㈠ 有沒有歐美電影和流行的音樂
好看的電影有：
1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。
2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。
3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。
4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典。
5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。
6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。
7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。
超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。
9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。
10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。
還有：
1.西線無戰事 All Quiet on the Western Front（1930）(美國)
奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品
電影史上「最偉大的反戰電影」之一
揭示了慘絕人寰的戰爭實況，擊潰了所謂的「愛國」迷夢
2.馬路天使 Street Angel（1937）（中國）
中國早期社會問題片的集大成者
海派城市市井生活的經典寫照
20世紀30年代中國電影的壓軸之作
3.亂世佳人 Gone with the Wind（1939）(美國)
好萊塢「第一巨片」
展現著曠世愛情的絕世佳作
奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」
4.魂斷藍橋 Waterloo Bridge（1940）(美國)
鏡花水月痴人淚，藍橋愁斷離人腸
戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱
電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一
5.公民凱恩 Citizen Kane（1941）(美國)
世界電影史上的一次重要實驗
反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態
一部純粹的「電影的詩」
6.卡薩布蘭卡 Casablanca（1942）(美國)
世界電影殿堂中的經典之作
以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片
蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯激情
7.小城之春 Spring in a Small Town（1948）（中國）
一部典型的心理抒情片
世界電影史上不可多得的藝術珍品
開創了中國電影史上詩化電影的先河
8.羅生門 Rash?mon（1950）（日本）
挖掘人性丑惡的巔峰之作
在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片
標志著日本的電影藝術進入一個新紀元
9.羅馬假日 Roman Holiday（1953）（美國）
流芳百世的浪漫經典
電影史上愛情文藝片的典範
溫馨浪漫中充滿了藝術的美感
10.後窗 Rear Window（1954）（美國）
「永遠的驚悚大師」的傑出代表作
一則「看電影」的寓言
一首直指陰暗人心的詩
11.賓虛 Ben-Hur（1959）（美國）
一部名垂影史的史詩巨片
奧斯卡歷史上一個突破性的記錄
滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情
12.西區故事 West Side Story（1961）（美國）
百年經典的主題與現代藝術的融會貫通
美國「街頭歌舞片」的經典之作
一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代都市愛情悲劇
13.音樂之聲 The Sound of Music（1965）（美國）
人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作
好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典
電影史上絕妙的神來之筆
14.教父 The Godfather (1972)（美國）
一部令人拍案叫絕的成功之作
一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片
一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」
15.星球大戰 Star Wars (1977)（美國）
20世紀最為重要的文化事件之一
科幻電影史上最為經典的作品
影響了整整一代人
16.人證 Ningen no sh?mei (1977)（日本）
一部探討人性、人情、人倫的傑作
世界偵探推理片中的精品
開拓了懸疑片的社會深度
17.城南舊事 My Memories of Old Beijing（1983）（中國）
滿含人間煙火味，卻無半分名利心
近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫
似一首淡雅而含蓄的詩
18.莫扎特 Amadeus (1984)（美國）
展現一位「並非完人的樂聖」的坎坷人生
反映人生道路上善與惡的沖突
深刻洞悉人性的經典之作
19.芙蓉鎮 Hibiscus Town（1984）（中國）
「電影泰斗」謝晉的扛鼎之作
表現了各式人物在歷史面前的真實面目
發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌
20.紅高粱 Red Sorghum（1987）（中國）
中國新時期電影創作的新篇章
中國電影走向世界的新開始
猶如一聲霹靂，驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻
21.十誡 Dekalog (1989)（波蘭）
歐洲「道德焦慮電影」的代表作
以探討當代人的道德困惑為主旨的鴻篇巨制
透過世界上最偉大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題
22.悲情城市 Beiqing chengshi (1989)（中國台灣）
當代台灣社會的灰色寓言
都會浮世風景中喑啞的安魂曲
一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩
23.人鬼情未了（第六感生死戀） Ghost (1990)（美國）
好萊塢道德復興運動的代表作
一幕傑出的愛情悲劇
體現了超越生死的浪漫柔情
24.與狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美國）
多元化文化觀在電影史上的成功折射
對美國西進運動的深刻反思
好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇
25.情人 Amant, L' (1992)（法國/英國/越南）
一段讓人痛徹心扉的異國之戀
一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情
一堵無法逾越的經典嘆息之牆
26.沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)（美國）
美國社會問題片的經典之作
一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片
好萊塢最令人激動的恐怖片之一
27.牯嶺街少年殺人事件 A Brighter Summer Day(1991)（中國台灣）
銳利的現代感和青春化特徵的真實結合
一曲青春的悲歌、一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇
展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春
28.霸王別姬 Farewell My Concubine(1993)（中國/香港）
通俗中見斑斕，曲高而和者眾
一部絢爛、令人陶醉的史詩
29.辛德勒的名單 Schindler's List (1993)（美國）
探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量
30.真實的謊言 True Lies (1994)（美國）
美國20世紀90年代動作片經典中的經典
特技電影的典範
大陸市場進口好萊塢大片的開始
31.阿甘正傳 Forrest Gump (1994)（美國）
美國「反智電影」的代表作
充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神
以小人物的經歷透視著美國的政治和社會史
32.燃情歲月 Legends of the Fall (1994)（美國）
一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷
一部經典的唯美派電影
恍如隔世的成人童話
33.鋼琴課（鋼琴別戀）The Piano (1993)（澳大利亞/紐西蘭/法國）
一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事
細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界
反映女性意識覺醒的佳作
34.陽光燦爛的日子 In the Heat of the Sun （1994）（中國）
20世紀90年代中國電影的「意外之喜」
對「文革」時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪
標志著中國電影跨入了一個新的時代
35.肖申克的救贖 The Shawshank Redemption (1994)（美國）
一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
蘊涵人生哲理的喻世之作
36.獅子王 The Lion King (1994)（美國）
動物界中的「哈姆雷特」
歷史上最受歡迎的英語影片
迪斯尼公司的巔峰之作
37.這個殺手不太冷（終極追殺令/殺手萊昂/殺手裡昂） Léon (1994)（法國/美國）
一部偏重於暴力美學的動作巨片
令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀
滿含繞指柔情的都市寓言
38.七宗罪 Se7en (1995)（美國）
電影史上最成功的心理驚悚片
一幕讓人發狂的人生戲劇
一部具有濃厚哲學意味的警世錄
39.勇敢的心 Braveheart (1995)（美國）
一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片
一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情
一部悲壯的血淚傳奇
40.廊橋遺夢（麥迪遜之橋） The Bridges of Madison County (1995)（美國）
一部內涵深刻的社會倫理片
一段柏拉圖式的經典愛情
一部本地化思維極強的力作
41.猜火車 Trainspotting （1996）(英國)
一部著眼於社會現實的「問題電影」
另類影片的經典之作
以寫實主義的基調展示了現代青年自我放逐的生活狀態
42.泰坦尼克號 Titanic (1997)（美國）
電影史上第一昂貴的電影
沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱
一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言
43.美麗人生 Vita è bella, La (1997)（義大利）
一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然
44.中央車站 Central do Brasil (1998)（巴西/法國）
全世界最好看的電影之一
一部具有現實主義風范的溫情小品
一段悲憫旋律下的自我救贖之路
45.楚門的世界 The Truman Show (1998)（美國）
一則荒誕無稽的人生寓言
對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺
有力地批判了「媒體萬能」的價值觀
46.搏擊俱樂部（搏擊會） Fight Club (1999)（德國/美國）
一則極具顛覆性質的社會生活寓言
一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄
一幕以死亡為主題的黑色喜劇
47.花樣年華 In the Mood for Love（2000）（香港/法國/泰國）
無法抗拒而又綺麗無比的東方之美
一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情
一種緊張、神秘、情慾的調子，一場苦樂參半的夢
48.一一 Yi yi: A One and a Two... （2000）（台灣/日本）
一部高水準的社會學寶典
世界現狀的縮影，充滿迷人的奧秘與美感
在冷靜觀世之餘不乏對人的關懷與尊重
49.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark （2000）（丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪）
北歐電影史上耗資最大的一部影片
一部同現實激烈碰撞的質朴而偉大的音樂劇
一首關於執著信念的贊美詩
50.千與千尋 Sen to Chihiro no kamikakushi（2001）（日本）
音樂有後街男孩的好聽還有groove coverage的 也很好聽。另外我還喜歡《勇敢的心》上的音樂和《快樂的大腳》上面的歌，《快樂的大腳》上有幾十首呢，都很好聽，還有《海上鋼琴師》也有很多～
㈡ 美國電影背景音樂都有哪些經典的
《勇闖奪命島》--- the Rock
《加勒比海盜》--- He's a pirate
《殺死比爾》--- Battle Without Honor or Humanity
《勇敢的心》--- Braveheart
《阿甘正傳》--- I'm Forrest
《變形金剛》--- Autobots
《指環王》--- may it be
《珍珠港》--- war(個人覺得都經典）
《007系列》--- 007
《諜中諜》--- Mission Impossible
《這個殺手不太冷》--- Shape of My Heart
《兄弟連》--- band of brothers
《低俗小說》--- you never can tell
《辛德勒名單》--- Auschwitz Birkenau
《越獄》--- Prison Break Theme
樓主，個人覺得經典的都整理出來了，但肯定不全面，這是我覺得經典的，希望你喜歡
㈢ 好聽的美國電影主題曲
1、Yesterday once more/昨日重現 Carpenters(卡朋特樂隊)
電影《生命因你而動聽》主題曲
2、Right here waiting /此情可待 Richard marx /理查德馬克斯
電影《終有一天感動你》主題曲
3、That's why(you go away)/那就是你要走的原因 MLTR（邁克學搖滾)
4、Scarborough fair/斯卡布羅集市 Paul Simon /保羅西蒙與阿特加豐克爾
電影《畢業生》插曲
5、THE SOUND OF SILENCE/ 寂靜之聲 Paul Simon /保羅西蒙與阿特加豐克爾電影《畢業生》主題曲
6、Casablanca /卡薩布蘭卡 Bertie Higgins /帕帝·希金斯（美國)
電影《北非諜影》主題曲
7、rhythm of the rain/雨之旋律 Jason dnonw/傑遜.多諾文(澳洲)
電影《阿甘正傳》插曲
8、SanFrancisco/三蕃市 ScottMcKenzie/斯科特.麥肯奇
電影《阿甘正傳》主題曲
9、Sharp Of My Heart/心之陰影 Sting/斯汀（英國）
電影《這個殺手不太冷》主題曲
10、How Do I Live/ 我怎麼活 LeAnn Rimes/ 黎安·萊姆絲
電影《空中監獄》主題曲
11、I will always love you/我將永遠愛你 Whitney Houston 惠特妮·休斯頓
電影《保鏢》主題曲
12、Kiss From A Rose 玫瑰之吻 seal/席爾
電影《蝙蝠俠3》主題曲
13、Without you/沒有你 mariah carey/瑪麗亞凱麗
電影《未來水世界》主題曲
14、Everything i do/對你傾情 Bryan adams/布瑞安 亞當斯
電影《俠盜羅賓漢》主題曲
15、Take My Breath Away /帶走我的呼吸 Berin /柏林合唱團（德國組合)
電影《壯志凌雲》主題曲
16、When A Men Love A Women 當男女相愛時 Michaei Bolton /邁克鮑頓
電影《當男女相愛時》主題曲
17、Unchained Melody/奔放的旋律 Righteous Brothers/正直兄弟
電影《人鬼情未了》主題曲
18、Nothing is Gonna Change My Love For You /此情永不移
Glenn Medeiros/格萊恩·梅德羅斯
電影《廊橋遺夢》主題曲
19、can you feel the love tonight-/今夜愛無限 Elton John/艾爾頓·約翰
電影《獅子王》主題曲
20、when you believe/當你相信 瑪麗亞凱莉和惠特尼休斯頓合唱
電影《埃及王子》主題曲
21、Because You Loved Me/ 因為你愛過我 Celine Dion /席琳迪翁
電影《戰地之戀》主題曲
22、My heart will go on/我心永恆 Celine Dion /席琳迪翁
電影《鐵坦尼號》主題曲
:
1、yesterday--beatles （披頭士） 電台點播率已經超過一億次了
2、 Sealed With A Kiss(以吻封緘)懷舊的美國鄉村音樂
3、Do-Re-Mi 哆來咪 電影（音樂之聲)歌典
4、Edelweiss 雪絨花 電影（音樂之聲)歌典
5、In The Morning 早晨 電影（兩小無猜)主題曲
6、Hotel california- 加洲旅館 Eagles這首歌的吉它伴奏已可以讓我心醉
7、Don't cry-guns n' roses 槍炮與玫瑰的一首經典抒情歌曲
8、Lovefool -愛情傻瓜 電影《羅米歐與朱麗葉》主題曲
9、More than i can say 愛你在心口難開
10、Careless whisper--wham威猛樂隊經典老歌，喬治還有首「上帝的孩子」
11、Dying in the sun-卡百利樂隊，王菲就是模仿她們開始的
12、All that you can't leave behind -當然少不了u2
13、Big big world--Emilia 喜歡這個叫愛米莉亞的瑞典女孩
14、Don't look back anger--oasis 就是喜歡聽這首歌的現場版
15、God is a girl 、The day you went alawy,這兩首歌商場都放爛了
16、You are beatiful -這個英國男子很有個性哦!
17、helene-一首浪漫的法國情歌
㈣ 歐美六七十年代聽起來很懷舊的歌曲 聽起來感覺有種很老的味道
歐洲文明為世人留下了偉大的文學作品和豐富的音樂文獻，在那裡，各式的音樂廳和歌劇院、各地音樂家們遺留的足跡、數不勝數的音樂演出團體，都使歐洲的空氣中彌漫著音樂的味道。對於愛樂者來說，歐洲最吸引人的就是色彩繽紛的民族歌舞、悠久醇厚的古典音樂了。目前,有越來越多的高中生對歐美懷舊歌曲情有獨鍾.通過我們這次的研究，我們的視野確實擴展了許多。
歐美懷舊歌曲彷彿如影隨行、近乎融入血液，在經意與不經意之間，總能找到自己的心聲：高山流水的靜遠、空山鳥語的悠然、春江花月的依戀…… 歐美懷舊歌曲是最清潔通透的，它寄意玄虛，脫跡絕塵，無桎無梏，無欲無求。
歐美懷舊歌曲對高中生的好處:
1，歐美懷舊歌曲可以陶冶情操,修心養性：歐美懷舊歌曲使我們更會聆聽自己的心中所想，會令自己快樂；也可以使我們放鬆心情、給我們舒適的感覺；當你心情不好的時侯聽聽歐美懷舊歌曲，他會讓你心曠神怡；
2，歐美懷舊歌曲可以傳達人與人之間的感情，可以增加人與人之間的交流，抒發感情，消除煩惱，培養我們的藝術細胞，好的歌曲更能激勵我們勇往直前！
3，某些歐美懷舊歌曲特有的旋律與節奏能使人的血壓降低，基礎代謝和呼吸的速度減慢，使人在受到壓力時所產生的生理反應較為溫和。
4，有些歐美懷舊歌曲具有主動的、積極的功能，是提升創造、思考，使右腦靈活的方法，並且能引導出重要的α腦波。特有的音樂節奏與旋律，能夠使我們平常較常用的主管語言、分析、推理的左腦，得到休息；相對的，對掌管情緒、主司創造力、想像力的右腦則有刺激作用，對創造力，信息吸收力等潛在能力的提升有很強的效果。
5，還有些歐美懷舊歌曲可以用來促進人的睡眠。對於一些失眠的高中生，這些歌曲恰好可以幫助他們。
總之，歐美懷舊歌曲容易深入人心，感化人的速度也很快，它撥弄人們的靈魂.給我們帶來美的享受。
叮砰巷歌曲（Tin Pan Alley）叮砰巷是個地名，位於紐約第28街（第五大道與百老匯街之間）。從19世紀末起，那裡集中了很多音樂出版公司，各公司都有歌曲推銷員整天彈琴，吸引顧客。由於鋼琴使用過度，音色疲塌，像敲擊洋鐵盤子似的，於是有人戲稱這個地方為"叮砰巷"（或譯為"廷潘胡同"）。叮砰巷不僅是流行音樂出版中心，也成為流行音樂史上一個時代的象徵、一種風格的代表。它差不多延續了半個多世紀。
叮砰巷歌曲一般都由白人專業作曲家所創作。不同時期、不同作者的風格各不相同，但有共同點。從內容來看以愛情為主，充滿浪漫情調，或略帶懷舊、傷感，或比較歡快、風趣，不管國內外發生什麼事情，都很少在叮砰巷歌曲中得到反映。它主要表現生活中陽光的一面，好像美國人都在無憂無慮地享受人生；從表現形式來看，歌唱性的旋律、不復雜的節奏、自然音體系的和聲（有時也出現變化和弦和樂句之間的轉調），大都採用"節歌-疊歌"（Verse-Chorus，即主歌加副歌）形式（例18）。叮砰巷歌曲通常由職業歌手按譜演唱，講究聲樂技巧，有樂隊或小合唱隊伴奏，經常採用弦樂群作為伴奏的背景音色。如當時的著名流行歌手平??克勞斯比（Bing Crosby，1904～1977）、富蘭克??辛納特拉（Frank Sinatra，1915～1997）等都以演唱叮砰巷歌曲為主。叮砰巷歌曲流傳的范圍主要是城裡的白人，很少擴展到黑人或下層人民中去。50年代搖滾樂的出現，使傳統的叮砰巷歌曲在整個流行音樂中的地位受到了挑戰。 爵士樂(Jazz)爵士樂(Jazz)以其極具動感的切分節奏，個性十足的爵士音節和不失章法的即興演奏(或演唱)，贏得了廣大聽眾的喜愛，同時也得到了音樂領域各界人士的認可。它以藍調(Blues)和拉格泰姆為源頭，經過整整一個世紀的發展，如今已是異彩紛呈，百花齊放。
爵士樂是在藍調(Blues)和拉格泰姆(ragtime)的基礎上，融合了某些白人的音樂成分，以小型管樂隊的形式即興演奏而逐漸形成的。
藍調(Blues)產生於19世紀90年代。一開始我們就談到爵士樂與藍調有密不可分的淵源，那是因為爵士樂有一部分是建立在藍調音樂的基礎上，有些爵士樂則是直接從藍調音樂轉化而來，它們使用傳統藍調音樂的歌曲結構，也就是所謂的十二小節藍調。
「Blues」具有多重意義，除了音樂類型，它也可以當作是情景上的形容詞。通常在看到這個字眼的時候，人們常會立即聯想到憂郁與悲傷，而這正是藍調音樂的基本特質。
藍調音樂起源自l9世紀晚期(1890年起)，音樂內容混合了非洲的田野吶喊和基督教贊美詩歌聲。其產生原因，可以說是為了抒發演唱者的個人情感，甚至也可以說是黑人早期生活的寫照。我們在電影《紫色》中，看到有兩個黑人工作得正起勁，同時嘴裡也跟著節奏唱和著，那正是原始的作工歌(work Son ，也可以說是藍調音樂的前身。這種音樂聽起來十分憂郁，而這種以歌曲直接陳述內心想法的表現方式，與當時白人社會的音樂截然不同，並成為爵士及搖滾樂的中心。
爵士樂的發源地——新奧爾良(New Orleans)一般認為，新奧爾良爵士樂出現在19世紀9O年代。但是歷史上第一張爵士唱片問世於1917年，是由「正宗迪克西蘭爵士樂隊」 (Original Dixieland Jazz Bal1d)在新奧爾良錄制的。因此，1917年以前的爵士樂究竟具有什麼特點，我們永遠都無法知道，但是根據當時的樂譜記載以及攝影證明，早期爵士樂的速度大約介於中速與快速之間，初次接觸爵士樂的人對這種音樂的感覺是充滿生機和令人興奮。
早期新奧爾良爵士樂的另一特點，也許是最重要的特點，就是集體即興演奏。彼此之間自發地互相謙讓與合作，只受和弦進行結構的限制。這種演奏最吸引人的是樂隊成員既競爭又合作，對於強加給他們的限制既重視又視而不見。這種新的聲音在20世紀初期，任何聽眾一聽就能辨認得出，這就是「爵士樂」。 鄉村音樂(Country Music)鄉村音樂(Country Music)出現於20世紀20年代，它來源於美國南方農業地區的民間音樂，最早受到英國傳統民謠的影響而發展起來。最早的鄉村音樂是傳統的山區音樂(Hillbiy Music)，它的曲調簡單，節奏平穩，帶有敘述性，與城市裡的傷感流行歌曲不同的是，它帶有較濃的鄉土氣息。
山區音樂開始匯人美國流行音樂的主流，並涌現出最早的一批鄉村歌手，如吉米·羅傑斯(jimmie Rodgers，1897～1933)融合的布魯斯、白人山區歌謠(Yodels)以及民謠(Folk)等多種音樂風格，被認為是鄉村音樂的開創者，並冠以「鄉村音樂之王」的稱號。
「卡特家族」 (The Caner family，由AJvin Carter，1891一l960，和他的妻子、弟媳婦三人組成)以一種安逸、諧和的曲風和著眼於家園、上帝和信仰等題材而贏得了聽眾的喜愛。對於像「卡特家族」這樣的藝人，演唱只是一種業余的謀生方式。但是在鄉村音樂的初級階段，他們的確為鄉村音樂的發展作出了巨大的貢獻，同時也為早期鄉村音樂留下了寶貴的錄音資料。
很多鄉村音樂家對於把鄉村音樂帶出南部或中西部都作出了貢獻，其中貢獻最大的是漢克·威廉姆斯，威廉姆斯最有名的代表作品《什錦菜》 (Jambalaya)成了世界上家喻戶曉的經典歌曲。
鄉村音樂進入20世紀90年代可以說已完全融入了流行音樂的主流。當然在這一過程中，它的流行色彩更濃了。到了20世紀末，幾乎沒有一種音樂不帶流行色彩，反之會被看作「異類」。另一個特徵是歌手和他們演唱的歌曲跨榜獲獎已成為非常普遍的現象，幾乎很少有人固守一塊陣地。這是商業炒作的結果，經濟杠桿在起調節作用，人們願意為五斗米折腰，於是跟風也成了一種時髦。20世紀90年代的鄉村音樂也越來越具有全球性，這和經濟全球化有關。世界已成為了一個地球村，「走巷串門」也就再平常不過了。鄉村音樂不再是美國的專利，在世界各個角落都能聽到它，只是少了一些原始味，多了一些時代感。這種煥然一新的鄉村音樂已成為地球村民共同的鄉音。毫無疑問，這一時期的歌手大都是跨世紀的。他們年輕，充滿希望，是新世紀的先鋒。 Hip HopHip-Hop是一種由多種元素構成的街頭文化的總稱，它包括音樂、舞蹈、說唱、DJ技術、服飾、塗鴉等。在創始之初，Hip-Hop文化由四大元素組成：DJ、MC、StreetDance、Graffiti。這一時期的Hip-Hop稱之為Old School Hip-Hop。
當Hip-Hop在90年代大紅大紫之時，許多不同的風格在New School年代萌生出來。Hip-Hop不僅是城市黑人貧民窟中產生的音樂，更成為代表城市黑人貧民的呼聲。說唱音樂家們開始描述他們或他們身邊人們的艱辛生活。
「Hip-Hop」這個詞是一個新興的音樂流派的類別，它自出現到發展至今，已經不僅僅代表了單一的音樂類別，Hip-Hop在2000年的世紀之交，已經發展成為一種新興生活方式的代名詞，其中包括：音樂、服裝和行為方式等。屬稱街頭文化！在整個Hip-Hop的文化中，服裝要算是最出彩的一部分了。典型的著裝包括：寬大的印有誇張Logo的T恤，同樣寬大拖沓的板褲或者是側開拉鏈的運動褲、籃球鞋或板仔鞋、高爾夫球帽或者是棒球網帽、各國風格的包頭巾、頭發染燙成各異或編成小辮子。而相應的配飾則有：紋身、銀質耳環或者是鼻環、墨鏡、MD隨身聽或者是MP3、滑板、背包等。這些零星的服裝湊在一起，就組成了在美國風靡了整整20年的Hip-Hop時尚。Hip-Hop是街頭的文化，是一種生活態度。他與同是街頭文化的滑板、小輪車等極限運動有著親密的關系。
Hip-Hop一族具有共同的行為方式，即使互不相識，你也能從他的外表准確地判斷。Hip-Hop已經有二十歲了！從八十年代初到公元二千年，從Old school到New school，從沒有人喜歡刮唱片到人人為街頭音樂而瘋狂，這一種文化帶給這個世界的沖擊，超出了人們的想像。二十年來，Hip-Hop文化在美國植下了根，成功的結合了娛樂、商業、音樂甚至政治。它是一個獨立而有色彩的團體意識，它是堅固而難以取代的文化形式，它不只是我們常常說的「黑人音樂」，也不是只帶著手勢口裡喊著「Check it out」，更不只是流行歌手主打樂風奏藍調。Hip-Hop文化就是Hip-Hop文化，它有著人一樣的性格情緒長像。 Rap說唱樂一詞(有時又譯「雷普」或「萊普」)，原意為黑人俚語中相當於說話(Talking)或交談(Chatting)的意思。
作為一種流行音樂形式，它起源於20世紀70年代末紐約的貧困黑人住宅區。主要特點是以機械的節奏為背景，快速地念誦一連串押韻的詞句。從音樂上看，它的音樂比較簡單，有很多重復，多半沒有旋律，只有低音線條和有力的節奏，它的來源之一是迪斯科舞會上DJ(唱片播放員)為了介紹唱片，按著舞蹈節奏所插入的說白。詹姆斯·布朗(James Brown)半說半唱的風格，通常使其被認為是說唱樂的先驅者之一。說唱樂的盛行是20世紀8O年代中期以後，再此以後，它一直以地下音樂的形式活躍於歌壇。1986年，Run—D·M·C的專輯《升起的地獄》 (Raising Hell)獲第一名，表明說唱樂在商業上取得了成功，並有了全國性的影響。
說唱樂從形式上大致可分為兩種，一種是具有反叛性的，如「人民公敵」 (Public Enimy)，因經常採取挑戰性的姿態，有時也被稱作「匪徒說唱」 (Gangster Rap)，因此，這類歌曲經常引起社會的爭議，所以很難進入排行榜；另一種是溫和型的，如M·C哈默演唱的歌曲。哈默(M·c·Hammer)出生在加利福尼亞州的奧克蘭，那是個毒品泛濫、充滿暴力的地方。他早年的很多朋友都干過走私毒品這一行，其中有的成了富翁，有的蹲了監獄。他認識到年輕人必須結識正直的人，選擇正確的道路。他的說唱樂反對吸毒、反對暴力，從正面向黑人年輕一代說話。因此，他在商業上取得了巨大的成功。
屬於Hip Hop & Rap的音樂類型(子類別)
Alternative hip hop(另類搖滾) Crunk Dirty rap/Pornocore(骯臟說唱) West Coast hip hop(西岸嘻哈) East Coast hip hop (東岸嘻哈) Latin rap(拉丁說唱) Crunk(克魯克) Political hip hop(政治嘻哈) Turntablism (唱盤) Chicano raprap(奇卡諾說唱) G-funk (G-放克) 搖滾樂(Rock Music)20世紀50年代初期，美國的流行音樂市場出現了一種三足鼎立的現象。黑人欣賞的音樂基本上以節奏布魯斯為主，中產階級以上的白人聽到的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農村聽眾所喜歡的都是與農村生活有關的鄉村音樂。然而，到了20世紀50年代中期(約1954—1956年)，唱片市場出現了兩個明顯的現象，即「市場交叉」和「翻唱版」 的出現。
「市場交叉」是指原來在一個市場發行的唱片，同時在另一個市場也取得很好的業績。如有些歌曲在節奏布魯斯銷售榜上名列前茅，同時在波普(指當時的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延續)榜上也備受歡迎。看到這種有利可圖的市場交叉情況，有些大唱片公司很快根據流行的節奏布魯斯歌曲製作出自己的版本，從而導致了大量「翻唱版」的出現。這個時候，原來被隔開的三個市場突然問中間的圍牆倒了，在這片廢墟中誕生了一種新的風格音樂——搖滾樂。
早期的搖滾樂(20世紀50年代中期到60年代初期)，搖滾樂從一個剛學會走路的幼兒迅速地成長起來，使搖滾樂舞台顯現了一片繁榮盛景。首先是兩位先行者為搖滾樂的概念作出了更加完整的定位。比爾·哈利(Bill Haley，1925～1981)，是第一位被青少年崇拜的搖滾樂偶像，被人稱作「搖滾樂之父」。他的音樂風格涉及鄉村音樂、節奏布魯斯和波普三個方面，也正好說明了20世紀50年代中期搖滾樂產生的三個源頭。作為搖滾樂先行者之一，比爾·哈利對搖滾樂的產生起到了不可磨滅的作用。
早期搖滾樂歌手有普雷斯利、貝里、多米諾、劉弗斯、埃弗利兄弟等。19 6 4年，英國「披頭士」樂隊（也有人譯作「甲殼蟲」樂隊）首次在美國做訪問演出，引起狂熱反應。他們的演唱主要內容是表現愛情，也有反戰、反暴力等內容。正好當時美國國內反越戰、反種族歧視浪潮湧現，搖滾樂在這一浪潮中起了很大的作用，60年代成長起來的美國人，很少有與搖滾樂不發生聯系的。搖滾樂的歌聲影響了現代美國人的藝術趣味。70至80年代在美國形成的著名搖滾樂隊有蓬克、滾石、索爾、重金屬、雷普、波普等。
搖滾樂史上最輝煌的一頁是1985年7月13日在倫敦溫布萊體育場和費城肯尼迪體育場同時舉行的現場直播賑災義演音樂會，並向全世界轉播，觀眾超過1。5億人。80多支一流的搖滾樂隊登台亮相，為遭受嚴重飢荒的非洲募捐。這場規模空前的義演不僅為搖滾樂找到了一個全新的而且極其壯觀的表現形式，還使它獲得了全球性的意義。
屬於搖滾樂的音樂類型(子類別)
Alternative rock(另類搖滾樂) - Art rock(藝術搖滾) - Beat music(禁毒音樂) - Christian rock(基督教搖滾)- Desert rock(沙漠岩石) - Detroit rock(底特律搖滾) - Experimental rock(實驗搖滾) - Garage rock(車庫搖滾) - Girl group(女組) - Glam rock(格南搖滾) - Group Sounds(集團聲音) - Grunge(垃圾搖滾) - Hard rock(硬搖滾) - Heartland rock(中心地帶搖滾) - Heavy meta(重金屬) l - Instrumental rock(器樂搖滾) - Indie rock(獨立搖滾) - Jangle pop(爭吵流行) - Krautrock - Madcheste(r曼城狂熱) - Post-Britpop(後英倫搖滾) - Power pop(電源流行) - Progressive rock(前衛搖滾) - Protopunk - Psychedelia(迷幻) - Punk rock(朋克搖滾) - Rock noir - Soft rock(慢搖滾) - Southern rock(南方搖滾) - Surf(沖浪) - Symphonic rock(交響搖滾)-
融合類型
Aboriginal rock(原住民搖滾) - Afro-rock -Pop rock(流行搖滾) - Anatolian rock - Bhangra rock(班格拉舞曲搖滾) - Blues-rock(布魯斯搖滾) - Country rock(鄉村搖滾) - Flamenco-rock(佛蘭明搖滾) - Folk rock(民謠搖滾) - Glam Punk - Indo-rock - Instrial rock - Punk rock(朋克搖滾) - Jazz fusion(爵士融合) - Punta rock - Raga rock(雷鬼搖滾) - Raï rock - Rap rock(饒舌搖滾) - Rockabilly - Rockoson - Samba-rock(桑巴岩搖滾) - Space rock(太空搖滾) - Stoner rock(斯托納搖滾) - Sufi rock(蘇菲岩搖滾) 拉丁音樂(Latin Music)所謂的拉丁音樂(Latin Music)，指的是從美國與墨西哥交界的格蘭德河到最南端的合恩角之間的拉丁美洲地區的流行音樂。
拉丁美洲是一個多民族的組合，因此，拉丁音樂是以多種音樂的融合而形成的一種多元化的混合型音樂。無論是歐洲的白人音樂、非洲的黑人音樂還是美洲的印第安音樂，甚至是東方的亞洲音樂，都對拉丁音樂作出過不同的貢獻。它們經過長期的沉澱，在以歐洲文化為主體的基礎上，同時又大量地吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各種因素，逐漸形成了一種多姿多彩、充滿活力、充滿動感的拉丁文化。在拉丁美洲的眾多國家中，以巴西和古巴為首的拉丁音樂，更是走在世界流行音樂的前列。
拉丁音樂以獨具特色的節奏動感和歷史悠久的文化背景使其備受世界樂壇的關注，拉丁音樂家也層出不窮。近幾年流行樂壇中出現的瑞奇·馬丁(Ricky Martin)、馬克·安東尼(Marc Anthony)、安立奎·依格萊西亞斯(Enrique Iglesias)等明星都是極具個性的新生代拉丁音樂代表。
當今世界的流行音樂文化，來源於人民群眾生活這片沃土，緊系人民群眾喜怒哀樂，它是世界多元化的結合體，它以不同的流派、不同的風格、不同的演唱形式被人們所接受，並發展成為國際音樂文化不可缺少而且必備的音樂文化套餐。流行音樂文化的發展並不是孤立的，它是一種群體意識的體現。具有不可代替的獨特魅力，更是多種文化的結晶。
「流行音樂之王」邁克爾傑克遜的歌曲「whatever happens」也是一首拉丁風格的歌曲。
㈤ 推薦幾首美國大片里的經典音樂
這些音樂比較經典，能讓大眾聽者記憶深刻，將聽者帶入情境，辨識度高。一般給人以氣勢恢宏澎湃之感。第一名：Dawn第二名：Mass第三名：Hero's Theme第四名：Pirate第五名：paradise第六名：Rock house jail第七名：hummell第八名：tunnels第九名：halo 喜歡像甘蔗一樣的男生⌒.⌒~
㈥ 經典的國外影視主題曲(急急急!!!)
1 Dont Cry For Me,Argentina 阿根廷，別為我哭泣 電影《貝隆夫人》主題歌
2 The Sound Of Silence 寂靜之聲 電影《畢業生》主題歌
3 I JUSR CALLED TO SAY I LOVE YOU 電話訴衷腸 電影《紅衣女郎》主題歌
4 Only You 只有你 電影《羅馬假日》主題歌
5 Casablanca 卡薩布蘭卡 電影《北非諜影》主題歌
6 BEAUTY AND THE BEAST 美女與野獸 動畫片《美女與野獸》主題歌
7 Unchained Melody 奔放的旋律 電影《人鬼情未了》主題歌
8 Moon River 月亮河 電影《第凡內的早餐》主題歌
9 MY OWN TRUE LOVE 我之真愛 《亂世佳人》主題曲
10 Can you feel the love tonight 今夜你能否感覺到愛？ 動畫片《獅子王》主題歌
11 SMOKE GETS IN YOUR EYES 煙迷你的眼 電影《羅貝塔》插曲
12 Sealed With A Kiss 以吻封緘 電影《保鏢》插曲
還有挺多。不過看起來這些夠了
㈦ 誰知道印度電影流浪者所有的插曲名字是啥，謝謝
有《拉茲之歌》、《麗達之歌》（這首歌的旋律能把你唱哭的、美的一塌糊塗）《月光》、《夢幻》等等。好聽的還有巴基斯坦的電影《永恆的愛情》主題曲 《我愛你至死不渝》
㈧ 急求歐美電影電影插曲主題曲
個人比較喜歡的音樂出色的電影，
《指環王》，蘇格蘭的風笛聲把史詩般的情節刻畫的太好了。
《海上鋼琴師》，裡面出現了許多出色的鋼琴曲。
《角鬥士》，大氣的配樂展現了恢宏的氣勢。
《卧虎藏龍》，譚盾的經典之作，奧斯卡最佳配樂
《天使愛美麗》，裡面那段風琴曲《La Valse DAmelie》是我的最愛。
《加勒比海盜》，《he is pirates》隨著不同的變奏時而緊張時而舒緩，時而狂放時而低訴，讓片子充滿張力。
《斷背山》，一把吉他托起了一部電影，樂器以阿根廷草根配樂大師桑托拉拉的招牌吉他為主線，技術功底的扎實加上音樂眼界的開闊，也讓他的彈奏往往可以用最簡約的撥弦，就能夠展現出寬廣又遼闊的草原景緻。
《尋找夢幻島》，整部配樂的風格是以少許的東歐風格勾勒出基礎節奏，天真無暇的童聲合唱伴隨著跳動的節奏，時而巧妙地蹦出來。這是一部旋律性優美柔暢，管弦樂演奏相當細膩的佳作，非常適宜當作背景音樂來聆聽。
《蒂凡尼的早餐》，一首《月亮河》流傳至今仍然是不朽經典。
《美國往事》，悠揚的音樂把一世的浮華洗凈，每次聽都覺得觸到了自己心裡最軟的那根弦。
《兩生花》，天籟般的女聲高音，當然配樂也是一流。
《莫扎特傳》，出色完美，像聽了一場音樂劇。當然了，配樂都是出自莫扎特的經典名段，不出色也不行。
《末代皇帝》，電影的音樂為這一部從西方人觀點拍攝的東方電影找到了一套最合適的配樂。全片以大氣派的管弦樂和悠揚的主題旋律變奏音樂交錯，將溥儀一生起跌極大的傳奇遭遇烘托得甚為貼切。
《宋家王朝》，國內難得一見的經典電影配樂，喜多郎的音樂生動再現了在我國近代史中發揮了巨大作用的宋氏家族。該作品使喜多郎當年分別獲得香港金像獎及台灣金馬獎的最佳原創音樂獎。音樂通過多手段表演，也完美的柔合了東西方樂器
當然，那些歌舞電影因為自身的屬性，音樂部分都比較出色，著名一點的如《黑暗中的舞者》《芝加哥》《紅磨坊》《歌舞青春》等等，就不多介紹了，
還有特別推薦久石讓的音樂，由他參與製作的電影音樂都出類拔萃。
《千與千尋》，久石讓和宮崎駿合作的代表作，音樂太出色，難以形容。
《幽靈公主》，還是久石讓和宮崎駿合作。裡面的經典配樂被97港版《天龍八部》以及各類爛俗的電視劇拿來使用。
《天空之城》，宮崎駿的優美畫風加上久石讓凄美的音樂，真的部部都是經典，我詞窮了。
此外，他和宮崎駿合作的作品還有《龍貓》《風之谷》《哈爾的移動城堡》等，都是精品。
《菊次郎的夏天》，他與另一位黃金搭檔北野武合作的代表作，裡面最出色的個人認為是《summer》《mother》，《士兵突擊》就照搬了這裡面的音樂。
《那年夏天，寧靜的海》，那首經典的《Clifside Waltz 3 》，也被士兵突擊用了。
久石讓和北野武合作的作品還有《花火》《壞孩子的天空》等，都很經典。
再介紹一些歷史著名的五大經典配樂：
《星球大戰2：帝國反擊戰》Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back（1980）
由好萊塢配樂大師約翰·威廉姆斯John Williams配樂的這部影片成為歷史上最受影迷歡迎的一部作品。盡管《星球大戰》總共有六部，但所有人都認為，這部由倫敦交響樂團演奏的版本，每一首曲子都非常經典，讓樂迷們欲罷不能。
《音樂之聲》The Sound of Music（1965）
溫情的故事情節、無數經典而好聽的音樂讓這部歷史上最著名的音樂電影成為人們記憶中一個燦爛的符號。《雪絨花》、《Doremi》等至今膾炙人口。理查德·羅傑斯憑藉此片成為配樂史上的不朽人物。
《泰坦尼克號》Titanic（1997）
這部作品是由另一名最著名的好萊塢配樂大師所創造，他的名字叫詹姆斯·霍納James Horner。該片的配樂很完美地和劇情結合在一起。My Heart Will Go On成為歷史上最經典的聲音。
《ET外星人》E.T. The Extra-Terrestrial（1982）
如果說《星球大戰》體現了約翰·威廉姆斯John Williams的大氣磅礴，那麼《ET外星人》則表明他也是一個善於捕捉細節，脈脈溫情的人
《阿波羅13號》Apollo 13（1995）
詹姆斯·霍納James Horner的另一部傑作。有人認為《勇敢的心》是詹姆斯·霍納最優秀的配樂作品，甚至超過了《泰坦尼克》，但更多人喜歡《阿波羅13號》，盡管知名度沒有其他兩部作品高，但這部配樂堪稱經典。
㈨ 美國電影背景音樂都有哪些經典的
《珍珠港》：Tennessee
《極樂空間》：Fire Up The Shuttle
《AFTER EARTH》:After Earth
《MAN OF STEEL》:Arcade和Flight
《環太平洋》：Pacific Rim
《星際迷航·黑暗無界》：Sub Prime Directive
《遺落戰境》：Star waves
《安德的游戲》：.Ender's war
《雷神》：The dark world
《地心引力》：Gravity