歐美神話為主題的西方電影觀後感

A. 求一篇《特洛伊》電影的觀後感，不少於10OO字，急需…

首先，看完特洛伊，給我的感覺是宏大，震撼！
他竟然哭了，抽泣得像個孩子，盡管一如往常，試圖維持他的堅強和驍勇，可是無法掩飾的滑落的淚水讓他瞬間歸返到了人性。撫摸著被自己殺死的赫克托爾的屍體，他輕聲啜泣著：安息吧，我的兄弟。他只是一個人，這個瞬間，和神無關。

其實這部電影就是和神無關的。我們不應該指責爾夫岡·彼德森，他只是努力地希望用自己人性的方式詮釋這么一個膾炙人口婦孺皆知的神話故事。十年的漫長戰爭濃縮成十五天的廝殺，神的子女最後也被凡人所害；而海倫，也就是用普通的美女代替絕色天香的傳說了。

沉醉在電影中，我忘記了所有熟悉的背景。忘記了海中漫舞的女神忒提斯的憂傷；忘記了雲霧中放出神箭的阿波羅的卑劣。電影中，我只看到了兩個人：阿咯琉斯和赫克托爾。彼德森也許只願意我們看到這兩個身處戰爭旋渦中無法逃避自身悲劇命運的英雄。

悲劇首先在於無法選擇的命運和自身內心掙扎的沖突。阿咯琉斯註定是個戰士，他生存的唯一目的就是為了戰爭中的榮譽。正如他自己說的：我不是為某一個人而站，我是為了全希臘，我是為了希臘的戰士和他們的妻兒而戰。他的母親再次確認了他的終極宿命，你是為這場戰爭而生的，你也將為這場戰爭而亡。

只是他沒有想到他還會有愛情的發生，他的溫情脈脈和被奪取的慘痛欲絕讓他在戰場之外同樣顯得高貴。他甚至已經選擇了逃避這場戰爭，盡管痛惜戰友的犧牲，盡管痛心生命的踐踏，可是他依舊按捺住自己沸騰的戰火。他最後倒下了，為了拯救一個女人。他鑽進木馬的唯一目的竟然就是找到並且保護這個女人。他奔跑在這個被廝殺搶掠的城市，目光急切，呼喊悲戚。這個時候我感懷於一個神的人性回歸。

赫克托爾同樣充滿著高貴和悲凄的命運，這該是西方藝術的一種主脈絡了。西班牙劇作家維伽在《當代編劇的新藝術》一文中提到：「悲劇是王室和高貴的行動。」赫克托爾該是電影中的一個悲劇性人物代表了。從允諾承擔弟弟的行為後果開始，他就已經知道城邦和自己的命運。盡管他鄙視弟弟的怯懦，可是作為兄長他承擔了罪責；而在誤殺阿咯琉斯的堂弟後，他坦然地接受挑戰，走向死亡。他讓他的士兵明白一個男人的尊嚴：維護自己的榮譽，愛護自己的妻兒，保衛自己的國家。做個簡單的男人，是那個時候多麼難以實現的夢想！

一個崇尚武力的世界竟然存在著這么兩位彼此惺惺相惜，厭惡戰爭憎惡死亡，卻又是被萬人景仰的勇士。他們嚮往著安寧和平快樂的生活，不僅是滿足個人，更是希望這個世界有著美好共榮的時候。可是他們總是被驅策著撲向戰場，刀起劍落，熱血噴濺，而廝殺的勝利和戰爭的榮譽中似乎看不見他們的笑臉。他們用生命譜寫了一場神話戰爭中的人性悲歌。

B. 看了《古希臘神話》的感想

我有一篇讀後感 提起神話，大家肯定會想起我國的四大名著之一也是我國古代的神話故事《西遊記》吧。不錯《西遊記》的確是一個經典的神話故事，但是在文化界里不僅我國有經典的神話故事，國外也流傳著家喻戶曉的神話，今天我剛剛讀完了《古希臘神話》，真是感慨萬千呀！ 相信作為聖迷來說，都會對聖中涉及的希臘神話產生濃厚的興趣。古希臘是世界文明古國之一，它為人類留下了一筆燦爛的文化財富，其神話和英雄傳說是最為瑰麗的珍寶之一。 古希臘的歷史十分悠長，自然也就產生了他們當地獨特的文化，這種文化當中自然也少不了他們的神話故事。
這本書娓娓動聽地講述了宙斯、阿波羅、雅典娜、普羅米修斯、阿佛洛狄忒、阿伽門農、俄底修斯、阿喀琉斯的腳踵、帕里斯的蘋果、木馬計以及塞壬女仙的歌聲等故事以及特洛亞戰爭、俄底修斯傳說和阿伽門農的結局。在他們的神話故事中有著形形色色的人物，有萬物之主的天帝宙斯；有庄嚴又愛嫉妒的天後赫拉；有富有母愛的農業女神的得墨忒耳；有聰明善戰的雅典娜……這些神每一個都有著屬於自己的獨特故事 ，讓人感覺是多麼的妙不可言啊！還有我們熟知的一些大英雄：海格力斯、赫拉克勒斯、阿波羅等，無不出自希臘神話，可見希臘神話故事的魅力與影響力如此之大，希臘神話的故事在世界廣為流傳。 人們常將為某項「大義」而付出生命，後人會頂禮膜拜的稱之為「英雄」。 而「英雄」的原意，指的是人與神的兒子。他們通常力大無比，有勇有謀，然而命運多難。 按古希臘的意思，神不過是比凡人更完美罷了，一樣的七情六慾，一樣的不敵命運的捉弄。 [俄狄浦斯王]的劇情深刻說明了希臘人對命運力量的敬畏。俄狄浦斯並不是一個應遭懲罰的罪人而是一個註定陷於罪孽的不幸者形象，而他為了逃避命運所作的每一步努力都恰好使自己更深地落入命運之網。作家用希臘式的反諷營造了哲學層面上的深刻悲劇意識，表現了人類永遠無法抗拒命運的悲觀主題。 [狄浦斯原罪] 俄狄浦斯劇中，命運在主人公誕生時通過神諭之口 成為一種預期性的存在。作家虛擬的這種並不存在的神諭之口其意義在於把生命中許許多多偶然性的綜合化為先驗的必然性，從而使命運表現為一個自在的實體形象；一個非人性的，強有力的君主。 [美狄亞]她是一個神和命運的質疑者，應該注意到的是同樣在悲劇命運面前她進行了積極的反抗（毒殺親子以實現報復），與俄狄浦斯自我放逐的消極態度形成對照。在希臘悲劇時代後期人性和現實逐漸佔領舞台，美狄亞的出現意味著命運女神不可動搖的形象開始土崩瓦解…… 馬克思說「希臘神話是人類美麗偉大的詩，具有不朽的魅力。那是人類藝術的一種規范和高不可及的範本。」古希臘神話與傳說流傳至今已近3000年了，有著很強的審美價值和認識價值，閱讀它們不僅是美學的享受，更能從中對古希臘有更好的認識。宙斯、阿波羅、雅典娜、普羅米修斯、阿佛羅狄忒、帕里斯金蘋果、木馬計及賽壬女仙的歌聲等不都成為特有的象徵和某種寓意的載體嗎？ 古希臘的神話是西方文學藝術的源泉，人們智慧的結晶。當我們在閱讀這些美麗的神話的時候，一定也可以感受到希臘文明和藝術的燦爛輝煌！</FONT>

C. 電影特洛伊的觀後感

電影特洛伊觀後感篇一

“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”自古以來，愛情都是人們生活中不可或缺的一部分，《詩經》開篇即言愛情。遍觀古今中外，無論詩詞曲賦，還是神話傳說都少不了愛情的影子。或暗戀不得，或幸福相守，或轟轟烈烈，或平平淡淡，無論結局是好是壞，愛情都作為一種美而存在著。

《特洛伊》是一個獨特的存在。它既是一部歷史史詩，又是一個神話故事，更是一個愛情悲劇。當帕里斯和海倫相遇，或者更早以前，當帕里斯選擇用“最美麗的新娘”換走“不和的金蘋果”，命運的齒輪就已經轉動。家國天下，愛情與責任，國家與個人都在這命運的齒輪中糾纏在一起，若想運行下去就必須舍棄一個，是愛情，還是責任?

海倫與帕麗斯的愛情雖然是凄美的，但他們的相識、相知、相許直至“死亡”，都是因責任而起。因為墨涅拉俄斯的不負責任，導致海倫的“出軌”。自始至終墨涅拉俄斯都沒有盡到做丈夫的責任他沒有把海倫真正的當作妻子，給與她一個妻子應有的尊嚴與寵愛，因此海倫愛上帕麗斯無可厚非。海倫也是一個不負責任的王後，在愛情與國家之間，她選擇了愛情，選擇拋棄自己的國家子民跟帕里斯走。因為她一個不負責任的決定致使希臘有了與特洛伊開戰的理由，致使萬千人民失去家園，失去親人，她的愛情代價太大。至於帕里斯，更是一個不負責任的人。他風流多情，任性妄為，他招惹海倫，勾起海倫內心深處對愛情和自由的渴望，卻忘了海倫不止是個有夫之婦，更是一個國家的王後，是一個不允許自己的尊嚴被挑戰的人的妻子。他不負責任的將海倫帶走，卻將兩個國家的人民置於戰火之中。而他自以為是的將自己的國家與未來託付於一場與墨涅拉俄斯的必輸的戰爭之中，更是一種不負責任的表現。也許有人認為他為愛奮斗勇氣可嘉，但建立在一個錯誤立場上的英勇卻代表的是莽撞與失敗。

有人說，帕里斯與海倫之間那種“金風玉露一相逢，便勝卻人間無數”的愛情才是真正的愛情。那麼，他們的愛情所付出的代價該由誰來承擔呢?是那些無辜的人民嗎?

中國歷史上也有無數牽扯到愛情與責任的故事，像紂王與妲己、周幽王與褒姒、唐明皇與楊貴妃，他們兩兩之間或許也存在著愛情，但卻失了責任。人們記住的並不只是他們的愛情，更多的是那場愛情帶來的災難。當一個人的身上背負著更多的人的命運時，他的愛情就不純粹了，在大愛與小愛之間，他們必須做出一個選擇，而這個選擇亦關系著不止兩個人的命運。

愛情並沒有錯，錯的是愛上一個不該愛的人，海倫就錯在愛上帕里斯。一場錯誤的愛戀，造成一個歷史的悲劇，是命運的捉弄，還是上天的懲罰?

電影特洛伊觀後感篇二

碧藍色的海面上千萬只軍艦進發，高大堅固城牆的神殿門前用黃金鑄就的太陽神阿波羅雕像，巨大的特洛伊木馬，在火光中被燒毀的特洛伊古城，美麗的海倫以及英俊的特洛伊小王子帕爾斯，即英勇善戰又似水柔情的英雄阿客琉斯，以及具有責任感和遠大理想與胸懷的特洛伊的大王子郝斯托爾，這一切都是電影《特洛伊》的看點。

影片開始，第一個場景挺抓人的，彌漫著肅殺氣氛的古戰場，兩軍對壘，劍拔弩張。背景音樂是一個女聲的吟唱，婉轉悠揚，一種空曠遼遠的味道。

緊接著主要人物一個個登場，阿喀琉斯、海倫、赫克托爾、帕里斯、特洛伊國王。

特洛伊國王是我覺得最出彩的角色。最初的打動是在海倫返回特洛伊時，老國王用春風般的笑容迎接了這個他明知將會給特洛伊帶來巨大災難的被兒子引誘到走投無路的可憐女人，只是淡淡說了一句：“這是神的旨意。”那份善良和篤定實在讓人欽佩。在小兒子帕里斯不顧尊嚴從海倫丈夫的刀下逃生時，他表現出的是一種焦慮，他渴望的是兒子站著死去，而不是跪著求生，人的尊嚴和特洛伊的榮譽比生命更值得捍衛，這時他是一個國家偉大的君主。而在深夜跪在阿喀琉斯面前祈求要回赫克托爾的屍體時，他卻只是一個風燭殘年的父親，平靜的話語讓人更能真切體會到他的肝腸寸斷，這種外表平靜和內心痛苦的巨大反差製造出了很強烈的悲劇效果。而給人留下最深印象還是在特洛伊覆滅時，他目光中噴射出的絕望、悲憤和自責，這樣一個戲劇化的眼神似乎比火海中正遭受希臘人屠戮的'特洛伊更讓人心碎。

電影藝術運用精彩的畫面、豐富的語言來講述故事，運用先進的技術記錄人類成長的歷史。然而在人類童年期的荷馬時代，正是像荷馬這樣的流浪藝人，將史詩與音樂藝術相結合，在人們的口耳相傳中記錄人類成長的歷史。電影《特洛伊》整體充滿了史詩的藝術感，一方面，以畫面語言展示著古希臘人所創造的璀璨文化——建築、服飾、國家。另一方面，則以音樂作為貫穿整段歷史的靈魂，昭示著古希臘人的信念、審美以及他們的命運觀。

影片中巧妙的運用女聲哼鳴的音樂主題貫穿影片始末，營造了一種悲劇性的氣氛。四聲調式的運用及多次轉調，形成了特殊的希臘式和聲。靈巧的轉音充滿了異域風情，又如天籟之音。在電影的開場及片中每一位英雄面臨死亡的時候，主題音樂的哼鳴便會響起，猶如命運之神的無奈嘆息，又如無辜的女人們對戰爭的控訴。這樣的設計相當巧妙，也非常符合古希臘文化中的悲劇情結。

與之對應，影片中還有一個激昂的英雄主題，而這一音樂主題又集中的運用在阿喀琉斯身上。從開端到阿喀琉斯征戰，一直到阿喀琉斯走向死亡，這種激昂的音樂主題一直伴隨著他，充分的表現了英雄的英勇無畏和無上的光榮。他象徵著古希臘人對命運的抗爭。

《特洛伊》中的場景音樂是以一種音樂交響詩的形式展現給我們的。其中尤其精彩的是表現戰爭場面的幾處配樂。選用交響樂來表現氣勢恢宏的大場面再合適不過。

阿喀琉斯帶領希臘聯軍與特洛伊人的首次交鋒是影片中最精彩的部分。這段音樂是運用奏鳴曲式的交響詩。以阿喀琉斯的個人主題音樂作為引子，進而發展為呈示部的主部主題。在配樂上以銅管樂器做為鋪墊，營造整體氣氛，以木管和弦樂奏出主題，表現希臘人必勝的信心和英勇。副部主題以尖銳的管樂呈現，表現赫柯托耳帶領特洛伊人准備迎戰的緊張氣氛。在兩軍交鋒時，音樂進一步展開，兩個主題交織在一起，表現了雙方大軍都英勇作戰，奮勇抗敵。希臘人步步逼近，特洛伊人則緊張而有序地抵抗。兩個主題難分難解，經過一番較量後，阿喀琉斯的主題越演越烈，明顯壓過了特洛伊人的音樂主題。最終以阿喀琉斯的英雄主題結束，暗示希臘人初戰告捷。

管樂器在這里充分展示了男性的勇敢之美。交響詩向我們描繪了一個令人嘆為觀止的壯觀場面。每一個音符都充滿了力量和激情，就像戰爭中英雄的每一次揮劍。

有人曾經說過，在這個世界上，盲人的眼睛是最好的，他們是用心看人，能看穿世間的一切本質，能夠參透上帝的思想。古希臘的荷馬正是這樣的盲人，他命運悲苦，背著里拉流浪一生，腦子里卻裝滿了古希臘和愛琴海偉大而淵博的文明，為我們留下了寶貴的精神財富。音樂是上帝賜給人類的禮物，讓我們透過電影，透過網路，透過一切現代技術，用心欣賞這份上天的恩賜，用心去感悟生命。

這部片子使我對荷馬史詩產生了濃厚的興趣，有好好看看的沖動，呵呵，至少以前記不住的名字分不清的人物現在搞得差不多了，這也許是最大的收獲了吧。

電影特洛伊觀後感篇三

“如果世人傳頌我的故事

讓他們說，

我曾與英雄同在,

人的生命，猶如冬麥般脆弱，

但這些名字將永存不朽，

讓他們說，

我活在赫克托耳時代，一名偉大的將帥，

讓他們說，

我曾活在阿喀琉斯時代

電影特洛伊根據史詩伊利亞特的記載而改編。雖然將原著中的神性更多的闡釋為人性，但是不變的是其中的英雄精神。秉承伊利亞特的內在氣質，特洛伊果斷將歷史背景虛化了，濃墨重彩的是兩個英雄為他們各自的信念抗爭的歷史。

在古希臘時代，特洛伊的王子帕里斯與斯巴達國王的妻子海倫一見鍾情，進而拐走海倫。這讓斯巴達國王遭受到了恥辱，發動了特洛伊戰爭。而這場戰爭的靈魂人物，則是勇士阿喀琉斯和赫克托耳，他們為了榮譽而戰，為了命運而戰。看起來可以為了榮譽犧牲一切，神聖而壯烈。但是他們的身上卻有著最溫暖的柔情。對愛人，對家人。

赫克托爾，普里阿摩斯的兒子，特洛伊王子，帕里斯的哥哥。他是特洛伊第一勇士，被稱為“特洛伊的城牆”，是電影中真正的英雄。

阿喀琉斯是為榮譽而戰，帕里斯是為女人而戰，阿伽門農是為利益而戰，只有赫克托爾是為他的國家、為他的人民而戰。但也正是因為處在這樣特定角色的背景之下，造就了他不可避免的悲劇結局。

英雄的特洛伊的大王子，對著自己的戰士們說出這樣一句話： 熱愛自己的女人，敬奉自己的神明，保衛自己的國家!非常簡單的人生信條，但是這個稱得上史詩、稱得上英雄的男人，用他短暫而偉大的一生恪守著這樣的諾言，並以其中無限的力量震撼著每一顆熱血涌動的心靈。

與天生的戰士阿喀琉斯不同，赫克托耳的力量來自他的責任感和使命感。所以，當阿喀琉斯可以因為一己的矛盾而置千萬希臘軍於不顧，拒不出戰時，赫克托耳卻不得不舍下嬌妻幼子，為惹下禍端的弟弟承擔起並不光彩的戰爭責任。他不能任性，不能逃避，只有迎頭而上。任情馳騁的阿喀琉斯也許可以成為一種關於力量的浪漫夢想，背負著責任的赫克托耳卻是真正擁有力量的肩膀和脊樑。這位本該繼承王位的大王子也許稍欠身為王者的野心霸氣，但是這個以全部心力熱愛著祖國的男人足以成為特洛伊最堅強的守護者。

赫克托爾註定要走出城門面對憤怒的阿喀琉斯。死神就在外邊，他的敲門聲清晰可聞，你會開門嗎?宿命難道是一種力量而不可抗拒?英雄要在最光彩的時候殉難，唯有此才有震撼力。誰願意看到美人遲暮，誰願意看到英雄死在床上?也許，戰爭給了他們最好的舞台，幕盡而亡，死得其所。

阿喀琉斯，一個天生的勇士，在希臘享有“不死戰士”之稱，從未打過敗仗，從不屈從於任何人，只為自己的心而戰，為自己的名譽而戰。

榮譽，這就是桀驁不馴的阿喀琉斯為之而戰的理由。

“你若不去打這場仗，你會娶到一個好女人，之後兒孫滿堂，他們敬重你，喜歡你。但是，當你的兒孫們都死了，就沒有人還記得你。如果你去打這場仗，你會死，但是你的名字將會流芳百世” 阿喀琉斯的母親在他猶豫不決的時候說的一番話。阿喀琉斯要的就是這份簡單的榮譽感，戰勝了，他不會在乎名，在乎利。他只想要自己的名字能流傳下去。

他在特洛伊戰爭中表現出的睿智、勇敢，對勇敢女祭祀堅貞的愛情，對表弟的疼愛與保護，對侍從的體恤。特別是最後他因赫克托爾殺死了表弟而與其決斗，將赫克托爾殺死，並將赫克托爾綁在戰車後面拖回軍營，後又因特洛伊老國王的請求歸還赫克托爾的屍體，同時承諾，在赫克托爾大葬期間，12日不進攻特洛伊。這一切的一切，向我們展現了一個有血有肉的曠世勇士，一個蓋世的大英雄形象。

生活，信仰，祖國，這些才是我們生命中最重要也是最必須要守護住的部分，才激發起我們心底里最深沉的力量。珍惜屬於自己的親情、友情和愛情。名與利皆是身外之物，有愛人與自己來分享，名與利才顯有意義的。因為愛，人活在這個世上才覺得溫暖。

古老的特洛伊從未被攻破的城牆倒下了，熊熊火光映照著愛琴海。無名的士卒遺骨他鄉，而歷史只書寫給君王來聽。愛琴海海水依舊清澈，海邊的沙灘重歸寧靜，特洛伊故城已經消失在歷史的烽煙里，英雄的身影又會於哪裡出現?而這所有的一切，又或許不過僅僅是荷馬吟唱的歌謠。

在戰爭殘酷中，我們看到的卻是生命的價值。戰場是勇士們爭奪榮譽，轟轟烈烈的戰斗和死亡正是一種拔高了的人格，人對於自我生命悲劇般的犧牲。從神性到人性的沉降，不得不說是一種人類對生命及個體情感的深層思索。英雄偉大，貴乎堅韌不屈，勇往直前。但是可貴是對生命的珍愛和對愛人，家人的深沉的愛。真正能傾城的不是軍隊，權謀，而是充滿柔情的悲壯的愛。

D. 諸神之戰觀後感1000字

在希臘，各大神祈都有人類拜祭的活動；美術教材及其他藝術類書籍中，各大神靈都有雕像和神殿，好像就哈迪斯啥都沒有，僅有若干壁畫之類。原來從古代開始，哈迪斯就一直不被人看好。現代影視作品把哈迪斯作為反派角色，也就不奇怪了。

電影《特洛伊》取材於希臘神話，但各位神靈從頭到尾都沒露臉，只有人類之間打仗。

前段時間有部取材於希臘神話的電影，《波西傑克遜與神火之盜》，算是為《諸神之戰》開胃吧，去看了下，沒啥感覺。且不說配音遠不如原音夠味，畫面不夠
刺激，以現代都市作為拍攝場景更是離希臘文化的品味相距深遠。盡管天界的宙斯、海界的波塞冬、冥界的哈迪斯在本片中聚齊了，可宙斯波塞冬都是高大英俊的美
男，偏偏哈迪斯是個面目猙獰的巨獸。題目說的是「神火之盜」，內容是以宙斯雷電棒被盜展開描述，嚴重跑題。因此，《波西傑克遜與神火之盜》很一般，提不起
看第二遍的興趣。

《諸神之戰》還是相當棒的。壯觀的場面，雄渾的音樂，視聽效果上佳；浩瀚愛琴海，映襯著殘垣斷壁中的古典韻味；劇情的設計跟原著挨得很近。劇情緊湊，內容充實。可以說，《諸神之戰》是對希臘文化展現得最全最真的影視作品。

隨著生產技術的發展，人類拋棄了對終身的敬仰和畏懼。他們推倒神像，燒毀殿堂，激起了眾神的憤怒。哈迪斯破天荒從冥界回到了奧林匹斯聖山，慫恿宙斯釋
放提坦之戰後封印的遠古海怪，以此毀滅人類的城市。宙斯急於懲罰人類，忘記了滅體型巨大威力無窮的遠古海怪是哈迪斯的寶貝——有了遠古海怪，哈迪斯就擁有
了跟眾神較勁的恐怖力量；有了海怪，哈迪斯就可以實現他的野心：挑翻宙斯，奪取奧林匹斯權杖，用永恆的日蝕擋住太陽的光輝，將天空大地變成黑暗荒涼的死亡
之國。流落在凡間的宙斯的兒子，用神賜予的光芒之劍和飛馬珀加索斯，歷經艱辛消滅遠古海怪，拯救世界。以希臘神話里的英雄珀爾休斯為主人公，與神話原著基
本相符。美中不足的是英雄奮戰冥王哈迪斯的重頭戲只演了聊聊數秒，有點虎頭蛇尾。不過這也是眾多大片的通病。

但凡電影，都少不了三大俗套：男女情愛、哭哭啼啼、生離死別，要麼具備一二，甚至三者兼具。而此部影片能跳出俗套，這三大煽情的場景一樣也沒有，非常好。看第二遍是必然的。第三遍也是可以考慮的。

可惜《諸神之戰》沒有IMAX，不然就完美了。阿凡達若不是將賭注全壓在IMAX上，根本就不是變形金剛的對手。哈利波特6的imax更是騙人的把戲，花了大價錢，就是讓觀眾掛著個大眼鏡看幾個小孩兒談情說愛。

以人之力，抗神之意。希臘神話的精神就是這樣：人，需要對神懷有畏懼之心，但人又是可以用力量來抗拒神的懲罰的。這跟宗教里宣揚的安分隱忍接受壓迫的思想是截然相反的。這也是我喜愛希臘文化的地方。

等待時機成熟的時候，飛往浪漫愛琴海，完成我的追夢之旅。

E. 《阿凡達》電影觀後感600字

題目：靈樹的種子，正落在我們身上
我屬於很難會被科幻電影打動的那類觀眾，但是《阿凡達》不僅打動了我，還讓我感受到一種靈異的能量，讓我這樣的凡人在哪怕短暫的時間內靈魂出竅，像影片中那位下肢癱瘓的男主角傑克一樣，得以從另一個星球人眼裡審視自己所屬的人類。
在希臘神話中，普羅米修斯盜天火送給人類，惹怒了主神。宙斯不僅將普羅米修斯鎖在高加索山的懸崖上被鷹啄食，並且聯合諸神打造了一位美女——潘多拉，讓她攜著一個裝滿災難的魔匣嫁給普羅米修斯的弟弟，在新婚之夜打開魔匣：瘟疫、嫉妒、罪惡、貪婪等種種劣性充斥人間……潘多拉成了傳播災難的罪魁禍首。在卡梅隆導演的這部影片里，人類別有用心地將自己想要攻擊並佔有的那個星球命名為「潘多拉」，無疑是給侵略賦予「正義」的名義。潘多拉星球=災星，既然是災星，便出師有名。
傑克當初之所以願意替代死去的弟弟當一名「阿凡達戰士」，用真身的思維操縱作為間諜的「代身」去潘多拉星球歷險，是出於兩個自私的目的：一是人類的自私（掠奪外星球資源），二是個體的自私（獲得行走的能力）。然而，人類既要滿足自己膨脹的慾望，又虛偽地為其披上合法的外衣，甚至冒充神的名義。「阿凡達」在梵文中，意為「神在凡間的轉世化身」。
然而，當傑克來到潘多拉星球之後，卻發現這個被人類渲染為毒氣蒸騰、妖魔聚生的恐怖地方，其實是一個巨樹參天、山巒懸浮、湖泊棋布、植物斑斕、美麗無比的奇幻花園。那裡的生物雖然面目猙獰、威力無比、脾氣可怕，但它們對傑克的攻擊只是因為寧靜被侵擾，與其說是攻擊，不如說是自衛，它們習慣了含羞草的掩護和夜色的靜謐。在雨林里居住的土著部落——納美人，雖然虎鼻豹眼、藍色皮膚、身材高大、奔跑如獸，但他們善良友好、團結互愛、恪守諾言、正直勇敢，並且有著與大自然通靈的本性，受到夏娃女神的庇護。沒過兩天，傑克就被部落人的真誠友好深深打動，並愛上了那位救過他性命並教給他語言和生存本領的首領女兒，並為成為部落的成員感到安全和溫暖。
我想，經過一系列讓人心驚肉跳的叢林歷險之後，我與電影院里的所有觀眾都和傑克一樣被潛移默化地「洗腦」，我們逐漸剔除了自己身上暴力的「獸性」，恢復了已在消費文明進程中正不斷喪失的溫暖「人性」。

影片里最讓我感動的場景之一，是傑克的身體在黑色的叢林里被閃著神異光芒的靈樹種子所包裹，那些種子就像輕盈飄浮的楊花柳絮，像在大海里浮游的透明海蜇，發著內源的光，傳遞著和諧的信息。部落首領的女兒就是因為看到一枚靈樹種子落到已經拉弓欲射的箭頭上，才沒有射殺不速之客，相反大戰群狼，救了他性命；她就是因為看到無數靈樹種子落到陌生人身上，她才相信了他，並決定將他帶回部落，不僅教她騎馬駕鳥，彎弓射箭，還帶他去看部落的神樹，與他在神樹下接吻交歡。

傑克愛上了納美人，也出賣了納美人。根據他提供的准確信息，人類的戰機和飛船來到這片和諧之地，展開殘酷的殺戮，炸斷了納美人棲居的巨樹，將茂盛的綠林變成一片火海和焦土。面對人類的殘暴，傑克毅然背叛了同類，在善良與正義的驅使下，他在「真身的所屬」與「化身的所屬」之間選擇了後者，他用人類抗爭的勇氣和智慧帶領從來沒有經歷過戰爭的納美人與人類決戰！在彩色的飛鳥與金屬的飛船之間，我們都將勝利的期待給了飛鳥，都將正義的支持給了弱者，都像傑克一樣義無反顧地背叛了人類。
這種背叛也是正義的審判，審判的是人類日益膨脹的霸道、殘忍、謊言與貪婪（唯我獨尊的霸道，無視生靈的殘忍，扮神裝聖的謊言，佔有一切的貪婪）。我們藉助傑克的眼睛看到了潘多拉魔匣里飛出的邪惡附體，意識到真正的潘多拉星球並不是我們所命名的那個，而是正在我們手中走向毀滅的地球！人類自稱是盜火者的後代——普羅米修斯的後代，但是我們卻用盜來的火在做些什麼？普羅米修斯不怕遭到主神的懲罰而將天火偷到人間，是為給人類光明和溫暖，是為讓人類幸福地存活。而人類呢？卻將火變成摧毀自然、塗炭生靈的武器。背叛了普羅米修斯初衷的人類，還配稱自己是普羅米修斯的後代嗎？
說《阿凡達》表達了「保護環境」和「反對霸權」兩個主題，我一點不覺得是「拔高」。我恍然明白了自己以前為什麼不愛看《未來世界》或《星球大戰》之類的科幻片，原因是我從骨子裡抵抗人類日益強大的暴力傾向、佔有慾望和缺少節制的征服野心。在那些片子里，人類永遠是扮演趾高氣揚、目無一切的征服者角色。而在《阿凡達》里，人類第一次戰勝了自我。影片的結尾，在靈樹之下，傑克的元神在納美人祈禱下從真身飛進了化身。當他突然睜眼的時候，我的心發出快樂的尖叫，無數的靈樹種子匯聚到一起，光芒萬丈。
我興奮地發現：膾炙人口的希臘神話在世代轉述的過程中發生了錯誤。傳說中，智慧女神雅典娜為了拯救人類而偷偷放到魔匣底層的「希望」還沒有來得及飛出來，潘多拉就把盒子扣上了。事實並非如此，「希望」飛出來了，始終飄在我們周圍，只是我們肉眼沒有看到罷了。也許我們看到了，但是由於相信了誤傳，所以對它視而不見。
今晚，從電影院出來，走在夜色籠罩的街道，我看到了「希望」，並且聽到邁克傑克遜在納美人的星球上唱《拯救世界》。我相信許多人都跟我一樣看到了在空氣中飄舞、閃著熒光的靈樹的種子，相信許多人都跟我一樣感覺到越來越多的種子正落到自己身上。

F. 一些歐美電影觀後感

[一些歐美電影觀後感]一些歐美電影觀後感2009-06-13 23：10細細回憶起來，突然發現自己看過的電影還真是不少，挑選了一些自己感覺很不錯的電影，小小推薦一下1.《海上鋼琴師》，比起它的英文名《the legend of 1900》，我更喜歡這個中文譯名，感覺，海上鋼琴師這個名字，更能說清道明1900的純潔與天賦，一些歐美電影觀後感。看完整部海上鋼琴師記得最清楚的鏡頭一是max與1900最開始相遇時在暴風雨中彈琴，二是1900第一次看見女主角時的表情，三是1900對max的那段經典的話："所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭?拜託！拜託你給我看它的盡頭在哪?當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然後我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，並不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么?我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市裡，什麼東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。拿一部鋼琴來說，從琴鍵開始，又結束。你知道鋼琴只有88個鍵，隨便什麼琴都沒差。它們不是無限的。你才是無限的，在琴鍵上製作出的音樂是無限的。我喜歡這樣，我活的慣。你把我推到舷梯上然後扔給我一架有百萬琴鍵的鋼琴，百萬千萬的沒有盡頭的琴鍵，那是事實，max，它們沒有盡頭。那鍵盤是無限延伸的。然而如果琴鍵是無限的，那麼在那架琴上就沒有你能彈奏的音樂，你坐錯了地方，那是上帝的鋼琴。天啊！你…你看過那些街道嗎?僅僅是街道，就有上千條！你下去該怎麼辦?你怎麼選擇其中一條來走?怎麼選擇"屬於你自己的"一個女人，一棟房子，一塊地，或者選擇一道風景欣賞，選擇一種方法死去。那個世界好重，壓在我身上。你甚至不知道它在哪裡結束，你難道從來不為自己生活在無窮選擇里而害怕得快崩潰掉嗎?我是在這艘船上出生的，整個世界跟我並肩而行，但是，行走一次只攜帶兩千人。這里也有慾望，但不會虛妄到超出船頭和船尾。你用鋼琴表達你的快樂，但音符不是無限的。我已經習慣這么生活。陸地?陸地對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。反正沒人記得我存在過，而你是例外，max，你是唯一一個知道我在這里的人。你是唯一一個，而且你最好習慣如此。原諒我，朋友，我不會下船的。"感動有時就是這么簡單。2.《教父三部曲》，教父三部曲個人認為第一部最棒，馬龍白蘭度沙啞而低沉的聲音配上教父的黑衣黑槍與紅玫瑰，完美的組合，整部教父的氣氛一直都很陰冷，然而中間有一點最讓人感到溫柔和溫馨的地方，就是退休後的老教父維托·唐·科萊昂對兒子邁克說："我現在比以前愛喝紅酒了，而且越愛喝就喝得越多。"邁克微笑道："喝吧，這對你的身體好，觀後感《一些歐美電影觀後感》。"一句話，溫情四溢。3.《莫扎特》，很老的一部電影，也是我看的第一部關於音樂的電影，也就是從那時，愛上了莫扎特的音樂，電影中的莫扎特輕狂、天才，那招牌式的怪笑以及突然而至的彈琴片段將莫扎特的天才勾勒得淋漓盡致，而那一句："我是庸俗的人，但我保證我的音樂不庸俗！"更是將莫扎特的形象活靈活現起來，也許正是他令人無法直視的天才終究使薩利艾利忍不住的嫉妒害死了他。4.《卡薩布蘭卡》，老電影，其實很早就看過這部電影，只是那時還小，不懂電影的內容，只覺得無聊。再看《卡薩布蘭卡》已是初中時候，直到這時，才折服於故事的感人，以及鮑曼的演技，還有那一首男中音的卡薩布蘭卡。5.《勇敢的心》，之所以喜歡這部電影，只是因為很少看到男女主角都悲劇的死掉，然而，當男主角華萊士刑前絕望凄厲的一聲高呼"自由"響起時，才真正被他感動，這個男人終究用他的生命守護了蘇格蘭與他家族以及他的愛人。6.《鋼琴家》，開始並不喜歡這部電影，總覺得斯皮爾曼太過懦弱，甚至為了生存不敢輕易觸碰那家鋼琴，然而，當看到最後斯皮爾曼忘情的彈奏起琴曲時，才真正被他對藝術的執著感動，可惜的是那位頗解琴意的德軍警官最終身死，倒有些遺憾。7.《上尉的曼陀鈴》，尼古拉斯·凱奇一向是我很喜歡的演員，從《風語者》到《火柴人》再到《惡靈騎士》《國家寶藏》，都是經典，然而我最愛的還是《上尉的曼陀鈴》，其實，打動我的只有一句話，就是尼古拉斯·凱奇在行軍時看到女主角是，叫的口號："3點鍾方向，向美女致敬。"8.《黑客帝國》，糾結，僅用這兩個字就可以形容黑客帝國，當我把黑客帝國三部曲看完後在回憶其中內容，終於被沃卓斯基兄弟給征服了，不過，貌似哥哥現在已經變性，新作《極速賽車》更是有些惡心，大感失望。9.《阿甘正傳》，想來幾乎只要提到老美的電影，阿甘正傳永遠都不會缺席，阿甘這個弱智兒給美國乃至世界都留下了深刻的影響，始終不能忘記，阿甘的經典名言："媽媽說過…"。10.《沉默的羔羊》，初看之時，嚇了一大跳，但慢慢回憶起來，有感覺不錯。很難想像一個人可以把吃人做得如此優雅，《沉默的羔羊》的前傳《紅龍》並沒看完，不過還是很好奇漢尼拔如何從一個性格內向的小男孩蛻變為優雅而極富紳士風度的吃人醫學博士。11.《壯志凌雲》，湯姆·漢克斯這位帥哥的眾多電影中，最喜歡的還是這部他的成名作，劇情不算離奇，然而青春熱血異乎尋常，尤其音樂，很棒，那首《帶走我的呼吸》，至今也應該算是奧斯卡名曲12.《天堂電影院》，是義大利導演托納托雷的三部作品的第一部，卻是我最近才看的一部電影，比起《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》，《天堂電影院》絲毫不顯青澀，從主人公薩爾瓦多穿越於塵封的記憶中，將過去的一切聯系起來，尤其是那句"如果你不出去走走，你就會以為這就是全世界"，經典不過如此先寫這么多吧，沒什麼時間，以後有空再補充它，目前，未完待續吧…2009-06-13 23：12|你丫再拖稿就整死你丫的以上2009-06-13 23：13|回復夏夜是羅森：不要jiba，千萬不要jiba 2009-06-13 23：36|有時間寫這么多觀後感，還不去寫小說，再拖下去爆死你丫的2009-06-13 23：38|你娃娃不要招惹我嫉妒你哈。2009-06-14 07：32|根本沒時間看這么多。〔一些歐美電影觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】

G. 神話 觀後感

1樓

電視劇《神話》是我們2010年的開年大戲，很多人都對這部戲充滿期待。神話終

於看完了，感觸很深很深。都說它僅僅只是一個神話，但裡面的描寫的很多情感

，都是我們現在人擁有的,時空，真愛，瘟疫，戰爭，等自然災難都與今天有著密切關系。雖然故事的結局，台詞有這樣一句，「有些現象，是現代科學無法解釋的」，可是有些常人把現代科學無法解釋的叫迷信！裡面有很多內容，看後更要思考。

對於神話的每一集，我都認真去看，去想。一點也不敢漏掉。因為，裡面的每一

次對話，每個場景，每個角色，每一次他們的悲歡離合，都可以讓我揣摩很久！

素素羞澀膽小，卻可以為愛而亡;

呂雉聰明，卻自私到得不到愛；

劉邦的外善內惡，讓人看得一種想揍的感覺；

項羽的憨厚情義，卻是世間少有；

小月的愛，可以愛到為了自己的所愛，去給自己所愛的所愛傳遞愛；

蒙恬的愛，被忠義和宮廷的禁錮枷鎖鎖住，無可奈何；

古代人物趙高，與今天的高要們把自己對世界的不滿、不平，都發泄到所謂的敵

人身上，其實，他傷害的是他自己，他把愛都給了別人，他得不到愛；

小川和玉漱就不用說了，他們的愛可謂是驚天地，泣鬼神！他們相愛，卻不能為

了自己去愛，他們相愛，就算是近在眼前也要行君臣之禮，他們相愛，就算是逾

越了千年還是情意朦朦！

指鹿為馬，笑這世上有如此之奸詐的惡人；

霸王別姬，嘆這世上有如此豪放悲觀的愛情！

「親眼目睹」秦朝從繁榮到民不聊生。真是一朝富貴如天，一夕卻卑賤如土，人

生無常啊！！！

看了神話，我熟知：

愛能逾越生死，

愛能穿梭歲月，

愛能阻擋時間的摧殘，

愛能永生。

看了神話這么久，對我印象深刻最最深刻的就是玉漱對小川說那句話：「沒有你

的自由，就是囚禁！」

所以，只要心中有無私的愛，就能天長地久！

神話啊神話，哥迷戀你啊！

試問這世間誰能明白我心中的神話，誰能理解我心中的那個神話。。。。。

電視劇用古代的戰爭來表現今天的戰爭和和平。時刻提醒我們珍惜今天的美好生

活。戲中，易小川是歷史發展的見證者。戲中易小川對歷史做出的貢獻我們有目

共睹。站在兩千年後的今天，我們放眼望去，感慨易小川所作出的一切。個人的

力量相對洪流般的歷史是渺小的，所以易小川無法阻止楚漢相爭，無法阻止霸王

和虞姬的命運。