生涯主題電影影評

1. 某部電影的影評

◎譯 名 茶舞/血門徒
◎片 名 One Last Dance
◎年 代 2007
◎國 家 新加坡
◎類 別 動作/愛情/犯罪
◎導 演 Max Makowski
◎主 演 吳鎮宇 Francis Ng ..... T
哈威·凱特爾 Harvey Keitel ..... Terrtano
狄龍 Lung Ti ..... Captain
Hossan Leong ..... Treesan
徐若瑄 Vivian Hsu ..... Mae
劇情簡介：

T（吳鎮宇飾）是一個像影子一樣神秘莫測的殺手，在他厭倦了腥風血雨，准備結束自己職業生涯的前夕，他被捲入了一個充滿謎團的綁架案中。被綁架的是義大利黑幫老大（哈維?凱特爾飾）的兒子。T被要求找出綁架黑幫老大兒子的幕後主使。與此同時，警長（狄龍飾）也找到T，希望他能夠棄暗投明，找出綁架嫌犯，並幫助警隊一舉鏟除黑幫。面對前途，進退兩難的T此時卻愛上了另一個黑幫成員的妹妹（徐若暄飾），這使他的內心開始在對平靜生活的渴望和身不由己的責任之間陷入痛苦的掙扎。隨著謎底一點點的揭開，他才發現他不得不為真相付出沉重的代價…
幕後花絮：
◆港台巨星加盟，超強製作班底，以全新觸覺詮釋傳統黑幫電影，國際製作團隊的高水準奉獻。
吳鎮宇對黑幫片是駕輕就熟，並一直浸淫其中，演技爐火純青。1996年以《旺角fit人》獲得第三屆香港電影評論學會影帝頭銜，1998年憑《一個字頭的誕生》獲第三屆金紫荊獎最佳男配角獎， 2000年後一舉摘取第六屆香港電影評論學會影帝(《爆裂刑警》)和第37屆台灣電影金馬獎影帝桂冠(《槍火》) 。在《血門徒》中，他飾演影子殺手，與徐若暄飾演一對銀幕戀人，還因合作這部電影而培養出深厚默契與友誼，並憑《血門徒》等四部影片報名角逐今年的金像獎影帝。
徐若暄經過《桃色追殺令》、《赤裸天使》、《魔鬼天使》等片的磨練之後，成為台灣地區當紅藝人，其外型清純可人，又不失性感嬌媚。她的情色演出別有趣味。其後，又以影片《人魚朵朵 》、《 雲水瑤 》成功轉型。目前她不僅唱片專輯在香港、日本、台灣和中國大陸賣得紅紅火火，和成龍合作的電影《特務迷城》也是備受矚目，而《血門徒》帶給徐若瑄、吳鎮宇頒發金像獎最佳女配角獎的榮譽！
香港大哥級動作巨星狄龍加盟該片，為《血門徒》製造了更多的血腥味。狄龍因為在《刺馬》里的出色表現，獲第十一屆金馬獎優秀演技特別獎，同時獲得第十九屆亞洲影展的「表現突出性格」的男演員獎。此後，他還因主演《冷血十三鷹》獲得二十五屆亞洲影展的演技最突出的男主角獎。而後因主演楚原的《天涯明月刀》等一系列古龍武俠片而更加走紅，與古龍和楚原並稱為香港武俠電影的鐵三角組合。他以出色的表演奠定影壇武俠紅星的地位，多次獲得香港十大男星的金球獎，在《血門徒》中，他飾演辣手探長。
◆香港警匪動作電影全新突破，涉足國際影壇的全新力作。
香港年度八大優秀影片之一，首部入選2006年戛納電影節關注單元及2006年聖丹斯電影節獲獎影片。
◆打造謎霧重重、令人窒息的死亡迷宮。
一部完美融合東西方精髓的槍戰、愛情、驚險電影充滿懸疑，緊張，令人窒息的情節。與此同時，還有牽動人心的愛情與無情的命運苦苦的掙扎。全片交織愛情，信任，背叛，責任，導演以不按照常理出牌的手法，將觀眾帶入欺騙，猜疑和危險的迷宮中，將超越《無間道》。
◆凌厲拍攝風格和人物心理的尖端挖掘，再現鬥智鬥力的激烈追逐戰。
新穎的故事題材配合緊張、懸疑氣氛的拍攝，大大突破了港片的以往的拍攝理念。真實表現出黑幫爭斗的臨場感，讓觀眾感覺是在欣賞一宗真實的槍擊案現場，更加屏息凝神，身歷其境！
吳鎮宇、徐若暄銀幕情侶檔,全新視角,全新場面,演繹全新黑幫賀歲大片
死亡迷宮，迷霧重重，鬥智鬥力的尖端挖掘，再現激烈追逐戰
據片方消息，作為香港年度八大優秀影片之一的作品《血門徒》（原名：《茶舞》），帶著首部入選2006年戛納電影節關注單元及2006年聖丹斯電影節獲獎影片的名銜，准備元月初在中國內地各地上市。據介紹，該片由吳鎮宇、徐若暄、狄龍等影帝影後級明星領銜主演，新穎的故事題材配合緊張、懸疑的氣氛，突破了香港黑幫電影陳舊的拍攝理念，用鏡頭語言真實表現出了黑幫爭斗的臨場感，讓人感覺煥然一新。
吳鎮宇對黑幫片是駕輕就熟，並一直浸淫其中，演技爐火純青。1996年以《旺角fit人》獲得第三屆香港電影評論學會影帝頭銜，1998年憑《一個字頭的誕生》獲第三屆金紫荊獎最佳男配角獎， 2000年後一舉摘取第六屆香港電影評論學會影帝(《爆裂刑警》)和第37屆台灣電影金馬獎影帝桂冠(《槍火》) 。在《血門徒》中，他飾演影子殺手，與徐若暄飾演一對銀幕戀人，還因合作這部電影而培養出深厚默契與友誼。並憑《血門徒》等四部影片報名角逐今年的金像獎影帝。
徐若暄經過《桃色追殺令》、《赤裸天使》、《魔鬼天使》等片的磨練之後，成為台灣地區當紅藝人，其外型清純可人，又不失性感嬌媚。她的情色演出別有趣味。其後，又以影片《人魚朵朵 》、《 雲水瑤 》成功轉型。目前她不僅唱片專輯在香港、日本、台灣和中國大陸賣得紅紅火火，和成龍合作的電影《特務迷城》也是備受矚目，而《血門徒》帶給徐若瑄、吳鎮宇頒發金像獎最佳女配角獎的榮譽！
香港大哥級動作巨星狄龍加盟該片，為《血門徒》製造了更多的血腥味。狄龍因為在《刺馬》里的出色表現，獲第十一屆金馬獎優秀演技特別獎，同時獲得第十九屆亞洲影展的「表現突出性格」的男演員獎。此後，他還因主演《冷血十三鷹》獲得二十五屆亞洲影展的演技最突出的男主角獎。而後因主演楚原的《天涯明月刀》等一系列古龍武俠片而更加走紅，與古龍和楚原並稱為香港武俠電影的鐵三角組合。他以出色的表演奠定影壇武俠紅星的地位，多次獲得香港十大男星的金球獎，在《血門徒》中，他飾演辣手探長。
《血門徒》講述T（吳鎮宇飾）是一個像影子一樣神秘莫測的殺手，在他厭倦了腥風血雨，准備結束自己職業生涯的前夕，他被捲入了一個充滿謎團的綁架案中。被綁架的是義大利黑幫老大（哈維?凱特爾飾）的兒子。T被要求找出綁架黑幫老大兒子的幕後主使。與此同時，警長（狄龍飾）也找到T，希望他能夠棄暗投明，找出綁架嫌犯，並幫助警隊一舉鏟除黑幫。面對前途，進退兩難的T此時卻愛上了另一個黑幫成員的妹妹（徐若暄飾），這使他的內心開始在對平靜生活的渴望和身不由己的責任之間陷入痛苦的掙扎。隨著謎底一點點的揭開，他才發現他不得不為真相付出沉重的代價……
該片完美融合了東西方電影的娛樂精髓，槍戰、愛情、驚險、心理戰等元素在該片中均得到巧妙運用，情節緊張，環環相扣，充滿懸疑，令人窒息。與此同時，還貫穿牽動人心的愛情與無情的命運苦苦的糾纏掙扎，導演以不按照常理出牌的手法，將觀眾帶入欺騙、猜疑和迷惘的危險迷宮中，作為2007年的開年之作，該片將不負眾望，振奮人心。

2. 《面向未來的職業生涯規劃》800字觀後感

每個青年人都想成就一番事業，然而成功者是少數，多數人不能如願。是這些人沒有努力？沒有奮斗？不是。不少人兢兢業業，辛辛苦苦幹了一輩子，卻一事無成，為什麼呢？因為人生事業的發展需要技術與方法。這種技術與方法就是職業生涯規劃。職業生涯規劃能夠幫助青年人成才，是青年人成才的有效方法。
目前的我是在學習計算機專業，現在的知識完全不夠我的學習，所以我必須從課外獲得更多的知識，從而立足於社會。
近年來，計算機專業已經不是當今社會的主流。按目前軟體產業的發展速度來看，在未來的三到五年內，共需要軟體開發人員兩到三萬人，其中急需三類人才：第一類是既懂技術又懂管理的軟體高級人才；第二類是系統分析及設計人員，即軟體工程師；第三類是熟練的程序員，即軟體藍領。而現在中專生的我們學到的知識，我們是屬於哪一類的人才呢？社會在進步，人才濟濟，我們又該何去何從呢？現實生活中，本科生輸給中職生的例子不是沒有，一位招聘經理曾說過："很多時候，學歷在實踐中已不是重點。如何用最小的勁做最大的事才是用人單位關心的。"可見，中職生不斷"武裝"自己，增加實踐經驗才是正道，是金子總會發光的。所以現在的我們中專生，不應該氣餒，從現在開始我們為自己的人生道路規劃、設計一下，從而走向成功！
要想設計出好的人生規劃圖，第一就應該學會確定目標；
所謂確定目標就是：現在的我們即將走向社會，面臨著兩者選擇，第一，繼續就讀；第二，接受學校的安排走向社會，走向工作崗位！目前，我們更應該確定自己的目標，選定自己的人生道路！
個人職業生涯規劃設計的基礎是對自我的分析，所以第二就應該學會認識自我；
所謂認識自我就是：目前的我們即將走向社會，我們首先要知道自己的價值何在？自己的能力何在？自己的特點何在？自己的興趣愛好何在？自己的氣質，修養何在？所以我們就更應該學會自我認識，職業選擇也一樣，比如說，一個人天生好動，比較粗心，那麼他（她）將不能勝任此工作，這樣的人在工作上有丁點錯誤時，就會給企業帶來不利的影響！所以我們中專生，在確定自己的專業的時候，就應該考慮自我的認識，這樣在選擇的時候才不會一失足成千古恨！
完成了認識自我後，接下來的任務就是給自己一個合理的定位。第三就應該有一個合理的定位；
所謂的合理的定位就是：目前的我們首先確定我們還只是一名中專生，現在來說，只有定位，你才能理性地去選擇職業。這個定位很有講究，如果定得太高，工作找不到；定得太低，又覺得無法展現自己的能力。所以心理學家指出：專科生覺得自己不如本科生，是因為他們用自己的短處去和別人的長處來比較。專科生的知識比本科生更具針對性與專業性，是比較傾向實際操作方面的，這點就是專科生的優勢。所以在規劃職業生涯時，必須考慮到這個優勢。這個優勢就是自己的定位，就是自己擇業的資本。要告訴自己，我也是一個領域的人才，不會輸給本科生，有些專業性強的領域，我們懂得更多，實際操作能力更強。所以合理的定位是我們規劃人生的重要階段。
我們中專生即將走向社會，即將邁向人生的第一步，所以我的第四個規劃是基於一切之上，努力創造未來，制定更高的目標；
所謂制定更高的目標就是：單單一個中專文憑是不可以滿足我們自身的，所以我們現在不單單學好現有知識，更應該掌握課外的知識，也積極學習社會上舉辦的多個學習活動，充實自己，給自己一個伸展的空間，和那些所謂的人才進行一次拼搏！
最後一步規劃就是學會我思我悟，所以我的第五個規劃是我思我悟；
所謂的我思我悟就是：當我的規劃有了一丁點的成功之後，我就應該總結一下，下一步我該怎麼做，我該怎麼去領悟更高的境界，我該怎麼去思考我接下來的應該做的事情，這些都是我們應該做的，比如說，當我們的學習和工作都有了更進一步的提高，我們應該怎麼去安排更多的時間去放鬆我們的「腦細胞」或者是怎麼去進一步的向上發展等等，這些都是我們應該學習和思考、領悟的！
中職生也是人才，三百六十行，行行出狀元，，我們必不比本科生差，只要我們努力，只要我們相信自己，只要我們有一份自己的職業生涯規劃，我相信是金子總會發光，我們自己的未來我們自己來選擇，自己來規劃！

3. 勵志電影《天堂電影院》1000字影評

《天堂電影院》的穿幫鏡頭：多多小的時候，學校讀書考試的場景中，可以看到他是個左撇子，成年之後，他卻是用右手在日歷上作記號的。以下是我整理的 勵志電影 《天堂電影院》1000字影評，歡迎閱讀分享。

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電影《天堂電影院》1000字1

「生活和電影不同，生活···苦多了。」這句被我們經常念叨的言語出現在了《天堂電影院》的對白中。心被狠狠地感動了一下，隨即左眼與右眼不自然地分泌出絲絲鹽澀。我們一直探索著情感最真處的起源點，好讓神經獲得短暫的突兀;我們一直追尋著靈魂最深處的交織點，好讓思想獲得永恆的烙印。感動是一把利器，刺透了人所有的偽裝，使人不停地落淚。故鄉在淚水中隱約依稀，有羊，有初戀，還有電影院。朱塞佩·托納托雷的《天堂電影院》力量巨大，驗證了影像是情感的凝聚體，是思緒的發散體。

《天堂電影院》幾乎成為了學院影視鑒賞課程必看的影片之一，往往還是第一部觀摩的影片。在影片中，我們深深體會到：什麼是堅強?什麼是執著?什麼是真愛?生活真諦又到底為何物?……主題積極向上，給人信心，給人勇氣。在影迷們的心中，《天堂電影院》是一座豐碑，後來的《西西里的美麗 傳說 》與《海上鋼琴師》雖也貴為經典，可是與前者相比還是有些差距，也相信應該還是《天堂電影院》根深蒂固的原因吧。

童年的多多摯愛電影，在這個鬼靈精的眼睛裡，彷彿也看到了自己曾經的愉悅。那時候，我大概十來歲左右，與鄰居的玩伴經常溜進電影院看電影。「溜」是比較困難的，因為我們先要翻過鐵門，沿著羊腸小道走上了1分鍾，輕手輕腳地打開小門，過了小門，就是電影院的廁所了。然後要裝作若無其事的樣子躲過查票老頭疑惑的目光，就大功告成。在無數次的「溜」中，我們沒有被那查票的老頭子抓住過，甚至有幾次我分明看到他對著我微笑，難道他就是傳說中的「阿爾夫萊多」?影像中的阿爾夫萊多是個和藹的老人，是個放映員，懂得把自己的愛奉獻給別人，也樂意把自己的智慧贈與需要有幫助的人。電影把多多和艾費多聯系在了一起， 故事 也就隨著這條線緩緩展開，「電影與生活的辯證關系」也就開始了。

電影是個美好的物質，銀幕中影像游離跳動，散發出眾多的「酸甜苦辣」，使小鎮的人們得到了情感的寄託。多多熱愛電影，他把買牛奶的50里拉奉獻給影院，寧願找來一頓臭打也在所不惜，電影在孩子的眼裡是最美最美的。由於電影過於美好，多多又深陷其中，他對周遭的環境就有所疏遠了，做事情總以為可以達到完美，即使現在暫時不能成功，隨著時間的推移也能夠璀璨炫亮。他離不開家庭，離不開艾費多。直到愛上了艾琳娜後，生活與電影開始有了隔閡。現實中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一顆炙熱的心在一年中的最後時刻慘淡離去。這是生活不是電影，生活是有失敗和磨礪的。幸虧，艾琳娜改變了初衷，在放映間與多多深情相吻相擁，把生活從蒼白拉到了鮮紅。可是朱塞佩·托納托雷不願意讓生活那麼快屈服於電影，因而後來的情節由於艾琳娜父親的阻礙，使多多的初戀痛苦收場。

生活是個復雜的物質，不光有美好，痛楚也是夾雜其中的。艾費多為了讓多多了解更多的生活真諦，毅然地要求他遠離小鎮，去羅馬闖盪，而且途中不能返家。這些鏡頭告訴我們，要把生活握在手中，首先是要培養自己堅強的意志。多多終於在白發年代成為了知名的電影導演，可情感生活依舊不如意。「生活和電影不同，生活···苦多了!」感情生活變成了一道鴻溝，不能夠隨著自己的意志力而發生轉移。就跟姜文說的：「人世間的事兒什麼都是人事兒，唯獨這愛情，它不是個『人的事兒』，它是個『神的事兒』。」

電影是單一美好的，生活是復雜波折的。在電影中我們享受「酸甜」，在生活我們體會「苦辣」。電影與生活在絕大多數的時間里是不能統一在一起的，因而就談不上相輔相成了。可也有例外，那就是多多與艾費多成了忘年交，比電影愈加美好，給人一種莫名的震撼力。

《天堂電影院》給了觀眾太多的思考，「電影與生活」只是其中一個話題，更多的話題早已被瘋狂的影迷逐一肢解分析。細細咀嚼這樣的經典，如同品嘗一杯冰涼摩卡，把盛夏的午後裝扮的繽紛妖嬈。

電影《天堂電影院》1000字2

比較了《天堂電影院》的導演剪輯版和劇場版，最大的不同是關於艾弗多欺騙了多多和艾蓮娜的內容，由此可以看出，劇場版更多的是表現導演的個人經歷，而導演剪輯版是在塑造艾弗多這個人物形象。

這部電影有三個讓我有疑問的地方：

一、導演的人生觀。導演反復在強調多多的戀愛和多多的事業之間的矛盾。導演所提示的信息是：小鎮沒有什麼生氣，如果多多留在小鎮只會像艾弗多一樣成為一個普普通通的電影放映員。但是這條信息導演卻只是簡單帶過，給人造成一種誤解：好像導演是要扼殺人類天性一樣。但是如果艾弗多不介意多多與艾蓮娜的戀情的話，他為什麼明知道艾蓮娜來找多多離開小鎮私奔，卻依然欺騙了她?這是導演不能自圓其說的地方。到最後，多多得知艾蓮娜的近況後，艾蓮娜的丈夫也是和他當時一樣的境況。這就很明顯地說明了一點：艾弗多錯了。萬一多多在外地混得不好，那麼就不回來了?艾弗多憑什麼看出了多多會有前途?可能作者是故意製造這一種效果的，他既表現了艾弗多對多多的愛，也表現了艾弗多的錯誤。如果作者是這個意思的話，我就不能理解片中的結構，也有可能作者故意變現了他人生觀中的矛盾。

二、結構。從故事上來說，全片分為三個部分：多多的童年、青年、中年。多多的童年時敘述了多多與艾弗多友情的建立，這里用的手法還是兩個弱者之間的同情。到了多多的青年，作者採取了一種類似於《羅密歐與朱麗葉》的手法來吸引觀眾，一方面是火一般熾烈的愛情，另一方面是家長的反對，最後無奈分開。稍有不同的是作者將這個誤解留在了第三部分中年來解決。到了多多的中年，多多已完全從仰視、平視到了俯視，就像是《老婦還鄉》中的一樣。多多功成名就了，回到故鄉來解決當年的遺憾。作者採取這樣的敘事 方法 使整個故事顯得很冗長，電影的指向性也不明確，是表現愛情的無奈，自己的成長經歷，還是善良的艾弗多?最後，作者還是在導演剪輯版里說明了電影主要表現了艾弗多這個人物形象。於是作者用了一個誤會的方式來使艾弗對多多有動作。但是為什麼不把這個誤會提前呢?如果放在更前邊，不是更能吸引人嗎?這樣就能使這部電影不至成為一部流水賬，而更有戲劇性。我設想的劇情是：在艾蓮娜走後，多多得知了真相，並深深地責怪艾弗多，然後遠走他鄉。多年以後他回到家鄉後，才明白了艾弗多的本意。

三、多多離家三十年一點消息都不給家裡。我是完全不理解這段劇情。可能是 文化 差異的問題，也有可能是作者刻意製造的效果。

這部電影的構思來源可能是導演的真實生活，然後再經過一系列的加工。素材是導演公成名就了，回到家鄉後發現已是物是人非。作者運用倒敘的手法給了觀眾心理暗示：無論年輕時是如何郁悶悲慘，但終將成為大導演。這就比較像武俠小說了——從人物身份的變化來吸引觀眾。

總的來說，這部電影中有許多真實感人的小細節，劇場版的故事比較完整，但缺乏人物形象。導演剪輯版的人物形象比較豐滿，但故事太冗長，有些地方不能讓人信服。

電影《天堂電影院》1000字3

早就想分析義大利導演多納托雷的電影，作為他最有名的三部曲，《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》和《天堂電影院》，每一部都是經典之作，看了一遍又一遍，想要動手寫點東西，就是不敢，因為自己的功底太淺。這不是客套。今天之所以動手敲下這些文字，因為自己太喜歡了。

今天我又看了《天堂電影院》，作為導演的成名作，當時他才30多歲，有人說這是導演對家鄉對自己生活的回憶，也有人說這是導演在用一種方式告訴大家，傳統和現代的隔離。不管怎樣，電影里的那些人和那些事都讓我們沉浸其中。閉上眼睛，我能感受到影片背景音樂的流動，每一個情節都深深地印在腦海里。

一部好的電影當然離不開好的演員，這部電影卻沒有璀璨明星，一個個都是普通演員，甚至是街上偶爾遇到的一個普通人都在表演。但他們的表演卻生動自然，詮釋了表演的真諦：不需表演。而導演也似乎在敘述自己對家鄉的記憶，那些人，那些事，那些回憶。整部電影就像一首曲子，委婉動聽，帶點歡快，伴著憂傷。

《天堂電影院》是義大利一個小鎮上的普通電影院，在那個年代它恐怕是大家最重要的娛樂方式了。因為時代的限制，所有看電影的人都看不到接吻這樣的鏡頭，原來電影在公映之前都由神父提前「審核」過了。除了神父和放映員外卻有一個觀眾每次都能看到這些鏡頭，他就是可愛的「多多」。這個孩子大約才上4年級，他是神父身邊的助手，一個做禱告就會瞌睡的小助手，因為他晚上總會去看電影，他最大的 愛好 就是看電影(這一點我和他一樣)。由此他開始接觸電影放映員艾費多。他們相處得就像父子倆一樣，整天形影不離。艾費多教會了多多怎樣放電影，但是艾費多並非情願，因為作為一個一輩子都在小鎮的屋子裡放電影的人來說，他對多多寄予厚望，他不希望孩子像他一樣默默無聞，待在家裡，他希望孩子能夠走出去。而作為孩子的多多卻被電影深深吸引，最終他在放映室的一個意外火災之後，接替了燒傷的艾費多，成為了鎮上的「合法」小放映師。

這個時候，電影院迎來了它的整修，多多也迎來了一段全新的生活經歷。當然孩子終究長大了，他開始了初戀，然後當兵，最後離開家鄉。這一走竟然30年。

看過電影的人都知道，多多之所以這樣離開家鄉，沒有繼續從事放映師的工作，完全是因為艾費多的影響。艾費多曾經在海邊和多多的對話也許是這部電影最深沉的對話了：經常待在一個地方，會把它當作全世界，會相信事情一成不變，離開這里，過了幾年，一切都會變。當多多以為這又是艾費多在說電影對白的時候，艾費多告訴多多，這不是電影對白，是他心裡的話，人生與電影不同，人生要辛苦的多。看到此處，忍不住鼻子就會酸，艾費多放了一輩子電影，看到的東西不能不算多，但是他終究明白，電影不是真實的人生，他一直生活在電影里，從來沒有走出去。看著艾費多無奈的樣子，你能感受到他對多多的期待。多多其實是在玩成艾費多的夢想——走出去，實現自己的夢想。他告訴多多：他不想聽多多講，而要聽別人講多多。這種期待令多多振顫，最終驚醒了還在猶豫的多多，那一夜，多多沒有睡覺，坐在台階上陷入了沉思，他開始為自己的未來打算。可以說，沒有艾費多，就沒有後來功成名就的多多。

我幾次看這部電影，總會在多多將要離開家的那一段停下來，艾費多抓住多多的衣領，激動地說：不準回來，不準想我們，不準回頭，不準寫信，想家時要熬住，忘記我們，要是你失敗逃回來，不要來見我。被艾費多推走的多多所聽到的最後一句話是：要熱愛工作，就像小時候熱愛放映機一樣。我想，多多應該感謝艾費多，不僅僅是這些話語，更是一種生活態度，艾費多給予多多的不僅是一段美好的回憶，更是一段打動心扉的成長歷程。

多多闊別30年重新回到家鄉是因為艾費多去世了，母親通知他回來。這其實是電影的開頭部分。在大都市羅馬的多多陷入了回憶中，艾費多的音容笑貌，艾費多勸他不要放棄學業，艾費多像父親更像朋友一樣影響他的品質，情緒，性格。《天堂電影院》是他們相聚的場所，更是他們生命連接的所在，也是多多成長的搖籃。艾費多是多多難以忘懷的朋友，《天堂電影院》也是多多刻骨銘心的記憶。

回到故鄉的多多感覺一切都是那麼熟悉和陌生。《天堂電影院》早已經停業，並且馬上要被摧毀。多多走進這家承載著美好回憶的電影院，看到的是一片狼藉，破敗不堪。也許真的都會變，就像艾費多說的。這個片段時間很長，只有背景音樂，沒有對話，沒有旁白，也沒有任何心理活動的處理，多多一個人靜靜的看著，看著。

電影的結尾很奇特。艾費多留給多多一份特殊的禮物，一盒曾經剪下來經過重新處理的各部電影的吻戲。多多一個人看著笑著，最後哭了。片子放完，電影結束。

《天堂電影院》沒有了，但它一直存在於多多的夢里。

電影《天堂電影院》1000字4

《天堂電影院》，這次看的是導演剪輯版，長達2小時53分鍾。Giuseppe Tornatore這「時空三部曲」中，我還是最喜歡《天堂電影院》。《西西里的美麗傳說》像個春宵一刻的夢，它只能成為記憶中的閃光;而《海上鋼琴師》，正如它的名字，是一個Legend，1900不是一個人，更像是一個影子，一個躲在世俗背後單純的影子，一個無法脫離海洋無法適應陸地的影子。上岸，他不是偏執，而是害怕;《天堂電影院》是每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最後綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺。當老Toto30年後重新踏上這片熟悉的土地的時候，那感覺絲毫未變，但周遭的人，物，景卻早已天翻地覆，陰陽兩隔，回天無術。我最喜歡的也是頭發發白，功成名就的老Toto返鄉的那段，他只有回到這里，才回到自己的心裡。

Alfredo

Alfredo和Toto之間亦父亦友的愛成為貫穿全劇的一條線。Alfredo幫拿了買牛奶錢看電影，被媽媽發現打的Toto解圍，Toto幫參加資格考試不會答題的Alfredo作弊，對於電影和放映機的共同愛好，讓這兩人成了忘年之交。但是Alfredo不希望Toto跟他一樣，局限在這個幾平米的放映室里，耗上一生的時光。這就是他執意讓Toto離開，甚至不惜犧牲了Toto的初戀的原因。他像一個父親一樣希望自己的兒子可以在更大的空間里施展拳腳，因為他知道這個小鎮的恬淡和平靜最終會鎖住這個孩子的潛力。Alfredo說，不準回來，不準想起我們，不準回頭，不準寫信。如此深沉的愛，大致Toto老了之後，成功了之後才會明白的。

Elena和母親

和Elena的舊愛重逢是長版和短版的最重要區別。顯然，作為一部電影，短版恰到好處，長版就畫蛇添足了。但是之所以有個導演剪輯版，大概是為了給刨根問底的人一個交代，當然，也是給自己的青春一個完整的祭奠。那一段，雖然看著動人，但是因為它的不可能，它的輓歌性質，讓我覺得無甚於有。畢竟逝者已矣，越追究越無奈，越追究越無法釋懷。還有，Toto和媽媽的親情戲也是一個看點，剛開始的時候，覺得媽媽對Toto很苛刻，甚至有點野蠻和不講道理，但是慢慢地，尤其是在取了父親的陣亡書回家的路上，媽媽拉著Toto的手，走著，後來摟了摟他的肩，我才看見這個母親的堅強。長版中有一段Toto和母親的促膝談心，頗為煽情。母親說每次她都要等到他放映回來，看到他睡了才偷偷下去鎖上門，自從他走後，她已經30年沒鎖過門了，她乾脆把鎖拿了下來。最後母親還對Toto輕輕說了一句話，忘了她吧。那個她，就是Elena。母親終究是母親，無論相距多遠，相隔多少年，還是能看到心裡頭的那個人。

士兵的故事

Toto剛愛上Elena的時候，Alfredo給他講過一個士兵的故事：從前，有一個國王為他的公主舉辦宴會，有個衛兵看見公主走過，她實在太美了，他立刻墜入情網，愛上了她。但是卑微的士兵哪配的上公主?後來，他終於有機會告訴她他不能沒有她，公主深深地受感動，她告訴士兵：你如果連續100個晝夜守在我的陽台下，我就以身相許。於是士兵等了1天，2天，10天……公主每晚都可以看見他，刮風下雨，他都不走，但是到了第99夜，士兵起立，搬起椅子，走了。後來，Elena和Toto分開，在海邊，Toto告訴Alfredo他知道了士兵為什麼要放棄了，因為要是等到100天，公主卻毀約，士兵會心碎而死，所以他在前一晚離開，好讓公主永遠記得他。我是早就知道這個答案了，在很多年前看《東京 愛情故事 》，赤名莉香登上早一班火車開始就知道了，她也怕等到最後一刻，她的完子還是不來。她和完子註定只是兩條只有一個交點的直線，完成了短暫的相遇就要離開。因為缺憾，所以美好。

電影《天堂電影院》1000字5

記得有人說過，電影就是另一種生活，或者說，是另一種生活狀態。喜歡電影，因為對藝術的欣賞和熱愛，喜歡陶醉於一個更精緻的現實世界中，讓我哭、讓我笑、讓我感動。

一杯茶，一份點心，一部電影，三樣東西加起來就是一個美好的周末。這個周末，突然想再次重溫一下吉賽貝?托納多雷大導演的「時空三部曲」——《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》，當然首選的是《天堂電影院》，一部獲無數世界大獎的電影，包括奧斯卡最佳外語片。想不到，再一次重溫裡面的情節，卻再一次被感動得淚流滿面。雖然電影沒有很宏大的場面，但在電影中的每一個角色都刻畫的很深刻，將小人物的生活展現在我們面前，簡潔的畫面，將這些純朴的感情能給我們的心靈帶來震撼。

影片講述二戰的時候，義大利西西里島一個小鎮上的居民和天堂電影院之間的故事。那時，小鎮居民生活中唯一的樂趣就是到一家叫做「天堂」的老式影院去看電影，以暫時忘記生活中的種.種不幸，因此，都愛往天堂影院跑——在那個年代，成為人們唯一的精神流放地。

故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回憶，細膩動人，看得我唏噓不已。尤其是導演在片中設置的若干小橋段，常常令我有心頭一動的感覺。整部影片令我印象最深刻的是故事的結局，在羅馬的現代影院里，多多獨自一人在放映、觀賞那盒阿爾弗雷德留給他的膠片。銀幕上出現了當年因神父要求強行刪除的一系列接吻鏡頭，這些被阿爾弗雷德 收藏 連接在一起的膠片，按時間順序，依次喚起了多多深埋在內心深處的珍藏——故鄉、電影、恩師、初戀……不知不覺淚水已悄然流下，大導演的內心依然是那個熱愛電影與生活的多多……

花了差不多三個小時把整部影片看完，心靈再一次被震撼。阿爾弗雷德對多多的愛，那句站台上告別的說話——「別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣」，還有多多那份對阿爾弗雷德這位是老友亦是老師的悼念，對真愛的執著，對故鄉的牽掛，對戰爭的抱怨，對人性的張揚，對電影藝術的敬意，這一切觸動著我的心靈。

我們總是會被什麼感動，似曾相識的故事和情感在銀幕上變成經典，看電影時偷偷拭擦著眼角的淚水，其實是在重溫自己溫暖的情感理想。就像中年的多多坐在銀幕前觀看那些曾經被剪掉的接吻鏡頭而淚流滿面時。懷念和感動充盈內心，是阿爾弗雷德幫助他完成了電影生涯中的一次洗禮，和最重要的一次感動。

再一次的回味整個故事，真的有太多的感慨，這就應驗了蝴蝶效應，一個決定足以能改變人的一生!我們現在能做的，就是把握好每一個機遇，為自己的人生奮斗。

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4. 最高分求一3000字《美國往事》影評，要求絕對原創

《 美國往事》：關於意味深長的人生
世事皆無完美，電影亦然。如果只選一部趨近於完美的電影，以我粗陋的觀影量和品味來說，我選《美國往事》。雖然它沒有在奧斯卡、歐洲三大電影節上收獲炫耀的大獎，imdb的排行也不算顯眼，故事與技巧也沒有如何驚世駭俗。 但《美國往事》是一部與眾不同的電影，它的五味雜陳的人生況味，散文詩般的抒情意境，恍如隔世的敘述視角，意味深長的人物設置，讓它在20多年後的今天依然散發出歷久彌香的光彩，那是一種淡黃色的光暈，柔軟而鮮亮。
一、五味雜陳的人生況味
有人說過，《美國往事》里有全部的人生，這是最簡潔也最准確的影評。人生的美好不在於美好本身，而是在美好與丑惡的混雜中，人們經歷過，體會過。 惡在每個人的心裡與身邊。面條（Noodles）在搶劫鑽石時對卡蘿（Carol）惡毒的強暴，找不到任何為他開脫的理由，在那一刻邪惡占據了面條的靈魂。邁克斯陰毒地害死自己的兄弟獨吞財產，只是人性骯臟的明證。 善亦如此。當面條懷里的多米尼克（Dominic）說出「我滑倒了」後死去，年少的面條不顧警察的到來刺死兇手，這是兄弟情義的指引，也是他善良本性的必然。卡蘿是一個不折不扣的盪婦，卻對邁克斯付出了至情。 復雜的人原本就沒有本性上的好壞，如果強要區分，只能是無法改變的現實，亦或命運。邁克斯最後的懺悔不能抹煞他窮凶極惡的一生；多米尼克喪失了幼小的生命，卻成就了電影中最光輝的人性。在影片的結尾，想以告密的方式去拯救兄弟的面條獨自躺在鴉片店裡開懷而笑，善與惡終於在人生的較量中相逢一笑，惡永遠需要救贖，這救贖就是善。
二、散文詩般的抒情
在我看來，還沒有一個導演敢像塞爾吉奧·萊昂內（Sergio Leone）一般將電影如此徹底的詩化，它超越了導演自身的「賞金三部曲」等「通心粉」西部片代表作，也有別於以《教父》和西科塞斯電影為代表的黑幫片的黃金套路。 影像的美輪美奐也映照了生活之美。當面條透過牆壁的磚縫看到黛博拉（Deborah）在悠揚的樂曲中翩翩起舞時，影片的光影柔和中泛出光亮，一個少年的靈魂的覺醒由此完成。而當單純的派希（Patsy）拿著奶油蛋糕等待佩姬（Paggy），在性的萌動和美食的誘惑間，我們看到了一口口吃掉蛋糕的派希的純真和我們自己的童年往事。 就連丑也在鏡頭與光影的流連中被導演賦予了寬容的色彩。當黛博拉拒絕了面條的求愛後，木訥的面條用最粗俗的方式毀滅了自己生命的夢想，汽車後座那場氣氛逼仄的強暴與其說是對黛博拉的報復，不如說是面條的自暴自棄。 萊昂內的御用配樂大師莫里康內（Ennio Morricone）為影片注入了奇異曼妙的音樂。排簫、口琴、小號的運用令人驚艷，配合舒緩簡約的旋律，讓觀者沉醉在20世紀初始、30、60三個年代的美國紐約街頭的懷舊氛圍中，用平緩的、剋制的方式來張揚人性的律動與生命的浮沉，抒情意味緩緩流盪。
三、恍如隔世的敘述視角
《美國往事》的出色也表現在敘述方式的靈動上，插敘的詩化運用在這部影片中得到了完美的體現。在面條與一干兄弟的成長歷程中，少年的稚澀、中年的淪喪、晚年的木然渾然疊交在一起，生命的夢想與變異、失落與回歸便在這交錯中展現在觀者的面前，讓我們在時光穿梭中照見自己、恍如隔世。 就像讓面條與邁克斯相識、相離的那隻懷表，失而復得，得而復失，在時間的輪回里——現在是24時的幾時？——物是人非。又如開篇長達幾分鍾的電話鈴聲，它也穿越了時空，連線到兄弟們被害的現場、面條身心俱疲的煙館、少年時的兄弟相惜、老年時的欲說還休，最後，才落到面條善意地出賣消息給警察局長的電話上。 鏡頭的變幻也是一種意味的表達。當小兄弟們沉鹽走私的試驗成功時，水面上一片素凈中帶出一種朦朧的色彩，這種技巧很高的光影運用暗示了主人公們看似光明實則黑暗的未來。而當面條虔誠地在豪華酒店中約會黛博拉時，黛博拉選定的桌位的窗外正是冷色調的大海，也許在那一刻，等待面條的就註定是冷酷和無奈。
四、意味深長的人物設置
兄弟反目的故事並不新鮮，黑幫題材更是有《教父》珠玉在前，但《美國往事》的六兄弟中，面條與邁克斯的隱隱對立，派希與斜眼（Cockeye）的重情重義，還有肥摩（Fat Moe）與多米尼克的單純赤誠，還是表現出超凡脫俗的戲劇張力。加上黛博拉、卡蘿、佩姬三位各具性格特點的女人，這幕關乎人生與成長的電影才變得完整而可信。 羅伯特·德尼羅（Robert De Niro）在這部影片中的表現到達了他的職業生涯的頂峰，這么說不是否認他在《計程車司機》《憤怒的公牛》《好傢伙》《獵鹿人》《盜火線》等電影中的偉大表演，而是在1983這個年份里，德尼羅的狀態應該是他從影生涯中真正的高峰。 這一年的德尼羅正好40歲，對於一個演員來說，這是一個峰值。他擁有最好的經驗、感受和狀態，遇到一部《美國往事》這樣的傑作，是一件相互成全的好事。他把面條中年的木訥與淪喪、老年的悲憫與堅持詮釋得讓人信服，很難想像換成別人還會不會讓我們為這個十足的混蛋傷感唏噓。 邁克斯謀害兄弟的陰鷙與內心所受的煎熬都在詹姆斯·伍茲（James Woods）那張刀刻般的臉上浮現出來。同樣，黛博拉的虛榮與脆弱、肥摩的怯懦與忠誠、卡蘿的放盪與真摯，都在演員們靈魂附體般的表演下生動異常。 不能忘懷的，當然是多米尼克那張宛如天使的面容和過目難忘的街頭蹦跳，還有小派希一口一口吃下的奶油蛋糕。
結束
就像我們都無法看透復雜的人生一樣，《美國往事》里也有太多的細節和感受只能是說的越多，遺漏的就更多。對這部影片的評論已經太多了——原本就是一幕關乎人的一生的故事，有誰能說盡一生呢——每一個人只是表達了摻雜著個人經歷的感受與情緒。 與其說面條最終的命運是對人生夢想的破滅，不如說他在行走中完成了對自我的救贖，它超越了善惡的道德說教，走向了飽含深情的起點，在那一刻毀滅就是重生，沉默是最好的呼喊。

5. 讓-呂克·戈達爾的影評生涯

戈達爾自小對電影就有狂熱的興趣。在索邦期間，他經常出入拉丁區的電影院，參加了Cine-Club Quartier Latin。在此期間他結識了里維特和羅麥爾，並在1950年一起辦了電影雜志《La Gazette Cinéma》，一共出版了五期，戈達爾開始用筆名Hans Lucas發表影評。同年他還在里維特的短片《Quadrille》里出演。1951年他又在羅麥爾的影片《Presentation ou Charlotte et son Steack》里出演角色。
1952年，戈達爾開始為1951年巴贊等人創辦《電影手冊》寫作，認識其他影評人諸如克羅德·夏布洛爾，特呂弗。這段時間，他整天泡在電影資料館，觀看和研究了大量各種類型的影片，打下了深厚的電影素養的底子。
1952年10月到1956年8月，戈達爾暫停了影評活動，回到瑞士。1952年他在Grade-Dixence大壩勞動，並自己出錢拍攝了Operation Beton，一部20分鍾的短片。1955年他在日內瓦拍攝了短片Une Femme Coquette，並在里維特的影片Le Coup Berger里出演角色。
之後幾年他重操舊業，保持了和《電影手冊》的密切關系，也在Arts雜志上大量發表影評。
期間1957年他拍攝了短片《Tous les garcons s'appellent Patrick》。

6. 我的教師生涯電影讀後感

今天，我看了由梁家輝和秦海璐主演的電影《我的教師生涯》，電影講述的是1963年夏天，主人公陳玉由於出生的原因，來到遠離家鄉，遠離初戀愛人，遠離師范學校的老師，來到大山深處的月亮灣小學教書，從而開始了他坎坷的教師生涯的故事。電影情節感人至深，讓我再一次被鄉村教師的偉大所感動！也回憶起了自己的讀書時光。
主人公陳玉是個治學嚴謹，不被世俗所同化的優秀教師。在60年代的農村，正規師范畢業的老師並不多，但陳玉卻是其中之一。他由於給學生傳授生理衛生的知識，而引來非議。其實，就是在現在的農村小學能夠給學生講授和性有關的知識的老師也是鳳毛麟角啊！可以說電影中的陳玉應該是一個思想新銳的人物，所以他招到人們的非議。
在80年代，當陳玉已經是一位白發蒼蒼的老人時，年輕人勸他副科讓主科，但陳玉卻說「我按照教學大綱上課，有錯嗎」。在升學的壓力面前，能頂住壓力讓學生全面接受教育的老師並不多，更不要說是老年教師了。正是由於他的這種執著，他的一個學生成了歌唱家。
主人公陳玉還是一個體恤農民，熱愛學生的老師。在學生們需要演出服，而家長經濟出現困難的時候，陳老師帶領孩子們自力更生，編竹筐，賣錢來買演出服。他為了自己喜愛的音樂，喜愛的教育事業，想盡了辦法。終於使得演出成功舉行。當面臨經濟大潮的沖擊，學生們輟學打工的時候，他四處尋找，甚至把孩子領到自己家裡住。這體現了陳玉對教育事業的熱愛，對鄉村孩子的熱愛，體現了一名鄉村教師偉大的人格。
當陳玉退休之後，他回到了開始他教師生涯的月亮灣小學，用盡畢生的繼續，辦了一家青少年活動中心。他把自己的一生都獻給了鄉村教育，獻給了農民的孩子。
看了電影《我的教師生涯》我的`心情久久不能平靜，一個人能夠敢於平凡，能夠甘於一輩子平凡，這本身就是一種偉大。在主人公身上我沒有看到轟轟烈烈，我看到的只有平凡二字，但在這平凡的後面確有一種大山一般的厚重。對！主人公雖然有些文弱，但給人的映像就是一座大山！
在主人公陳玉的身上，我們可以看到優良的師德師風，可以看到學高為人師，身正為人范的崇高品格。而今，像這樣歌頌鄉村教師的，弘揚主旋律的影片並不多見，我們看到的經常是媒體對教育的曝光！教育和教師需要關注，但是更需要關懷。教師本來就是新興的弱勢群體，希望我們的全社會予以關懷！
總之，《我的教師生涯》這部電影拍得真實、樸素、感人，表現出了平凡中的偉大，表現出了創作者對鄉村教育的關注。也使我受到了教育，受到了震撼！

7. 有關職業生涯的電影，類似於杜拉拉升職記、穿普拉達的女王之類的

個人感覺你要的應該是那種講述職場的，勵志類的。不是很好找，根據我的經驗，向你推薦以下幾部吧，希望是你想要的~~：

《朱莉與朱莉婭 Julie & Julia》（09年上映）

對工作感到灰心沮喪的曼哈頓下城發展公司員工茱莉•鮑威爾決定用一年時間實踐美國最受歡迎的電視名廚茱莉亞•切爾德第一本食譜《精通法國烹飪的藝術》中的全部524道菜，並寫博客記錄每日進展。與此同時，電影平行穿插茱莉亞•切爾德隨美國新聞署任職的丈夫保羅•切爾德於1948年來到法國巴黎居住，學習烹飪，並歷經十年艱辛出版厚達七百多頁的《精通法國烹飪的藝術》過程。茱莉•鮑威爾在模仿茱莉亞•切爾德的歷程中終於找到了自我，而隨著博客瀏覽量的增加，就連茱莉亞本人也得知了茱莉的存在，但結果卻在茱莉意料之外。

《我要升職 The Promotion》（08年上映）

30啷當歲，無論對於男人還是女人來說，都是一個既敏感又尷尬的年紀，在一家大型的連鎖超市中做經理助理的道格即是如此。說實話他並不喜歡這份工作，可是他卻樂於以此幫助他那做護士的妻子養家糊口，爭取早日住上他們期望已久的芝加哥市郊的大房子，走進中產階級的行列。
機會，總是在不經意間到來，道格所在的連鎖超市打算在當地開一所更大的店鋪，正好有一個經理的空缺……對於道格來說，這就是等待了許久的「晉升」，他馬上提出了工作申請，就連老闆都說，他肯定能夠穩操勝券。可就在這個時候，與道格在同一家超市供職、新來的助理理查德也瞄準了這個工作機會。一份工作兩人爭，本來沒什麼相乾的人突然變成了競爭對手，讓他們沒做准備就走上了敵對的戰場。
理查德是那種典型的加拿大人，和善到讓你根本就沒有辦法對他產生恨意，但攸關工作以及未來的生活，道格也只好放手一搏了。巧的是，理查德也做如是想，於是兩個人就在超市當中展開了明爭暗鬥。

《真我霓裳 リアル・クローズ》（08年上映）

越前屋百貨店7樓 床上用品賣場里的絹惠，戴著黑框眼鏡穿著土氣，但是工作熱心，喜歡這份賣被頭的工作，銷量為賣場第一。有一天，她送7樓的商品詳單給一個穿著時尚的神秘女人，土裡土氣的樣子被說道：「穿著乏善可陳，一生也將乏善可陳」。之後，絹惠被調往3樓女裝賣場，這里聚集了所有一流的女性服裝銷售。為了在激烈的百貨店業競爭中勝出，越前百貨店請來了傳奇人物神保美姬，是個要求極為苛刻的時裝師。「衣服么，不過是個外在，脫了不都一樣」男友達也的鼓勵讓絹惠開始接受這份不同於賣被頭的工作。然而自身穿著與鑒賞品位都與眼前的賣場極不搭調的絹惠，剛開始工作就遭受了挫折，因為她的一句「很合適您」而買下的衣服遭到了退貨，原因是根本不合適。在田淵優作的幫助下，絹惠開始學習服裝搭配，自身穿著打扮開始改頭換面，漸漸走上時尚之路，丑小鴨變成了天鵝。在神保美姬苛刻的要求下，學會了在時裝界生存，然而她和男友達也之間的關系。

8. 人生必看的25部勵志電影

人的一生並不是一帆風順的，可能會遇到一些挫折和困難，以致自己跌到低谷，這時可以看一看勵志的電影，汲取正能量。下面是我給大家帶來的人生必看的25部 勵志電影 ，以供大家參考，我們一起來看看吧!

現代版本的《基督山伯爵》，曾經一度成為我最大的精神支柱。這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容，音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名，更成為影迷心中的勵志經典。當安迪在雷電風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨的時候，相信觀眾都有些熱血沸騰吧。

美國近代史的縮影。無需多言的經典，也是當年《肖申克的救贖》的強勁對手.

史詩般的片子，主題深沉凝重卻又不失輕快，場面宏大，視覺和音樂效果一流，優美流暢。雖然最後結局令人遺憾，但其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。

影評人說「2000年的奧斯卡最佳影片給了《美麗心靈》而不是《指環王》，證明奧斯卡還沒有墮落。」學過經濟學的人都知道，什麼叫做「那什均衡」。該劇就是根據經濟學家那什的真人真事改編，一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。

對於整個電影，正如導演伊斯特伍德所說，「這不是一個關於 拳擊 的 故事 ，而是關於希望、夢想和愛的故事」，看過這部電影，相信大家就會知道今年奧斯卡典禮上的大獲全勝真的是實至名歸。

一部好的電影總是能在不經意間將你打動，或者說，一部好的電影是需要慢慢欣賞和體味的，《驕陽似我》並沒有花費太多時間在展示威爾如何天資聰穎上，而是把筆墨主要放在了桑恩教授與威爾從最初的略顯敵對到慢慢了解，直至幫助他找尋到了自己人生目標的過程。影片牽涉甚廣，愛情、友情、均有提及，正如一杯濃郁的黑咖啡，只有細細品嘗，方能享受到其中的濃濃香味!

一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。DANCERINTHEDARK!唯美而質朴的偉大贊美詩。

已近而立之年的克里斯·加德納(威爾·史密斯)，是一名普普通通的醫療器械推銷員。這種不安定的生活已經影響到家庭的和睦，最終妻子琳達忍受不了經濟上的壓力，離開了克里斯，留下他和5歲的兒子克里斯托夫相依為命。這時候克里斯銀行帳戶里只剩下21塊錢，因為沒錢付房租，他和兒子被攆出了公寓。費盡周折克里斯贏得了在一家聲名顯赫的股票投資公司實習的機會，但是實習期間沒有薪水，而且最終只有一人可以成功進入股票投資公司。為了通向幸福之路，克里斯決定走下去。為了省錢，每天晚上克里斯帶著兒子去住收容所，吃飯靠領救濟，但這些並沒有摧毀父子間的親情與他們的信念，他相信幸福總會落到自己的身上。憑借過人的智慧，與勤懇的努力，克里斯終於迎來了那幸福的時刻……

這不是一部值得擁有「珍藏」的電影，而是一是隨時需要拿出看的電影，任何的挫折和困難《當幸福來敲門》都可以幫你解決問題。如果你剛剛邁出校門，希望能在未來的事業上大展身手，可是找工作的過程漸漸泯滅了你的雄心。比你有學歷、有能力、有勢力的人多如牛毛，四處碰壁後怎麼辦?這時候，你可以看這部片子。影片中的男主人公能在如此艱難的情況下涉足一個完全沒有 經驗 的領域，並且最終贏得了高層的肯定，那麼相信你也可以。

影片取材於發生在美國的一個真實事件，影片充滿激情、動人心弦。在當今這樣一個缺乏英雄的拜金社會里，本片講述了一個弱小女子如何在幫助他人的同時改變自己命運的動人故事，展現了人類捍衛正義的可貴精神。經歷了兩次離婚並拖著三個孩子的單身母親埃琳，在一次十分無奈的交通事故之後，一貧如洗，既無工作，也無前途，幾乎到了走投無路的絕境……但是她用執著堅韌的毅力矢志不移地堅守理想，敢於挑戰權貴，勇於保衛弱者，不但悍衛了正義，幫助了他人，也重新認識了自己的價值。

有些人並不強大，但是信仰賦予了他們超人的力量。無論你相信宗教還是相信自己，無論你相信愛還是相信權力，你一定不能沒有信仰!在這個世界上，有些人並不強大，但是信仰賦予了他們超人的力量。正如影片中的弱女子埃琳，正是因為堅守信仰才能夠百折不撓，才煥發出超乎常人的能力。我們自己也是一樣，假如能夠成就一番事業，首先要相信這事業值得我們不惜一切去付出;還要相信自己，完全有能力成就這番事業。

1930年代，美國處於大蕭條的陰影中，故事就在這個時候開始了。這是一個真實的故事。查爾斯·霍華德以前是個自行車 修理 工，因為向美國西部引進汽車賺了錢。他買了一匹個頭很小的馬，名字叫做Seabiscuit，直接翻譯過來意思是海洋餅干。霍華德和半盲的前拳擊冠軍瑞德·波拉德和以前從事表演的湯姆·史密斯組成了一個小組訓練他的小個子 賽馬 ，波拉德做騎師而史密斯則擔任訓練師。海洋餅乾和它的三人小組開始了一個傳奇的旅程，而三個人的人生路也從此改變。

在這之前，三個人都因為各自的原因顯得是生活中的失敗者，為家人朋友所遺棄，無法實現自己的理想。霍華德靠汽車交易發財，兒子卻在交通事故中喪生，妻子要求離婚;波拉德從小 愛好 騎馬，而他的家庭在失去一切以後任由他四處流浪;史密斯本是個牛仔，能馴服任何暴烈的野馬，卻也到處浪盪，無所歸依。( 勵志 名言 www.lz13.cn)他們的馬海洋餅干也和主人相彷彿，是賽馬中的失敗者，不僅個子比尋常賽馬小，看上去腿也有問題。但是當三個人開始訓練這匹看起來沒什麼希望的馬，人和馬的執著勁頭都顯露出來，他們的堅韌和勝利在那個灰暗的年代給整個國家帶了了希望。

該片被認為是向男權社會發出抗爭的女性主義電影代表作。

生活在沉悶與瑣碎家務中的家庭主婦賽爾瑪(SusanSarandon)與在某間咖啡廳做女侍應生的閨中密友路易絲(GeenaDavis)對平凡的生活與工作產生厭倦後，結伴一起外出旅遊散心。路上，在某家酒吧外的停車廠，賽爾瑪險遭無名男子強暴，幸好路易絲及時趕到，拔槍將該男子射殺。驚慌失措的兩人掉頭逃亡，自此踏上不歸路，過程中兩人性格均有了很重大的改變。

艾美麗看來不是一個天使，她只是個平凡的咖啡館招待，從小孤獨自閉的長大，母親意外死亡父親碌碌無為，生活的多少有點不幸。但她願意幫助周圍每一個需要幫助的人，事實上周圍的每一個人也都需要幫助，她精心准備每一個幫助的計劃，始終不讓別人發現是誰在幫助他們，艾美麗成了他們身邊真正的「天使」。終於她也鼓起勇氣，找到了屬於她的幸福，她的心靈花園中也開滿了鮮花。

作為新人，來到新環境，也許會受到排斥與冷落。想處好人際關系，也許你可以像艾米麗一樣，去主動關心別人，做一些小小的努力，哪怕換來的是一個微笑或一聲謝謝，但是你逐步建立起來的良好的人際關系會讓你事半功倍。

克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫「水池底部」，因為這里的學生大部分都是難纏的問題 兒童 。到任後克萊門特發現學校的校長以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的 方法 改善這種狀況，並最終培養出了世界著名的指揮家。

拋開名利、金錢、權利這些世俗的東西，單純的去享受工作帶來的樂趣，就像片中的老師一樣，固然清貧，固然默默無聞，但是那種更高尚的精神層面的東西是物質所不能帶來的。老師贏得所有孩子的尊敬與愛戴，這是對人生最大的褒獎。所以，想的簡單點，不論職位的高低、薪酬的多少，用你所學來會回饋社會，這就足夠了。

所有周星馳的影片中，最喜歡的一部。小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫照。「如果人活著沒有理想，那麼和咸魚有什麼分別?」

該片是根據真人真事改編，故事發生於1971年，兩間黑人中學和一間白人中學合並，於是這三個學校的 足球 隊必須重新組成一支混合球隊。白人教練約特(韋爾·帕頓飾)將此視為「人格侮辱」而憤然辭職，於是黑人教練赫爾曼·布恩(丹澤爾·華盛頓飾)接手統領。他除了需要解決各隊的分岐外，還要應付當時徘徊於種族間的緊張狀況。最終，他排除萬難，帶領他的隊伍打開勝利之門。

威爾頓預備學院以其沉穩凝重的教學風格和較高的升學率聞名，作為其 畢業 班的學生，理想就是升入名校。新學期文學老師JohnKeating(RobinWilliams)的到來如同一陣春風，一反傳統名校的嚴肅刻板。Keating帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音， 反思 生的意義;讓男生們在綠茵場上宣讀自己的理想;鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界。老師自由發散式的哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴，他們漸漸學會自己思考與求索，勇敢的追問人生的路途，甚至違反門禁，成立死亡詩社，在山洞裡擊節而歌!ProfessorKeating,Mr.Keating,CaptainKeating,他的 教育 宛若春風化雨，潤物無聲的留在每個人心裡…

如果你正在經歷挫折或失敗，心灰意冷時一定要看看這部電影。體育勵志類電影有很多，如群體的《挑戰星期天》《銘記泰坦》，個人的《一球成名》，但他們都不如本片完美，該片既不是走周期性的低高低最終勝利的傳統路線，也不是把重心放在教練與隊員的互動，而是專注在每場比賽，每次得失，滲透到每個家庭乃至整個城鎮，抓住每個人的閃光點，這種切身感受到的巨大的感染力是很多其他同類影片不能相比的。

經典台詞 ：Tome，'snotabout'''tletthemyoutold'emthethattruthis,'tonemorethingthatyoucould'?Withjoyinyourheart?Ifyoucandothat,gentlemen,thenyou'reperfect.(對我來說，追求完美與獲取高分無關，與勝負無關。而是你與你自己，你的家人和朋友的關系。追求完美就是當你看著朋友的雙眼時，你知道自己沒有讓他們失望。因為你把事實告訴了他們。而那個事實就是你已經盡你所能，你已經不遺餘力。在那個時刻，你能否用清澈的雙眼和真誠的愛心來面對你的朋友?先生們，如果你們能做到這點，那你們就是完美的。)

第一次被失敗的場面所打動，一場比賽，一場重要的比賽，總有輸贏，做到問心無愧就好，人生也是如此。

BILLYELLIOT在國內的譯名是《芭蕾之夢》或《跳出我天地》，講述的是一個11歲小男孩BILLYELLIO-T破除重重阻礙追求夢想的芭蕾之路。在拳擊課上，BILLY偶然看到女孩們在隔壁練習芭蕾，小小的BILLY被深深吸引了。從此每個周末，BILLY用上拳擊課的錢偷偷去學習舞蹈。他的父親和哥哥知道此事後非常憤怒，芭蕾教師Wilkinson夫人的勸說也沒有用，BILLY陷入了精神低谷。在 聖誕節 的晚上，BILLY和夥伴在舞蹈教室里玩耍時被父親發現。面對父親的怒火，小BILLY沒有退縮，而是在父親面前施展了自己這幾個月以來學到的一切。最終，頑固的父親被兒子的激情與舞蹈天分所震撼。最終BILLY加入了英國皇家 芭蕾舞 團。

你是否有這樣的難題，你找的工作是你不喜歡的，或者與你大學辛辛苦苦所學的專業完全不對口，完全提不起你的興趣，那麼你會妥協嗎?看看這部影片吧。11歲的礦工之子，在面對家裡的男孩一定練拳擊的傳統，他勇於挑戰，堅持練自己鍾愛的讓貧民老百姓不能期冀的芭蕾舞，最終夢想成真。對夢想的執著追求，正是現在人所欠缺的，也許我們晚上會想很多，但是早上起來依舊是我行我素，學學BILLY的執著吧，你一定會受益匪淺。

剛從學校畢業不久的女孩安德莉婭，機緣巧合的進入了一家頂級時裝雜志社作總編助手。然而好景不長，很快，安德莉婭就發現自己的工作簡直是噩夢，因為她的頂頭上司女總編米蘭達，除了在時尚圈呼風喚雨，過著窮奢極欲的生活之外，還向發設法地對自己喝來喚去，以把自己榨乾為樂趣。

作為新人，你也許會遇到像惡魔一樣的boss，怎麼辦呢?不妨學一學這部片子里的女主角。如果你喜歡這份工作，那麼好好乾，拚命展現自己，以博得上司的青睞;如果無法繼續工作，那麼就別再花自己的時間去抱怨公司或老闆，不如去找適合自己發展的地方。拿得起，放得下才是職業發展的根本心態。

《面對巨人》片講述一位教練如何重拾信心與勇氣，並用信仰擊敗恐懼的故事。在泰勒的六年教練生涯中，他從未在賽季中獲勝。當球隊中最優秀的隊員Shiloh決定轉學後，他們連在新賽季中獲勝的希望都隨之而去了。賽季一開始便輸了三場比賽之後，泰勒發現那些爸爸們決定解僱他，隨之而來的一系列壓力令他完全失去了希望。最後他重拾勇氣與信心，用信仰成功擊敗了恐懼。當你的事業面對挫折時，當你陷入低谷時，就像片中的要被學生家長炒掉的校隊教練一樣，不妨換換思維，從另一個角度來重新評估你的事業，或許就會柳暗花明又一村。

盡管有人評價《千鈞一發》的結局最終落了俗套，但這絲毫沒有影響其成為一部優秀的主流勵志電影。這部電影告訴了我們這樣一個道理，你可以不了解你自己，但你必須相信他(她)，因為一切皆有可能。

弱者當自強，奮斗不停息，當已不是好萊塢最受歡迎的動作明星好多年的史泰龍又要再戰銀幕，且希冀復寫自己30年前的傳奇最高點，這個六旬的老男人難免招來一片嘆息。且不說第六次續寫這部得到好萊塢電影工業最高獎賞(奧斯卡是也)的電影極有畫蛇添足之可能，就說已老矣的義大利種馬為了再現這個讓他一舉成名的角色所歷盡的艱辛，也確實令人替之抹汗一把。

面對足以做他孫子的對手，傳奇的矯健動作早已僵硬，歲月讓動作遲鈍笨拙，閃爍著金色光澤的肌肉也萎縮了不少，蹣跚的老人重出江湖，是會最後一次復興輝煌?還是只是黃粱一夢?也許影片拍攝時的小細節可以成為暗示：在真正的拳台拍攝片中激烈大戰時，14000名真正的拳擊迷們(並非臨時演員)齊聲高呼「洛奇」的名字。每當你認定洛奇已失去了站立的力氣，他又會再次堅強地從灰燼中站起，不管如何，不要低估30年不倒的毅力!

一部很簡單的電影，沒有太多的起伏，沒有太多的波折，一切似乎早已註定如此，欠缺的彷彿只是時間。小小的麗莎，有著同生活在這個世間任何一個幸福的家庭的孩子一樣溫馨的記憶。鶯飛草長得春天，母親帶著她去公園，拿硬紙板當墊子從山上滑下來，母親緊緊地她抱在懷里，那樣燦爛的笑容，開心地喊叫。那份記憶深入骨髓，溫暖她18年動盪艱辛的人生。即使在多年之後，在面對紐約時報的評委，她仍舊以平靜而緩慢的語調述說：「我非常愛我的媽媽，她吸毒，也酗酒，基本失明，她還患有精神分裂，但我決不會忘記她愛我，雖然她曾經做過一些事，總是這樣，總是這樣……」

其實本來不知道有這么一部好的電影，看來以後它就像《肖申克的救贖》一樣，成為我向別人推薦電影的名單中了。

以前其實模糊中知道似乎有這么一個名字，但是卻下了《偷聽女人心》，完全不是在一個檔次的電影。從此對這種名字的，全都歸為娛樂片，幸好及時更正了這個錯誤。不知道多少人看了這部片子之後想學探戈，就為了懷中女孩的會心一笑。至少我會有這種沖動。當《PorUnaCabeza》(中文《只差一步》)的音樂響起，女孩由開始的緊張、不自然，到了會心的笑，融入到自由的舞中，而抑揚的音樂給人力感，卻不突兀，而是忽剛忽柔，給人視覺和聽覺的雙重享受。而女孩在短短的幾分鍾內，由不認識到最後的依依不捨，充分體現了艾爾.帕西諾的探戈魅力，每個腳步都不卑不亢，張持有度，進退自如，淡然而堅定，卻不失張力，實為經典。

這部片還教會我人生，當然，人生的話題太大太長，也是教不完的，不過，有些領悟也好。讓人動心的老男人的處世哲學，只能用這句話來 總結 。為什麼男人越老越讓人動心，這就是最重要的一點，他們說的話讓人動心，讓你無法不去思考。噢，還有飛馳的法拉利，男人都難以抗拒速度和力量的誘惑，奔跑中的法拉利讓我們可以享受到速度的快樂。

看一年的電影，又有多少能打動人心，偏偏遇到這部《陽光小美女》為所有沉浮世間的芸芸眾生，狠狠地朝著主流價值觀樹了一下中指，有種意想不到的快意。最初看這部影片也只是當作喜劇片來打發時光，看到最後卻有種酸楚由然而生，這種感受說不清道不明，只可意會不可言傳。

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