電影入殮師的主題NHK

⑴ 日本電影《入殮師》憑什麼獲得奧斯卡獎

因為入殮師不管是從劇情上還是從整體的場景，都非常棒設計的很好，因此才獲得了奧斯卡獎。

《入殮師》根據日本作家青木新門的小說《納棺夫日記》改編而成，由瀧田洋二郎執導，本木雅弘、山崎努、廣末涼子、吉行和子和笹野高史等聯袂出演。影片於2008年9月10日在日本上映。

影片講述了日本入殮師的生活，影片以一名入殮師新手的視角，去觀察各種各樣的死亡，凝視圍繞在逝者周圍的充滿愛意的人們。

主題通俗易懂

《入殮師》是松竹出品的傳統家庭故事片，散發著親切的人情味。影片側重於表現不同家庭關系中的親情，能獲取日本本土中老年觀眾的好感。但《入殮師》還有新奇成分，就是日本獨特的文化美學，如入殮過程。

再者故事通俗易懂，有笑點有煽情，大提琴等內容更不會產生隔閡障礙。關鍵一點，在西方世界與死亡有關的行為往往涉及宗教，《入殮師》與宗教的牽連則幾近於無（影片社長有一句與此對應的話，稱不信三大教），這顯然提供了另類的東方視角。

影片看似通篇在說不同的死，但其實更是提醒生者：不懼死，才能更好地生。至於片中人物的真情實感，不同國家的觀眾都能感受得到。（《南方都市報》評）

⑵ 入殮師這個電影表達了什麼主題

《入殮師》側重於表現不同家庭關系中的親情，能獲取日本本土中老年觀眾的好感。但《入殮師》還有新奇成分，就是日本獨特的文化美學，如入殮過程。再者故事通俗易懂，有笑點有煽情，大提琴等內容更不會產生隔閡障礙。

關鍵一點，在西方世界與死亡有關的行為往往涉及宗教，《入殮師》與宗教的牽連則幾近於無（影片社長有一句與此對應的話，稱不信三大教），這顯然提供了另類的東方視角。

影片看似通篇在說不同的死，但其實更是提醒生者：不懼死，才能更好地生。至於片中人物的真情實感，不同國家的觀眾都能感受得到。

(2)電影入殮師的主題NHK擴展閱讀：

幕後製作

影片的誕生緣起自男主角本木雅弘的一個願望：想演入殮師。個性出位的本木雅弘是第十六屆日本學院獎的影帝，曾經參演過《間諜佐爾格》、《雙生兒》等眾多名作。他和事務所的社長談起了自己的這個願望以博取支持，電影在製片人中澤敏明的協助之下進入了籌備期。

中澤敏明邀請著名的綜藝節目編排人小山薰堂撰寫劇本，小山薰堂走訪寺廟的主持、葬禮會場的工作人員，了解相關知識，還對兩位專業入殮師進行了長達三個多小時的采訪。最後根據這些材料寫成了劇本。

⑶ 入殮師 是要傳達什麼主旨

它通過描寫一對夫妻之間的故事，展現出友情、親情、愛情、工作尊嚴等感動。在歡笑與淚水中，一個入殮師的故事，將帶領觀眾去體會人間所有的真情真愛。
08年9月初，《入殮師》一舉奪得了第32屆蒙特利爾國際電影節最高獎，幾天後，《入殮師》在中國的金雞百花電影節上囊括「觀眾最喜愛的外國影片」、「觀眾最喜愛的外國導演」和「觀眾最喜愛的外國男演員」三個獎項。不久，日本又傳來喜訊，《入殮師》將代表日本角逐第81屆美國奧斯卡最佳外語片，可謂是步步升溫，等到影片於9月13日在日本正式上映後，觀眾似乎已經迫不及待了，影片在不斷好評中已經取得了近30億日元的高票房。

⑷ 入殮師影評

2008年9月10日在中國上映的日本電影《入殮師》，以一個獨特的視角直面世人比較忌諱的關於死亡的話題。影片大量運用近距離鏡頭詳細地展現一個個普通而又庄嚴的入殮過程，細膩而豐富的情感表達，藝術化的入殮儀式，打動了不少觀影者的心。

影片圍繞帶有日本本土特色的葬禮儀式展開，講述了一名大提琴手在成為入殮師助手後的成長經歷，以第一人稱的視角去直擊各種形式的死亡，從側面角度去觀察逝者家屬的或悲或悔的復雜心情，把這個沉重的話題拍得自然得體而又不失關於人生哲理的思考。

影片獲得第81屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎，足以證明影片的成功獲得國外評委的一致肯定。影片除了回歸理性的死亡儀式之外，還摻雜了夫妻之間的誤解與原諒的感情主題，以及略帶冷笑話的喜劇效果，使這部電影看起來輕快放鬆卻又感人至深。

《入殮師》根據日本作家青木新門的小說《納棺夫日記》改編而成，由瀧田洋二郎執導，本木雅弘、山崎努、廣末涼子、吉行和子和笹野高史等聯袂出演。影片於2008年9月10日在日本上映。

影片講述了日本入殮師的生活，影片以一名入殮師新手的視角，去觀察各種各樣的死亡，凝視圍繞在逝者周圍的充滿愛意的人們。該片曾獲第32屆加拿大蒙特利爾國際電影節最高大獎、第81屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎、第29屆香港電影金像獎最佳亞洲電影等獎項。

2021年10月29日，《入殮師》4K修復版在中國內地上映。

⑸ 《入殮師》到底告訴了我們什麼

OK 我就知道這些 滿意的請把我採納了 謝謝四簇燈光由遠及近沖破濃重的大霧推向鏡頭，畫外音告訴我們小林大悟(本木雅弘 飾)和入殮社社長（山崎努飾）正驅車在山形鄉下的路上。緊接著頻幕切換到白雪皚皚中的一座房屋裡，在這兒小林在社長殷切的目光中第一次開始他回鄉下平淡無奇失業兩個多月後的入殮師工作。只見他那雙曾經演奏大提琴的手輕柔地按摩死者的臉部，神情肅穆而莊重，一整套如同茶道劍道富有日本文化的細致入微的擦洗穿衣化妝等入殮程序後，隆重推出片名：《入殮師》。
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��這樣的開頭定位了影片的基調，也讓觀眾帶著探求好奇的心理想往下看個究竟。《入殮師》的導演瀧田洋二郎在影片里給我簡述的是這樣一個故事：大提琴師小林大悟因為劇團解散失業了，攜妻子回家鄉歪打正著做了一名收入頗豐的入殮師。用入殮社社長的話說，就是 「幫助他人踏上安穩旅程「的人。開始這項工作時小林有過不適惡心懊惱沮喪，尤其是妻子（廣末涼子飾）知道後嫌他手臟不讓他碰她的身體並離家出走時，小林曾痛苦彷徨哀怨失落，想要辭職，是社長的循循善誘讓他堅持了下來，之後小林以他出色的工作贏得了親友們的理解。
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��那麼，這位曾經為生活的歡樂而演奏大提琴的帥小伙是怎樣調整人生狀態轉換角色送逝者安然上路使得其親屬釋然感懷的？這項特殊的工作他又是如何得以勝任，由藝術到入殮期間有多少心理障礙要克服有多少親人和朋友的眼光要面對？隨著影片的徐徐展開，隨著小林大悟送走一個個逝者時穿插期間的或隱或現的簡短小故事，各種情感以悲或喜的狀態呈現在了影片中。使人們在觀看時不得不隨著劇情的層層跌宕遞進感慨生命的脆弱和生存的不易。
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��這樣一個獨特的題材生動地給我們演繹了每個人都必須面對的生死問題。小林因為只會拉琴要找到一份理想的事做很難，當了入殮師後，第一次體驗當屍體的惶恐和剛剛看到屍體的驚慌失措，以及隱瞞妻子裝作若無其事的樣子。。。。。。其飾演者本木雅宏的表演拿捏得非常准確，讓我們看到了頂著諸多壓力他內心瘋狂的掙扎，看到了生之艱難。那麼，死呢？死了一了百了，只是在眼淚中化為一撮灰燼而已。生與死其實只隔著一扇門近在咫尺！就像小沈陽在春晚小品《不差錢》里所調侃的：人的一生其實可短暫了，眼睛一閉一睜一天過去了，眼睛一閉不睜一輩子就過去了。生時的愛恨情仇在死時的一瞬間化為了烏有。正所謂：生不帶來，死不帶去。而人們往往在生的時候卻看不開，為官為財去爭去斗身心具敗，為一些雞毛蒜皮的小事理論記仇耿耿於懷，為病痛受屈郁悶無奈怨聲載道。影片中有這么一段鏡頭讓我記憶深刻：有一天，對當入殮滿懷憋屈的小林站在橋上，望著河裡拚命逆流而上的魚發怔，突然上游飄來了幾條死魚，於是，他對一個正好路過此地的朋友感慨道：「真是悲哀啊，為了死而努力。終歸一死，不那麼努力也可以啊。」他的朋友說：「是自然定理吧，它們天生就是這樣。」對於生死的感悟，影片沒有佈道式的說教而是用一種東方式的啟迪引發觀眾去思索。人活著的時候應該多多地相互理解相互寬容，不必太在意一時的得與失，這樣才會在死亡降臨時不至於有太多的遺憾。小林與他父親的關系更是讓我們看到，寬恕與痛恨只在轉念之間。
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��父親在小林六歲時與一個女人離家出走。三十年後突然接到死訊，小林曾恨恨地想，父親長什麼樣都記不起來了，他與這個人沒有關系了。後來在入殮社同事講述她丟下幼小兒子悔不該當初的往事，懇求小林一定要去送父親最後一程，否則他會為一時的沖動後悔遺憾的，在社長讓他挑一個喜歡的棺木與妻子趕緊上路的期待中，小林改變初衷跪在了在父親的遺體前，在掰開父親緊握的手看到那顆他小時候送給父親的小石頭時，父親讓他拉琴與他在海邊玩耍互送能表達心意的鵝卵石的往事歷歷在目，此刻他深切地感受到了父愛如天。愛恨在瞬間完成了轉換！這是影片最後的幾個鏡頭，沒有任何對白沒有多餘的動作，只有小林滿含熱淚默默地為父親做完了全套的入殮程序，妻子跪在一旁，神情里悲痛中露出了欣慰。影片的長度有限到此戛然而止，而我們的思緒卻因而無限地陷入深深的思索。。。。。。。
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��想起不久前看到的一則小故事：一頭掉進陷阱的老驢怎麼用勁也爬不上來，主人嫌他老了也懶得救他自顧自走了，老驢於是也放棄了求生的希望。陷阱里不斷有人扔下垃圾，老驢開始很生氣不停地抱怨——為自己的掉入陷阱、為主人的無情丟棄、為垃圾的臭氣熏天使自己連死都不得好死。有一天，老驢突然想開了，決定改變自己的人生態度，閉上了成天抱怨的嘴巴。每天，它把垃圾踩在腳下並且尋找殘羹來維持生命，終於老驢在某日里重回了地面。現實中有多少和「老驢」一樣的人，在失意、病痛、屈辱、無望面前埋怨命運的不公。其實，你只要重新選擇你的態度，你便重新把握了你的人生。即使生活給予你的是垃圾與困苦，你一樣可以把它踩在腳下，提升自我。這個世界只在乎你達到一定的高度，而不在乎你是踩著巨人的肩膀上去的，還是踩著垃圾上去的。《入殮師》的故事沒有太多的悲悲切切，卻含而不露地告訴了我們同樣的道理。小林從提琴手到入殮師的角色轉換，靠的不是抱怨而是重新抉擇了自己的人生態度,直面現實，為之努力。觀看《入殮師》是北京一位記者朋友幾次三番煲電話粥催促我的。因為片名的緣故總以為它的內容是沉悶憋屈充溢著死亡氣息的，某天晚上在迅雷上找到該片剛看個頭還是退出了。拖到清明時節，因了半個多月的身體欠佳，整天大門不出渾渾噩噩地過著蓬頭垢面的日子，在這樣的日子這樣的境況下，觀看《入殮師》便別有一番滋味在心頭，感悟良多。著名影評人Mark Schilling說得好：「這是一部非常棒的電影，影片里包含了喜劇因素和各種情感，它所反映的問題是每個人都會遇到的，然而《入殮師》用一種不同尋常的而且很有趣的方式來表現它。」
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��兩個多小時的影片能容納那麼多的讓人感慨萬分的關於生死的重大主題，演員又那麼精湛而恰到好處的把它表現了出來，加之大提琴在其間低沉婉轉撥動人心的旋律的氤氳。難怪在繼1951年由黑澤明執導的《羅生門》之後，奧斯卡最佳外語片獎這座小金人今年重又被日本電影人捧在了手上。《入殮師》無愧於這樣的榮耀。

⑹ 入殮師講了什麼

入殮師講了什麼

入殮師講了什麼，電影《入殮師》講述的是本身為大提琴家的小林大悟因生活所迫改行做入殮師的故事。經歷種種曲折之後，他終於贏得了妻子美香的理解及周圍人的尊敬。入殮師講了什麼。

入殮師講了什麼1

奧斯卡獎最佳外語片《入殮師》，已經上映了，經典作品可以說是永不過時。

入殮師電影講述的是什麼故事

奧斯卡最佳外語片《入殮師》，終於能在內地大銀幕上一睹真容，經典作品永不過時，這一次復映還是4K修復版本。無論從哪個方面來說，這一次的《入殮師》復映帶來的是堪稱驚艷的效果。

當我們今天習慣於特效大片的狂轟濫炸之後，似乎已經淡忘了好電影應該有一個打動人心的好故事。《入殮師》再一次證明電影的魅力與投資大小無關!影片的故事、氛圍、表演、配樂，一切的一切，配合得都是天衣無縫。好故事與好表演才真正是電影的核心。

本片故事節奏舒緩，帶給觀眾的是溫暖、傷感、幽默、感動等情感，觀眾看到最後，不再是看故事，而是生活。演出中，本木雅弘的真誠自然，山崎努的微笑看人生，廣末涼子的溫柔體貼，每一位演員都用自己的角色詮釋著自己的角色，給觀眾留下深刻印象。在本片中廣末涼子，正處在其美貌的巔峰時期，「日本20世紀末的美貌少女」卻不為人知。

在我看來，《入殮師》的核心主題並不是關注生死，而是關注人生。當入殮師小林為每一位死者整理儀容並將他們納棺之後，這里有老奶奶、老爺爺、還有青年人、甚至是少年人。經過入殮師的整理，他們帶著尊嚴和親友們的牽掛離去。他們的旅途走到了終點，而他們走過的路就是親友們的集體回憶。

對於人生的探討才是《入殮師》的主題，包括男主人公小林的故事線，他任職的樂團解散，人生失去工作和奮斗目標，百般無奈之下，成為了入殮師。

中年人失去工作的痛苦無需多言，家庭的重擔壓在心裡，有苦難言。這樣的感覺，相信大多數人都曾經歷過，或者正在經歷。尤其是在日本那樣的.環境中，失去工作彷彿天塌了似的。

《入殮師》就給出了一個人生方向，當一個人感覺職業生涯無路可走的時候，或許徹底換一個工作環境，甚至是以往根本不去考慮的工作，只要是正當工作，也許就是柳暗花明又一村。《入殮師》帶來的積極意義在日本尤為明顯，讓很多人重拾信心。其實不只是日本，《入殮師》中帶來的積極人生態度，可以說是全世界共通的。

論是在2008年，還是在2021年，影片始終擁有給人帶來希望的力量。

即使之前看過《入殮師》，也不影響大銀幕重看。在不同的年齡觀看《入殮師》會有不同的感受，還是像上面說的那樣，因為這是一部探討人生的電影。

而沒看過的觀眾呢?只能說，這樣一部影史經典，走入影院觀看，收獲到的驚喜與感動會超乎想像。

入殮師講了什麼2

電影《入殮師》講述的是本身為大提琴家的小林大悟因生活所迫改行做入殮師的故事。

小林大悟是管弦樂團的大提琴家，因為樂團解散他不得不結柬演藝生涯，帶妻子返網了故鄉。求職無門之際，他看到一個招「旅行社導游」的廣告便去應聘，結果被佐佐木社長一眼相中，糊里糊塗地就干起了給死者擦洗、更衣、化妝的入殮師工作。

盡管每次面對冰冷的屍體他的內心都要經歷掙扎與煎熬，盡管妻子不堪忍受。說他「臟」而拒絕肌膚之親，但是一次次地見證生死訣別，大悟對生命與死亡有了新的認識，用他那雙藝術家的手在逝者的身體上奏出裒美的旋律。

經歷種種曲折之後，他終於贏得了妻子美香的理解及周圍人的尊敬。此時，突然傳來30年前拋妻奔子離家出走、音信全無的父親死亡的消息，從孩提時代就萌發的恨讓大悟的內心拒絕面對，但在為父親入殮時，卻發現父親的手中緊握著30年前的月夜與大悟交換的石頭，大悟感情的防線霎時崩潰。

(6)電影入殮師的主題NHK擴展閱讀：

《入殮師》根據日本作家青木新門的小說《門納棺夫日記》改編而成，由瀧田洋二郎執導，本木雅弘、山崎努、廣末涼子、吉行和子和笹野高史等聯袂出演。影片於2008年9月10日在中國上映 。

影片講述了日本入殮師的生活，影片以一名入殮師新手的視角，去觀察各種各樣的死亡，凝視圍繞在逝者周圍的充滿愛意的人們。該片曾獲第32屆加拿大蒙特利爾國際電影節最高大獎、第81屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎等獎項。

⑺ 入殮師觀後感：從死亡中感悟生命

導語：電影《入殮師》講述了日本入殮師的生活，影片以一名入殮師新手的視角，去觀察各種各樣的死亡，凝視圍繞在逝者周圍的充滿愛意的人們。下面是我收集整理的精彩觀後感，希望大家喜歡。

日本電影《入殮師》觀後感1：

與其說《入殮師》講的是一個關於死亡的故事，不如說它講的是一個關於旁觀者的故事。無論是主人公小林大悟、他的妻子美香、公司的古怪社長與女員工、還是焚燒工老爺爺，都是不同程度上的“旁觀者”。他們有的旁觀死亡，有的旁觀所愛之人，有的旁觀他人的成長。總之，這個略顯平淡的故事把大部分的篇幅通過“旁觀”的方式展現出來，安靜又耐人尋味。

我們大部分時間所體會的是主人公由惶然不知所措到平靜自得的視角。他在旁觀一場場葬禮的過程中，間接感受著生命的真實流逝，體會著不同家庭對待死亡的不同態度。不僅僅是死亡，他還旁觀著逆流而上的魚群，旁觀著遷徙而來的白鳥，旁觀著生者不同的選擇和堅守。

這種旁觀，並不是一件簡單輕松的活計。人生最殘忍的地方在於它的不可改變，而旁觀這些不可改變的自然定律，卻不被悲傷所侵染需要一顆冷靜而溫柔的心。於是一個個老師樣的角色出場，殯葬屋的社長引導大悟平等地看待每一個流逝的生命，教會他作為送行者“要有冷靜、准確，而且要懷著溫柔的情感”;澡堂總是一個人下象棋的爺爺陪大悟一起看逆流而上的魚群，告訴茫然的大悟死亡“是自然定律吧，它們天生就這樣”……就這樣，大悟作為一個稚嫩的旁觀者逐漸成長起來，他漸漸能夠看透死亡的不可阻擋性與自然性，能夠平等而虔誠地為每一個死者超度。這是一個旁觀者能達到的第一層境地：冷靜而不冷漠，溫柔而不悲傷。

但每一個旁觀者都不能逃脫開成為當局者的迷茫，對於片中的每一個角色都是這樣。大悟面對的矛盾不止一個，無論是作為入殮師所承受的社會的歧視甚至妻子的不理解，還是自幼父親離去留下的心靈空區，都等待著大悟去面對去解決。畢竟人是註定不能夠單純作為旁觀者而存在，或者說“旁觀自己”是所有人都躲不過去的難題。一個優秀的旁觀者在看遍了他人生命的花花綠綠後，還要能轉身面對自己。大悟最終是做到了，經過了河堤上拉著琴的漫長思考，經過了一次次入殮的心靈旅程，他看清了自己想要什麼，直視了自己對於父親怨恨之下藏著的愛與思念——這使他站上了旁觀者所能達到的第二層境地：面對自己。

當然，還有第三層境地，那便是“原諒”。旁觀者為什麼會需要原諒?因為當你能夠客觀地看待外界，同時正視自己的內心的時候，往往也是你能看清所有並不高尚的人類本性的時候。大悟看得很多：各種家庭在親人死亡面前的矛盾糾紛、並非出自惡意而是出自習慣的歧視、自己的懦弱自私和對父親問題上的不寬容與固執……他弄懂了什麼是該堅守的什麼是該釋懷的，他原諒了死亡面前變得卑微的人性弱點，原諒了來自外界的不理解與貶低，原諒了父親也原諒了一直怨恨父親的自己。在原諒之後他積極尋求改變，改變著自己的生死觀，擔負起責任，學習著寬容。於是在觀眾眼中，一個出色的旁觀者成長了起來。

片中我最喜歡的角色是殯葬屋的`社長，那個總是一臉淡然的怪老頭。他可以說是主人公的旁觀導師，是電影中“高人”之一。也許很多人並沒有注意到，社長經常把玩桌上的小仙人掌盆栽。社長收藏了滿屋的盆栽正如他送走了無數人的各色人生，而這盆開了花的小玩意兒和社長辦公室的滿屋新綠相比朴實又醜陋。但我卻覺得這是最適合一個旁觀者的植物——安靜、隱忍、堅強，同時也不忘記開好自己的花。

所以，當我看到主人公也在家裡的桌子上擺上了仙人掌的時候，不禁微笑起來——總有一天，這個年輕人的仙人掌也會在旁觀歲月的變遷，歷經人生的洗禮之後，開出屬於自己的美麗花兒吧!

日本電影《入殮師》觀後感2：

為死者化妝，舉行納棺儀式……這就是入殮師的工作。這份工作在普通人看來不可思議，但這部以入殮師為題材的影片獲得了一座“小金人”。這個事實令人意外，因為這部片子原本並不被人看好，而我認為它的榮譽名至實歸。

首先，本片的劇情溫馨動人，讓人笑中帶淚。從那個有著女兒身的男人，到送走自己的父親，主人公大悟漸漸體會到了這份工作的神聖與責任。一個個懸念被解開，大悟終於釋然，父親離走前緊緊握住的那塊光滑石頭告訴了他美好是痛苦的本質，一切都是美好的，只是因為大悟的誤解才產生了三十年的恨。本片的題材獨特但風格並不怪異，故事平實卻又不失真摯與感動;情感的一次次升華讓本片溫情四溢，令觀眾感嘆自己的存在是多麼的美好。

其次，也是最有特點的是本片的人物美。這個片子好像沒有什麼反面角色，有的只是一群散發著人性光輝的可愛人們：對人生有執著追求的大悟;溫柔體貼、包容理解丈夫的妻子;為了鄰居方便，一直把澡堂開到生命盡頭的澡堂老奶奶;看透人生的澡堂大叔(實際上是火葬場員工);甚至是那個給去世的奶奶穿長襪的女孩子;還有笑著給死去爺爺印滿紅唇印的一家人……每個人都有鮮明的特點，但他們的共同點是都在傳遞溫情。雖然雪花冰冷，白雪皚皚，但是如果有“日本最好澡堂子”終年如一日的守候;有小兩口在冰天雪地喝溫酒的甜蜜，寒冷也變得溫熱。雖然職業陰森森的，但是當大悟面對一個個經他手精心打扮過後“美麗永恆”的往生者;面對原本誤解，但是到最後表達歉意與感激的家屬，大悟原本陰郁的心灑滿了陽光。就像他的“同行”大叔說的那樣：“死可能是一道門，逝去並不是終結，而是超越，走向下一程，走入門一樣，我作為一個守門人而感到榮幸。”他們這些特殊行業的人更能明白生存與死亡的內涵，面對一個個逝去的生命，也許更會懂得如何過好活著的每一天，即使某一天離去也不會遺憾。

悠揚的大提琴像潺潺的流水一般撩動著每個人的心弦;從白雪到初春綠意，每一幅畫面都意味著大悟的人生經歷與態度的轉變;從羞恥到享受，傳遞給觀眾的是無限的正能量。每當看到大悟拉著他最愛的琴：在山坡上，在家中，在NK代理……大提琴作為他忠誠的夥伴陪他走過黑暗，走向光明。琴聲，美景加溫情的故事，《入殮師》像一位老者，緩緩地像觀眾講述著那不尋常的溫情人生，那美妙的生命之旅，那隨處可見的幸福源泉……

日本電影《入殮師》觀後感3：

《入殮師》是一部很精彩的電影，我不得不這樣說。

之前是有點害怕的，怕什麼呢?怕死亡，怕屍體。“死亡”這個話題總是被人很少提及，所以因未知因概念模糊而恐懼。心裡那個模糊的感覺提醒我——死亡是一件可怕的事，入殮是一件可怕的事。

但《入殮師》的第一個鏡頭，就讓我的心很神奇地平靜下來。車中的人緊鎖的眉頭中有淡淡的憂郁，車外白色的基調的景，肅穆寂靜。當小林大悟仔細地為死者擦拭身體時，當社長耐心地徵求家屬化男妝還是女妝的意見時，我才發現，入殮師這個職業竟如此神聖庄嚴。通過入殮師的雙手，我們看到了怎樣將尊嚴還給死者的過程，看到了生者與死者優雅告別的儀式。死亡，在這里已不再令人恐懼，生與死，在這里已緊緊地聯系在了一起，死亡，是生命的延續。入殮師，以他那無比尊重死者的心態，使死者以干凈優雅的姿態踏上另一個嶄新的旅程。

從誤打誤撞當了入殮師時的脆弱與抗拒到最後對這個職業忘我投入，小林大悟經歷了太多的生離死別。忘不了那個趴在棺木上看著妻子遺體泣不成聲的丈夫，忘不了那個為去世的男人留下滿臉紅唇印的一家人，她們一邊大笑一邊痛哭著說：“謝謝了，爸爸”。那親屬們對死者的不舍、怨悔、留戀、誤解都隨著一場場莊重的入殮儀式歸於平靜。原來人在生命的最後一程也可以被如此溫柔對待，原來人在死後也可以這樣安詳，這樣寧靜，這樣美!——我徹底對入殮師這個職業改變了看法。

那個在大悟老家一直開澡堂的艷子，為了給鄰居一點方便和家的溫暖把澡堂開到了生命的最後一刻。送她火化時平田對她說：“後會有期!”是啊，後會有期。不會永垂不朽的我們終將奔往那個地方的，對吧?那一直以來我們怕什麼呢?怕死亡，因為覺得那是一種永恆的失去。但《入殮師》卻一直再向我們傳達一個信念，那就是死亡只不過是一扇門，讓我們通向更遠的地方。村上春樹說：“死亡並非生的對立面而作為生的一部分永存。”說的也是這個意思。當“往生者”安息，當活著的人堅強，當釋懷後的愛在每一個人心中流淌傳遞，片刻即成永恆，萬物也許就這樣生生不息。

作為一部以殯葬業工作者為主角的電影，“死亡”是《入殮師》無法迴避的一個話題，然而“死亡”卻絕非影片真正的主題，“死亡”在這里單純的只是一個窗口，透過這個窗口所能看到的，是我們所生活的這個世界。

影片的最後，大悟在經歷一番掙扎後終於原諒了父親。悠揚的大提琴聲再次響起，雖然淚水已模糊雙眼，但心中卻豁然開朗。我想，對待生死，我也許不會再惘然。

⑻ 入殮師這部電影揭示了什麼樣的主題

其實每個人都會經歷生與死，其實人生不過在睜眼與閉眼間徘徊，其實《入殮師》看似通篇在講述不同人的逝去，但它笑中有淚，散發著親切的人情味。回想男主角其名「大悟」，不懼怕死亡，大徹而大悟，生活中坦然接受各種真情，才能更好享受著「人生」這門藝術。