活著電影主題曲趙季平

① 笑傲江湖無招勝有招什麼歌

《笑傲江湖》

咦呀 一劍飄飄 一生笑傲

浮世滔滔 人情渺渺 一劍飄飄 一生笑傲

男：傳一曲天荒地老 共一生水遠山高

正義不倒 會盟天下英豪

無招勝有招 （一劍飄飄 一生笑傲）

女：英雄肝膽兩相照 江湖兒女日見少

心還在 人去了 回首一片風雨飄搖

心還在 人去了 回首一片

回首一片風雨飄搖 （一劍飄飄一生笑傲）

男：傳一曲天荒地老 共一生水遠山高

正義不倒 會盟天下英豪

無招勝有招 （一劍飄飄 一生笑傲）

拓展資料

《笑傲江湖》是2001年央視拍攝的同名武俠電視劇歌曲，由劉歡、王菲合唱，填詞：易茗，譜曲：趙季平，收錄在《終身伴侶》《笑傲江湖 電視原聲帶》等專輯中。

趙季平是第一位進入世界一線古典音樂唱片品牌的中國音樂家，曾以《活著》《霸王別姬》《大紅燈籠高高掛》《菊豆》等電影配樂，令西方世界大開眼界，成為得到國際承認的大師級電影配樂音樂家。

這次，配樂大師又在中央電視台年度重頭戲《笑傲江湖》中提供所有歌曲及配樂的寫作，高水準的作曲，加上特邀王菲、劉歡、宋祖英等近年來大紅大紫的歌星演唱，堪稱近年來中國電視劇配樂超一流豪華組合，創造出頂級的創作及演繹水平，本碟收集趙季平在《笑傲江湖》全劇中所有歌曲及音樂，是樂迷們值得收藏的唱片精品。

② 你心目中的華語流行音樂十大作曲人都是誰

華語樂壇人才輩出、名作頻現，如果要評選華語十大作曲家，我想應該是眾說紛紜。我比較喜歡古典歌曲，如果我是華語十大作曲家，排列名單如下：

1. 顧嘉輝，香港著名作曲家及編曲家，代表作品《小李飛刀》《萬水千山總是情》《上海灘》。顧嘉輝的作品融匯東西音樂風格，曲調優美、韻味獨到，有著香港歌壇教父之稱。（黃沾詞曲都極為優秀，但作曲有點「玩票」性質，遂未能上榜。）

10.盧冠廷，香港電影音樂著名作曲家，代表作品《一生所愛》《再回首》《如風往事》。（最後一位有點難選，李宗盛、羅大佑、施廣南都感覺很好，但個人喜歡《一生所愛》，所以......）大家也可以說說，你覺得哪位作曲家應該上榜。

③ 評價趙季平老師及其電影配樂作品

20世紀80年代，隨著中國電影第五代導演的集體走紅，作為電影音樂的創作者趙季平也帶著自己獨具一格的中國民族性音樂出現在人們的視線。第五代著名電影導演張藝謀曾經說：「談及80年代到90年代的中國電影音樂的歷史，不能不說到趙季平，它代表了這個階段的電影音樂，他是這個時期的里程碑和巨匠。」他在短短的十餘年間，曾經為近50部電影創作音樂，有20餘部在國際，國內的電影節上獲獎，著名的代表作：《黃土地》、《霸王別姬》、《紅高粱》、《秋菊打官司》等。他認為電影音樂並不是電影的一個附屬品，而是表現電影靈魂的一個非常重要的手段。因此，他創作的的電影音樂不只是具有協作和媒介的作用，更重要的是揭示了畫面所未能表達的深層次的感情，使音樂和畫面的結合渾然一體。並且，縱觀他的影視音樂，我們會發現所有影視作品的音樂無不體現了作者濃厚的民族本土化情節，而且正是這種濃厚的民族風格，鮮明的個性，奇特的音響組合打動和震撼著不同膚色不同種族的觀眾。因此，我將主要從趙季平電影音樂民族性的表現和其產生的緣由兩個方面來對其進行探討。 趙季平電影音樂民族性的表現形式 電影音樂主要是指電影音樂主題曲、主題歌、插曲等用於表現電影本身的內容，深化電影主題。在趙季平的電影音樂里最大的特色就是將原始的民族音樂素材直接運用到作品中。從而把作品植於民族心裡，從而產生廣泛的共鳴，使觀眾產生一種天然的親和力。當然並不是一二件民族樂器就是民族風俗，民族風俗最根本的是用民族素材以表現民族心裡素質和精神風貌。在此，我將通過民族樂器，民族唱腔唱調，民族心理和精神三方面來闡述趙季平音樂民族性的表現。

④ 張藝謀導演的《活著》的音樂哪裡有下載

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⑤ 中國大陸有哪些優秀的電影配樂人

趙季平。男，漢族，1945年8月生於甘肅平涼，1970年7月參加工作，中央音樂學院作曲系畢業。曾任中國音樂家協會主席，陝西省文學藝術界聯合會主席，原西安音樂學院院長 。中共十五大代表，第十一屆、十二屆全國人大代表， 中國音樂家協會第八屆名譽主席。2015年9月14日，陝西省政府決定，免去:趙季平的西安音樂學院院長職務。趙季平（1945年8月~)，中國著名音樂家，著名畫家趙望雲之子，原籍河北束鹿。趙季平從小就酷愛音樂，在音樂學院時，他苦苦鑽研，加上他頗具靈氣，已小有名氣。此後，他幾乎涉及了音樂創作的各個領域：小合唱、表演唱、民族管弦樂、交響音樂、歌劇、舞劇、戲曲音樂等等，顯示出他多方面的創作才華以及深厚的藝術功底。現中國音樂家協會第七屆主席 。自1984年為電影《黃土地》作曲以來，先後為四十多部影片作曲，其中為《大閱兵》、《紅高粱》、《菊豆》、《五個女子和一根繩子》、《大紅燈籠高高掛》、《烈火金鋼（上下）》、《心香》、《秋菊打官司》、《霸王別姬》、《活著》、《炮打雙燈》、《步入輝煌》、《黃沙·青草·紅太陽》、《變臉》、《風月》、《日光峽谷》、《秦頌》、《孔繁森》等影片所作音樂多次在國內和國際電影節上獲獎。趙季平認為電影音樂應該賦予電影以靈魂，起到畫龍點睛的作用。電影不僅是視覺藝術同時也是聽覺藝術，電影作曲家要在有限的時空范圍內，根據影片情節、畫面、氛圍進行創作，這就有其特殊性，可以說，他的名字與中國新時期電影最輝煌的成就緊緊地聯系在一起。

⑥ 趙季平 是干什麼的啊 都寫過寫什麼曲子啊

趙季平，中國電影作曲家。1945年生於甘肅平涼。1970年畢業於西安音樂學院作曲系，1978年入中央音樂學院作曲系進修。1980年任陝西省戲曲研究院作曲、副院長，中國音協陝西分會副主席。現任陝西省歌舞劇院院長，中國電影音樂學會副會長等職。自1984年為電影《黃土地》作曲以來，先後為四十多部影片作曲，其中為《大閱兵》、《紅高粱》、《菊豆》、《五個女子和一根繩子》、《大紅燈籠高高掛》、《烈火金鋼（上下）》、《心香》、《秋菊打官司》、《霸王別姬》、《活著》、《炮打雙燈》、《步入輝煌》、《黃沙·青草·紅太陽》、《變臉》、《風月》、《日光峽谷》、《秦頌》、《孔繁森》等影片所作音樂多次在國內和國際電影節上獲獎，可以說，他的名字與中國新時期電影最輝煌的成就緊緊地聯系在一起。

趙季平從小就酷愛音樂，在音樂學院時，他苦苦鑽研，加上他頗具靈氣，已小有名氣。此後，他幾乎涉及了音樂創作的各個領域：小合唱、表演唱、民族管弦樂、交響音樂、歌劇、舞劇、戲曲音樂等等，顯示出他多方面的創作才華以及深厚的藝術功底。他成為電影作曲家後，在創作風格上歷經了三個階段：一是在《黃土地》中，音樂與影片風格一致；二是《紅高粱》時，音樂已完全融入電影，加強了影片的藝術感染力；三是到《大紅燈籠高高掛》時，音樂在思想性和藝術性方面超出了影片，達到一種新的境界。趙季平認為電影音樂應該賦予電影以靈魂，起到畫龍點睛的作用。電影不僅是視覺藝術同時也是聽覺藝術，電影作曲家要在有限的時空范圍內，根據影片情節、畫面、氛圍進行創作，這就有其特殊性，而趙季平在音樂與畫面結合方面有其獨特悟性，能很快根據導演意圖創作出具有靈性的音樂，他創作的電影音樂不再只具有協調作用和媒介作用，更重要的是揭示了畫面所未能表達的深層感情，使音樂和畫面的結合渾然一體。他對各種類型的電影，悲劇性的、色彩性的、史詩性的、城市風情的或民俗的，都能得心應手地處理，從整體設計到細微末節的音樂布局，使每部音樂既與影片融為一體，又體現出他獨具匠心的音樂設計和鮮明的個性。他為人謙和，許多名導演都願意與他合作，而他通過敏銳的藝術感覺捕捉到那些合作者對電影音樂的理解，使得配合更加默契。由於他在中國電影音樂創作上的突出成就，1996年初，應邀參加在瑞士舉行的第二屆國際電影音樂節，在電影節上他與外國同行進行了藝術交流。

與張藝謀合作影片：

紅高粱 (1987) —— 原創音樂

菊豆 (1992) —— 作曲

秋菊打官司 (1993) ——.作曲

大紅燈籠高高掛 (1992) —— 作曲

趙季平
男，漢族，1945年8月出生，河北束鹿人。1970年6月畢業於西安音樂學院作曲系。國家一級作曲。
1970年7月參加工作，長期從事音樂創作。1985年任陝西省戲曲研究院副院長；1991年至今任陝西省歌舞劇院院長，並兼任中國音樂家協會副主席、陝西省文聯副主席、陝西省音樂家協會副主席、陝西省電影音樂學會會長和陝西省八屆人大代表、黨的十五大代表、陝西省第十屆政協委員等職務。是國務院有突出貢獻的專家、全國文化系統先進工作者。
他贏得了電影音樂界的高度評價和贊譽，成為我國目前電影音樂界獲獎最多、獎次最高的音樂家。電影《紅高粱》獲第八屆「金雞」獎最佳作曲獎、《五個女子和一根繩子》獲法國「南特」國際電影節最佳音樂獎、《孔繁森》獲第十六屆「金雞」獎最佳作曲獎；電視劇《水滸傳》獲第十六屆「飛天」獎最佳音樂槳，其中「好漢歌」獲最佳歌曲獎、《嫂娘》獲第十八屆「金鷹」獎最佳音樂獎；歌曲《黃河鼓震》、《西部揚帆》獲「五個一工程入選」獎、歌曲《祖國強大、國旗增色》獲建國五十周年歌曲徵集一等獎、《第一交響樂》獲首屆「金鍾」獎優秀作品銅獎。
他的作品：琵琶協奏曲《祝福》和管子與樂隊《絲綢之路幻想曲》已錄制唱盤，發行世界。在日本東京、京都相繼舉行個人音樂會。他與日本JVC唱片公司合作推出激光唱片《黃河遙遙》及系列電影激光唱片，為中國電影音樂走向世界開了先河。2000年上半年他為台灣舞劇《大漠孤煙直》創作了音樂，使舞劇在台北首演成功。95年作為亞洲唯一代表參加了在瑞士舉行的第二屆國際電影音樂節，並拍攝專題記錄片《音樂家——趙季平》在世界各地播放，1998年作為大陸唯一一位音樂家，他的作品被美國華納·特得克古典唱片公司簽約錄制。2000年6月他創作的交響音畫《太陽鳥》、交響敘事詩《霸王別姬》由柏林愛樂交響樂團在一年一度的「森林音樂會」上演出，受到熱烈歡迎。同年7月他的室內樂作品《關山月——絲綢之路印象》被大提琴家馬友友選中，並在美國成功首演。2001年他作曲的舞劇《情天·恨海圓明園》已經在北京首演。2003年3月他應邀在香港成功地舉辦了《樂壇神筆——趙季平專場音樂會》

1 趙季平部分作品

1.管子協奏曲《絲綢之路幻想組曲》(1983)

作曲家看著父親從絲綢古道寫生回來創作的一幅幅國畫山水，畫面中的構圖和筆墨的千變萬化，總讓作曲家覺得這圖畫中充滿了音樂的空間。經過時間的孕育，他用音樂解構

了古絲綢之路上的音樂之旅：《霸柳曲》、《古道吟》、《涼州樂》、《樓蘭夢》、《龜茲舞》。

2.民族管弦樂《黃土地組曲》(1993)

原是為1984年陳凱歌電影《黃土地》而作配樂。陳凱歌是在聽了《絲綢之路幻想組曲》後才接受他的攝像師張藝謀的建議，選用了趙季平。其後，作曲家對原電影音樂和插曲進行濃縮提煉重新編配，形成了一部有鮮明特色的陝北風情音樂畫卷。

3.交響組曲《大紅燈籠高高掛》(1994)

此作原為1991年張藝謀電影《大紅燈籠高高掛》的配樂。作曲家三年後將它改編成交響組曲，2002年進行了第二次修訂。音樂的基本素材取自京劇西皮流水的引子加工而成的「循環圈」，以五個樂章的女聲合唱的無詞歌、樂隊、京劇打擊樂的另類非常規組合。

4.電影配樂《大話西遊》(1995)

原為1995年香港導演劉鎮偉電影《大話西遊》而作。趙季平在1994年初看到這個原叫《大話東游》的本子後，覺得它簡直在瞎胡鬧。他花了一個月的時間，在很輕松的狀態下完成了《大話東游》的全部配樂，樂曲總長度有一個多小時。結果電影出來之後，並沒有完全按他的創作，但趙季平覺得使用得很巧妙。

5.室內樂《關山月——絲綢之路寫意》(2000)

此曲作於2000年，是趙季平專為馬友友的「絲路計劃」創作的。同年7月，馬友友在美國成功首演，由此還吸引了約翰·威廉姆斯特地前來捧場。此曲收錄於馬友友2001年8月錄制完成的《絲路：當陌生人相遇》專輯中。

6.民族管弦樂《蘆溝曉月——大宅門寫意》

作於2002年，原是為風靡世界各地華人的電視劇《大宅門》所作配樂。後作曲家將電視劇中的音樂主題改寫成這部樂隊作品，又加了一個副題「蘆溝曉月」，以突顯京城的風格和韻律。

⑦ 哪些非電影配樂大師的優秀流行音樂人做過經典的電影配樂

趙季平，代表作《霸王別姬》《活著》《大宅門》《水滸傳》《紅高粱》《菊豆》等。有很多一分鍾左右的配樂片段，我覺得不足以代表趙季平老師的水平，這段8分多鍾的音樂，足以將我們拉進《霸王別姬》，讓我們沉浸於故事情節中。 趙季平，1945年8月生於甘肅平涼，中央音樂學院作曲系畢業。曾任中國音樂家協會主席，陝西省文學藝術界聯合會主席，原西安音樂學院院長。中國音樂家協會第八屆名譽主席。 第五代著名電影導演張藝謀曾經說：「談及80年代到90年代的中國電影音樂的歷史，不能不說到趙季平，它代表了這個階段的電影音樂，他是這個時期的里程碑和巨匠。」

⑧ 請問葛優的一部影片

《活著》：香港年代電影公司1994年出品

導演：張藝謀

主演：葛優、鞏利

1994年戛那電影節評委會大獎、最佳男主角獎、人道主義獎；香港第十四屆金像獎「十大華語片」之一；全美影評人協會最佳外語片獎；美國電影金球最佳外語片提名；第四十八屆英國電影學院最佳外語片獎。

（1）、關於劇情

1995年《文友》雜志上一篇關於電影《活著》的文章中，有這樣一段話：「富貴和春生站在壕坑邊上，鏡頭上移，茫茫的雪地平原上，無數黑點鋪天蓋地的涌來，腳步聲如雷……」自此這部被國內禁映卻在國際上風光無限的電影，便如如何一夜爆富一樣，年負余年執著的震撼著我。

由於編劇中有餘華的參與，電影里基本上90％保持了原著的情節。這在文學作品改編成影視劇里的例子極為少見，除了多增加了富貴和春生被國民黨抓去做丁的段落外，便是電影結尾處也許是張藝謀故意為之的，富貴家珍與女婿外孫一家其樂融融的溫暖。與此相反，原著里老人富貴的最後一個親人，也吃豆子喝水脹死了。

作為一個普通觀眾的心理，我異常喜歡這個近乎喜劇般的結局。因此當眾多人痛罵《殺破狼》又被電檢局切去了港版結尾甄子丹讓還剩一口氣的洪金寶推下樓砸死了他的妻兒時，我沒有投出贊同的一票。甚至有些欣喜《黑社會》中，同樣被電檢局剪去的，任達華用一塊石頭面無表情的砸死了梁家輝，再用鐵鍬拍了他的妻子。

只是不知道張藝謀當年如何去想，這個與原著截然相反，讓人哭過痛過，還能有一絲安慰的結局，究竟是他人道主義的體現，還是為了迎合電檢局的政策。總之《活著》還是被眾所周知的原因禁止公映。

四十年代、五十年代、六十年代，攝影出身的張藝謀幾乎無一偏差的向我們展示了他對鏡頭與美工上的把握。戰前富貴在賭場、大煉鋼時代的布景，張藝謀基本上舍棄了他慣用的色彩手法。整部影片中都呈現出穩定的色彩描寫，無論是四十年代還是六十年代，都沒有出現象《英雄》里那麼主觀的強暴意味。

一切都是如此的真實。當富貴的兒子有慶捧著一碗加了辣椒的面條，倒在了欺負他啞巴姐姐的孩子頭上，或者是此後富貴喝了兒子有慶給他加了醋和辣椒的茶，追著有慶，旁觀一眾善意的笑著。足以說明在那個被洗腦了的年代，「革命與反革命」、「階級斗爭」、「破壞」等詞之外，淳樸的鄉鎮還是有著淳樸的民風。這或許也是張藝謀想告訴我們的人道主義，更在春生成為了區長後，倒車壓死了富貴的兒子有慶，直到被打成了反革命，來與富貴做最近的交代時，一直不肯原諒他的家珍吐出一句話：「春生你欠我們家一條命，所以你要好好活著。」

於是我從中看到是只有誠意。這是對一個時代的真實再現，那段時光的功過也許要到若干若干若干年以後才能有個公正的評價。這無關緊要，相信你從萬二喜同志初次到富貴家拿出的禮物是《毛澤東選集》，和迎娶鳳霞時那一句：「毛主席老人家，我把鳳霞接走了。」會有會心一笑。

（2）、關於演員

10年前《文友》上的那篇文章讓我知道了，馮小剛電影中幾乎是雷打不動的主角葛優，居然是影帝。這使我無法與《甲方乙方》的姚遠和《天下無賊》中的黎叔劃上等號。但看了《活著》以後，我對葛優的態度立刻由喜愛上升到了尊敬的高度。並迅速將法國之外的另一頂帽子美國人的影帝也戴到了葛優的頭上。拋開原著小說不提，單看電影，徐富貴這個角色簡直就是註定為葛優所創造的。

瘦弱而又高挑的身體，葛優扮演的富貴少爺活靈活現，雖然在龍二贏得了他的宅院後葛大爺不得不服又心有不甘的表現，明顯讓人看出還是在演的話，那麼此後家珍回來，富貴穿著汗衫連連對家珍說：「不賭好不賭好」時，影帝的風范便從此開始顯現。

土聲土長在北京的葛優唱起皮影戲中的秦腔來一板一眼。張藝謀濃厚的西北情結外，葛優在大躍進時代和兒子有慶的嬉鬧，以及文革中身為萬二喜岳父的身份，將一個曾經嗜賭成性又經歷生死離別，晚期醒悟了「活著」真諦，從而只想平平過完一生的角色，近乎完美的呈現出來。在馮式賀歲片中，禿頭一笑便露出兩棵整齊不一的門牙，竟成了《活著》里的經典形象。很難說余華張藝謀葛優，究竟是誰成全了誰。

女主角鞏利的表現便是中規中矩。相比起「我奶奶」和「秋菊」那兩個她塑造的經典形象，《活著》里的家珍，由於角色的限制少有出彩之處，可以說家珍是那個時代最普通常見的女性代表，嫁入到父親是老混蛋兒子是個小混蛋，已經將家產敗壞的差不多的沒落戶中，家珍追求的只是富貴不再去賭，好好的過日子。於是家珍抱著女兒離開了富貴，反倒在富貴輸的一無所有時，又帶著女兒兒子回來了。與後面一直不肯原諒撞死她兒子的春生，和對春生想自殺時的那句「好好活著」，交相呼應。堅韌與善良是那個年代普通低層婦女共有的品質。和「我奶奶」「秋菊」有著幾分相象，鞏利演來也是自然貼切，但終究未能突破前面的「我奶奶」。

有兩個配角不得不提。鎮長牛犇 和萬二喜的姜武。牛犇 在早年間的一些農村題材的電影中時常以這樣農村小幹部的形象出現，演起鎮長來極為傳神。令我感興趣的是扮演萬二喜的姜武。作為目前國內最優秀男演員姜文的弟弟，姜武沒有被這個身份所掩蓋，只是很奇怪姜武所飾演的主要角色似乎都與殘疾有關，瘸腿的萬二喜到《美麗新世界》到《洗澡》，不過姜武的旗幟也的確很符合這些多少都帶有憨厚的角色。「毛主席老人家，我把鳳霞她接走了。」看得出來，因工傷瘸腿的完內耳系同志，那極其別扭的走路方式，姜武是下了功夫的。

現在想來在看原著小說時，我更多的是陷入到余華創作手法上所帶給我的，那種獨特的流暢和節奏感中，以至於忽略了我應該對故事本身產生的感動和感嘆。還是老外說的好：「這是個不斷講述死亡的故事，最後卻告訴我們生存的永恆。」

同樣在看電影《活著》時，我又陷入到一個誤區。那就是我再一次可惡的遠離了一個普通觀眾的視角，將注意力停留在了編劇演員色彩配樂甚至是某個場景布局上，而忘記了感動和震撼，整部電影中，讓我幾乎淚下的只有趙季平那同樣具備典型西北風味的配樂，蒼涼渾厚以接近某種天籟的音律，使我將體內已經再也容納不下的麥芽液體，從眼眶中宣洩而出。

說到趙季平你或許不太了解，但《好漢歌》你總能哼上幾句，他在影視配樂方面，與一手包辦了電視劇《紅樓夢》和電影《少林寺》主題曲插曲的王力平可謂泰山北斗。而在《大話西遊》中除了那些經典台詞外，有一個場景你一定不會忘記，紫霞仙子剛出場時，穿梭在蘆葦叢中的那段背景音樂，是的，它的作者便是趙季平。

⑨ 電影:活著片未曲是什麼名

片名: 活著 / Lifetimes / Vivre
表演者: Zhao Jiping / 趙季平

唱片數: 1
條型碼: 0743212105322
發行時間: 1994
版本特性: Soundtrack
出版者: Milan east
介質: Audio cd

曲目 · · · · · ·
1. Lifetimes
Fugui Performs Puppetry
2. Jiazhen Leaves Fugui
Fugui Leaves His Old Home
3. The Wounded Soldiers
Fugui Performs For The Army
Jiazhen Returns
4. Fengxia Dies
5. Fugui Takes His Son To School
Fugui Returns From The War
Erxi Fixes The House
6. Fugui Performs At The Steel Works
7. The 1950's
8. Fengxia Leaves Her Parents
Closing Credits
9. The Puppet Performance

⑩ 趙季平簡介

趙季平（1945年7月20日－），中國作曲家，畫家趙望雲之子，河北束鹿人，西安音樂學院、中央音樂學院校友，中國共產黨黨員。2008年至2015年任西安音樂學院院長，2009年12月當選中國音樂家協會主席。

趙季平的家庭堪稱藝術世家，父親趙望雲為知名畫家，是長安畫派的領袖，兄趙振川、趙振霄分別為畫家、大提琴家。文革結束後，趙季平進入中央音樂學院就讀，1984年時為電影《黃土地》配樂，1987年又為《紅高粱》配樂而知名。1984年12月加入中國共產黨。

(10)活著電影主題曲趙季平擴展閱讀：

他為諸多影視作品配樂作曲，許多已經成為經典之作。包括：電影《黃土地》、《紅高粱》（第八屆「金雞」獎最佳作曲獎）、《大紅燈籠高高掛》《活著》等。

1985年起任陝西省戲曲研究院副院長。

1991年起任陝西省歌舞劇院院長，曾兼任中國音樂家協會副主席、陝西省文聯副主席、陝西省音樂家協會副主席、陝西省電影音樂學會會長和陝西省八屆人大代表、中共十五大代表、陝西省第十屆政協委員等職務。

2004年當選陝西文聯主席。

2008年當選第十一屆全國人民代表大會代表，並擔任主席團成員