電影和音樂的主題

⑴ 音樂與電影的關系

一，電影中的音樂是電影的一部分。
動作片裡面：配合動作，力與美的結合。
喜劇片裡面：深刻場景主題，吸引觀眾入戲。
愛情片裡面：人物感情悲喜更加明顯。
二，電影中的音樂使人對電影印象更加深刻
現在的電影裡面，往往會借鑒現成的音樂，例如我剛剛看過的《豚鼠特工隊》裡面很巧合地跟另外一個我剛剛看過的美國動作電影（片名暫沒有查證）同樣使用了黑眼豆豆的歌曲《boom boom pow》。
三，音樂會因電影的成功而更顯出色
個人認為從前的電影，音樂往往量身定做，歌曲會因為電影而風靡，例如南斯拉夫電影《橋》裡面的《再見吧朋友》，三毛劇本《滾滾紅塵》的主題曲《滾滾紅塵》，梅艷芳的《胭脂扣》，還有因電影而飲譽的歌曲例如《卡薩布蘭卡》、《霸王別姬》。由此又可以說，是電影影響了音樂。

⑵ 請列舉50部以音樂為主題的電影。

說明下 以下有的是我看過的 不好好多沒看過的是在網上找的 ~請見諒~~
曾經擁有 就是樓上說的once
音樂之聲
雨中曲
在蒂凡尼處早餐
出水芙蓉
阿育王
哈維姑娘
起錨
綠野仙蹤
歡樂滿人間
奧利佛
周末夜狂歡
瑟堡的雨傘
跳躍青春
一個美國人在巴黎
翠堤春晚
西區故事
黑暗中的舞者
芝加哥
紅磨坊
吉屋出租
歌劇魅影
貓
夢幻女孩
高校音樂劇
如果愛
日落巴黎 張國榮的哦~~
黑暗中的舞者
一往無前
鍾樓怪人
卡門
屋頂上的小提琴手
國王與我
莫扎特
安妮
大河之舞
茶花女
旋轉木馬
雪狼湖
金沙
真假公主 不過是動畫

⑶ 好看的音樂電影，以及音樂主題曲

《完美音調》，個人覺得，裡面的和聲很美，以前從來不覺得和聲可以那麼動聽的，看了這部電影，那個中國好聲音算個球球哦，這個完美音調才是王道啊。。音樂喜劇片《完美音調》講述了一個高校女子團隊為了擊敗男子團隊的進行重組故事。全女子清唱組合參加歌唱比賽，期間大家還要面對一位新隊員的革新式舉動。
巴頓大學新鮮人貝卡（安娜·肯德里克飾），是一個寧可聽耳機音樂、也不願意聽別人講話的少女，郤意外加入學校的阿卡貝拉女子美聲合唱團，該社團集結了又乖又壞又怪的各樣女性成員，
唯一共通點就是能清唱出猶如天籟的美聲。
社團的美麗女聲成員包括：自認歌聲最好，自信過人的「胖艾美」（瑞貝爾·威爾森飾演）；常常出言不遜又固執墨守成規，但其實焦慮不已的歐柏莉（安娜·坎普飾演飾演）；團員精神支柱克蘿伊（布蘭妮·斯諾飾演）；性事無度的撩人歌姬史黛西（艾莉西斯奈普飾演）；歌聲動人的男人婆辛西亞蘿絲（伊斯特·迪恩飾演）；聲音小如蚊子但即興饒舌卻令大家驚艷不已的哈娜梅李。
與校園格格不入的貝卡，如何以她驚人的才華改變阿卡貝拉的傳統表演方式？又如何率領這群女生與競爭激烈的全國美聲團體一較高下？共譜青春生命的繽紛音符！

⑷ 求與音樂有關的電影、

《海上鋼琴師》 本片講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。 1900年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900（蒂姆羅斯 飾） 1900慢慢長大，顯示了出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士樂鼻祖傑尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最後自嘆弗如，黯然離去。 可惜，這一切的事情都發生在海上，1900從來不願踏上陸地，直到有一天，他愛上了一個女孩，情愫在琴鍵上流淌。他會不會為了愛情，踏上陸地開始新的生活，用他的琴聲驚艷世界？他將怎樣譜寫自己非凡的人生。 《歌劇魅影》 《夜半歌聲》 《紅磨坊》 《曾經》 這是一部由音樂開啟的愛爾蘭電影。 賣花女（Marketa Irglova）被街頭藝人（Glen Hansard飾）的音樂所吸引，開始了一段盪氣回腸的浪漫故事。他們不是王子和公主，各自有著瑣碎的生活，但是他們有個共同點，那就是對音樂的熱愛。在一次合奏中，他們找到了彼此間驚人的默契。這個發現讓他們興奮，很快他們找到了另外的一個同伴，組成了一個樂隊，並通過優秀的表現得到了專業人士的肯定。與此同時，愛情也在逐漸萌芽。音樂是這部電影最大的亮點之一，塑造了極其浪漫唯美的氛圍。 《放牛班的春天》 1949年的法國鄉村，音樂家克萊門特（傑勒德尊諾 飾）到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這里司空見慣，學校的校長（弗朗西斯貝爾蘭德 飾）只顧自己的前途，殘暴高壓。 性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。 然而，事情並不順利，克萊門特發現學生皮埃爾莫安琦（尚巴堤莫里耶 飾）擁有非同一般的音樂天賦，但是單親家庭長大的他，性格異常敏感孤僻，怎樣釋放皮埃爾的音樂才能，讓克萊門特頭痛不已；同時，他與皮埃爾母親的感情也漸漸微妙起來。 《聲夢奇緣》 萊拉（凱麗拉塞爾 Keri Russell 飾），一個出色的大提琴手；路易斯（喬納森萊斯梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers 飾），一名流浪的愛爾蘭歌手。一個月色迷離的晚上，兩人相遇了。度過難忘的一晚後，萊拉那專橫的父親又強逼她繼續踏上音樂會的旅程。路易斯因等不到戀人失望之下離開了；而萊拉發覺愛人走後，獨自傷心的等待肚中的孩子出生。豈料幾個月後萊拉遭遇了一場車禍，寶寶亦隨之夭折。孰料，萊拉的寶寶其實並沒有死，而是被她狠心的父親送到了孤兒院。一晃眼10多年過去了，生活在孤兒院的少年奧古斯特（弗萊迪海默 Freddie Highmore 飾）堅信自己的父母還在世上，於是踏上了漫漫尋親路。 《發膠》 《高校音樂劇》 《晝夜搖滾》 《脂粉貓王》 「貓王」艾爾維斯普萊斯利最典型的搖滾電影之一，描敘一個不安份的小子在監獄里迷上搖滾，出獄後成為搖滾紅星，後來又褪變成一個利慾熏心的大明星，失去了最親密的朋友雲雲。在「貓王」無數連歌帶演的爛片中，好歹這還算一部真正描述搖滾樂本身的電影，他的神采也還真的算得上叫人興奮。 《苦難日之夜》 在這部描敘「披頭四」生活的記實加虛構的電影剛開始拍攝的時候， 那四個小夥子應該還只是對生活剛有點更大的憧憬， 當電影上映的時候，「批頭士狂熱」已經開始進入大眾傳媒並最終進入辭典， 在這部經過精心編導的影片中，那些刻意突出」批頭四「親和力的鏡頭， 凸顯出導演理察，萊斯特在狂熱中的冷靜，他最清楚如何讓人瘋狂， 這應該是一般人能看到的最早的搖滾電影了， 它讓不同與先輩們的搖滾樂的另一種魅力初顯於世。 《別回頭》 這部記錄片是對BOBDYLAN1965年英國巡演的忠實記錄， 導演彭內貝克用影象清晰的說明那時的鮑波與「批頭士」是多麼的不同， 與同時期的《苦難日之夜》相比，《別回頭》更直接，深刻， 對自己的拍攝對象也沒有造星般的刻意吹捧，甚至還有毫不掩飾的刻意嘲諷， 但是，再冷靜的鏡頭都無法掩蓋年輕迪倫的燦爛光芒， 同現在的老迪倫相比，年輕的他無與倫比的傲慢，機智，激情洋溢， 而其中一段以跨掉派代表艾倫金斯堡為背景的開場更是彌足珍貴。 《飛行日誌》 《飛行日誌》是一部關於青春、友情以及音樂的電影。青春總是美好的，美好的讓人無限留戀，但同時青春也往往是殘酷的，殘酷的讓人刻骨銘心。每個人都在美好而殘酷的青春時光中慢慢成長，曾經懷抱夢想意氣風發，曾經也屢屢跌倒遍體鱗傷。 電影是成龍「中國新電影扶植計劃」的開篇之作，啟用的是在互聯網上怎麼搜都搜不出個所以然的年輕導演韓可一，而最大看點則在於主演是擁有相當人氣的超女許飛。也許僅憑該看點很容易讓除許飛粉絲之外的觀眾不怎麼看好這部片子，但當抱著懷疑的態度看完這部電影時卻不禁讓人改變最初的看法。 電影劇情並不復雜深刻且有些略顯老套但並沒有讓人覺得簡單沉悶，導演對於節奏的控制，對於光影的編排，對於音樂部分的銜接都顯得老道而不生澀，細節嚴謹風格統一，能把電影排成這樣就已經算的上難得了。不僅如此，電影最大的亮點當數主演許飛，就像她唱歌很有天分一樣不得不說她同樣也具備演戲的天分，足夠的鬆弛自然，一切都拿捏的恰到好處，超出了本色演出的預期。 青春是電影的主色調，帥哥美女、朦朧戀情、唯美畫面這些元素自然是不可或缺，碧草藍天酒吧樂隊空曠屋頂寂靜校園，溫馨而不刻意，讓人看的賞心悅目思緒橫飛回曾經的年少輕狂，喚醒記憶里的純真爛漫，回味最初追逐夢想的義無反顧，這種情緒不禁讓人沉浸其中不想回轉。 青春自然少不了戀情與友情的成分，電影將戀情講述地似有似無足夠朦朧，而對於幾個年輕人的友情則渲染較多，雖著力但無刻意的痕跡，輕描淡寫的寬容互助，舉重若輕的離別與重逢，交代的很自然很符合電影的基調也更符合我們印象中的青春友誼。 音樂是這部電影的另一大主題，看得出圍繞這一點導演下了很大的功夫。首先音樂的創作足夠地出色，民謠的淺吟低唱撥動人的心弦，樂隊的搖滾元素調動著內心深處的激情，一段段歌曲的穿插不僅有效地串起了故事的節奏也非常符合電影及電影人物的氣質，同時也讓電影成為一場不俗的音樂視聽盛會。 導演當然明白，青春做為電影的主題絕不能只是展現這些讓人嚮往但卻不疼不癢的美好，青春必然還有它殘酷的另一面。相信每個人都有所體會，青春或許有很多種，但沒有一種青春不殘酷。即使困窘艱難的過往不堪回首，也不得不承認讓我們成長的是那些世俗的侵襲和現實的殘酷，誰不曾跌倒，誰不曾流淚，青春到底因這些失去光彩還是增添魅力？ 人們總是喜歡回憶過往中那些美好的東西，而不願記起傷心往事的種種，因為生活需要一種態度，就像電影中的陳升所說「讓別人快樂，也讓自己快樂」。導演對青春殘酷一面的處理是明智的，電影沒有表現過多的殘酷，只是點到為止。其實我們都知道現實往往會殘酷的多，但我們還是應該感謝導演沒有將這部溫情美好的電影引入到一種無奈於殘酷現實的情緒，因為，我們都需要快樂。 不能說的秘密~

⑸ 有哪些以音樂、歌手、樂隊為主題的電影

《八月迷情》，《想飛的鋼琴少年》，《放牛班的春天》，都是以音樂為主題，而《莫欺少年窮》是以歌手、樂隊為主題，講述了家駒、家強、貫中和世榮四個少年的成長經歷和心路歷程。

⑹ 電影與音樂有何密切關系

影視音樂不是純音樂,它是為影視作品而存在的音樂。影視音樂的構成主要包括:主題音樂,背景音樂,敘事性音樂,情緒音樂,節奏氣氛音樂以及時空過渡的連續音樂等等.影視音樂的片段性,不連續性和非獨立性特徵就成為它區別於其他音樂的重要標志。影視作品中的音樂，一部分是參與故事情節的有聲源音樂，在畫面中可以找到發聲體，或與故事的敘述內容相吻合；另一部分是非參與故事情節的無聲源音樂，主要起渲染情緒，突出主題，刻畫人物的作用。

在影視作品中，影視音樂不是自成系統、獨立存在的，而是作為一個組成元素，為影片主題、人物、情節的塑造和發展服務的。因此，影視音樂不能以自旁邏樣的完整演繹，復雜的配琴和強烈的音響去與畫面爭奪硯眾，而應不引人注目然而強有力的方式支持畫面,正如美國電影理論家林格倫所說「最好的電影音樂是聽不見的。」好的電影音樂能使原本平實的電影回味深長，熠熠生輝。好的電影音樂更要符合觀眾的心理，使他們產生共鳴，能夠完全融入電影情節中去。電影，有了音樂的進入才使其作為視聽藝術更加豐滿，具有更強的藝術感染力。

⑺ 幫我推薦十部以音樂和情感為主題的電影。

畢業生 The Graate 1967年的經典 2首傳世歌曲 純真的愛情

蒙娜麗莎的微笑 Mona Lisa Smile 女校版的「死亡詩社」，雖然劇本安排的不是很好，但是對五十年代女子名校生活的描繪是相當到位的，可以稱得上是一部佳作

跳出我天地 Billy Elliot 有夢就去追，對於少年，追夢有時候是要突破許多羈絆的，這部電影可以看作家庭教育，Billy的爸爸作為家長就很有代表性

美麗心靈 A Beautiful Mind 看看天才是怎樣學習的,感受一下普林斯頓大學和高等研究院的學風

音樂之聲 The Sound of Music 家庭教育的經典範例，國人最缺乏的系統而富有創造性的家庭教育。

錄取通知 Accepted 年輕沒有失敗。青春是用來揮霍的。這些激情，這些夢想，這些勇於冒險，這些無邊的偉大想像，這些大膽的舉動，這些自由開放，這些不顧世俗，這些熱血的沖動，這些獨一無二和獨立自由，這些渴望上路的年輕人，這些對傳統的諷刺，這些身體力行的求學，這種提高自我放縱行事，這種just do it的偉大精神，這才是我們的青春，順帶著也是教育的目的。 影評里，看到有人說，如果我早10年看這部電影，也許就不是今天的我了。

此外還有： 美國麗人 聞香識女人 心靈捕手 歌劇魅影 紅磨坊
燃情歲月 迷失東京

⑻ 給我介紹幾部電影，以音樂為主題

<<八月迷情>>
..
<<獨奏者/又名音樂天才>>
--
小羅伯特.唐尼.
<<情難獨奏/又名曾經>>
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也可以....
<<藍調傳奇>>
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大牌明星上陣
....
<<追夢女郎>>
--
由碧昂絲.諾爾斯主演
<<匪幫說唱傳奇/惡名/臭名昭著>>
--
.
以上都是美國電影,
這還有兩部日本的音樂電影也響當當:
<<邁向榮耀之路>>
<<交響情人夢最終樂章>>分上下

⑼ 大家知道有什麼好看的電影，以音樂為主題的

放牛班的春天
音樂之聲
歌舞青春
樂鼓熱線
八月迷情
舞出我的人生
名揚四海
天鵝絨金礦

⑽ 音樂與電影之間有什麼關系150字

音樂能為影片的局部或整體創造—種特定的氣氛基調(包括時間和空間的特徵)，從而深化視覺效果，增強畫面的感染力。這種音樂不是簡單重復畫面的內容，而是細致入微地為影片營造—種背景氛圍。 這種渲染氣氛的音樂在影片中用的很多的。由於用得多，便往往處理得一般化，缺乏個性，不夠考究，也常常分量過重，因此遭到評論家的批評。如果能克服這些不足，提高背景氣氛音樂的品位，那麼，這種渲染氣氛的音樂對增強影片的藝術感染力是能起到重要作用的。 這種音樂的作用，可以包括渲染環境氣氛、渲染時代氣氛、渲染地方色彩、渲染民族特點等方面。 1．渲染環境氣氛 音樂可以為整部影片渲染一種總的環境氣氛。 例如上海電影製片廠1983年攝制的故事片《城南舊事》(導演吳貽弓，作曲呂其明)。它通過小姑娘英子的眼睛所看到的人和事來表現二三十年代北京城南的風土人情，表達了作者林海音從這些往事的回憶中所引起的那種「離我而去」的惆悵之情和對故土的思念。為此，影片導演吳貽弓規定了整部影片的情緒基調是「淡淡的哀愁、沉沉的相思」。 作曲家呂其明根據這個總的基調，選用二三十年代流行的學堂歌曲《送別》為這部影片音樂的主旋律，並採用非常規的配器，只用了弦樂隊和抱笙等幾件有特色的民族樂器，以非常簡潔凝練的音樂語言，為整部影片渲染了一種惆悵惜別之情。這種情緒的音樂在片頭音樂中有較完整的展示，在影片的中間也有所流露。而在影片的結尾則表現得更為強烈；英子的父親已去世，她和媽媽、弟弟去為父親掃墓，從小把她帶大的純朴的農村婦女宋媽也要離開她們回農村去了，英子和媽媽、弟弟在滿地黃樹葉的秋天坐著車子和宋媽告別……這段畫面的背景音樂就是在弦樂隊的輕弱陪伴之下，抱笙吹奏《送別》的曲凋，這平緩、疏淡的音樂，恰如其分、含而不露地渲染了那種「淡淡的哀愁、沉沉的相思」之情。 由於呂其明成功地創作了這部影片的音樂，使他榮獲1983年第三屆中國電影金雞獎最佳音樂獎。 音樂也可以為影片的局部渲染製造氣氛。在一部影片中，有時某個場面表現的是人物的一種情緒；或是歡樂、喜悅，或是悲苦、傷心，或是緊張、驚恐，或是輕松、愉快等等；有時影片的某個場面營造的是一種特定環境的氣氛：或是喧鬧或是靜寂，或是繁華或是蕭條，或是庄嚴肅穆或是活潑熱烈，等等，而此時往往很少對話或沒有對話。在這種情況下，音樂從聽覺這個角度介入，參與畫面視覺內容的表達，使畫面內人物的某種情緒得到進一步的強調，環境氣氛得到進一步的渲染，從而達到深化視覺效果、增強畫面藝術感染力的目的。當然這種音樂要用得准確適度。 例如影片《紅高梁》中貼窗花一段：釀酒作坊掌櫃、麻瘋病人李大頭死後，九兒(鞏俐飾)帶領伙計們把老掌櫃用過的東西燒的燒、埋的埋，還用紅高粱酒在地上連潑了3遍，用以消毒去火。九兒把自己的住房也重新粉刷過，被褥重新換過。此時畫面上，身穿紅上衣的九兒在新窗戶紙上貼著新窗花，臉上綻開從未有過的喜悅，好像這回才真正做了新娘。伴隨著此畫面的音樂，是一段柔和、優美而又含蓄的嗩吶曲，音樂為這個場面渲染了一種歡欣、祥和的氣氛。 再如影片《紅高粱》中抬花轎的隊伍經過青殺口這一段，氣氛是很恐怖的，剛才還瘋狂顛轎的轎夫們，此時偃旗息鼓，收斂了那股嬉鬧勁，個個低頭屏息、躡手躡腳地走在兩旁長滿野高粱的小路上。只聽畫外音說道：「我家到十八里坡要過青殺口，這地方不知從哪年起，長出了百十畝高粱，沒人種也沒人收。老家的人都說這是野高粱，還說這兒常鬧鬼。」畫外音說完，音樂僅以小鑼、低音大鑼等打擊樂器的兩三下聲響，便十分形象、准確地製造了那種令人毛骨悚然的恐怖氣氛。作曲家趙季平寫的這段渲染環境氣氛的音樂真可謂惜墨如金，十分精練。它去除了有些影片這類音樂過於臃腫累贅的弊病。