⑴ 《送別》這首歌最早出現在哪一部電影
《送別》最早是1983年的電影《城南舊事》的插曲。
《城南舊事》講述了20年代末,六歲的小姑娘林英子住在北京城南的一條小胡同里。英子與「瘋」女人秀貞成為朋友。
秀貞是英子結交的第一個朋友。秀貞曾與一個大學生暗中相愛,後大學生被警察抓走,秀貞生下的女兒小桂子又被家人扔到城根下,生死不知,下落不明。
英子對她非常同情。英子得知小夥伴妞兒的身世很像小桂子,又發現她脖頸後的青記,急忙帶她去找秀貞。秀貞與離散六年的女兒相認後,立刻帶妞兒去找尋爸爸,結果母女倆慘死在火車輪下。
英子一家搬家到新簾子胡同。英子又在附近的花園中認識了一個厚嘴唇的年輕人。他為了供給弟弟上學,不得不去偷東西。英子覺得他很善良,但又分不清他是好人還是壞人。不久,英子在荒草地上撿到一個小銅佛,被警察局暗探發現,帶巡警來抓走了這個年輕人,這件事使英子非常難過。
後來,英子的爸爸因肺病去世。宋媽也被她丈夫用小毛驢接走。英子隨家人乘上遠行的馬車,帶著種種疑惑告別了童年。
(1)芙蓉鎮電影主題曲擴展閱讀
《城南舊事》,改編自林海音1960年出版的同名中篇小說,由吳貽弓執導,沈潔、鄭振瑤、張閩、張豐毅等主演,1983年於中國內地上映。
影片獲得第二屆馬尼拉國際電影節最佳故事片金鷹獎,第三屆中國電影金雞獎最佳導演、最佳女配角、最佳音樂等多項大獎。
⑵ 為什麼《鬼子來了》片頭曲是《軍艦進行曲》
我震驚了,這是多麼明顯的問題啊。因為那些人是海軍不是陸軍,可以明顯感受到海軍對自己習慣的遵從和對陸軍馬鹿的不屑。後面也有表示啊,在宴會前說陸軍海軍一起聯歡。大學時,我看到這一段就直接嗨了,姜文真是大才。我還記得當時我趕緊跟室友解釋,時間推測那個時候應該已經打完萊特灣大海戰,日本海軍已經被美國炸到十不存一。那些海軍是沒有船的海軍。姜文用了一個小設定把當時這么浩大的背景裝進了故事裡。電影開頭時發糖的日軍是海兵隊,也就是陸戰隊。注意電影中的帽徽,是個錨。對比一下海兵隊的實際帽徽一目瞭然。海兵隊演奏軍艦進行曲完全沒毛病啊倒是亮劍里的陸軍馬鹿也拿個留聲機放軍艦進行曲,這就很尷尬了。《軍艦進行曲》,又名《艦船進行曲》,鳥山啟作詞,瀨戶口藤吉作曲,是一首吹噓日本海軍「無堅不摧」的軍歌。第二次世界大戰時,日本海軍發布「戰果」新聞時,演奏了此曲,《軍艦進行曲》是日軍侵略的標志曲。全曲以輕快明朗的大調譜成,音樂的功能性通過有目的地運用,在軍歌軍樂上完整展現。1900年,此曲又作了較大修改,在中段加入了東儀秀芳作於1880年的海軍儀式歌《海ゆかば》(《海行》,歌詞為《萬葉集》里的古文,與信時潔 1937年的同名作品旋律不同)作為副歌,成為《軍艦行進曲》。這首歌的旋律是日本岩手縣立盛岡第一高等學校的校歌。
⑶ 中國歷代導演名單
第一代導演:指上世紀二十年代中國電影的拓荒者,如張石川、鄭正秋等。代表作品有《歌女紅牡丹》、《火燒紅蓮寺》等。
第二代導演:指上世紀三四十年代活躍在影壇上的一批導演,如蔡楚生、孫瑜、費穆、吳永剛等。代表作有《城市之夜》、《大路》、《漁光曲》等。
第三代導演:上世紀六十年代開始活躍於影壇的導演,如鄭君里、謝晉、水華、成蔭、崔嵬、凌子風、謝鐵驪等。優秀作品有《南征北戰》、《白毛女》、《青春之歌》、《小兵張嘎》、《早春二月》、《女籃五號》、《芙蓉鎮》、《鴉片戰爭》、《駱駝祥子》、《邊城》、《春桃》等。
第四代導演:「文革」前畢業於北京電影學院或各電影廠培養出來,在新時期嶄露頭角的一些導演,如吳貽弓、吳天明、謝飛、鄭洞天、黃建中、黃蜀芹等。
提出中國電影「丟掉戲劇的拐杖」,提倡紀實性,追求質朴自然的風格和開放式結構,注重開掘社會與人生的哲理。代表作品有《青春祭》、《沙鷗》、《本命年》、《小花》、《城南舊事》、《小街》等。
第五代導演:電影學院上世紀八十年代畢業的一批導演,如陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯、何群等。作品主觀性、象徵性、寓意性特別強烈。《一個和八個》、《黃土地》、《大閱兵》、《孩子王》、《獵場扎撒》、《紅高粱》等。
第六代導演:第六代導演一般是指20世紀80年代中、後期進入北京電影學院導演系,90年代後開始執導電影的一批年輕的導演。代表人物及其作品有:
管虎《鬥牛》、《殺生》、《上車走吧》、《頭發亂了》、《老炮兒》,寧浩《綠草地》,賈樟柯《天註定》、《小武》、《站台》,張元《媽媽》、《北京雜種》,王小帥《冬春的日子》、《十七歲的單車》,阿年《感光時代》。
王一持(王強)《新一年》,路學長《長大成人》,章明《巫山雲雨》,何建軍《郵差》,婁燁《周末情人》、《蘇州河》,張揚《愛情麻辣燙》、《洗澡》,王全安《月蝕》《圖雅的婚事》,陸川《南京!南京!》等。
第七代導演:陸川、高彭、李芳芳、常征等幾人,中國第七代導演影片方向基本都定位在商業片。
導演的職責是:
1、組織主要創作人員研究和分析劇本,為劇本找到恰當的表達形式。
2、與製片人和導演組其他成員攜手遴選演員。
3、根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景。
4、指導道具組完成道具的准備和布置工作。
5、指揮現場拍攝工作。
6、指導工作團隊完成後期製作,包括剪輯、錄音、主題曲、動畫、字幕、特效等。
7、與出片方商討作品的宣傳計劃。
⑷ 如何評價張藝謀導演的電影《一秒鍾》
1、昨晚看的,颼颼的寒風、夾雜著小雨,偌大個影院,只有七個觀眾,簡直就是土豪包場了;但是,還是應該說,張藝謀奉獻了一部現實的、懷舊的、小眾的、純粹文藝的好電影了。據說是久經修改、如期上映的;上映之前,沒什麼宣傳、也沒什造勢,靜悄悄的,就這么放映了,與同是懷舊題材的《芳華》相比,一個選擇部隊文工團,一個選擇農場電影院,都是反映的六、七十年代的事情,殊途同歸、異曲同工了;
2、沉靜下來評判一下,張藝謀的《一秒鍾》還是比馮小剛的《芳華》要深刻些,張藝謀把大寫意、美如詩畫的場景都留給了外景、留給了大沙漠,畫面的美感一如往常,浩淼煙海、令人窒息,老謀子搞攝影出身的,對畫面的處理,講究的美學布局,非常令人震撼;很多人都在爭論,中國電影史上,是謝晉強還是張藝謀強,其實,論講故事、敘述情節,張藝謀肯定不是謝晉的對手,但論美感、畫面感,謝晉就比張藝謀差了一大截了;
3、謝晉的電影,《紅色娘子軍》、《女籃五號》、《舞台姐妹》、《天雲山傳奇》、《牧馬人》、《芙蓉鎮》都是以情節取勝的,而張藝謀呢,從《黃土地》做攝影時開始,就能充分調動攝影手段,以獨特造型、獨立的畫面、恢弘的氣勢,來表現黃土地的渾朴和壯美了。然後,《大閱兵》、《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》、《金陵十三釵》都有非常獨到的、壯美無比的畫面處理;
⑸ 中國的影後有哪些
中國影帝影後有:周星馳、梁家輝、黎明、郭富城、劉德華、葛優、梁朝偉、周潤發、張藝謀、劉燁,石磊,滕汝駿等。
1、周潤發(Chow Yun Fat)1955年5月18日出生在香港南丫島,籍貫廣東開平,中國影視演員、攝影家,國家一級演員。1999年在洛杉磯中國城「中央廣場」留下手印,2000年獲法國多維爾亞洲電影節特別成就獎,2004年憑《喋血雙雄》等影片中塑造的槍手形象成為全美最多人收藏其DVD的男演員前三名。
2005年被香港網民評為「經典電視劇小生」第一名;2007年獲美國AZN電視台 「亞洲卓越獎頒獎禮」終身成就獎。
一、影帝,是指通過自身高超的演技在具有相當影響力的電影獎項(如華語電影三大最高獎、國際電影節)中榮獲過「最佳男主角」殊榮的男演員被尊稱為「影帝」,比如奧斯卡影帝、戛納影帝、金像影帝、金馬影帝等等。
在中國,華語電影三大最高獎項包括:香港電影金像獎、台灣電影金馬獎、金雞百花獎。這三大電影獎包含獎項眾多,但是在公眾心目中,最受關注的還是金像獎中具有濃厚明星色彩的最佳男主角獎和最佳女主角獎,也就是在報道中經常作為頭條的「影帝」和「影後」大獎。
自香港電影金像獎舉辦三十二年來,共產生影帝十九位,基本上代表了這個時代華語影壇表演藝術的最高水準。另外,由於重大的電影獎項均有提名,如在同一屆電影獎項中誕生兩位影帝,則稱為「雙黃影帝」,而只獲得提名沒有拿獎的演員稱為「准影帝」。
二、人們通常把在具有相當影響力的電影獎項(如國際電影節)中榮獲過「最佳女主角」的女演員尊稱為「影後」,比如奧斯卡影後、戛納影後、金熊影後、金像影後、金馬影後等等。
如今,著名的國際電影節有:法國戛納國際電影節,德國柏林國際電影節,義大利威尼斯國際電影節,蒙特利爾國際電影節,卡羅維發利國際電影節等等。
中國內地的三大電影節為上海國際電影節、金雞百花電影節、中國長春電影節。另外中國內地較權威的電影獎項還有中國電影華表獎和中國電影童牛獎。此外,香港電影金像獎和台灣電影金馬獎與中國內地的金雞百花獎並稱華語電影的三大最高獎,其權威性備受華語電影人重視。
⑹ 韋唯演唱的風雨真情是哪部電視劇的插曲
電影《人間芙蓉鎮》主題歌 冀ICP備05008598號
⑺ 請詳細介紹一下香港演員趙雅芝
趙雅芝,殿堂級演員、表演藝術家,以優雅知性著稱。在全球華人社會有廣泛知名度,大中華區的傳奇巨星。被譽為「中國古典第一美女、東方絕色、最能代表中國美美女」,歷經數十年演藝旅程,留下轟動時代之作。角色從民國女性演到俠女仙子,憑蘇蓉蓉紅遍港台東南亞,憑電影《瘋劫》走向國際,以《上海灘》精湛演技風靡亞洲,以《戲說乾隆》颳起江湖俠女旋風,1992年以《新白娘子傳奇》掀起舉國之白蛇熱,再創事業高峰。長紅數十年的典範,迄今影響力仍居高不下。她熱心公益、華貴端莊、清麗脫俗、是典型的大青衣,也是無數人的心中女神。
姓名:趙雅芝外文名:AngieChiu別名:芝姐、阿芝國籍:中華人民共和國趙雅芝的光輝歲月
香港的當紅時代1973年,年滿17歲的趙雅芝在媽媽的鼓勵下,參加了由香港無線舉辦的香港小姐選美比賽,獲得了第四名。之所以未能得到冠軍,趙雅芝坦言;在回答司儀問題時因過度緊張而表現欠佳。從而錯失冠軍。之後趙雅芝並沒有直接進娛樂圈。而是成功應聘了航空公司,成為一名香港飛往日本的空姐。趙雅芝小時的夢想就是周遊世界,這夢想也是她選擇當空姐的原因。可趙雅芝的航班只限定在飛往香港與日本之間,根本無法去到別的地方。2年後,趙雅芝辭去空姐工作。正式加入無線。成為TVB製作中心的一名幕後人員。天生麗質的趙雅芝,很快得到各大導演的賞識,由幕後轉到台前,出演多部賣座電影。70年代的(倚天屠龍記)(楚留香)(飛鷹)等作品讓她成為當時炙手可熱的紅星之一。美名開始遠播港台,東南亞等地。此時,趙雅芝與黃漢偉結婚。1980年迎來了她人生中的第一次事業巔峰。由她和周潤發主演的(上海灘),一經播出,迅速席捲亞洲各國與地區。當即就創造了收視神話。其同名主題曲也成為中國知名度最廣泛的歌曲之一。趙雅芝立即擠入無線四大花旦之一,成為當時全港男人的夢中女神、超一線巨星,也是無線最火紅的明星之一。在泰國,越南等國家,甚至有以(上海灘)來命名的飯店。趙雅芝也憑著馮程程一角榮獲千禧年「世紀最難忘女主角」大獎。此後的十幾年時間里,在多次國際評比中,(上海灘)始終傲視群雄,位居第一。趙雅芝也順利的在港台,東南亞,泰國,越南等地區打開知名度。經歷過(上海灘)的輝煌後,趙雅芝選擇為家庭,在自己事業如日中天時,驟然歸隱大屏幕。過相夫教子的生活。偶爾應邀出山拍戲,收視率也是一高再高。並未因淡然娛樂圈而影響到自身的人氣。在與黃漢偉離婚後,趙雅芝順利取得2個孩子的撫育權。這事也成為當時香港最熱門的新聞。此後的一段時間,趙雅芝被勢利的娛樂圈冷淡。所幸,趙雅芝在這時認識了剛回港的黃錦燊。2人很快墮入愛河,於美國注冊結婚。1986年,趙雅芝與無線合約期滿。在拍攝完長劇(觀世音)後就不再續約。80年代末,在黃錦燊的支持下,趙雅芝轉戰台灣發展。開始了她人生中的又一傳奇。上海灘之馮程程
台灣再續傳奇1987年,趙雅芝挑大樑主演(京華煙雲)。出演女一號姚木蘭。該劇在港台,內地都曾播出,收視不凡。高收視率的原因,也讓該劇榮獲台灣金鍾獎最佳戲劇獎。趙雅芝本人也獲金鍾獎最佳女主角提名。在台播出後,觀眾反響強烈。使得她在台在度轟動一時。連續被評為港台十大女星之一。隨後,中視首播了由趙雅芝,鄭少秋主演的(戲說乾隆)。創下各大電視台收視最高記錄。在整個東南亞一帶的收視一再攀高。兩部台灣大戲的相繼席捲。使得趙雅芝片酬迅增,通告不斷。行程活動以分鍾計算。主題曲(問情)在大街小巷廣為傳唱。該劇也順利榮獲「十一屆金鷹獎優秀合拍片」獎。趙雅芝本人也憑著程淮秀一角獲「台灣風雲榜最佳女演員」。1992年,(戲說乾隆)的熱潮還沒褪去。由趙雅芝與葉童主演的神話劇(新白娘子傳奇)在台首播,創下當時電視台收視最高記錄。93年引進中國地區,轟動華人世界。隨後引進新加坡,東南亞等海外國家,再次創造了收視奇跡。大街小巷流傳著(千年等一回)的歌聲,大江南北滾動熱播。其主題曲(千年等一回)也成為了影響力最高的影視歌曲之一。至今都為人們傳唱。趙雅芝在度成為台灣片酬排行榜冠軍。該劇獲得「日本第二十屆美術國際金牌獎」等獎項。由於(新白娘子傳奇)的成功。使得趙雅芝成為了億萬觀眾心中女神的化身。1993年,製作人李鵬以6萬港幣一小時的破天荒價碼簽下趙雅芝。除了演出費,趙雅芝的五星級酒店,頭等艙來回機票,使得趙雅芝的身價在每小時8萬港幣以上。再次刷新了台灣藝人身價記錄。80年代末至90年代中期,四部大戲的成功讓趙雅芝坐上中國首席女星的第一把交椅。⑻ 什麼電影好看
1.西線無戰事
奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品
電影史上「最偉大的反戰電影」之一
揭示了慘絕人寰的戰爭實況,擊潰了所謂的「愛國」迷夢
2.馬路天使
中國早期社會問題片的集大成者
海派城市市井生活的經典寫照
20世紀30年代中國電影的壓軸之作
3.亂世佳人
好萊塢「第一巨片」
展現著曠世愛情的絕世佳作
奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」
4.魂斷藍橋
鏡花水月痴人淚,藍橋愁斷離人腸
戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱
電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一
5.公民凱恩
世界電影史上的一次重要實驗
反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態
一部純粹的「電影的詩」
6.卡薩布蘭卡
世界電影殿堂中的經典之作
以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片
蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯激情
7.小城之春
一部典型的心理抒情片
世界電影史上不可多得的藝術珍品
開創了中國電影史上詩化電影的先河
8.羅生門
挖掘人性丑惡的巔峰之作
在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片
標志著日本的電影藝術進入一個新紀元
9.羅馬假日
流芳百世的浪漫經典
電影史上愛情文藝片的典範
溫馨浪漫中充滿了藝術的美感
10.後窗
「永遠的驚悚大師」的傑出代表作
一則「看電影」的寓言
一首直指陰暗人心的詩
11.賓虛
一部名垂影史的史詩巨片
奧斯卡歷史上一個突破性的記錄
滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情
12.西區故事
百年經典的主題與現代藝術的融會貫通
美國「街頭歌舞片」的經典之作
一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代都市愛情悲劇
13.音樂之聲
人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作
好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典
電影史上絕妙的神來之筆
14.教父
一部令人拍案叫絕的成功之作
一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片
一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」
15.星球大戰
20世紀最為重要的文化事件之一
科幻電影史上最為經典的作品
影響了整整一代人
16.人證
一部探討人性、人情、人倫的傑作
世界偵探推理片中的精品
開拓了懸疑片的社會深度
17.城南舊事
滿含人間煙火味,卻無半分名利心
近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫
似一首淡雅而含蓄的詩
18.莫扎特
展現一位「並非完人的樂聖」的坎坷人生
反映人生道路上善與惡的沖突
深刻洞悉人性的經典之作
19.芙蓉鎮
「電影泰斗」謝晉的扛鼎之作
表現了各式人物在歷史面前的真實面目
發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌
20.紅高粱
中國新時期電影創作的新篇章
中國電影走向世界的新開始
猶如一聲霹靂,驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻
21.十誡
歐洲「道德焦慮電影」的代表作
以探討當代人的道德困惑為主旨的鴻篇巨制
透過世界上最偉大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題
22.悲情城市
當代台灣社會的灰色寓言
都會浮世風景中喑啞的安魂曲
一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩
23.人鬼情未了
好萊塢道德復興運動的代表作
一幕傑出的愛情悲劇
體現了超越生死的浪漫柔情
24.與狼共舞
多元化文化觀在電影史上的成功折射
對美國西進運動的深刻反思
好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇
25.情人
一段讓人痛徹心扉的異國之戀
一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情
一堵無法逾越的經典嘆息之牆
26.沉默的羔羊
美國社會問題片的經典之作
一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片
好萊塢最令人激動的恐怖片之一
27.牯嶺街少年殺人事件
銳利的現代感和青春化特徵的真實結合
一曲青春的悲歌、一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇
展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春
28.霸王別姬
通俗中見斑斕,曲高而和者眾
一部絢爛、令人陶醉的史詩
29.辛德勒的名單
探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量
30.真實的謊言
美國20世紀90年代動作片經典中的經典
特技電影的典範
大陸市場進口好萊塢大片的開始
31.阿甘正傳
美國「反智電影」的代表作
充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神
以小人物的經歷透視著美國的政治和社會史
32.燃情歲月
一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷
一部經典的唯美派電影
恍如隔世的成人童話
33.鋼琴課
一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事
細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界
反映女性意識覺醒的佳作
34.陽光燦爛的日子
20世紀90年代中國電影的「意外之喜」
對「文革」時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪
標志著中國電影跨入了一個新的時代
35.肖申克的救贖
一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
蘊涵人生哲理的喻世之作
36.獅子王
動物界中的「哈姆雷特」
歷史上最受歡迎的英語影片
迪斯尼公司的巔峰之作
37.這個殺手不太冷
一部偏重於暴力美學的動作巨片
令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀
滿含繞指柔情的都市寓言
38.七宗罪
電影史上最成功的心理驚悚片
一幕讓人發狂的人生戲劇
一部具有濃厚哲學意味的警世錄
39.勇敢的心
一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片
一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情
一部悲壯的血淚傳奇
40.廊橋遺夢
一部內涵深刻的社會倫理片
一段柏拉圖式的經典愛情
一部本地化思維極強的力作
41.猜火車
一部著眼於社會現實的「問題電影」
另類影片的經典之作
以寫實主義的基調展示了現代青年自我放逐的生活狀態
42.泰坦尼克號
電影史上第一昂貴的電影
沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱
一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言
43.美麗人生
一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感,清新、達觀,而又生機盎然
44.中央車站
全世界最好看的電影之一
一部具有現實主義風范的溫情小品
一段悲憫旋律下的自我救贖之路
45.楚門的世界
一則荒誕無稽的人生寓言
對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺
有力地批判了「媒體萬能」的價值觀
46.搏擊俱樂部
一則極具顛覆性質的社會生活寓言
一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄
一幕以死亡為主題的黑色喜劇
47.花樣年華
無法抗拒而又綺麗無比的東方之美
一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情
一種緊張、神秘、情慾的調子,一場苦樂參半的夢
48.一一
一部高水準的社會學寶典
世界現狀的縮影,充滿迷人的奧秘與美感
在冷靜觀世之餘不乏對人的關懷與尊重
49.黑暗中的舞者
北歐電影史上耗資最大的一部影片
一部同現實激烈碰撞的質朴而偉大的音樂劇
一首關於執著信念的贊美詩
50.千與千尋
自我救贖的英雄史詩
重新審視人類生命力的力作
在人與自然的對決中探尋世人活著的力量和理由
⑼ 誰能告訴我中國電影的發展經歷了幾個階段
中國電影發展史有4個階段。
1、1905年,北京豐泰照相館的任慶泰為了向著名京劇老生譚鑫培祝壽,拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》。中國電影一開始,就和中國傳統的戲曲和說唱藝術結合起來,發展出一套獨特的電影類型。
2、1949年新中國成立後的17年間,涌現出《白毛女》、《祝福》、《林家鋪子》等一大批現實主義和浪漫主義相結合的優秀作品,塑造了一大批具有濃郁民族風格的銀幕形象,形成了新中國電影發展的第一次高潮。
3、九十年代初,《開國大典》、《大決戰》等重大革命歷史題材影片和《焦裕祿》、《鳳凰琴》等現實題材影片,形成了第二次高潮。
4、進入二十世紀九十年代,照實說,中國電影先後實施了影視合流改革、電影精品工程、農村電影放映工程、電影股份制、集團化改革等主要措施,藝術質量和形式都有嶄新的突破和提高。
(9)芙蓉鎮電影主題曲擴展閱讀
中國第一部電影介紹
《定軍山》是中國人自己拍攝的第一部電影。在北京豐泰照相館拍攝並在前門大觀樓放映,該片由任慶泰執導,譚鑫培主演。影片於1905年12月28日在中國(清朝)上映,結束了中國沒有國產電影的歷史。
影片《定軍山》取材於《三國演義》第70和71回,是講三國時期蜀魏用兵的故事。著名京劇老生表演藝術家譚鑫培在鏡頭前表演了自己最拿手的幾個片斷。片子隨後被拿到前門大觀樓熙攘的人群中放映,萬人空巷。