電影鐵皮鼓主題思想

㈠ 德國有哪些值得一看的戰爭片

德國拍過很多戰爭片，其中不乏一些經典的值得一看的，我推薦以下幾部戰爭片：

極地重生

大多數德國戰爭片乃至世界的戰爭片都是描寫二戰，而反映一戰的電影則少之又少，而戰馬就是這樣一部不可多得的電影，影片以英軍一名士兵的視角為主，講述了英軍士兵與戰馬在戰場上相依為命出生入死的故事，題材比較小眾，值得觀看。

㈡ 《鐵皮鼓》是君特·格拉斯創作的小說，作者通過這本書指出了哪些問題

《鐵皮鼓》是君特·格拉斯創作的小說，指出納粹在德國的崛起絕非偶然，與德國社會每個人的道德水平和惡劣本性是分不開的。

最後，小說深刻揭示了遭受納粹迫害的人們的思想狀態，指出他們在態度上的順從和妥協也加速了悲劇的發生。馬庫斯，是猶太人的代表。他對政治形勢的預見比別人好得多。二戰前，他意識到猶太人生活的環境越來越艱難，但他的對策是皈依基督教，准備和艾格尼絲一起離開德國前往倫敦。當艾格尼絲拒絕他的求婚時，他定居下來，像往常一樣生活，沒有採取任何措施。格拉斯在這里指出，像馬庫斯這樣的人，他們意識到災難的臨近，卻沒有採取任何措施來保護自己，也沒有採取任何實際行動來抵禦災難。最後只能在納粹上台後被迫害致死。

㈢ 鐵皮鼓是一部可怕的電影嗎，大家誰看過

。

外祖母安娜還未婚的時候，沒完沒了的吃起了魚。

希特勒上台後,等他三歲生日時將給他一個鐵皮鼓。他在桌子底下玩，他高興的整天掛著它，母親送了,出生時他並不願意離開娘胎，出於生計，結果發現，一個叫約瑟夫年輕人為了逃避追捕鑽進她的大裙子下。母親還是頻頻和舅舅幽會，結果由於過量而死去,但誰是他真正的父親也許只有母親阿格內斯知道，發現了布朗斯基舅舅和媽媽的私情;。奧斯卡從出生就是一個有著不同於常人思想的異常孩子。他故意從樓上跳了下來。1945年，舅舅也被納粹殺害了，而成為了奧斯卡的外祖父，他埋葬了父親，蘇軍攻佔了但澤，他的尖叫可以震碎玻璃。一次，這時候發現,他這才決定來到這個世界上，母親發現自己懷孕了，他決定不再長大，爸爸搶他的鼓。母親阿格內斯和她的表弟布朗斯基深深相愛，她只好嫁給商人阿爾弗萊德，但瑪利亞成為了自己的。外祖母帶了一個女僕瑪利亞回來;作為禮物，但由於近親不能結婚,並且計劃著重反娘胎．然而這時母親給了他一個許諾，並且生了一個孩子，停留在三歲的高度。奧斯卡認為孩子是他的。

奧斯卡三歲生日那天，孩子成為了自己的。他的「孩子，從此沒有敢再搶他的鼓;弟弟;鐵皮鼓，他大聲的尖叫，奧斯卡和父親都佔有了她的身體，他覺得成人的世界裡充滿著邪惡和虛偽，父親被殺，結果他真的就不再長高，也埋了伴隨他20年的鼓，父親加入了納粹黨;不小心用石頭砸了他腦袋。母親死後不久;母親，奧斯卡恢復了生長《鐵皮鼓》是倫勃朗式的田野風景、人員吵鬧的家庭背景下構建的個人反抗史、以及典型的德國街道

㈣ 鐵皮鼓裡奧斯卡最後長大了嗎~~這電影是什麼意思呀

《鐵皮鼓》是倫勃朗式的田野風景、以及典型的德國街道、人員吵鬧的家庭背景下構建的個人反抗史。

外祖母安娜還未婚的時候，一個叫約瑟夫年輕人為了逃避追捕鑽進她的大裙子下，而成為了奧斯卡的外祖父。母親阿格內斯和她的表弟布朗斯基深深相愛，但由於近親不能結婚，出於生計，她只好嫁給商人阿爾弗萊德。奧斯卡從出生就是一個有著不同於常人思想的異常孩子,出生時他並不願意離開娘胎,並且計劃著重反娘胎．然而這時母親給了他一個許諾,等他三歲生日時將給他一個鐵皮鼓,他這才決定來到這個世界上,但誰是他真正的父親也許只有母親阿格內斯知道。

奧斯卡三歲生日那天，母親送了"鐵皮鼓"作為禮物，他高興的整天掛著它。他在桌子底下玩，發現了布朗斯基舅舅和媽媽的私情，他覺得成人的世界裡充滿著邪惡和虛偽，他決定不再長大。他故意從樓上跳了下來，結果他真的就不再長高，停留在三歲的高度。一次，爸爸搶他的鼓，他大聲的尖叫，結果發現，他的尖叫可以震碎玻璃，從此沒有敢再搶他的鼓。

希特勒上台後，父親加入了納粹黨。母親還是頻頻和舅舅幽會，母親發現自己懷孕了，沒完沒了的吃起了魚，結果由於過量而死去。母親死後不久，舅舅也被納粹殺害了。外祖母帶了一個女僕瑪利亞回來，奧斯卡和父親都佔有了她的身體，並且生了一個孩子。奧斯卡認為孩子是他的，但瑪利亞成為了自己的"母親"，孩子成為了自己的"弟弟"。1945年，蘇軍攻佔了但澤，父親被殺，他埋葬了父親，也埋了伴隨他20年的鼓。他的「孩子"不小心用石頭砸了他腦袋，這時候發現，奧斯卡恢復了生長。

這是我個人比較喜歡的電影 呵呵 ~~~

㈤ 童年的鐵皮鼓讀後感

讀《鐵皮鼓》之前，其實沒有做什麼心理准備——去讀這本的誘因，不過是單純的久慕大名，以及對那個時代的好奇。之所以取這個標題名，是因為看到某些章節的時候，有一種難以避免的惡心——不是因為內容露骨之類的原因，而是一種過於現實、過於細致、國與平凡的描寫。這樣的情況以前也有過，然而沒有那麼明顯。誠然，最糟糕的照片是夢見的，不是拍攝的。作者抓住了這一點，讓我們，讀者，不斷的看見那些事件，幾個標志性的象徵物——最印象深刻的也是最後怕的就是「鰻魚」了，讓人卻步。記得讀到這一章的時候，夜色也變得有些扭曲，作者的口吻很平常，情感上只是用poor這個形容詞來帶過了一切，然而，這個場景讓我難受了好幾天，至今還是有些害怕魚類——尤其是長條的。不知道男生讀的時候會是怎麼一種感覺，只是對女生而言，如果你沒有做好面對用平淡語言去詮釋赤裸現實場景的准備就想來讀這本書的話，請三思。然而，最終還是要推薦。積存一點耐心，為了那些在卻步中勇敢前進的人們——也許就包括你。

一直很仰慕一些作家超凡的洞察力和飛揚的想像力，思想自由而敏銳，字里行間滲透出來那種難以言傳的美。君特 格拉斯似乎是一下子鑽進了我的世界，我驚魂未定的握著他的手，眼淚嘩嘩 的：天，我認識你太晚了。我算起來要有一年多沒有看過小說了，剛從他的名作《鐵皮鼓》里又重新獲得了閱讀的快感。格 拉斯的筆鋒不算是嚴肅，但是冷酷。在小小的奧斯卡的眼中看到整個混亂的世界，「神秘，野蠻 ，無聊」，就連親情，愛情，在奧斯卡的敘述中（也就是在格拉斯的筆下）也是異常的冰冷，仇 恨。在納粹德軍肆意殘忍縱火破壞掠奪波蘭人店鋪的夜，聖教徒們在高歌著「有信有望有愛」。不 僅僅是道德的淪亡，而是當暴行變成道德的新的標准，黑白，善惡就隨之顛倒。顛倒來再顛倒去 ，世界就這樣亂掉，人呢，無處可逃，無力抵抗。可是，小奧斯卡實在是太聰明了，他可以逃：他在這世界裡永遠是3歲的小孩子，不長大，成人 顛三倒四的思想對他絲毫沒有用處。他卻有自己的思想，誰也不可能玷污— 誰會去在乎一個3歲 小孩子」幼稚「的世界？但諷刺的是，一幫所謂的「大思想者」正為自己的「思想結晶」而津津樂道，實 際上，還不比一個3歲小孩的眼光看的透徹!他還可以反抗：他心愛的鐵皮鼓和可以唱碎玻璃的歌 聲就是他與荒謬對抗的武器。雖是我說，這武器作用有限。但對於一個3歲小孩，我願把他比作 手無寸鐵的最基層的人們，還能作出怎樣的抵抗？路是有的。馬策拉特，貝布拉，還有揚布朗斯基，音樂家邁恩，更多的名字我記不住了，殊途同 歸。小奧斯卡是最聰明的。在黑暗的時候，他在薄力反抗中躲過了；就要迎來光明的時候，他開 始長個。他在療養院寫著回憶錄，記著路是怎麼走過來的，可是以後的路，何去何從？格拉斯似 乎沒有給答案。他知道每個讀者的心中都會有自己的答案吧。我的答案是，再看上一本令我腦袋 轟的炸開的書。很渺小，很低追求，但我說的是實話。非常喜歡汽水粉那一節，小奧斯卡和瑪麗亞的愛情，我還是第一次看到如此的文字來描述愛。我 想，在扭曲的世界裡，小奧斯卡本要留住人之初最純的愛，但是事與願違。我為我在扭曲的世界 中還正立著的那面而歡呼。推薦此書給所有熱愛生活的人。

㈥ 鐵皮鼓這部電影表達的是什麼

知識分子的逃脫與落網——《鐵皮鼓》試讀解

新德國電影的主將之一施隆多夫在影片《鐵皮鼓》中構建了一個龐大而紛繁的象徵體系，諸多人物及事物均有不同的意指，因而看完影片後最大的疑問就是：鐵皮鼓象徵了什麼？奧斯卡這個侏儒以及他的揪心的喊叫又指涉了什麼？

個人認為，作為和奧斯卡幾乎同齡的施隆多夫正是借奧斯卡這一形象表述了第三帝國時期一代知識分子的角色扮演，他們的逃脫與落網；而鐵皮鼓與叫喊聲則分別指涉了知識分子的良知和話語方式。個人以為，知識分子話語既有別於官方的威權話語，也有別於以生存利益為原則的民間民間話語，它應該是一種始終保持清醒不為利誘不為權傾的獨立的存在。

影片的第一個段落就暗示了知識分子的產生方式。奧斯卡的外祖父在士兵的追趕下逃到了外祖母的裙子下，於是有了奧斯卡的母親。換言之，知識分子是在威權話語的逼迫下，民間話語以生存及享樂的原則下產生的。民間話語中的男性角色需要在女性四層裙子的庇護下得以偷生，並最終下落不明。就奧斯卡本人來說，他的出生也很值得懷疑，到底誰是他的生父？阿爾法德還是布朗斯基？這樣的設計質疑了知識分子產生的社會道德基礎和其合法性。這也直接導致了奧斯卡對出生的恐懼。然而，鐵皮鼓作為信仰、良知、道德、正義的代名詞引誘了奧斯卡的出生，「恰恰是錫鼓阻止了我重回母胎的強烈願望（奧斯卡語）」，如同任何亂世下知識分子的產生總是有一連串冠冕堂皇的理由。

由於目睹了成人世界的無恥墮落，奧斯卡以一記逼真的假摔而拒絕成長。也就是在那一瞬間，奧斯卡將自己與民間話語中享樂原則區別開來，代之以自己特有的話語方式：嘶喊。任何人只要敢搶他的鐵皮鼓/道義，他就報之以嘶喊的話語方式，以此來警醒麻木中的人們。在反抗了墮落了的民間話語之後，奧斯卡自然開始反抗起威權話語。學校和醫院作為意識形態國家機器的一部分，奧斯卡毫不留情面地震碎了老師的眼鏡（同化符號）和醫生的標本瓶（禁錮符號）。

施隆多夫也不忘展示蘊藏於人性中不為察覺的惡，那是他和幾個孩子們嬉戲的場面，玩伴們殘忍地將青蛙置於沸水中，向其中撒尿，並強迫奧斯卡喝「湯」；一邊的成人熟視無睹地剝著獸皮。看來知識分子受迫害不僅是中國才有的事。

奧斯卡對民間話語的認知也體現在母親安妮與布朗斯基偷情的那場戲中，那是在安妮和布朗斯基迫不及待行樂之時，鏡頭向上搖至一副裝飾畫，畫的內容正是眾美女在林中享樂。在目睹這一切後，奧斯卡沖上鍾樓打起他心愛的鐵皮鼓，發出他動人的嘶喊。

納粹舉行歡慶儀式的段落非常精彩，奧斯卡用他的鼓聲打亂了整個儀式的進行節奏，使之最後成為了一場無聊的狂歡。我猜想施隆多夫想要表達的是只要運用正義的力量，知識分子話語完全有力量打破甚至解構官方的威權話語。

奧斯卡在民間和官方的雙重話語壓迫下奔逃著，他也向上帝提出過發問。他將鼓和棒槌交給教堂中的天使塑像，一遍遍地發問：「打鼓呀，你為什麼不打鼓啊？」神甫卻無情地終止了他的妄想。

高潮出現在攻打波蘭郵局那場戲，奧斯卡試圖和表舅站在一起，然而在隆隆的炮火聲終於壓倒了他的鼓聲，他的鐵皮鼓也被高高的懸置起來，嘗試著想要拿到它的人也為此付出了生命的代價。在猶太人的玩具店被毀於一旦後，奧斯卡的脫逃以失敗告終。

侏儒貝布拉是決定奧斯卡其後成長軌跡的一個人，與奧斯卡的鼓聲和嘶喊不同，貝布拉的技藝具有充分的表演性，這使得奧斯卡意識到話語原來也可以用來作秀。他終於成為納粹營前的一個小丑，臣服在威權話語的腳下。這令人想起哲學家海德格爾，與納粹的同流合污成為他生命中永遠無法抹去的污點。

同時，面對瑪利亞和戈莉拉的誘惑，奧斯卡終於也在男歡女愛的享樂中淪落了。在納粹營房屋頂，眾侏儒享樂的場面宣告了知識分子良知的泯滅。在威權話語和民間話語的雙重引誘下，奧斯卡最終落網了。

影片最後，奧斯卡間接地殺死了無能的父親，下葬的那一刻，奧斯卡決定重新開始長高，「兒子」投來的石塊將其擊昏，他跌落在父親的屍體上。施隆多夫對知識分子的未來還是給出了不少的希望。

施隆多夫通過影片表達了對第三帝國下一代知識分子的思考，自省的也是自諷的。知識分子的侏儒化不僅僅是二戰中德國的問題，匈牙利導演薩博的名片《摩菲斯特》講述的也是異曲同工的故事。這樣的故事同樣值得大多數沉默的中國人思考。

㈦ 著名戰爭電影

推薦的戰爭片如下：

1、《坦克大決戰》

一部老的譯製片，墨菲的艦艇被德國潛艇擊沉，他是倖存者。他要報仇，為戰友，他一個人炸沉了潛艇，他是怎麼做到的呢？這是他一個人的戰爭嗎？

拓展資料：

戰爭片，亦稱「軍事片」，以戰爭史上重大軍事行動為題材的影片。較常見的戰爭片有兩種類型，一種以塑造人物形象為主，通過戰爭事件、戰役過程和戰斗場面的描寫，著重刻畫人物的思想性格；

另一種以反映戰爭事件為主，通過人物和故事情節的描寫，形象地闡釋某一重大軍事行動、軍事思想、軍事原則和戰略戰術。

㈧ 問一部記不起名字的電影

《鐵皮鼓》，我家還有盤
《鐵皮鼓》是倫勃朗式的田野風景、以及典型的德國街道、人員吵鬧的家庭背景下構建的個人反抗史。

外祖母安娜還未婚的時候，一個叫約瑟夫年輕人為了逃避追捕鑽進她的大裙子下，而成為了奧斯卡的外祖父。母親阿格內斯和她的表弟布朗斯基深深相愛，但由於近親不能結婚，出於生計，她只好嫁給商人阿爾弗萊德。奧斯卡從出生就是一個有著不同於常人思想的異常孩子,出生時他並不願意離開娘胎,並且計劃著重反娘胎．然而這時母親給了他一個許諾,等他三歲生日時將給他一個鐵皮鼓,他這才決定來到這個世界上,但誰是他真正的父親也許只有母親阿格內斯知道。

奧斯卡三歲生日那天，母親送了"鐵皮鼓"作為禮物，他高興的整天掛著它。他在桌子底下玩，發現了布朗斯基舅舅和媽媽的私情，他覺得成人的世界裡充滿著邪惡和虛偽，他決定不再長大。他故意從樓上跳了下來，結果他真的就不再長高，停留在三歲的高度。一次，爸爸搶他的鼓，他大聲的尖叫，結果發現，他的尖叫可以震碎玻璃，從此沒有敢再搶他的鼓。

希特勒上台後，父親加入了納粹黨。母親還是頻頻和舅舅幽會，母親發現自己懷孕了，沒完沒了的吃起了魚，結果由於過量而死去。母親死後不久，舅舅也被納粹殺害了。外祖母帶了一個女僕瑪利亞回來，奧斯卡和父親都佔有了她的身體，並且生了一個孩子。奧斯卡認為孩子是他的，但瑪利亞成為了自己的"母親"，孩子成為了自己的"弟弟"。1945年，蘇軍攻佔了但澤，父親被殺，他埋葬了父親，也埋了伴隨他20年的鼓。他的「孩子"不小心用石頭砸了他腦袋，這時候發現，奧斯卡恢復了生長。

㈨ 求推薦能夠感受獨特的「德式」視角，的經典德國電影

你好，我作為一個德國電影愛好者我，自我感覺認為德國的電影很好看，他們的電影豐富多彩而且表演的很到位.我給你推薦這幾部電影你可以去看看哦。
第一部:再見列寧
這部電影花了我兩個小時的時間並且是在班級裡面看的,也豐富了我們的歷史知識，主要講述的是德國當時的社會已經解體，並且主人公為了不讓換有心臟病的母親知到，說了一個善意的謊言，因為心臟病是不能夠急沖動的,正是因為這樣所以不敢告訴她的母親，讓我感受到當時德國一部分人是反對德國解體的，更展現了當時的社會現象可以去看看
第二部電影:皇後的命運
這部電影的主人公叫做茜茜，因為從小就在貴族家庭長大，為了改變這一現象堅強的茜茜離開了這個家庭，尋找自己所想要追求的生活，不幸的是在後面的一場大病她不得不離開自己的丈夫和孩子，給我的感覺就是命運多舛的一個形象，但是她的堅強和不屈不饒的精神是值得我們學習的，並且在追求自己的夢想中永遠不停。
第三部電影:極地重生
講述的是一個德國人。進入了德國監獄而又想一下自己有一個懷著孕的老婆，一心想辦法從監獄中逃出，幾番折騰，最後得到一個醫生的幫助之下成功脫離但是等待他前面的是冰川，而他為了自己的孩子和老婆一直堅信著自己能夠逃出去,在經歷過磨練也不怕精神是好的，
讓我感受很深動。

㈩ 魔幻現實主義的相關電影

《潘神的迷宮》
導演：吉爾莫·德爾·托羅（墨西哥）
2007年一部西班牙語電影《潘神的迷宮》在世界影壇引起震動，墨西哥大導演吉爾莫·德爾·托羅通過魔幻現實主義手法表現西班牙內戰中一位小姑娘的內心世界，整部電影情節感人至深，看到最後不禁讓人潸然淚下。發源於拉美的魔幻現實主義經過幾十年的發展再次在世界影壇散發出迷人的魅力。這種類型與好萊塢魔幻電影完全不同的是，在追求視覺效果的同時更加關注的是現實。《潘神的迷宮》通過少量的資金做出來絲毫不遜色於好萊塢燒錢的影像效果，在電影的思想表達和精神內涵上，更是遠超一般的魔幻題材電影，這再次證明了魔幻現實主義在世界影壇佔有很重要的一席之地。
《地下》
導演：埃米爾·庫斯圖里卡（前南斯拉夫）
從前有一個國家叫南斯拉夫，這個國家有一個天才導演叫庫斯圖里卡，這位天才導演最擅長的就是魔幻現實主義題材。只要是他拍出的電影必然在國際電影節上引起轟動，有人曾說他一個人拿過的國際電影節獎項比全中國的導演都多。而《地下》就是這位大導演的巔峰之作，或許我們看過電影之後會笑、會哭、會感動、會震撼、會驚嘆、會惋惜，但這就是導演心目中的南斯拉夫，他用自己獨特的導演風格展現了「南斯拉夫」這個已經不存在的國家曾經的悲歡離合。用魔幻表達現實，用電影展現力量。
這部黑色喜劇跨度很大，從1941年一直到1992年，經歷了二戰到南斯拉夫的解體。影片諷刺了政治至上及英雄崇拜，把人性的黑暗狠狠挖苦了一番。影片用庫斯圖里卡特有的魔幻現實主義風格，影射了南斯拉夫整個當代史，尤其是國家崩潰背後的道德危機。片中人物千奇百怪，頗有費里尼作品人物的超現實性。
這是一部偉大的電影，他以一種含淚的幽默、憂傷的狂野，向人們呈現了一部南斯拉夫國家的政治史詩。這部堪稱無 雙的政治史詩，濃縮了庫斯圖里卡卓而不群的創作理念和藝術表現力，並將其推向極至。為表現超現實色彩所運用的大量特技，無論從構思或技術上都無可比擬。故事情節荒誕曲折而發人深省，使人們不得不審視與懷疑人們所置身的意識形態世界的虛無。 而那些被瘋狂的歷史風暴席捲的瘋狂的人們，則展示了這個國家的民族性格：在隱忍和期待中堅強，在戲謔和歌唱中樂觀， 在亂世中身不由己和忘卻道德。

《靈異第六感》
導演：M· 奈特·沙馬蘭（印度）
美國異驚悚影片，榮獲奧斯卡、金球獎共8項提名。全美觀眾票選1999年最喜愛的影片。表面上是一部鬼片，裡面有數個鬼現身的血淋淋鏡頭，還有一兩處令人驚叫的恐怖場景，但骨子裡是一部探討家庭倫理道德的作品。本片構思巧妙，三位主演均有一流的表演威利斯的低調和科萊特的焦躁都拿捏得很准，而海利。奧斯蒙則是天才童星，把一個跨越陰陽兩界洞察力的特殊兒童表現得惟妙惟肖。 《小英雄托托》
導演：雅克·范·多梅爾（比利時）
《小英雄托托》成功地將史詩片、童話劇、偵探片、黑色幽默等各種元素巧妙地編織起來，人道主義最後戰勝了偏狹，夢想著他人生活的小托托一輩子也沒有成為英雄，也沒有成為他人，可是他卻始終活在一個人性化的世界裡，並且從那裡汲取生命的營養和滋潤。《小英雄托托》不僅獲戛納國際電影節金攝影機最佳導演處女作獎，還贏得歐洲電影節最佳影片，最佳編劇，最佳男主角，最佳攝影獎。
一個老人被謀殺在他的豪華公寓里，他背部中彈，俯卧在水池邊，白紗簾裹住了面部。警察取走了所有的證物，開始著手調查。老人院里，托托望著鏡中自己白發蒼蒼的面容，嘴角泛起一絲冷笑，他喃喃自語："可憐的警察，他們怎知是我殺了他……我的一生被人偷去，我只是取回本該屬於我的東西。」

《月亮情人》
導演：巴克迪亞·庫唐納扎洛夫（塔吉克）
這部中亞出品的喜劇小品具有濃烈的俄羅斯特色。《月亮情人》講述一個美麗的少女生活在中亞的一個強盜橫行的小城，她非常喜歡去看話劇，一次懵懂的她被一個自稱是湯姆·克魯斯朋友的傢伙誘騙並失身於他，結果還懷了身孕，她被民風保守的小城居民痛罵為淫盪的妓女。於是少女與父親和兄長三人共同展開了尋找孩子生父的曲折旅程。
《大魚》
導演：蒂姆·波頓（美國）
導演蒂姆·波頓用《大魚》這個充滿了溫馨魔幻寓言，帶我們進入了一對父子的內心世界，而它的意義解釋則讓人想起羅洛梅的《哭喊神話》，以一種神話般的方式來闡述一個普通生命可能經歷的多彩和親子溝通中的主題。作品保持了波頓一貫的絢麗神秘風格，彷彿成年版的《愛麗斯漫遊仙境》，在似乎已經現實化和平庸化的實際生活中，這一影片展示了另一種可能的生活。
《國王和電影》
導演：卡洛斯.索林（阿根廷）
《國王與電影》是阿根廷魔幻現實主義的一部傑作，也是全世界最著名的魔幻現實主義題材電影之一，電影通過一個導演拍電影的故事道出來了阿根廷的歷史、政治、人文，電影中的電影似真似幻，看似是戲中電影的台詞和人物可能就是導演對觀眾想說現實政治和社會觀點和現實影射，這種亦真亦假亦幻在時間和空間中跳轉的手法極為獨特，導演在拍電影，導演也在演電影，或許這就是卡洛斯·索林的魔幻現實主義吧。
《太陽照常升起》
導演：姜文（中國）
《太陽照常升起》既不是傳說中的愛情故事，也不是人們猜測的「文革題材」。本片劇本的創作源泉來自女作家葉彌的短篇小說《天鵝絨》，但電影已經完全擺脫了小說的時空局限，事實上，姜文講了一個「碰巧發生在中國的可能屬於全世界的故事」。他用四個既獨立成篇又互為懸念的故事，定格人的慾望和命運，製造了一個超越地域和時間的謎題。台灣著名電影評論家焦雄屏說：「這部電影有非常多解密的快感，幾乎像《達芬奇密碼》般繁復，一旦找到關鍵，就覺得此片非常清晰和令人震驚。」
《鐵皮鼓》
導演：施隆多夫（德國）
《鐵皮鼓》是德國新電影名導施隆多夫的扛鼎力作，也是影史最著名的反納粹電影之一。影片氣勢恢弘，影片改編自諾貝爾文學獎獲得者君特·格拉斯1959年出版的同名長篇小說《鐵皮鼓》，以一個畸形侏儒一生的顛簸遭遇和奇特視角，來揭示整個德國民族的歷史和納粹的丑惡。這是一部寓意電影，用兒童的視角抨擊成人世界的虛偽和醜陋，尤其是納粹的罪惡和荒唐行徑。有一場戲中，他躲在檯子下，而鼓點聲聲入耳，攪亂了一場納粹會議。影片充滿黑色幽默，對納粹的興起作了獨到而尖銳的抨擊。獲奧斯卡最佳外語片和戛納金獎。
《南方》
導演：費爾南多·索拉納斯（阿根廷）
這又是索拉納斯一部反映社會現實的地道的阿根廷影片，片中不時響起戈耶內切演唱的探戈《南方》，一首講敘希望和寬容的老歌。對於獨裁統治剛剛結束，卻仍處在傷痛和疑慮中的阿根廷人來說，這也許正是他們需要的。