電影喊山主題曲歌詞

1. 有一個音樂是男的喊的，類似哦-呀-哎的，很粗獷豪邁的，像原始人在喊山的感覺。這是什麼音樂

Return To Innocence
Enigma
歌詞
Love - Devotion
Feeling - Emotion
Don't be afraid to be weak
Don't be too proud to be strong
Just look into your heart my friend
That will be the return to yourself
The return to innocence

The return to innocence
If you want, then start to laugh
If you must, then start to cry
Be yourself don't hide
Just believe in destiny
Don't care what people say
Just follow your own way
Don't give up and use the chance
To return to innocence

That's not the beginning of the end
That's the return to yourself
The return to innocence

That's the return to innocence

2. 如何評價章宇、馬麗主演的電影《東北虎》

首先，為什麼說整部電影我是皺著眉頭看完的：作為一個典型的東北人，我抱著來笑的心態來看這部定位為黑色幽默電影，同時，作為一個北漂十年的打工人和深度影迷，我也已習慣了快節奏的北京和令人眼花撩亂、不斷沖擊視覺的銀幕作品。但，這部電影完全不是我預設的那個樣子——慢節奏、冷靜、冷淡、壓抑、低沉……更不是東北人自己理解的樣子——熱鬧、張揚、吵鬧、直接、高調、熱情……剛開始的時候我甚至不理解，所以這部電影的「點」在哪裡？這些壓抑著、剋制著的情感和台詞，究竟要到哪一秒才會爆發？然而，直到全部看完，這部電影也沒有像喊山一般釋放出來。但電影結束走回家的路上，我腦海里思緒萬千，這真的是一部很有深度、很高級、很值得回味的電影。

先說說電影里出現的所有人物和「東北虎」這個意象。映後有觀眾跟導演交流的時候說到，他認為裡面的幾個人物分別遇到了經濟、感情、思想等方面的問題，聽到之後覺得醍醐灌頂，也讓我有了新的思考：

1、徐東：我對他性格的概括應該是自以為是——他自認為能夠解決好經濟問題，不惜在學校外兼職開鏟車賺錢；自認為能夠平衡好跟兩個女人的關系，既疼媳婦，給媳婦買她愛吃的榴槤，又寵小三，磕腦袋也由著她的小性子，給小三擺平騷擾她的人，在大路上怕被人看見讓小三撒手卻又拉著她去走小路；自認為能夠給自己心愛的狗狗「報仇」，卻最終和殺狗者成為朋友、並與自己對於狗狗的執念和解。他不過是一個再普通不過的人，卻試圖通過一己之力解決上述所有難題（當然這些是他的問題確實要由他來解決），不得不稱之為自以為是。他像東北虎，感覺是最兇猛的動物，其實不然，被人類、現實所控制和束縛。

2、美玲：關於她的性格，我始終是有一些馬麗本人和以往作品塑造的形象帶入的錯誤感覺，直到認真聽完片尾曲（作詞也是導演耿軍），我理解了美玲——她即將臨盆，老公也算愛著自己，但她不能容忍感情的瑕疵，因此她去「破案」、去找「嫌疑人」，她求助於有錢的朋友、最後卻安慰起對方說「咱們都得堅強」，她以死相逼讓老公找出來黃頭發的女人……她是強大的、剽悍的東北虎，但又像歌詞里寫的那樣：「女人嫁給了男人，就成為了他的僕人（前面半句歌詞有點沒記清，大概是這個意思）」，她和徐東的夫妻關系在一個小生命將要降臨的時刻不行也得行。她成為了一隻壓抑著的、隱忍、無奈的東北虎。

3、馬千里：這是整部電影里最清晰的人物了，也是黑色幽默的靈魂人物——他詮釋了憋屈、無奈、可憐、可悲、可笑、可恨，他也風光過，像曾經威風的東北虎，但現在他的問題沒法解決，施工方不給錢，催債的又不停騷擾，自己已經家徒四壁，走投無路，和被囚禁著的東北虎一樣，反抗無效、無法反抗。

還有很多人物都是可圈可點的，以後有機會補上（尤其是導演說小二是馬千里的光、還有結尾歌詞提到的十九歲的姑娘）

再拋開具體人物把視線拉宏觀一點去看，東北虎已經19歲了，已經到了中老年的階段；它在山中咆哮、與同伴溝通，好不威風，但現在它不吼叫了；精神病老師/詩人拿著望遠鏡觀察它，但它最大的作品是一坨排泄物……再結合我最開始說的，這部電影里描繪的不符合我認知的東北的樣子，導演是不是在說：你看東北，熱鬧都是假象，東北已經步入中老年，已經不再威風似當年，甚至沒有了同伴，更沒有什麼卓越的貢獻？我想，導演選擇了前不久剛剛公布了進行財政重整、五萬買房的鶴崗進行這部電影的創作，應該也有他想傳達的東西。

其實作為一個東北人，我遺憾、惋惜、感傷，正如孩子問爺爺東北虎為什麼不吼叫了一樣。我邊看電影邊在各種情節上思考：為什麼她不生氣？為什麼他不打他？為什麼他們可以這么冷靜、語速這么慢的「吵架」？那種壓抑著的「不在沉默中爆發就在沉默中死亡」的情感，終於在我理解了這部電影想要記錄和傳達的東西之後，緩緩釋然。

3. 請問，誰知道盛典西安中鮑國安朗誦的《長愛歌》的歌詞謝謝！

大明宮 飛峙古長安
一輪秋月掛樓檐
皇家聖宴 四海賓朋 推杯送盞
誰料想 君王悄然離席不成歡
不成歡 空杯盞
都只為 馬嵬坡
六軍相逼 貴妃香魂散
天子一隻孤雁
冷冷清清 孤孤單單 尋尋覓覓
跌跌躞躞 太液池水邊
忽聞太液池上飄飄仙樂踏浪來
接天蓮葉 托起神仙府邸蓬萊山
多情天子 唇焦舌躁狂喊山門開
九華帳里 驚起梨花寂寞楊玉環
急匆匆 涉過天上銀河回凡俗
飄了紅衫袖 亂了青羅帶 丟了翠玉簪
情急孟浪 天子入水濕龍袍
心旌搖盪 貴妃出山墮雲鬟
兩情若是長久時 天上人間終相間
相見歡 相見難 相見苦 相見甜
淚眼照淚眼 凝咽兩無言
執手再看太液池 朦朧月照並蒂蓮
星移斗轉 相逢就是七月七
海誓山盟 含元殿權作長生殿
天子竟象午夜牛郎 話不停
貴妃也似後街阿嬌 羞無言
天地舞娘 舒袖霓裳羽衣舞
梨園聖主 玉笛重吹《臨江仙》
醉花吟 臨江仙
卿卿我我 柔柔婉婉 纏纏綿綿
世間信物皆太輕 惟將此心分一半
一半給你 一半給我
你中有我 我中有你
連理枝 枝枝相纏到永久
比翼鳥 天上人間長相伴
將進酒 杯莫閑
為伊醉歌一千年
將進酒 杯莫閑
邀來詩仙詩聖詩鬼詩佛賦新篇
將進酒 杯莫閑
喝令白氏樂天改詩句
天地同唱相見歡

4. 喊山電影結尾曲

歌名：心若孤城

譜曲：勝嶼 編曲：勝嶼

原唱：勝嶼 填詞：劉家澤

歌詞內容：

打死大四鎖了門，關了窗

熄了燈，閉了眼

什麼正走掉，看不見

聽不著，想不成

摸不到，兩個人

的依靠，一個人

一隻狗，一杯酒

一夜，一下子變老

愛怎麼能，消失掉

床底下，書桌上

抽屜里，記憶底

拼了命的找，一點點

一小時，一公里

一世人，相愛過

的一秒，公路上

城市中，人行道

向前，不斷的奔跑

痛追來了，甩不掉

我聽見，海浪的聲音

站在城市的最中央，我想起

眼淚的決心，你說願意的那天起

後來怎麼消失去，再也沒有任何音訊

我是怎麼能讓你死心離去，鎖了門

關了窗，熄了燈

閉了眼，什麼正走掉

看不見，聽不著

想不成，摸不到

兩個人，的依靠

一個人，一隻狗

一杯酒，一夜

一下子變老，愛怎麼能

消失掉，床底下

書桌上，抽屜里

記憶底，拼了命的找

一點點，一小時

一公里，一世人

相愛過，的一秒

公路上，城市中

人行道，向前

不斷的奔跑，痛追來了

甩不掉，我聽見

海浪的聲音，站在城市的最中央

我想起，眼淚的決心

你說願意的那天起，後來怎麼消失去

再也沒有任何音訊，我是怎麼能讓你死心離去

我聽見，海浪的聲音

站在城市的最中央，我想起

眼淚的決心，你說願意的那天起

後來怎麼消失去，再也沒有任何音訊

我是怎麼能讓你死心離去，捲起海浪的聲音

刺穿我發燙的身體，像一個刺青

永遠抹不去

擴展內容：

《心若孤城》是一首中國風的歌曲，收錄在勝嶼發行的專輯《心若孤城》中，於2014年9月11日正式發行。

《心若孤城》演繹的是《釵頭鳳》的故事。歌詞講述一對青梅竹馬的情侶，受不公待遇，由此相思之苦纏繞心頭，鬱郁終身。「人各天命無常殘忍，病魂一身跟隨半生，城外凄涼的角聲讓寒意突增，破曉來臨強顏歡笑怕詢問」。

5. 趙維娜的《家鄉美》 歌詞

家鄉美
作詞：趙明仁
作曲：天驕
演唱：趙維娜
山青青 水藍藍
風飄香哎杜鵑艷
櫻桃花開千萬朵
麥浪翻滾哎金燦燦
家鄉美 家鄉美
喊山的號子回盪在天邊
家鄉美 家鄉美
綠水長流在心田
天高高 雲淡淡
小伙俊哎呀姑娘甜
家家好客把門開
斟滿米酒哎伴笑臉
家鄉美 家鄉美
紅色的歌謠情深意遠
家鄉美 家鄉美
萬水千山心相伴
依兒呀兒喂家鄉美哎
依兒呀兒喂家鄉美哎

http://music..com/song/64563316

6. 電影喊山插曲，純音樂叫什麼

電影《喊山》里的插曲名字叫做《Mountain Cry》。

《Mountain Cry》是由Nicolas Errera作曲和譜曲，該歌曲是沒有歌詞的純音樂，收錄在專輯《Mountain Cry (Original Motion Picture Soundtrack)》中，由ENKA唱片公司發行於2016年9月6日。

(6)電影喊山主題曲歌詞擴展閱讀：

電影《喊山》相關劇情介紹：

八十年代初的晉西北，韓沖一直未娶，靠打獵和種莊稼為生，日子本就安靜 ，見臘宏帶著啞妻和一雙兒女著實可憐，便好心收留在自家。臘宏好吃懶做，常打罵啞妻。韓沖看也不是，管也不是，他的麻煩已經不少，全村都知道他溝對面的潑辣姘頭。

沒幾天，在一次捕獵過程中，自己鋪設的炸葯誤傷了流浪至此的遊民臘宏，封閉的山村開了鍋，幹部與長者圍繞如何給寡婦賠償數次協調，怎奈啞巴就是不要錢。在其不治而亡後，擔負起撫養臘宏一家的重擔。

7. 誰能幫幫忙

不朽的傳奇——貓王埃爾維斯·普雷斯利（ELVIS PRESLEY）

埃爾維斯·普雷斯利可能是20世紀美國流行音樂中最重要的人物。他雖然不一定是最優秀的，但無可爭議的是他使搖滾樂在世界范圍的流行普及化。單從他的唱片銷量上就可以看出，他的影響力是非凡的。從50年代中期到70年代中期這20年間，他的國際熱門歌曲一打兒接一打兒，甚至在他去世之後他的任何再版唱片都能保持極其穩定的銷量。毋庸置疑，他是流行音樂歷史上唱片銷量最高的藝人。
普雷斯利於1935年1月8日出生在密西西比州的一個貧窮的農場工人家庭里，全名叫埃爾維斯·阿倫·普雷斯利（Elvis Aaron Presley）（他簽名時總用「Aron」這個字）。他最早的音樂方面的經歷是在教堂的唱詩班演唱，教堂里佈道者和做禮拜的人們情緒激昂的搖擺晃動、載歌載舞為普雷斯利那著名的胯部扭動動作提供了基礎，他的這一動作是全國億萬電視觀眾對他產生爭議的焦點之一。
普雷斯利10歲時候就首次登台表演，在密西西比－－亞拉巴馬博覽會上演唱了一首催人淚下的鄉村歌曲「老牧師」（Old Shep）。1948年，他隨父母遷到了孟菲斯。在這里普雷斯利開始同一些職業樂手接觸，並偶爾參加四人福音歌曲演唱組「黑森林兄弟」（Blackwood Brothers）的演出，甚至差一點加入了該樂隊。不過他自己的音樂生涯是在一個很偶然的機會下開始的－－普雷斯利去孟菲斯錄音服務公司的錄音棚去錄制一首歌曲作為送給他母親的禮物。這家錄音棚的老闆是薩姆·菲利普斯（Sam Phillips），他當時剛剛建立了自己的Sun唱片公司。菲利普斯的助手馬里恩·凱斯克（Marion Keisker）覺得普雷斯利很有潛力，就記下了他的地址。差不多一年之後，1954年6月，菲利普斯讓普雷斯利去公司錄制一首來自納什維爾的歌曲。此外，他邀請了本地的樂手斯科蒂·穆爾（Scotty Moore，吉他）和比爾·布萊克（Bill Black，貝司）為普雷斯利伴奏。但是這一組合的效果並不理想，直到普雷斯利演唱了阿瑟·克魯杜皮茨（Arthur Crupiz）的節奏與布魯斯歌曲「好極了」（That's All Right），他們才找到了感覺。這首歌曲最終成為普雷斯利在Sun唱片公司的首張單曲唱片，並在當地很受歡迎。
Sun公司在英國由HMV公司發行的普雷斯利的一些單曲唱片總在一面收集一首布魯斯歌曲，而在另一面收集一首鄉村歌曲，並且在表演上都採取了激進的、與眾不同的方式。這些唱片包括了「好極了」（That's All Right）和比爾·蒙羅（Bill Monroe）的「肯塔基的藍月亮」（Blue Moon of Kentucky）、「今夜好好搖擺」（Good Rocking Tonight）／「我不管太陽出不出來」（I Don't Care If the Sun Don't Shine）、「奶牛布魯斯布吉」（Milk Cow Blues Boogie）／「你是個傷心人」（You're a Heartbreaker）、「親愛的，讓我們去看戲」（Baby Let's Play House）／「我在左，你在右，她走了」（I'm Left， You're Right， She's Gone）以及「神秘列車」（Mystery Train）／「我忘了是否記得」（I Forgot to Remember to Forget）。那些由Sun公司錄制但是在發行之前就被RCA公司買走的作品包括了「我愛你，因為」（I Love You Because）的兩個版本（其中於1954年7月錄制的版本直到1974年才收入專輯《埃爾維斯，傳奇歌手：第1集》（Elvis A Legendary Performer: Vol·1））以及「藍月亮」（Blue Moon）、「我永遠不叫你走，小寶貝」（I'll Never Let You Go （Little Darlin'）、「正因為」（Just Because）和那首出色的「試圖靠近你」（Trying to Get to You）。其它未發行的這個時期的歌曲被收入到一張非法發行的專輯《今夜好好搖擺》之中。

絕大部分演唱節奏與布魯斯歌曲的白人搖滾歌星都沖淡了這類作品原有的力量，例如普雷斯利在青少年觀眾中的主要競爭對手帕特·布恩（Pat Boone）。同帕特布恩不同，在Sun公司錄音的作品中，普雷斯利顯示出對黑人音樂家風格的深刻理解。他從來不是簡單地照搬別人的歌曲，在電台音樂節目主持人方塔納（Fontana，鼓手）以及比爾·布萊克和斯科蒂·穆爾的協助下，他總是以一種新的方式來處理這些作品。普雷斯利在RCA公司最初的錄音是於1956年1月在納什維爾進行的，他的伴奏陣容包括了切特·阿特金斯（Chet Atkins）和「約旦人」（Jordanaires）樂隊等。而其後的一些唱片幾乎都是在公司位於紐約的主要錄音棚里錄制的。評論界認為普雷斯利加盟RCA公司預示著他作品的質量迅速下降，而這一趨勢一直繼續了下去。盡管這一期間（至1958年普雷斯利參軍之前）錄制的唱片顯示出普雷斯利在音樂的風格和內容上的相當大的變化，但是從歷史角度來看，這些作品所形成的流派其實是50年代主流搖滾樂的精華。

「不要太冷酷」（Don't Be Cruel）和「單方面風流韻事」（One Sided Love Affair）之類的歌曲體現了普雷斯利從輕快、瘋狂的Sun公司風格到以後的壓抑、陰暗、沉重的風格的過渡。後者更傾向於商業化，但是依舊保持了令人興奮和性感的特點。而且，正是這類歌曲，通過在電視台黃金時間播出，尤其是通過普雷斯利那憂郁的形象，把無數白人青少年引向了搖滾音樂，例如「傷心旅店」（Heartbreak Hotel）和「獵犬」（Hound Dog）。一些錄制較早，但直到普雷斯利去德國服兵股期間才發行的作品也具有這一風格：「一夜」（One Night）、「我心靈受創」（I Got Stung）。「我這個笨蛋」（A Fool Such As I）以及「太多的愛」（Big Hunk O' Love）。

到了50年代後期，普雷斯利已具有了極高的身價，他的歌曲也處理得越來越精緻和得心應手。1956年9月，RCA公司作了一次史無前例的嘗試：將普雷斯利的7首單曲同時發行，結果從8月到12月，普雷斯利每周都高居排行榜首。與此同時，帕克「上校」正在忙於進一步樹立普雷斯利的形象——拍攝普雷斯利的首部電影《溫柔地愛我》（Love Me Tender）並同意製造商們製作從鑰匙環到枕套的各種普雷斯利紀念品。同樣，在唱片的錄制中也體現了一種商業上的精明，普雷斯利於1957年出版的專輯《埃爾維斯的聖誕集錦》（Elvis' Christmas Album）是一張民歌和搖滾歌曲巧妙的混合體，其中還不失機地加入了一些宗教、合唱及流行的節目歌曲。作為對普雷斯利的音樂質量和帕克的市場經營技術的很好驗證，兩年之後普雷斯利服役歸來，他的受歡迎的程度居然沒有絲毫的降低。

1960年3月，從德國服兵役歸來的普雷斯利仍一成不變地保持著他1958年時那種粗暴和「別干涉我」的風格。但是專輯《埃爾維斯回來了》（Elvis is Back）卻似乎在重新回到節奏與布魯斯和鄉村音樂同開始一種新的溫柔的演唱方法之間徘徊。這種溫柔的嗓音風格非但沒有加入任何新的感覺，反而喪失了原有的強烈的感情色彩。這一特點貫穿了普雷斯利以後的大部分作品。

唱片「粘上你」推出和美國的「披頭士狂熱」（Beatlemania）開始興起期間，普雷斯利仍舊保持了他最傑出的以出版單曲為主的歌星地位，雖然只有為數極少的唱片：例如「布魯斯彌撒」（A Mess Of Blues）和「這是最後的火焰」（It is Latest Flame）／「小妹妹」（Little Sister）——重現了他50年代的光輝。盡管從銷量上看，普雷斯利正處於他事業的頂峰，但事實上他的形象已遠不如50年代時那麼有力。絕大部分的熱門歌曲都是一些舒緩的作品，如「或是現在或是永不」（It's Now Or Never）、「你今夜否是否孤獨」（Are You Lonesome Tonight）和「投降」（Surrender），或者是從電影中選的插曲，如「無情的心」（Wooden Heart）和「鄉間野趣」（Wild in the Country）。此外，他還推出了一些專輯，其中很大一部分都是從他開始出演的一大串好萊塢音樂片中選出的插曲組成的。

60年代早期，普雷斯利開始了他一年拍攝三部電影的生涯。這些典型的好萊塢影片一部比一部令人生厭，而普雷斯利則自己演唱了其中的全部歌曲，這些只是用來填補空洞的電影情節的歌曲往往都是第三流的。這期間的唱片包括了從「迷人的好運」（Good Luck Charm）開始的一系列單曲「她與你無緣」（She's Not for You）、「回到發送器」（Return to Sender）和「出售一顆破碎的心」（One Broken Heart for Sale）。

普雷斯利最早的影片：《溫柔地愛我》（1956）、《愛你》（Loving You）（1957）、《監獄搖滾》（Jailhouse Rock）（1958）中所採用的歌曲以及詞曲作者的標准同當時他的單曲唱片是相同的，但是此後專門為普雷斯利拍攝的電影，如《燃燒的星》（Flaming Star）（1960）和《鄉間野趣》（1961）則都沒有給人們留下什麼印象，這些影片前後有20多部。
從他的電視節目中選出的單曲「假如我會做夢」（If I Can Dream）非常的有力，好像試圖一下子擺脫他60年代的柔弱性，隨後他於1969年初回到孟菲斯去錄制專輯《埃爾維斯在孟菲斯》（Elvis in Memphis），他使用了奇普斯·莫曼（Chips Moman）的「美國錄音棚」，並由當地的一些傑出音樂家組成他的伴奏團體，這張專輯在一段時期內成為他最激動人心的作品。
具有諷刺意味的是從普雷斯利自1960年開始的下降趨勢中可以看出他在作品選擇中傾向於商業化程度較低的音樂，而不是他以前的歌曲。他早期錄制黑人音樂的做法一直持續到70年代。他分別於1958年和1973年錄制了艾弗里·喬·亨特（Ivory Joe Hunter）的歌曲，而他服役之後的唱片中包括了選自諸如查克·傑克遜（Chuck Jackson）、利特爾·沃爾特（Little Walter）、O·C·史密斯（O·C· Smith）、「航海者」（Coasters）、傑里·巴特勒（Jerry Butler）、凱蒂·萊斯特（Ketty Lester）、查克·貝里（Chuck Berry）、「車軸草」（Clovers）、「流浪者」（Drifters）、魯弗斯·托馬斯（Rufus Thomas）、威利·狄克遜（Willie Dixon）等音樂家的作品，此外，普雷斯利還演唱了新一代南部作家的作品，例如傑里·里德（Jerry Reed）的「吉他手」（Guitar Man）、麥克·戴維斯（Mac Davis）的「在貧民區」（In the Ghetto）、托尼·喬·懷特（Tony Joe White）的「Polk Salad Annie」和丹尼斯·林德（Dennis Linde）的「熾烈的愛」（Burning Love）。

在挑選歌曲上所作出的這一系列努力和冒險使得普雷斯利所推出的唱片效果一直不好這一現象越發無法解釋。自1960年以來他突出的作品非常少。1960年的宗教風格專輯《他引領我的手》（His Hand in Mine）在嗓音處理上十分精緻和純正，而唱片「親吻老朋友」（Kissin' Cousins）的B面「傷害了我」（It Hurts Me）（1965）中，人們又突然看到了普雷斯利50年代的激動人心和冒險精神的火花。另外值得一提的是專輯《埃爾維斯在孟菲斯》（From Elvis in Memphis）和《埃爾維斯鄉村》（Elvis Country）（1971）以及現場錄音的「美國三部曲」專輯《Elvis: Aloha from Hawaii via Satellite》（1973）。 普雷斯利在搖滾史上的地位是無可替代的。他是造物主眷顧的幸運者，他藉助自身的魅力站到了開創者的神壇上，以白人身份把帶有種族色彩的黑人節奏布魯斯音樂介紹給了白人，所承受的壓力和獲得的成功都是非凡的。以現在衡量搖滾樂手的標准來評價普雷斯利，他顯然不配稱作「搖滾之王」， 他的歌曲太簡單膚淺，缺少力度和社會責任感，但這些久遠傳唱的曲目卻真實地反映了第一代受搖滾思想影響的青少年的群體形象，他不僅擁有漂亮的容貌、標志性的扭胯動作和出色的舞台表演，更已經異化為這個時代、這代人的代表，使蘊含了巨大潛力的整個年輕一代在他身上找到了反抗精神的共同性。從此，搖滾樂以其鮮明的思想性和強烈的現實批判性迅速流傳，普雷斯利也因此推開了沉重的搖滾之門

8. 關於《忐忑》

核心提示龔琳娜在湖南衛視跨年演唱會上的一首《忐忑》，如今火「瘋」了——網友瘋狂傳播，明星們積極模仿，黃百鳴賀歲電影《最強喜事》中刻意引用，連天後王菲也在翻唱……《忐忑》為何一夜爆紅成「神曲」？有人說它是「創新」，也有人批它只是迎合了網路時代人們的獵奇心理——這支連歌詞都沒有的「神曲」，究竟為什麼走紅？神奇是因為聽不懂在《忐忑》之後，由龔琳娜與六位「聲靈合唱團」成員表演的無伴奏合唱《丟丟銅》登陸湖南衛視「元宵喜樂會」，在網上也再度颳起「龔氏旋風」。有人說，《忐忑》系列歌曲為中國民樂找到了發展新方向，也有人說它只是「好玩又好奇」，音樂生命其實並無可延續性……演唱者龔琳娜本人倒是充滿信心，她認為歌曲要傳達的就是「中國風的感覺」。《忐忑》的走紅連帶著讓龔琳娜也變得「神乎其神」了，這首沒有歌詞的歌曲一夜之間掀起了一股翻唱熱潮。網路上紛紛出現各種各樣版本的《忐忑》，這個神是什麼意思？也許有人會覺得是因為很神奇，也有人可能是因為聽不懂，所以覺得它很神。龔琳娜解釋說：「一個人聽一個東西你懂不懂，最重要的是你感覺到什麼。如果你的心理有反應了，你就是懂了，因為你進入它了」。 《忐忑》的由來2005年，龔琳娜隨丈夫老鑼旅居德國，展開艱難的中國新藝術聲樂之旅。從被排斥到被真心喜歡，從台下只有9個聽眾到有上千人聆聽，這個唱歌的過程或許就像《忐忑》這個歌名一樣。《忐忑》最開始創作的時候，老鑼把曲子寫完了，還沒有名字，然後是龔琳娜在唱這個歌的時候就覺得自己的心一會兒在上面，一會兒在下面，特別不安定，因而把這首歌取了名叫《忐忑》。這首歌的歌詞很像戲曲鑼鼓經，其中融合了戲曲中老旦、老生、黑頭、花旦等多種音色的急速變換。這首作品唱了幾年，2009年還榮獲了歐洲舉辦的「聆聽世界音樂作家作品演唱大獎」。去年9月，龔琳娜從一位朋友口中才得知，這首歌已被冠名為「網路神曲」，正瘋狂走紅。龔琳娜第一次看自己唱《忐忑》的視頻時甚至嚇了一跳，她說「我自己也嚇暈了，我覺得太誇張了」，原以為唱《忐忑》時的誇張樣子是龔琳娜要的效果，可她卻說：「我在唱歌的時候從來沒有想過什麼是漂亮，或者我要什麼，我就是一唱自己就會跟著那個情緒走了。」此外，此曲還被不少明星大腕關注並翻唱，其中杜汶澤的翻唱版本被太太錄下放上網，成為最經典的一個「斗雞眼」版本；梁靜茹錄制新年賀詞時聲情並茂學唱《忐忑》，成為最斯文的一個「忐忑賀歲」版本；而電影《最強喜事》則順利拿到版權，在片中使用了這首「神曲」。緣何走紅「《忐忑》走紅是有原因的。」有網友分析總結，《忐忑》之所以能走紅，主要有兩個原因。首先是歌詞神秘，3分45秒的歌沒一句完整歌詞，所以網友只能根據唱腔發音推測出不同版本。其次是表情太投入，如果說歌詞究竟是「斗」還是「呆」令人糾結，那麼演唱者表演時的表情也讓網友難以忘懷。還有網友仔細聽了兩遍，他認為「若非要聽出點意思，我覺得像個火急火燎的婦女在敘事」。復旦大學教授顧曉鳴認為，《忐忑》爆紅應從美學價值上認識「怪文化」。他認為，這是多方面因素的共同作用。一是中國社會發展到了一定程度，社會允許有標新立異的東西出來。現在不僅允許特立獨行，而且還希望能夠出創意，這也是社會進步的體現。二是經過這么多年美學創意的開放，公眾已經開始習慣甚至追求某種怪誕風格。因為公眾希望自己與眾不同，於是接受不一樣的文化也成為個人特質的體現。三是在今天這個「語不驚人死不休」的網路社會里，越來越多的人開始意識到吸引眼球的重要性。所以，「怪文化」的流行是「內外夾攻」的產物，使得每個人都銳意求新、求怪。想像空間龔琳娜本人說：「沒想到我的演唱給大家帶來那麼多想像的空間。」而面對天後王菲對《忐忑》的「從一開始嘮嘮叨叨、疑神疑鬼，到後來瘋瘋癲癲，直至最後仰天長嘆」的分析，龔琳娜表示這些後來的推測揣摩都是很主觀的。這首歌在創作之初，純粹就是為了想挑戰一下聲音技巧的極限，由自己的作曲家老公寫下旋律，也沒有任何的文字歌詞，全是用拼音寫的「啊咦」等襯詞，而自己在演唱時完全沒有任何的層次和設計，只是隨著音樂走，詮釋出曲調中那些上竄下跳的「忐忑」感。專家褒貶不一著名音樂人、流行音樂協會主席陳小奇對《忐忑》一曲也有關注。他認為，《忐忑》的走紅就是因為創新的表現手法讓觀眾覺得新鮮，雖然有獵奇的成分在內，但龔琳娜的做法本身已為傳統音樂賦予了新時代的時尚元素，而任何形式的創新都是值得鼓勵的。 「我們不能固守傳統，一成不變，有創新才會有進步。 」廣州作曲家鄧偉標近年與本地四位民樂演奏家一起成立了一個 「五行元素樂團」。談起《忐忑》，他卻不以為然：「我承認龔琳娜的表演有殺傷力，但這首《忐忑》走紅，說白了就是『命』，並無創新。三百年前中國已有無詞歌，網民喜歡這首作品也是因為她誇大了一些戲曲演唱技巧，讓人產生了足夠的好奇。但從技術上說，它不值得去挖掘探討，也不具備延續性。」而他本人更欣賞龔琳娜所在的五行樂隊原來的那種「輕搖滾」表演形式，「那起碼是健康的，不是靠獵奇取勝」。能讓年輕人重新關注民樂是《忐忑》存在的價值「我從未想過會有如此多的朋友喜歡《忐忑》，我覺得太好玩了，也很開心。唱歌本來就不用那麼嚴肅，我覺得，唱歌能唱得人身心愉悅，筋脈疏通，還能有鍛煉身體的作用。 」龔琳娜近來每天最少要接受十個不同媒體的采訪，她覺得是好事，「能讓年輕人重新開始關注民樂，這就是我所做的事存在的價值。 」不過，龔琳娜現在最遺憾的是大眾還只是關注一首 《忐忑》，「我更希望大家能關注我更多的作品，畢竟《忐忑》只表現了陽剛、活力的一面，我還想展示柔情和韻味。」最近，龔琳娜的舊作《孔雀飛來》、《相思染》開始被人關注並傳播，這讓她略感安慰。她建議大家：「聽我的歌不能光聽旋律，要聽整體。我的音色變化很多，老鑼的作曲也是在傳統音樂的根基上發展創新的。 」音樂不是飛升的途徑無論《忐忑》怎樣被惡搞，龔琳娜都不會介意。她不認為網上那麼多翻唱版是惡搞，「大家的耳朵和感覺都被激活了，這才是民歌應有的存在狀態。我覺得中國民樂要發展就必須放開去做，不能局限於一種模式，只要你在台上能站得住腳就行」。這首歌給她帶來了回國的機會，經過考察，她發現全國都有輝煌華麗的音樂廳，缺少的只是適當的節目。 《忐忑》是一塊敲門磚，先是為她敲開了武漢琴台音樂廳的大門，然後是天津音樂廳的「世外桃源」獨唱音樂會，緊接著是北京的新春音樂會。龔琳娜利用博客組織了30位從各地趕來的音樂愛好者，其中也包括專業音樂老師，到長城去喊山歌，她把其稱為 「聲音行動」，就像和100人合唱《忐忑》一樣，把音樂當成理想，而不是飛升的途徑.

9. 我說短發短發短發短發姑娘是什麼歌，什麼歌曲的歌詞

《短發》是由LAMPHO作詞、作曲並演唱的一首歌曲，發行於2017年08月17日。

歌曲歌詞

我說短發短發短發短發 姑娘

(get it wow get it wow get it wow)

你的每句都能翻起我的 波浪

(get rich get rich get rich)

我說短發短發短發短發 姑娘

(Bit7 u are motherfuckin dope)

我會愛你直到你的頭發 長長

(bae bae bae bae STOP)

短發姑娘 get it

短發姑娘 get it

在我世界長發姑娘我不叫她 bae

散發迷人 魅力

我的氣質 lady

搞不定的野貓我會為你寫首 reggae

低著頭別讓我看不到

你別急著閉眼我可做不到

鼓起勇氣露出 crooked smile

可被空氣凝固靜止這一秒

從里到外從頭到腳

都渴望我的GF現在會是你

我會好奇你對我說的一字一句

可能我都聽不膩

掏出真心 掏出真心

我會像特納把真心裝進寶箱

親手交給你

駕著海盜船在你的心裡 swim

探索未曾知曉的秘密

我說短發短發短發短發 姑娘

(get it wow get it wow get it wow)

你的每句都能翻起我的 波浪

(get rich get rich get rich)

我說短發短發短發短發 姑娘

(Bit7 u are motherfuckin dope)

我會愛你直到你的頭發 長長

(bae bae bae bae STOP)

Bae

怎麼會感覺到心神不寧

也許

我會開始整日緊握手機

Wow

這個狀態真的無所事事

Get it

Lampho don't stop

Lampho don't stop

心裡一直默念I don't give up fuck

可我撥通你的電話就是要你點頭

可別那麼多的糾結我會火上澆油

但我推辭那麼多朋友的聚會

只為把我時間給你

那你知道平常 I I am busy

但你的邀約都沒問題

叫你今天別再勉強你的頭發不夠長

何必為了可愛扎個辮子頭

什麼短發長發開個玩笑去你嗎的

Come on come on come on我的lady girl

我說短發短發短發短發 姑娘

(get it wow get it wow get it wow)

你的每句都能翻起我的 波浪

(get rich get rich get rich)

我說短發短發短發短發 姑娘

(Bit7 u are motherfuckin dope)

我會愛你直到你的頭發 長長

(bae bae bae bae STOP)

我說短發短發短發短發 姑娘

(get it wow get it wow get it wow)

你的每句都能翻起我的 波浪

(get rich get rich get rich)

我說短發短發短發短發 姑娘

(Bit7 u are motherfuckin dope)

我會愛你直到你的頭發 長長

(bae bae bae bae STOP)

拓展資料

中文名稱 短發

外文名稱 The Girl With Short Hair

歌曲時長 03：12

發行時間 2017年08月17日

歌曲原唱 LAMPHO

填 詞 LAMPHO

譜 曲 LAMPHO

音樂風格 嘻哈

歌曲語言 普通話