山、董潔主演，其中董潔是張藝謀通過互聯網選出的新一代「謀女郎」。

2002年導演影片《英雄》，這是張藝謀第一部古裝商業大片，全片明星陣容相當強大：李連傑、張曼玉、梁朝偉、章子怡、陳道明、甄子丹，主題曲演唱者為王菲。內地票房25億元人民幣，全球票房177億美元。該片獲2003年第53屆柏林國際電影節阿爾弗雷德·鮑爾特別創新作品獎，第60屆美國電影電視金球獎最佳外語片提名，第75屆奧斯卡金像獎最佳外語片提名，德國威斯巴登電影評價中心(FBW)「特別有價值」電影，香港電影金像獎最佳攝影、最佳美術設計、最佳服裝設計、最佳動作設計、最佳音樂、最佳聲音效果、最佳電腦設計等7項大獎。2004年導演影片《十面埋伏》，由劉德華、金城武、章子怡主演，內地票房15億元人民幣，全球票房9300萬美元。獲第11屆中國電影華表獎市場開拓獎、最佳女主角獎、優秀電影技術獎、優秀製片人獎，美國藝術導演協會傑出貢獻獎，美國國家影評人協會最佳導演獎，第62屆金球獎最佳外語片提名、第77屆奧斯卡金像獎最佳攝影提名，英國電影學院獎9項提名。

2005年導演影片《千里走單騎》，主演是張藝謀年輕時的偶像、日本老牌影帝高倉健。該片感情深沉而豐富，感人至深，榮獲華表獎優秀故事片獎。

2006年導演影片《滿城盡帶黃金甲》，由周潤發、鞏俐、周傑倫、劉燁主演。這部影片是國產片票房紀錄保持者，獲得了奧斯卡最佳服裝設計提名、香港電影金像獎4項大獎。該片是張藝謀和鞏俐分手11年後的首次合作，周傑倫為該片創作了膾炙人口的主題歌《菊花台》。除電影外，張藝謀「副業」頗多。他執導過歌劇（《圖蘭朵》《秦始皇》）、芭蕾舞劇（《大紅燈籠高高掛》）、大型山水實景演出（「印象」系列），拍過北京申奧和上海申博的官方宣傳片，拍過北京奧運會會徽、火炬宣傳片，給豐田威馳拍廣告，擔任網路游戲《十面埋伏OL》的藝術總監……張藝謀說，人的潛力是無限的，一個人就像橡皮筋一樣，需要不斷地拉，在這個過程中挑戰自己的極限，不斷擴展自己的能力。張藝謀自我評價是一個很勤奮的導演，在同事眼中，他是一個很低調、平和的人。

2008年他成為北京奧運會開閉幕式總導演，較完美地展示了中國文化，獲得國內外一致好評。2008年，他被中共中央國務院評為北京奧運會、殘奧會先進個人。2008年11月7日，他在北京電影學院被波士頓大學宣布授予「人文藝術榮譽博士學位」，成為中國第一位獲得該校「榮譽博士」的中國電影人。

③ 以前我看過一部電影，好像是香港拍的，是秦朝的。

別名：秦俑
原著：李碧華
年份：1989
監制：朱牧 韓培珠
策劃：張藝謀 艾斯琪
製片：金揚華 盧福源
美術指導：奚仲文
攝影指導：鮑德熹 李新業
特技指導：徐克
導演/武術指導：程小東
副導演：衛翰韜 鞠覺亮 尹發
武術指導：劉志豪 范東雨 劉紹春 李增 張春仲 趙箭
服裝設計：余家安
主題曲：《焚心以火》
作詞：黃沾
作曲：顧家輝
演唱：葉倩文
主要演員
張藝謀 飾 蒙天放
鞏 俐 飾 冬兒/朱莉莉
於榮光 飾 白雲飛
陸樹銘 飾 秦始皇
吳天明 飾 導演
謝博文 飾 徐福
劇情簡介
兩千年前，始皇四處尋求長生不老之葯，聽方土之言召五百童男童女出海，郎中令蒙天放與被選入宮的冬兒相愛違反了戒律，冬兒投火自焚之前將從言士手中得到的長生葯交給了天放，天放被做成秦俑千秋萬世守護皇陵。兩千年後，一攝制組演員朱莉莉一心想做女主角而被人利用陷害墜機誤入皇陵，撞上了復活的天放，兩千年前所發生的事僅僅是一場舊夢，和冬兒長得一模一樣的莉莉與天放在亂蕊中重續前緣，天放也在尋找往日情感是忠誠地守候著皇陵。
影片獲獎
*1990年西班牙年度電影展：最佳科幻電影技術獎
*1991年第十屆香港電影金像獎：最佳電影配樂金像獎，最佳女主角提名
*1991年法國巴黎「奇情動作」電影展最受歡迎影片大獎
影片解讀
關於影片
陝西省臨潼縣（今西安臨潼區）一座大山的底下，一排一排，密密麻麻，整齊的列隊，幾乎一樣的面孔，或跪或站，身披甲衣，沒有一絲可以聽到的聲音，這是墳墓，嬴政的墳墓。嬴政，中國古代第一個皇帝，很難說清他是一個怎樣的皇帝，在他生命中發生的事情太多太多，嬴政生前就已經為自己建立了浩大史無前例的墳墓，墓中更有史無前例的眾多兵馬俑為之護陵，並廣徵人士煉長生不老之丹葯。影片就開始在那個墳墓的建造中。蒙天放，聽起來像一個標準的香港式的武俠人物，不知道張藝謀對這個新的名字是否喜歡,就連這個名字都有些故意做作的庸俗。蒙天放因為一次和童女韓冬兒的縱欲，惹怒了秦王，被作成陶俑世代守衛秦陵，在與冬兒最後一吻之時，冬兒將不死神丹吐入蒙天放口中，其後冬兒跳入火海。情懷依舊在，歲月二千載。時光飛逝到20世紀30年代，一架飛機打開了這巨大的陵墓，喚醒了沉睡了二千年的蒙天放，最離譜的就是這架飛機中的女人--莉莉。這個酷似冬兒的莉莉在盜墓者白雲飛的陰謀下，和墜落的飛機一同墜入地下正好進入秦始皇陵墓。蘇醒的蒙天放追尋著他心中的冬兒，雖然莉莉並不理會這個古怪的"秦人"，但蒙天放依然把莉莉當作冬兒。而白雲飛覬覦著秦始皇陵的巨大財富，企圖走私這些珍寶，蒙天放在火車上識破了白雲飛的盜陵詭計，殺出重圍回到皇陵與蘇醒的秦俑一同與白雲飛一夥盜墓賊展開慘烈的古今秦俑大戰。而莉莉最終明白了一切，她決定接受蒙天放，此時的蒙天放也明白了莉莉不是死去的冬兒，在陵墓中莉莉象當年冬兒一樣為搭救蒙天放被白雲飛殺死。終於秦俑將盜賊全部消滅，蒙天放也與今世的冬兒（莉莉）再度生死離別。影片的結尾可以說設計得很富有戲劇性。在40年後，秦陵終於展現給了世人，蒙天放成為秦始皇兵馬俑博物館一名秦俑修補工程師，依然如同秦時一樣年輕。而兵馬俑為西安吸引了大批海內外遊客，冬兒（莉莉）又再次輪回到今世，成為日本少女山口靖子，作為遊客的她在龐大的兵馬俑前她駐足欣賞這龐大的軍隊，蒙天放立刻認出她就是當年忠貞不諭的冬兒（莉莉）……
明星解讀
《古今大戰秦俑情》是張藝謀首次與香港合作，他親眼見到了香港電影的經營、宣傳，這也是一種商業的開始，因為80年代計劃經濟的中國還沒有準備好電影產業化的開始，而商業電影已經成為一種不可逆轉的趨勢，或早或晚地會來撞擊傳統中國電影的殿門。在中國，一個導演的成長經歷是很漫長的，又有些像一種商業上的投資，是需要無數影片的錘煉才可以修成正果，這就往往需要他們從藝術電影起家，一步一步走向商業化的電影，並為自己創造機會，等到機會來臨時他們又回歸到藝術電影之中，展現真實的自我。張藝謀從藝術電影起家成名，並為自己打下了一片可以支撐的天地，《古今大戰秦俑情》也許是張藝謀第一次接觸商業運作的電影，同香港電影人的合作一定把張藝謀的視野帶到了更廣闊的空間之中，對於一個中國導演來言，這是他邁向未來的重要一步，畢竟80年代的中國電影是在向前發展的。而1989年的《菊豆》，也是張藝謀同國際合作的又一次機會，黑澤明時代的日本電影在中國人心裡留下了太大的烙印，日本電影的唯美藝術風格發揮到了20年代傳統中國人的生活中，張藝謀的這兩次早期對外合作可能只是在意識上的細化影響，他的風格並沒有根本的去改變。然而《英雄》的出現是張藝謀的商業電影的真正開始，在細細欣賞這藝術化的商業大片時，雖然我們知道張藝謀拍出了可以入圍奧斯卡商業大片，但是他在未來還是要回歸藝術電影，目前對於張藝謀來講沒有機會和條件去實現自己藝術電影的設想，他被淹沒在商業的洪水中，而終究有一天張藝謀會拍出屬於中國和他自己的中國藝術電影。
劇情解讀
看過影片之後突然讓我想到了李連傑的大作《冒險王》，情節之中有了幾分相似，時代的跨越成為了兩片相通之處，尤其是結尾，時光輪回的戀人都出現在了現實的社會中。這種跨越時空的愛戀可以經受歲月的打磨，永遠不會消逝，成為了電影的主題。可《古今大戰秦俑情》終究不及《冒險王》精彩，而張藝謀的功夫絕對沒有李連傑那麼爐火純青、幽默詼諧，鞏俐更沒有關之琳那樣楚楚動人，她在片中更多的是潑辣撒嬌，這可能是鞏俐第一次如此放縱嬉笑，之前我們在銀幕上看到的鞏俐總是一種嚴肅朴實的正劇形象。
推薦度：★★★★☆
上下三千年，冥冥三生緣。觀時移世易，惟真情不渝。李碧華的小說距離金庸武俠還很遠很遠，不過略帶單純的故事有些評書的味道了，可能比較適合80年代有些朦朦朧朧的中國人。其實張藝謀是不會拍這樣的電影的，他可能根本也拍不出來，因為那時藝術電影才是他的生命，《紅高粱》已經把張藝謀和藝術電影綁在了一起，而過多的商業因素是張藝謀不願意看到的，似乎大多數生活在80年代的人還沒有徹底明白什麼是市場經濟、商品社會，可能那時在中國拍電影的人不會像好萊塢一樣把電影完全當作商品和產業去經營。《古今大戰秦俑情》簡單地從名字來看就知道這不是張導地風格，這更像老套的香港武打片，而且還是那種沒有太多新意的二流作品。所以，對於動作片很有心得的程小東，來拍這種風格的電影就順理成章了。那年，張藝謀37歲，標準的西北人，但不算怎麼英俊，如果去演《老井》看起來很合適，而扮演武功高強的英雄人物總感覺缺乏了一些高大威猛地男性魅力，而片中的感情戲卻演繹得有些入木三分了，這歸根結底還是藝術電影對張藝謀的影響。

④ so special (AKON)的歌詞 發不全就要中間的

下面是本人近段（10月份）在一些論壇發的所有英文歌曲帖子的匯總。如果喜歡，非常感謝。畢竟寫這么多也很累的。。

以下所有歌曲試聽地址：（右鍵，新窗口打開，方便對照）

下面這些歌曲算近2年的，還算比較新吧。如果想聽經典的英文歌曲，也成。本人也寫過100多首的。需要和我聯系。如果有哪些歌下載不到的，也可與我聯系。

1.if i talk to god

最近迷上了這首。狂喜歡，狂喜歡。
哈哈，歌名很有意思，如果和上帝說。
就像舞動精靈唱過的那首，上帝是個女孩一樣。

那麼你會說什麼呢？
或者，聽聽他們和上帝說的內容吧。

開頭那2聲旋律，確實讓我想起了越獄。。

2.the saltwater room---owl city

形容這類歌，最好就是天籟之音了。干凈，清爽。以為男聲一唱到底，後面跑個女聲出來。很甜的聲音。配合地真好。

看第一段的歌詞，感覺像是經歷場時間旅行。

覺的這個組合名字有趣，特意查了這個樂隊。原來還是大三學生的他們啊。這首歌選擇今年的專輯。

3.i have a dream---康妮

經常在不同的論壇看到有人發10歲小男孩的天籟童音，那首tell me why，應該是熟的不能再熟了。

這次的童音是個6歲的小女孩。人家已經出專輯了。雖然唱歌技巧還有待改進，畢竟人家只有6歲，但是，她的歌聲已征服了很多人。 她的比賽視頻點擊已突破了1000萬。

這首，我有個夢想，呵呵，不是馬丁的那個著名演講。小女孩的夢想很簡單，就是唱一首歌。。

4.even if---2 be 3

很歡快也很積極的歌曲，從一開始就是了。就像歌里唱的。

就算陽光不再燦爛，就算我們生活在不同時代，我們還是我們，我們還會相愛。

5.devoted to you---Carly Simon

這是首很經典的歌曲。所以放在第一個。很浪漫的小情歌。聽歌名就不錯，全心愛你。
旋律就好比一個人的外表，如果想要真正了解一個人，那就要看歌詞了。可能經典的歌，歌詞是主要原因。

就先看開頭幾句吧：親愛的，你能依靠我，哪怕太陽使大海乾枯，到那時，我仍愛你，深深愛你。你的魅力讓我著迷。。

6.The Calendar Girl---stars

Stars是一支來自加拿大的獨立樂團。
喜歡這首歌的歌詞。
如果我失蹤了一天，試著去找我。
但如果我沒回來，我就不會回頭了。。。
六月最光明，但空盪盪的卧室使做什麼都覺得不妥。
和世界相愛的日歷女孩，仍活著。。
我走到窗邊，探頭向天空望，
說著無論誰在那裡，請不要讓我死 。。
我會笑對我們失去的東西。。

7.lunik---the game

Lunik是支瑞士樂團，網上對他們介紹的資料那是少的可憐。
但這歌真的好聽啊，特別是高潮部分。
弄完這帖子，發現北歐好音樂好樂隊真的很多。以前關注真的很少。。

8.lenka

這張專輯的歌聽過後，比較喜歡的有：the show/ trouble is a friend/ live like you're dyin'
其實風格都差不多的。
Lenka的嗓音甜而不膩，且像個小淘氣般蹦跳游移其中，絕對討好你挑剔的雙耳。
生動活潑的豐富曲風，Lenka邀你一同進入她多樣的音樂異想世界。。

9.the hampdens---forget to begin

聽到前奏，不知咋的竟然想到槍花的那首，dont cry。
沙啞的女聲，緩慢的節奏，娓娓道來一個故事。
The Hampdens來自澳大利亞，樂隊以出色的歌詞見長。
08年6月剛推出專輯The Last Party。

10.love is blue---Claudine Longet

這首歌，1968年，誕生在法國，
成為世界最流行的愛情歌曲，可在法國卻怎麼也紅不起來。
音樂風格很簡單，纏纏綿綿，輕輕柔柔，較抒情。
愛情是藍色的，你覺的愛情是什麼顏色的？

11.what you got---akon

這個就是唱mr loney的傢伙拉。
他特有的騷靈嗓音讓每首歌都充滿全新生命，
不論是輕柔饒舌的歌曲、還是派對勁歌都有自己的風格，
就像聽到一個最原始的非洲靈魂對你親聲吟誦一段段街頭故事。

12.angel in the night---basshunter

來首歡快的歌曲吧。
basshunter，瑞典的DJ/製作人。
他的舞曲被鐵桿樂迷稱作「像聖歌一般」，
曲子大氣，低音厚重，旋律出色。
令大家感到驚訝的是，才華橫溢的Basshunter
目前還不滿24歲。在如今這個時代快節奏的生活中，
很多人需要Basshunter這樣的音樂來放鬆自己。

13.lullaby---joey moe

前奏很像小s的戀愛達人，ms是英文版。。
這張照片帥帥哦。
說到這傢伙，還有首my last serenade那也是超好聽的。
哈哈，順便奉上。

14.childhood love

這是原創歌曲，所以歌手資料找不到。。
雖然唱的不是很專業，而且在錄的時候，有明顯刺耳聲，
不過，歌曲還是蠻好聽的。原創能這樣，也不容易拉。。

15.聽到這，累了吧。先送上一首輕音樂待會再繼續。
歌名是love is。愛情是什麼呢？
前天家裡電話ms有點壞，打電話到電信，裡面放的音樂竟是這首。。

16.the well-----shine dion

感受田園般寧靜----THE WELL----民謠

很奇怪的，聽到前面旋律，莫名想到了古詩：
枯藤老樹昏鴉，
小橋流水人家，
古道西風瘦馬，
夕陽西下，斷腸人在天涯。

同樣的，歌詞寫的也像詩一樣美的韻味。
可能翻出來意境就沒那麼美了。。（因為是偶翻的，汗。。）
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By an old drinking well
On the grass so green
I lay down and fell into a dream
在一口四周長滿青草的水井旁，我躺了下來，掉進了一個夢。

By a strange mellow sound
From a silver eyed bird
I opened me eyes but said no word
一隻銀色眼睛的鳥兒發出奇怪且歡快的聲音。我睜開眼睛，沒有說話。

On the pathway came walking
A woman so bold
Behind her in silence went the old
小路那頭，走來一個輪廓清晰的女人。後面無聲地跟著個老人。

Ahead ran the children
With joyful cries
Their faces were lifted to the skies
The woman's hair was raven
And black as the night
Covered with stars shining bright
小孩在前面歡快地奔跑著，喊叫著。小臉蛋看著天空。
女人頭發如星光閃耀的黑夜般烏黑。

As they passed by the well
I saw that their eyes
Were flaming like many coloured ice
They passed by the well
Like a breeze pure and clean
Soon they were nowhere to be seen
當他們經過老井時，我看到了他們如無數彩色閃耀冰塊的眼睛。
他們像一陣清風純凈般走過老井。很快，消失無影。

When I woke up alone
On the grass so green
I looked into the well to catch the dream
當我孤獨從夢中醒來，我往井裡看，企圖追尋我的夢。

The water was rising
And I felt a chill
I willed the water to be still
井水正往上漲，我感到一陣涼意。我竭力想讓水變地平靜。

There was a face in the mirror
like the face out of time
The eyes held a shimmering shine
鏡中，我看到一張蒼老的臉。它的眼睛微閃著光。

There was a face in the mirror
and a face wasn't mine
The eyes held a shimmering shine
鏡中，我看到一張微閃亮光的臉，一張不屬於我的臉。

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17.bust ur windows---Jazmine Sullivan

歌曲選自今年9月23號發行的專輯。
有點像老唱片的味道。是第二首打榜單曲。
專輯《Fearless》在美國一經上市就大受歡迎。

18.the boy i used to know---Marie Serneholt

曾經是瑞典組合ATEENS成員之一。
就是唱firefly和floorfiller那些歌曲的。
我曾經認識的那個男孩啊，你跑到哪去了。

19.林海---守候（純音樂，鋼琴）

創作者林海先生，收養了一隻可愛的小流浪貓，
和它在一起度過了短短的一段時光，人貓相依。
只是咪咪之後再也沒有回來，因此才有了這一曲《守候》。

20.sun goes down---David Jordan

聽開頭是不是很熟悉呢？節奏像「洋娃娃和小熊跳舞，跳啊跳啊，121」。。。

又有點像哇哈哈。。

David Jordan，相當有型的年輕才子，只是，長的比較的抱歉。

新世代Neo-Soul樂派的完美男聲！（今年才21歲哦）

歌曲選自今年的首張專輯，set the mood。

21.secret---the pierces

這歌，聽著好玩的。第一段唱完放的音樂，
感覺像是在游樂園里，做在旋轉木馬上的感覺。。
歌曲旋律簡單，到後面越唱越快。。
如果你有秘密，你能夠保守它嗎?

22.義大利之夏

最近老喜歡聽老歌，真是越聽越有味道。
這歌，1990年世界盃主題曲，義大利之夏。。
下午本想聽利物浦隊歌後（其實也不錯，就是有點低沉）
不知咋的點錯了，就聽了這首。也不知道啥時下的。。
這歌也有英文版的，叫，to be number one，不過，感覺沒原版的有激情。。

23.at the end of the sky-----darkel

歌曲選自06年專輯《黑夜奇想曲》。
歌手是法國電子天團Air成員之一的JB Dunckel。

歌曲洋溢著空心吉他鋪陳的清新民謠。
踩著節奏隨著飛吧。

歌曲以oh，darling，
這老土卻不朽的2字開始那可愛的吉他小情歌，
迷迷醉醉的質感和不甚婉轉的歌喉，
彷彿姿色平庸的女子，
在情人的注視下展現出儀態萬方、迷人動人的風情。

24.forever at your feet-------永遠相隨

歌曲的基調是凄婉迷茫。描寫一個女人冒雨離家出走，
漫無目的地在街上徘徊，任雨滴在身上滑落時的心情。

歌曲首先從雨聲開始，然後配上低沉的音樂，
感覺有點和環境不協調，但是有種很特別的味道。
女聲慢慢揚高音調，漸漸和淅瀝的雨聲融合在一起，
雖然貌似雨聲只是配樂，但有貫穿其中。
雨聲並不會隨著音樂節奏的加快而變快，反而隨這雨聲的加快，
音樂的節奏卻慢了下來，這是一種情景的沖突的表現手法，
很另類，同時能使人安靜下來。

25.the new diana-----black box recorder

black box recorder，這支新式英倫搖滾的代表，他們的前2張專輯，是最挑剔的樂評人和女中學生都喜歡的唱片，有很多極端金屬迷也很喜歡他們。

這首歌，選自他們03年的專輯。易碎的少女，反復低訴著他們的歌，適合寂寞的人，發呆時的背景音樂。

26.if you want me---Marketa Irglova

if you want me，是06年愛爾蘭音樂電影，
once(一生的唯一）原聲大碟中的第二首。
前段時間咬牙堅持看了下來。很多人評價說裡面的音樂非常的好聽，
我稱之為歇斯底里的吼叫，唯有對這首有感覺。
音樂場景是，晚上女主角去商店買電池為的是聽男主角給她的歌，
在回來的路上，戴著耳機靜靜聆聽，思考。這歌配著電影才好看。
歌詞寫的也不錯。

27.milk and toast and honey-----roxette

引用一段當時媒體對這支樂隊的評價：
如果沒有聽過披頭士，也許會被認為不能成為喜歡音樂的，沒有聽過roxette，也許可以認為錯過了一場美妙的心靈之旅，一個男人與一個女人在這個空間中留下的迷人的音色。

光聽歌名就覺的很舒服了，牛奶，吐司和蜂蜜。久違的感覺。。想像一下吧，陽光透過窗子，暖洋洋的照著人身上，看著報紙， 吃著蘸著蜂蜜的吐司，不時的配著牛奶。。感覺真是美妙啊。。

28.Tubthumping------Chumbawamba

Chumbawamba，一個成立於英國leeds的8人組合，成立於80年代，可以說這首tubthumping是他們真正為全世界樂迷（尤其是球迷加樂迷）所熟知的成名曲，收錄於98法國世界盃和2004年歐錦賽的官方唱片中，也曾經曾經被EA SPORTS公司的FIFA系列游戲選中作為游戲里的背景音樂，總之很不錯，讓你情不自禁隨著音樂跳起來。

29.so close---電影魔法奇緣插曲

歌曲so close是電影，魔法奇緣的插曲。獲奧斯卡提名。

歌曲背景：（大家可以搜視頻，有人物比較好看嘛）

開始一群人狂跳舞。
男主角（律師，忘了名字了）正和她女朋友跳舞，
這時，女主角（吉賽爾）和王子從樓梯上緩緩走下。
律師看呆了。這時主持人說，和一個不是你們舞伴的人跳舞。
然後男女主角就開始跳舞了。大約在2分鍾的時候音樂響起。
2人盡情沉醉於跳舞，因為他們以為這是最後一舞了，跳完，
他們就永遠的分開了。吉賽爾要和她的王子回到童話里去了。。

30.un garcon et une fille------Bel Divioleta

最後送上一首不是英文的歌曲，應該沒事吧。。

喝杯咖啡，聽聽音樂，
帶著淡淡的爵士，淡淡的桑巴味道，
愉快的一天就要開始了。

西班牙女歌手，Bel Divioleta，絕對是讓你眼前一亮的聲音，
柔和而不失甜美，如一個親切的鄰家女生一樣在你耳邊呤唱，
回憶童年和青春的歡樂。

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先30首吧。

⑤ 求音樂：叫大娘

http://v.youku.com/v_show/id_XMjIxMjU2NDQ0.html
《叫大娘》
其實原來是電影《老井》的歌曲片段，叫《摘豆莢》。沒有完整版。

⑥ 收下張藝謀400頁情書，3張血書的原配肖華，成全鞏俐後過得怎麼樣

假如說張藝謀現在是中國有威望的電影導演之一，應當沒有多少人會抵制。這般成功的張藝謀，當然會造成大家對他情感生活的關心。大家都知道的是張藝謀的老婆是比他小31歲的陳婷。殊不知在陳婷以前，張藝謀也有一段婚姻生活史，他的妻子名字叫做肖華，但是造成張藝謀離婚女人並不是陳婷，是鞏俐。實際上張藝謀在以前就為某一女孩寫過400頁的表白信，乃至在其中也有三張血書，這個人便是張藝謀的妻子肖華。

當張藝謀和陳婷在一起後，肖華和張藝謀碰面的頻次屈指可數，但肖華不抵制張末跟隨張藝謀學習培訓，她對張末說：「你爸有才氣，你跟隨他能學得很多東西。」

2013年1月，肖華和張藝謀難能可貴見了一面，而這或是由於張末完婚。這一天在結婚現場，張藝謀和肖華很友善寧靜地打過一個招乎，見到這一幕的張末卻痛哭。

現如今的肖華沒有二婚，住北京的一個住宅小區里，過著樸素的日常生活。以前的這些愛恨之間，都吞沒在時間的江河裡。在其中的是非對與錯，任後代評述。

⑦ 介紹一些80年代的國產喜劇老電影，越全越好。

1.1980《廬山戀》

1980《廬山戀》 豆瓣評分：7.5

中國第一部吻戲，是「文革」後國內首部體現愛情主題的電影，女主角張瑜片中的服裝換了43套，遠遠超越《花樣年華》里張曼玉的23套旗袍；當年的新人張瑜也憑這部電影成為上世紀八十年代觀眾心中的「夢中情人」，並中選第一屆金雞獎和同年百花獎的「雙料影後」。如今在廬山上，有一座非常聞名的廬山戀電影院，每天從早到晚只放映《廬山戀》一部影片。看《廬山戀》已成為廬山的一個固定旅行項目。

2.1981《三個和尚》

1981《三個和尚》 豆瓣評分： 8.6

這部影片是依據中國民間諺語改編而成，是70後的寶貴幼年回想。憑借著高明的藝術水準，這部電影在國內外取得多項大獎，包含1981年第一屆中國電影金雞獎最佳美術片獎、第四屆丹麥世界兒童和青年電影節銀質獎1982年第三十二屆德國柏林世界電影節銀熊獎。

3.1982《茶館》

1982《茶館》 豆瓣評分： 9.2

這是一部由原著改編而來的威望電影。影片中「北京人藝」絢爛群星的扮演非常超卓，影片充分發揮電影藝術手法的優勢，影片根本保留了原舞台表演的魅力和民族化的風格，將電影化的處理與原作風格有機交融，使作品的表現力和感染力愈加傑出。該片獲1983年第3屆中國電影金雞獎特別獎，文化部1982年優異影片獎特別獎。

4.1982《少林寺》

1982《少林寺》 豆瓣評分： 7.9

由張鑫炎執導，李連傑主演。是一部在武打電影史上具有劃年代含義的作品，影片一反舊式武打片中那種純扮演的花架與鏡頭技巧的做作，經過李連傑和他的一班功夫隊員們樸素真實的功夫讓觀眾真正賞識到了中國功夫。《少林寺》的顫動，使光頭和尚覺遠的形象成為一個年代的印記。

5.1983《城南舊事》

1983《城南舊事》 豆瓣評分： 8.7

改編自林海音1960年出書的同名中篇小說，由吳貽弓執導，沈潔、鄭振瑤、張豐毅等主演。1983年該片在中國內地上映。經過孩子的目光審視近代中國的變遷，對文革之後的中國電影來說彌足珍貴。

6.1985《黃土地》

1985《黃土地》 豆瓣評分： 7.9

根據珂蘭《深谷回聲》改編。本片可以說是陳凱歌作為第五代導演的開山之作，張藝謀擔任攝影，這也是當今國內最頂尖的兩位大導演在25年前的初次協作。賈樟柯曾說自己當年在街頭散步，溜進一個錄像廳，在放黃土地，其時就被震懾了，從此立志拍電影。

7.1986《芙蓉鎮》

1986《芙蓉鎮》 豆瓣評分： 8.8

上海電影製片廠攝制於1986年，聞名導演謝晉執導，劉曉慶、姜文主演；這是一部反映建國以來屢次政治運動中小人物悲歡離合的電影。影片經過芙蓉鎮上的女攤販胡玉音、右派分子秦書田等人在「四清」到「文化大革命」的一系列運動中的遭遇，對我國50年代後期到70年代後期近20年的前史做了嚴厲的回憶和深入的反思。

8.1987《紅高粱》

1987《紅高粱》 豆瓣評分： 8.1

張藝謀導演，鞏俐姜文主演的電影《紅高粱》以濃烈的色彩、豪放的風格而為人所稱道。影片塑造了「我奶奶」、「我爺爺」、羅漢大叔等一批中國普通老百姓群像，最大的特色是拍出了中國人豪邁爽快的一面，跟中國內地電影一貫的哀傷沉重的傳統風格大相徑庭。攝影師顧長衛在取景和色彩的運用上有出色表現，男女主角在高粱地野合的一段有中國電影罕見的「景人合一」之美。1988年該片獲得了第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為首部獲得此獎的中國電影。

9.1987《老井》

1987《老井》 豆瓣評分： 7.7

一部富有深刻哲理性的影片，它以現實主義的手法表現了當代農村青年的獻身精神，並由此歌頌了中華民族的頑強毅力。在上映後引起較大反響。呂麗萍、張藝謀主演，獲得過第11屆電影百花獎最佳故事片和最佳男演員獎，1987年美國第7屆夏威夷國際電影節評審團特別獎；第11屆沙爾索國際電影節一等獎。

10.1987《末代皇帝》

1987《末代皇帝》 豆瓣評分： 8.6

這是貝納爾多·貝托魯奇執導的一部傳記電影。盡管這不是一部國產電影，但是它的選題與時代背景都是與中國密不可分的，從某種意義上說它是那個時代外國人眼中的中國傳統社會縮影。影片詮釋了溥儀一個作為皇帝的人的故事，並沒有洋洋灑灑的去講溥儀的故事與中國的歷史，而是選擇了一個獨特的視角來看待末代皇帝的人生。值得一提的是，本片榮獲了第六十屆(1987年)奧斯卡最佳影片。

拓展資料：

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

國務院法制辦於2018年2月2日—22日就《電影行政處罰裁量辦法（徵求意見稿）》向社會公開徵求意見。

⑧ 中國的影後有哪些

中國影帝影後有：周星馳、梁家輝、黎明、郭富城、劉德華、葛優、梁朝偉、周潤發、張藝謀、劉燁，石磊，滕汝駿等。

1、周潤發（Chow Yun Fat）1955年5月18日出生在香港南丫島，籍貫廣東開平，中國影視演員、攝影家，國家一級演員。1999年在洛杉磯中國城「中央廣場」留下手印，2000年獲法國多維爾亞洲電影節特別成就獎，2004年憑《喋血雙雄》等影片中塑造的槍手形象成為全美最多人收藏其DVD的男演員前三名。

2005年被香港網民評為「經典電視劇小生」第一名；2007年獲美國AZN電視台 「亞洲卓越獎頒獎禮」終身成就獎。

(8)電影老井主題曲擴展閱讀：

一、影帝，是指通過自身高超的演技在具有相當影響力的電影獎項（如華語電影三大最高獎、國際電影節）中榮獲過「最佳男主角」殊榮的男演員被尊稱為「影帝」，比如奧斯卡影帝、戛納影帝、金像影帝、金馬影帝等等。

在中國，華語電影三大最高獎項包括：香港電影金像獎、台灣電影金馬獎、金雞百花獎。這三大電影獎包含獎項眾多，但是在公眾心目中，最受關注的還是金像獎中具有濃厚明星色彩的最佳男主角獎和最佳女主角獎，也就是在報道中經常作為頭條的「影帝」和「影後」大獎。

自香港電影金像獎舉辦三十二年來，共產生影帝十九位，基本上代表了這個時代華語影壇表演藝術的最高水準。另外，由於重大的電影獎項均有提名，如在同一屆電影獎項中誕生兩位影帝，則稱為「雙黃影帝」，而只獲得提名沒有拿獎的演員稱為「准影帝」。

二、人們通常把在具有相當影響力的電影獎項（如國際電影節）中榮獲過「最佳女主角」的女演員尊稱為「影後」，比如奧斯卡影後、戛納影後、金熊影後、金像影後、金馬影後等等。

如今，著名的國際電影節有：法國戛納國際電影節，德國柏林國際電影節，義大利威尼斯國際電影節，蒙特利爾國際電影節，卡羅維發利國際電影節等等。

中國內地的三大電影節為上海國際電影節、金雞百花電影節、中國長春電影節。另外中國內地較權威的電影獎項還有中國電影華表獎和中國電影童牛獎。此外，香港電影金像獎和台灣電影金馬獎與中國內地的金雞百花獎並稱華語電影的三大最高獎，其權威性備受華語電影人重視。

⑨ 中國的影視業近幾年迅速發展，都有哪些演員榮獲影帝和影後的殊榮

近年來中國電影蓬勃發展，盛產出一批批優秀的演員，以下專門介紹在國內國外都具有影響力的影帝影後

1、 張國榮，演藝圈多棲發展最成功的天王巨星，在全球華人社會和亞洲地區具有很深的影響力， 「德藝雙馨」是給張國榮最客觀的評價。80年代張國榮轉戰影壇，並成功塑造了旭仔、程蝶衣、寧采臣等經典角色。1991年憑借《阿飛正傳》榮獲第10屆香港金像獎，1993年主演的《霸王別姬》獲得第46屆戛納國際電影節金棕櫚大獎，並打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄，他亦憑此片蜚聲國際影壇，在海內外獲得高度評價。2004年，他獲得香港電影金像獎追頒的「演藝光輝永恆大獎」，2019年張國榮被美國CNN評價為「史上最偉大的25位亞洲演員」。

⑩ 老井電影的影片評價

初看《老井》兩字，想到了昏黃的背景畫面，想到了是一個圍繞的一口老井展開的故事。但當觀看過《老井》，融入情節之後，發現壓抑灰色的背景畫面映射出的是以地處太行山巔的素有「老井無井渴死牛，十年九旱貴如油」之說的老井村村民在無水艱難的生活中繼續頑強的同自然作著不屈的斗爭，對水的渴求使老井人在生活的重壓下向著既定目標前進，堅韌不拔的奮斗追尋著水源為主線，並穿插純朴凄美的山村愛情故事及生勇激烈震撼人心的械鬥場面。多側面、多角度、多視點地的反映了老井村的現實生活，在不斷轉化的時空和形形色色個性鮮明的人物形象中給觀眾全景化的印象。
提到井，可以想起很多：想到老井村那幾十口很深很深卻無一滴水的干窟窿；想到旺泉的父親在深井下被啞炮炸死的傷感震撼心靈的場面；想到石門村與老井村的那場械鬥；想到旺泉二爺因年輕時挖井的意外而變得失常，自然也會想到他說的那句話「風水先生不行，龍王老爺也不行，不行不行，誰來也不行…」；想到旺泉巧英在高不見頂深不見底的懸崖峭壁上精心勘測，想到一群年輕人在井下辛苦的作業，也想到那井塌方之後旺才的不行遇難，旺泉巧英在井下生死未卜之際的真情流露；想到萬水爺的剛勇，為集資挖井而慷慨捐棺的無畏；想到電影結尾從明清到民國又從民國到共和國一代代一輩輩同自然做著徒勞的斗爭，在那塊「千古流芳」的碑上刻上老井村幾百年來為打井而死去的一長串祖輩的名字……
太行山高聳，青色河凝重。整部影片從老井人與自然的對立受制於自然，再經過千辛萬苦去征服自然，重與自然形成和諧關系的過程。當然我們也就不難想像得到曾經老井人與自然擁有一個與自然和諧的歷史。那麼這個從和諧又走向和諧的過程，表面上是一個悲劇性的歷史循環，但這一循環表明歷史的螺旋式的前進，這種帶有濃重悲劇色彩的歷史延伸透出一種深邃的社會學與生態學的哲理性。從量上深化了影片的主題，凝重出一種蒼莽粗獷崇高的美感。
《老井》傳達出社會歷史的行程，人物命運的沉浮，現實生活的變遷，從此折射了一個偉大民族在千萬辛苦中的世代拼搏。給觀眾展示出嚴峻、殘酷、鮮血淋淋的事實，滲透著舊時代農民的命運感，而成為上千年來太行山區農民生活的縮影。這種時空跨度大，事件高容量的濃縮，以充滿歷史縱深感的「量」的崇高，表現了一種深邃、古樸、進取的民族精神美。
《老井》又不難思索到老井村，老井村的村民，這些社會最底層的小人物，從宋元明清窮到民國，又從民國窮到共和國，沒有任何傢具的擺設，殘舊的棉被，零亂的稻草，搖搖欲墜的房門…窮的關鍵在於水，但是為什麼縱然萬般缺水，但老井人絕不背井離鄉，原因在於漫長的與大自然搏鬥的歷史是留在老井人心中的歷史積淀，已鑄成一種精神支柱——那就是理想。影片從歷史縱深方面完整的呈現出老井人千百年來的歷史道路，開掘了藝術的高尚美。
放棄自己深愛的人，娶一個自己毫無愛可言的人生活是痛苦的。當《老井》中旺泉因家庭的貧困，兄長的責任，被迫
離開志同道合的巧英而選擇寡婦喜鳳作倒插門，為愛私奔不成，拗不過命運的安排得時候，似乎聽到了他們心碎的聲音。旺泉，一個猶如太行山上的石頭般淳樸善良有志向有抱負的男子漢，為了弟弟，為了家庭，只有接受「嫁一個娶一個」的安排，只有接受家庭為他選擇的喜鳳，而放棄那個與他舉案齊眉，共同嚮往著山外的世界，思想進步，直爽大方的姑娘小英子。這無疑是一場愛情悲劇。
在慨嘆於這場愛情悲劇的同時，又不得不感慨於喜鳳賢楚溫存的內心世界，這同樣激盪著動人心弦的人性品格的崇高美。械鬥，在我看來應該是影片的一段精彩畫面。暫且不論石門村與老井村的孰是孰非，單就兩村村民抄起傢伙為撼己村利益齊上陣的場面，就足以讓人贊嘆。萬水爺的一句「怕死的還不做鬼了」的豪勇之呼，村民們奮勇廝打，孫旺全不顧一切縱身投井的英雄主義精神……使人感受到了一種激越，一種雄壯，一種沉鬱，更是一種希望！或許魯莽的械鬥很粗魯無知，不值得去宣揚與嘉賞，但是2000年代的中國人需要這種精神。《老井》壓抑昏黃的背景畫面下呈現出了，太行山區一個偏僻村落的歷史，把人們的苦樂悲喜愛情榮辱交織在一起，把他們的昨天今天的圖景濃墨重彩的交叉繪制在一幅充滿地方特色的風景畫卷中，從歷史的縱剖面展現了一個歷史流程，作為一種歷史積淀給人們的心靈刻下痕跡。透過《老井》，折射出中國幾代人的苦難史，也許只有曾經經歷過的或者被哪個時代深深觸及過的人會體會最深。即使無法體會其中的全部深意，但不影響這部作品帶來的感染力，或許這就是這部影片的成功之處。
《老井》是一部富有深刻哲理性的影片，同時也是著名導演吳天明繼<沒有航標的河流>和<人生>之後的一部巔峰之作。影片的故事和它的片名一樣，平淡卻充滿沉重的力量，雖然沒有曲折動人的情節和扣人心弦的戲劇矛盾，卻捕捉到古老民族最深刻的矛盾沖突：關於愛情、關於人與自然的搏鬥、關於幾代人的溝通、關於傳統與現代的對峙，關於倫理觀、土地觀、關於個人價值與集體價值的取捨等等，是多重意識的統一，處理得深沉豐富、雄渾大氣。
影片有兩條最主要的敘事線索，其一是人和環境的搏鬥，其二是男女愛情的掙扎。兩條線索不是簡單的交匯，而是從內涵上相互關聯和支撐。觀眾在兩條線索當中深刻體會到導演對具有悲劇意味的古老民族的關注。在這里，兩個主要人物成了悲劇的主要載體。孫旺泉內心承載的歷史責任感和個人情感上的矛盾沖突，現實的壓力和性格上的軟弱使他放棄自己的愛情，委曲求全入贅到寡婦段喜鳳的家裡。在全村人歡慶老井村終於有了自己的井的時候，有誰可以體會到旺泉的痛苦呢？巧英更是一個悲劇性人物，她有知識，嚮往美好的愛情生活，嚮往外面廣闊的天地。但她在感情上徹底地失敗了，不僅失去自己摯愛的對象，連對於愛情的追求也化為泡影。她心愛的人旺泉在老井村打出了水，也安家落戶在這里，她惟一的路就是被迫逃遁。
為影片做出悲劇詮釋的還有攝影、美術等多個方面。在色彩處理上，導演曾設想過拍成黑白片以體現強烈的陳舊感和木刻般的嚴峻，但最終遵從現實選擇了具有強烈對比的極鮮艷的色彩，追求農民畫的風格。正像吳天明說的那樣，「表現一出燦爛陽光下的壯美的悲劇」。攝影方面，全片近700個鏡頭，幾乎都使用水平機位，一點沒有花哨的表現方式，攝影機始終扮演以冷峻目光觀察沉重生活的角色。
《老井》當中演員的表演真實、准確、細膩。在開拍之前，主創人員在太行山體驗了兩個多月的生活。男主角孫旺泉的扮演者張藝謀在此片之前一直做攝影，對表演沒有經驗，但導演看中他的形象氣質，對生活和人物也有比較透徹的理解。雖然他的表演不夠細膩，但能夠准確地把握住旺泉的感覺，將他的朴實勁兒體現出來，這是一般專業演員也很難做到的。
影片圍繞幾代農民打井的故事，反映了當代農村戰勝自然、戰勝自我的斗爭，贊頌了中華民族的優良傳統和偉大凝聚力，反映了民族文化意識的不同方面。影片以現實主義的手法表現了當代農村青年的獻身精神，並由此歌頌了中華民族的頑強毅力。該片在上映後引起較大反響。