電影主題展覽海報

5. 第四屆平遙國際電影展官方片單公布，電影從來不是孤城

作者 / 無念

萬眾期待，第四屆平遙國際電影展終於公布了它的官方片單。

對於一個電影節展活動而言，四歲無疑還處於剛剛萌芽的初期。但雖然年輕，平遙國際電影展卻以其專業性、開放性、成熟度以及出色的選片質量，在國內外迅速積累下扎實的口碑基礎，無論是對電影人、媒體，還是影迷觀眾來說，都留下了深刻的良好印象。

今年的疫情讓世界范圍內的電影行業都受到了巨大的影響，很多國際節展不得不取消和延期。然而賈樟柯導演卻卻早早地公布了平遙的舉辦時間，既是一份美好的期待，也像是和所有人立下了一個約定：當影院的那束光重新亮起時，也是你我重逢之時。

和往年一樣，這屆平遙國際電影展依舊有五個單元，其中「卧虎」和「藏龍」均為競賽單元，分被針對外國影片和中國影片兩個類別。「首映」單元選來了一些已經入圍過其他各大電影節展的優秀作品。「從山西出發」單元一如既往地鼓勵並扶持本土電影和影人的創作；而「回顧」單元選擇了向南斯拉夫時代的塞爾維亞新電影致敬，而且都是修復版，相當厲害。

據官方信息，「卧虎」、「藏龍」、「首映」、「從山西出發」、「回顧」等5個官方單元展映的53部影片里，其中43.4%（23部）為全球首映，88.7%（47部）為亞洲首映，而中國首映率達到了100%。這對於今年這么一個艱難的年份來說，可謂是相當出色的成績。

接下來，就讓我們依次來簡單了解一下這屆的選片情況吧。

首先是「卧虎」單元的影片，這些影片雖然聽起來相對小眾，但是整體的風格特色都十分明顯，且多為其他國際電影節展次級單元的入選者。這也可以看作是平遙的一種選片策略，努力挖掘一些冷門佳片和國內外的新銳作者，並讓它們被更多人們看到。

這其中，有來自今年柏林新生代單元的《雅爾達》、來自釜山新浪潮單元的《由宇子的天平》、來自聖塞的《古憶屋》、來自翠貝卡的《愛莎》，還有組團來自威尼斯各個單元的多部影片，光是威尼斯日單元就選了五部，還有地平線單元的《里程碑》，以及影評人周單元的《幻覺之書》。

值得一提的是，《里程碑》的導演伊凡·埃爾，他的處女作《索妮》就曾經入圍過第二屆平遙國際電影展的「卧虎」單元，並最終獲得了最佳影片，想必這部新片的質量也同樣令人期待。

再來看「藏龍」單元，這是大家最關心的一個單元，也是全部針對華語片的競賽單元。

在這其中，我們看到了一些此前預料到的作品。比如王晶執導，賈樟柯監制的《不止不休》，這部影片在威尼斯首映後獲得了超高的口碑，這也是本片在亞洲的首映。再比如同樣由賈樟柯導演監制的《平靜》，這是女導演宋方暌違八年後的新作，在今年的柏林國際電影節進行了首映。

除此之外，還有不少驚喜面孔。去年從最終片單上消失的《小事兒》今年終於現身，導演寧元元為第六代著名導演張元的女兒，執導本片時年僅21歲。被今年的戛納選入官方推薦的華語片《野馬分鬃》、入選進威尼斯日最佳影片的《媽媽和七天的時間》、入選釜山新浪潮單元的《漢南夏日》，也都驚喜地出現在了片單上。

而像《裂流》、《荒野咖啡館》、《伊比利亞的派對》、《他與羅耶戴爾》等片，這些都是從平遙創投單元走出來的項目，如今又回到了影展上進行放映。由此可見，雖然平遙十分年輕，但其實已經形成了一個極為成熟的孵化體系。一些項目從這里出發，再回到這里，電影本身和影展之間形成了一個積極的創作供給循環，並持續不斷地給整個電影行業注入新鮮的動力。

在這些華語片中，最引人注目的無疑是《八月》導演張大磊的新作《藍色列車》。自從《八月》爆冷拿下金馬獎之後，所有人都對張大磊的下一步動向表示出強烈的期待。如今，經過兩年多的籌備、拍攝以及後期，這部影片終於要揭開神秘的面紗了。

看完華語片，我們再來看一下「首映」單元的片單。

在這個單元里，出現了三部今年柏林主競賽的影片，分別為《所有死者》、《逃走的女人》和《我想藏起來》，後兩者分別拿下了今年柏林電影節的最佳導演和最佳男演員，值得期待。另外還有深田晃司的電影版《真心的符號》，這也是入圍今年戛納「官方推薦」的影片之一。

除了這些早已有國際A類電影節背書的藝術佳作外，這個單元還選擇了幾部戲劇性較強的類型片，比如韓國電影《清白》是一部注重反轉的懸疑片，俄羅斯電影《衛星》則融合了科幻和恐怖元素、阿根廷的《世紀大劫案》則是一部充滿黑色幽默的犯罪喜劇片。

另外，「首映」單元里還有幾部華語片，分別為《不期而遇的夏天》、《冰下的魚》、《肋骨》和《紙騎兵》。

這其中，《肋骨》是一部關注LGBT人群的現實主義作品，這在大陸的華語片語境里是鮮少被觸及的一個題材。而剩下三部都是全球首映。《不期而遇的夏天》導演易寒的前作《遙望南方的童年》在豆瓣評分高達9.4；《冰下的魚》之前入圍過上海國際電影節的WIP創投單元；而《紙騎兵》是改編自蘇童的小說《騎兵》和《紙》。這么看來，來頭各個都不小，但最終的成片質量如何，還要拭目以待。

「從山西出發」單元里，有賈樟柯導演執導的紀錄片《一直游到海水變藍》，這也是本片在中國大陸的首映。而特別展映的部分，還選擇了李霄峰導演的新作《風平浪靜》。本片此前入圍了上海國際電影節的主競賽單元，並已定檔今年的11月6日全國公映。

最後，今年的「回顧」單元對於喜歡看經典影史老片的朋友們來說，也是一場豐盛的光影盛宴。

從1918年成立SHS王國，到1929年南斯拉夫王國的建立，再到上世紀末南聯邦的解體，以及本世紀初黑山的公投獨立，南斯拉夫這個國號在 歷史 上短暫地存在了80餘年的光陰。那部膾炙人口的南斯拉夫電影《橋》，曾令無數人感動震撼。即便你沒有看過，也一定聽過那段熟悉的旋律：「啊朋友再見，啊朋友再見，啊朋友再見吧再見吧再見吧……」

這次的修復回顧展，選擇了九部誕生於上世紀60-70年代間誕生於南斯拉夫的作品，其中有戰爭片，有愛情片，也有紀錄片。相信這些經典老電影對於觀眾了解南斯拉夫時期的塞爾維亞 社會 ，會是一個極佳的窗口。

除了以上介紹的五個單元，本屆影展還將展映刁亦男導演去年入圍戛納電影節主競賽單元的《南方車站的聚會》。刁亦男導演也將擔任本屆平遙國際電影展的青年導師，對優秀的電影人提供幫助和支持。

另外，今年的東西方交流榮譽貢獻獎，將頒發給第五代導演的田壯壯，這也是繼去年的張藝謀之後，又一位獲此殊榮的大陸第五代導演。因此，影展也將放映他的《小城之春》。

說了這么多，大家對於本屆平遙國際電影展的展映片單也有了初步的了解。雖然組委會提醒「一切以開幕當天官方片單為准」，所以仍然不排除到時候仍然有幾部片子臨時消失的情況。但就目前這個片單質量和策展水平，平遙仍然以其專業性和獨立性，超過了國內的很多其他電影節展。僅僅第四年，平遙就能夠收獲一批忠實擁躉，實力有目共睹。

昨天，今年的平遙發布了影展的主題海報——「電影，從來不是孤城。」

的確，在全球范圍內抗「疫」之戰仍未結束的當下，電影的存在顯得更加重要。在沒有電影的日子裡，我們懷念它的存在；而當電影院的門再次打開時，人們涌進黑暗中，去探尋那束光的終點，去體會復雜萬物的深刻 情感 。疫情把人們拆開，經歷困難挫折，電影再將人們重新聚在一起，共同面對未知，迎接挑戰。

燈光暗下，銀幕亮起，讓我們影院見！

6. 想自己畫一張電影海報 想問電影海報上要有什麼啊

自己做電影海報的畫 ，一般包括圖片和文字信息

圖片就主要用來吸引觀眾的眼球，它發出的信息必要夠體現你的電影的風格主題，一般是包括電影中的主要角色，當然 ，這個畫面可以是電影中某一個很有代表性的鏡頭，可以是電影中的標志性物件，也可以不是影片中的鏡頭，可以自己設計和組合一個與電影相關的信息畫面，這個畫面要根據你的電影的具體內容和主題形式而定。
文字的話就是電影標題，要醒目又有特徵，標題最好是中英對照的，漢字大點，英文寫在下面。除此之外，還要標注主要演員，導演的名字，以及出版商和出版商的標志。

7. 北京環球影城創意海報有哪些

北京環球影城創意海報有以下5種：

1、功夫熊貓蓋世之地

功夫熊貓蓋世之地主題景區取材系列動畫影片《功夫熊貓》，將功夫熊貓的世界展現給賓客，觀眾將同阿寶一起，踏上成為一代武術大師的追夢之旅。

整個景區圍繞「中國式傳奇體驗」進行設計，打造全室內景點，將成為全球首個以「功夫熊貓」為主題的景區。在這里，觀眾將被環繞在眾多包含原汁原味中國元素的景點之中，包括「功夫熊貓」影迷們喜愛的翡翠宮、熊貓村和智慧仙桃樹。

2、變形金剛基地

變形金剛基地主題景區基於《變形金剛》系列科幻動作電影進行創作和呈現，將成為世界上首個以「變形金剛」為主題打造的主題景區。

景區採用專屬創作的延伸故事背景，以巨型泰坦 「梅特羅貝斯」作為核心人物。在這里，「梅特羅貝斯」 與優秀的中國科學家們協力聯手，在北京近郊選定一處富含能量晶體的場地，作為巢穴部隊N.E.S.T.的北京總部。在這個絕密的超高能科技區，人類與汽車人結成聯盟，共同保護地球。

景區以充滿賽博坦風格的建築和先進的科技感，讓「特工們」置身於變形金剛的世界。

3、小黃人樂園

小黃人樂園的設計靈感源於照明娛樂公司的系列動畫電影《神偷奶爸》。令人捧腹不禁、滑稽有趣的小黃人樂園重現了電影中的眾多人物和經典場景。

在這里，小黃人樂園真實地再現了格魯和小黃人們的冒險故事，大人和小孩都將欣賞到精彩紛呈的演出，邂逅他們最喜歡的人物，與調皮可愛的小黃人到處開心嬉鬧。

4、哈利波特的魔法世界

北京環球度假區正式開園後，哈利波特的中國影迷們將從踏入霍格沃茲的第一時間體驗魔法世界的神奇魅力。

哈利波特的魔法世界在全球備受贊譽，充滿了許多創新的景點、店鋪、餐廳和娛樂項目。從積雪覆蓋的屋頂到布滿鵝卵石的街道，景區處處細節重現了一個魔法世界，帶領觀眾來到他們曾經在小說或電影中體驗的神奇世界。

5、侏羅紀世界努布拉島

在侏羅紀世界努布拉島，賓客將在史前恐龍再次踏足的努布拉島開啟一場神奇且刺激非凡的探險歷程。

北京環球度假區以《侏羅紀世界》電影為藍本。觀眾可親身面對威猛強大的霸王龍、迅猛龍、甲龍以及令人望而生畏的暴虐霸王龍。

8. 海報都有哪幾種類型

海報的類型，大大小小合計起來可能幾十上百種，今天就不一一說明了。
我就挑選幾種比較常見的海報類型與大家分享吧！
1、商業海報：指的是用於宣傳商品或商業服務的商業廣告海報，比如，張貼廣告、傳單等都屬於這一類。

2、電影海報：指的是在影片上映前推出的一種招貼形式，來用於介紹或是推廣電影，更多的是宣傳造勢的作用，以吸引更多的觀眾，引起更大的注意。
3、招聘海報：指的是用人公司、機構或個人為了給自己的事業壯大，為獲取更多利益而產生的招兵買馬行為。
以上三種就是最常見且常用的海報類型了，希望對大家有所幫助哦！

9. 你喜歡哪部電影的海報

最近我看了很多電影，也一直在想怎樣才算是一張優秀的電影海報？

看電影前，它能激發你的強烈興趣；

看電影後，它讓你對電影中某些情節產生「頓悟」之感；

電影之外，它是一幅獨立的審美作品。

八十年代以前，電影海報是以畫家手工精心繪制的畫稿為母本印刷製作的，特別是那些由大師級畫家加盟的手繪電影海報畫稿，它不但提升了電影海報的藝術品位，還具有一定的收藏價值。現今高科技的引入，帶來電影海報製作的革命，使得電影海報的製作變得非常便捷容易，相對於以往傳統的工藝海報來說，幾乎沒有收藏價值。

電視機不普及的年代，看電影是奢侈品。手機都能看電影的年代，看電影變成日用品。因此電影海報也變得更大眾化，商業化，由此弱化了電影海報的藝術性。

但不乏有一群設計師，他們憑自己的表達方式來敘述自己對電影的愛好。他們的作品風格多變，不強調明星效應，更注重電影本質的表達。這些海報作品，目的並非要如何將電影「賣」出去，而是作為從觀眾角度的對電影的更深層次的詮釋，更像是電影的觀後感。

因此我精選了一系列海報，從三大方面和大家分享與賞析：

一、給你一種頓悟的喜悅

01《泰坦尼克號》

如題所示——「最後的絕地武士」，Andrew Kwan海報設計沒有懸念，用最直觀的方式點題：殘陽如血襯托下那疲憊的背影緩緩消逝，一段傳奇已然落幕，空中懸掛著兩輪太陽，那是盧克的起源，也是盧克的最好歸宿……

04《逃出絕命鎮》

第90屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本，一部充斥著恐怖、種族問題、融入了細思極恐的科技元素的電影。

Jay Shaw的設計是90年代常見的海報設計風格，去掉色彩，側重圖形和版式表現，畫面定格在勺子從人頭杯子中「取出」一動作，有意形置換的意思，也將視覺重點放在"Get Out"上面，意味深長。就像這部電影一樣，驚嚇不會在你以為它要來的時候出現，而隱藏在背後的秘密，比你所能想像的都更加大膽。

影片其中的爵士配樂和羅德的陰謀論讓電影充滿黑色幽默，也很有諷刺意味。

05《007：幽靈黨》

不管你有沒有看這部電影，都一定要看《007：幽靈黨》的片頭，其表現手法可以作為一個獨立的影片來欣賞，甚至有人給出片頭比影片還精彩的評價。

片頭中所出現的戒指，是該片的主題：幽靈黨，戒指上的圖案正是一個八爪魚和幽靈結合體圖形。《007：幽靈黨》原版海報的表現都在帥哥美女丹尼爾·克雷格和莫妮卡·貝魯奇身上了。

由此來看Pedro B. Maia版本的海報，和《007：幽靈黨》片頭一樣，更偏向於用八爪魚、幽靈、骷髏頭等元素來表達影片的主題。

《007：幽靈黨》片頭

題外話：《007：幽靈黨》片頭配樂是由英國男歌手Sam Smith演唱的《Writing》。

《瑞士軍刀男》

星爺說得對,演死屍是個技術活。Daniel Radcliffe，著名的哈利·波特一角飾演者，在《瑞士軍刀男》里演一具非常重要的屍體，這具「屍體」會做鬼臉、噴口水，幾乎「無所不能」，甚至展現出驚人的功能——劇烈的「屁流」可以成為噴氣式劃艇，帶另一位主角漢克離開荒島。

這是一部被網路歸為劇情、喜劇、冒險類的影片。正確來說，這是一部黑色喜劇。Pedro B. Maia版的《瑞士軍刀男》海報，採用一個特別的視覺角度來設計，細看這特別的構圖、荒誕的行為，就如觀看這部電影一樣，笑著笑著就哭了。

07《超能陸戰隊》

無疑，「大白」的受歡迎程度遠遠高於電影本身。「大白」面部造型靈感來自於日式鈴鐺，角色設計師Shiyoon Kim發現鈴鐺的上部有一個細長豁口連接兩個孔，這啟發了一條線連接兩隻眼睛的設計。

這種沒有嘴巴的極簡的設計概念讓「大白」用眨眼和肢體動作表達情感，反而給大家對「大白」豐富肢體的語言有更多的解讀。Berkay Daglar這張海報可謂詮釋得非常到位了。

二、讓一場電影變成靜止的畫面

拋開情節，許多電影都擁有優質的畫面。其中要數韋斯•安德森的電影《布達佩斯大飯店》，電影中的色調、道具、布景，高飽和度的色彩，每一幀畫面的注重細節到達了偏執狂的水準。

這種畫面構圖及色彩運用給觀看電影的人帶來視覺盛宴。

下面推薦的海報作品，並非從影片中截取畫面創作那麼簡單，而是設計師通過個人風格，用自

08《星球大戰VI：絕地歸來》

出自Jaehwa Lee之手的海報，干凈的背景，營造出廣闊的空間感，角色造型因此而更突出，STAR WARS 字體美感一覽無遺。

09《蝙蝠俠》

黑色的美。蝙蝠俠作為暗黑系英雄，再加上劇情本身和場景風格都是在黑暗的整體氛圍中活動，巧妙地用黑色做插畫，奠定黑暗的畫面情感基調。

10《水形物語》

啞巴姑娘愛上魚人，雖然時代定格在壓抑的冷戰背景，涉及到了當今社會中種族歧視、同性戀、弱勢性別等這種現實社會問題。但故事將情慾與近乎神聖的愛情融入到了「水」這意象里，完成了一個美麗奇幻的成人童話。

11《剪刀手愛德華》

女主家居住的地方以前是從不下雪的，只有當愛德華出現後潔白的雪花才開始飛揚在那片土地上空。作為一個機器，愛德華幾乎沒有表情，一雙尖利的剪刀手也不利於表達感情，冰冷的色調襯托在他慘白的臉上反而更加令人難忘。

12《銀翼殺手2049》

在凸顯色彩的同時而不失去反烏托邦的感覺，此片攝影指導為羅傑·狄金斯之作，畫面中不是煙霧和粉塵的沙漠，就是陰冷潮濕的雨夜，成功地讓你人感到未來的不適，隨便一幀畫面都是一件藝術品。

而下面這張海報，Chris Skinner通過他個人的風格，將賽博朋克式的末世街景和曖昧的霓虹燈管重現你的面前。

13《黑客帝國》

20年前的經典科幻片，Chris Skinner用自己的手法來描繪場景，細節處理得非常精細，可以作為一部獨立的作品來欣賞。

10. 有哪些歐美的電影海報好看的啊

好的電影海報應該是從海報中就能看出人物性格的
黑色大麗花（很特別）
低俗小說
伯恩的最後通牒
七年之癢
沉默的羔羊
肖申克的救贖（可以隱約看出電影的主題）
發膠
天使之城
救贖
理發師陶德
阿甘正傳
羅拉快跑
老無所依
巴別塔
貝奧武夫