以熱愛生命為主題的電影

① 求關於熱愛生命的電影

熱愛生命
傑克·倫敦的《熱愛生命》講述的是這樣一個故事：一個美國西部的淘金者在返回的途中被朋友拋棄了，他獨自跋涉在廣袤的荒原上。冬天逼近了，寒風夾著雪花向他襲來，他已經沒有一點食物了，而且他的腿受了傷，鞋子破了，腳在流血。他只能歪歪斜斜地蹣跚在布滿沼澤、丘陵、小溪的荒原上，非常艱難地前行著。就在他的身體非常虛弱的時候，他遇到了一匹狼。他發現這匹病狼跟在他的身後，舔著他的血跡尾隨著他。就這樣，兩個瀕臨死亡的生靈拖著垂死的軀殼在荒原上互相獵取對方。為了活著回去、為了戰勝這匹令他作嘔的病狼，最終在人與狼的戰斗中人獲得了勝利，他咬死了狼，喝了狼的血。最終他獲救了，使生命放射出耀眼的光芒。

《熱愛生命》是19世紀末20世紀初美國小說家傑克·倫敦最著名的短篇小說，這部小說以雄健、粗獷的筆觸，記述了一個悲壯的故事，生動地展示了人性的偉大和堅強。小說把人物置於近乎殘忍的惡劣環境之中，讓主人公與寒冷、飢餓、傷病和野獸的抗爭中，在生與死的抉擇中，充分展現出人性深處的某些閃光的東西，生動逼真地描寫出了生命的堅韌與頑強，奏響了一麴生命的贊歌，有著震撼人心魄的力量！

傑克·倫敦是著名的美國小說家，他一生共創作了約50卷作品，其中最為著名的有《野性的呼喚》、《海狼》、《白牙》、《馬丁·伊登》和一系列優秀短篇小說《老頭子同盟》、《北方的奧德賽》、《馬普希的房子》等。傑克·倫敦是一個自幼當童工，漂泊在海上，跋涉在雪原，而後半工半讀才取得成就的作家。他那帶有傳奇浪漫色彩的短篇小說，往往描寫太平洋島嶼和阿拉斯加冰於雪地的土著人和白人生活，大部分都可說是他短暫一生的歷險記。他作品中的現實主義風格和多格化的題材，以及強烈顯來出來的作家的獨特個性，多少年來一直深深吸引著不同時代、不同經歷的讀者。《熱愛生命》就曾受到列寧的贊賞，直到逝世的前幾天，列寧的手裡還捧著它。

讀了《熱愛生命》， 我感到生命，其實就是過程，是從誕生到消亡的生存過程。生命的意義，在於過程的質量，在於生存的價值，在於生活的品位。
對於生命的意義，很難用幾個確切的詞語來圈定，不同的人，會有不同的理解、認識和看法。熱愛生命的人，視生命如金銀，不熱愛生命的人，視生命如糞士，會熱愛生命的人，其生命重如泰山，不會熱愛 生命的人，其生命輕如鴻毛。
不同的理解，定然有不同的結果。有的人把義務，把奉獻，把創造，當做生命的真正意義；有的人把索取，把佔有，把享樂，當做生命的全部。
不同的認識，斷然有不同的結局。有的人熱愛生命，但能捨生忘死，關鍵時刻挺身而出，成仁取義，寧可玉碎，以實觀其生命的價值；有的人貪戀生命，但其貪生怕死，關鍵時刻縮手縮腳，屈膝投降，苟且偷生，選擇瓦全，以保全其生命的延續。
不同的看法，必然有不同的結場。有的人珍視生命 ，認識到人生在世僅只一次，生命 是無法再生的資源，生命無法重新開始，生命無法廢棄重來，生命 不像泥人毀了和泥再捏，過一天就會少一天，過一年就會長一歲，過一世就像史書翻一頁，於是珍視生命的人分秒必爭，朝夕必重，年年月月都是生命，浪費半分半秒都是浪費生命 ，流失半時半刻都等於縮短生命；珍視生命的人，把工作視作神聖，把成就視作終生的追求，他將流芳百世，永垂不朽。認為人生在世不容易，對酒當歌，人生幾何？該享受時刻就享受，該行樂時刻且行樂，今朝有酒今朝醉，管他明朝啥年月，今兒不管明兒，花天酒地，渾渾噩噩，不學無術，不思進取，生命如同虛設，他生存於世，如同行屍走肉，他的最終只有一把糞土，也算是對其所浪費食糧的一點回報。
生命的確是有價的，有的生命還可明碼標價。在大革命時期，革命志士被反動派分了等級，標出價格，以收買其生命，當時就有不少的人發了這生命買賣的大財，用別人的生命換取高官厚祿，換來榮華富貴，當然最終還是換來自己的身敗名裂，不得善終。而那些用生命換取價值和意義的革命志士更會身價百倍，最終成為無價的精神財富。而那些自賣自身，賣國求榮，甘當漢奸走狗的人，更是遺臭萬年，永世不得翻身。
生命的意義和價值，是不言自明的。人人心目中都有一本生命的帳，自己的帳自己清理，自己結算，自己統計，最終還是須交於世人評說，世人評判，世人定論。

② 請大家推薦幾部電影和小說

電影《七宗罪》《蝴蝶效應》
小說《熱愛生命》《若星漢天空》

《七宗罪》講的這哲理。很深刻，我很多地方根本沒有看懂。
《蝴蝶效應》 講的是人性，看了之後就覺得人是一個很奇怪的生物。

《熱愛生命》講的是一個人如何在危險的環境下生存的。
《若星漢天空》背景宏大的玄幻小說，能讓人笑著流淚的史詩。

③ 關於「認識生命，珍惜生命，尊重生命，熱愛生命」的資料

電影隱形的翅膀劇情簡介

這是一個發生在美麗草原上的故事。15歲的志華考上了高中，她和同學們高興地去放風箏慶祝，卻不幸被高壓電擊中。經過醫院全力搶救，終於保住了性命，但卻失去了雙臂。失去雙臂的志華痛苦不堪,原來一切需要用手來做的事，她都無法自理，生活變得非常艱難.她想回到學校上課,卻被學校拒絕了,原因是她沒有雙手無法寫字做作業......面對著失學和生活無法自理的困難處境，志華非常痛苦，想要了結自己的生命，但是爸爸媽媽鼓勵她,給予她勇氣使她最終放棄自殺的念頭。後來,志華參加了高考，她的分數過了線，但因為沒有雙手又報的是醫科專業，她最終沒有被錄取。失望再一次降臨.不料媽媽知道了她沒被錄取的消息,受不住打擊，精神分裂症發作，一下子走失，再也沒有回來,志華家又陷入迷茫,悲痛的狀態......志華在全國殘疾人運動會上獲得了好成績，取得了進軍殘奧會的資格。但是媽媽已不在人世.為了紀念媽媽，志華和爸爸將媽媽親手為她做的龍風箏放上天空,風箏越飛越高......彷彿志華媽媽正在為女兒驕傲!

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胡楊活著一千年不死，死後一千年不倒，倒後一千年不朽，是沙漠里最美的風景！

電影《隱形的翅膀》扮演者雷慶瑤是一個雙臂全無的女孩，在起初女兒剛沒了胳膊時，全家人幾乎陷入絕望。但為了讓孩子能夠照顧自己，父母硬是狠下心來讓她用腳學習洗臉刷牙，當看到女兒一次次痛苦失敗時，父母心中也不好受，但是為了孩子，他們只能將眼淚藏在心中，鼓勵女兒要堅強要挺住。蒼天不負有心人，結果最終她憑借自己頑強的毅力學會了騎自行車與用腳切菜寫毛筆字，以致於她被《隱形的翅膀》劇組選中，扮演了一號主人公，最終還成為金鷹獎的獲獎者。

永不放棄生的希望

2004年7月26日17時10分，湖南省婁底市銀廣石煤礦突然發生坍塌，在礦井下十多名礦工面臨滅頂之災！由於礦井年久失修，坍塌十分嚴重，而且無法確定遇難礦工的准確位置，救援工作一次一次地失敗了，幾天過去了……

井下，由於缺氧和缺水，有人出現了昏迷，同伴們照顧和鼓勵著他們，並積極尋找著生的希望。終於，一名礦工發現了井避上有個洞，透出了一絲光亮，他們一起用手挖掘，一次又一次的失敗，一次又一次的堅持，雙手挖出了鮮血，他們心裡只有一個信念：要活著出去！終於，外面聽到了他們挖掘的聲音，確定了他們的位置，十幾名礦工脫險得救了，這是堅強的求生意志幫助他們救了自己。

無論何時何地，無論遇到多大挫折，

都不輕易放棄生的希望。

生命在閃耀中現出絢爛，在平凡中現出真實。——伯克

誰能以深刻的內容充實每個瞬間，誰

就是在無限地延長自己的生命。——庫爾茨

活在活著的人的心裡，就是沒有死去。——坎貝爾

內容充實的生命就是長久的生命。我們要以行為而不是以時間來衡量生命。——小塞涅卡

生命是什麼？

生命是父母的精血，

是靈魂的存在。

生命是什麼？

生命是風的輕盈歲月，

是雨的淋漓盡致。

生命是有著許多合音的交響，

是有著一顆感恩而快樂的心。

生命來之不易，

經過了多少折磨，

才有了你我的身軀。

不要踐踏生命，

不要放棄生命。

生命是我們的根本，

生命是我們的希望。

珍惜每一日，

保護身體安全。

把生命演繹的更精彩，

把事業鑄就的更輝煌。

生命不是一直汩汩流淌的泉水，不能任由自己去放縱，要在泉水叮咚的時候注意涵養水源而不至於消失；生命不是永遠浩盪的湖泊，不能任由自己去揮霍，要在水面清淺的時候及時進行補充而不至於枯竭；

生命不是一直奔騰不息的長河，不能任由自己去汲取，要在細水長流時細心進行自我調劑而不至於斷流；

生命不是常青樹，不能任由自己隨意虐待，在風雨面前需要給自己一個支撐而不至於倒下，在烈日炙烤中給自己尋水澆灌而不至於枯萎。

•1970年出生，澳大利亞人。天生嚴重殘疾。出生時脊椎下部沒有發育，兩條腿根本沒有成型，既無法行走，也無法安裝假肢。29歲時罹患癌症，一個出生時被醫生斷言活不過當天的殘疾人一直頑強生活到現在。

他不但是世界「激勵大師」，而且還是乒乓球、橄欖球、游泳、跳水等運動項目的二級教練員，並獲得澳大利亞殘疾網球賽的冠軍。他是世界上最著名的激勵大師。他，天生嚴重殘疾，但他以拒絕死亡來挑戰醫學觀念。他沒有腿，也不依靠輪椅生活，卻形成了世界級的自尊、自信和自立。

•他就是約翰•庫緹斯。

ps：這是我以前做ppt的時候用的資料希望能幫上你~~

④ 請介紹些贊美生命 讓人熱愛生命的勵志電影 ~

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⑤ 有關於熱愛祖國,熱愛生命的電影嗎

俄羅斯金熊獎影片《回歸》

⑥ 我想看一些熱愛生命，熱愛生活的電影

天氣預報員，入殮師，幸福終點站，荒島餘生，我感覺很有深度，是能讓人樂觀，自信的電影，建議你一個人靜靜的看或心情低落時看，這些電影會讓你重新振奮起來。

⑦ 影片《入殮師》通過什麼方式傳達對死者的尊重

守望逝者 感悟生命——淺析日本電影《入殮師》的生命

[摘要] 日本電影《入殮師》的創作源於青木新門的小說《納棺夫日記》。影片《入殮師》基本上淡去了小說的宗教色彩，通過其對死亡的思考和表現，一定程度上突破了日本傳統文化的因襲，完美地演繹了具有人類普適性、親和力的生命觀、價值觀——尊敬死者，就是尊重個體生命價值;經由死亡的超越，人類不斷探尋生命的意義;倡導寬容關愛，走向和解新生。
[關鍵詞] 《入殮師》 死亡 生命觀 尊嚴 超越 愛

日本電影《入殮師》從2008年9月上映開始，就接連獲得國內外一系列的獎項，並最終在2009年奧斯卡最佳外語片的角逐中脫穎而出。這部影片算得上一部大片。這種大片帶給觀眾的，並非好萊塢式的視聽感官盛宴，而是飽含人文關懷的現代精神佳釀。影片中，主人公小林大悟本是東京樂團的大提琴手，買下昂貴的大提琴，得到的卻是樂團解散的噩耗與購買樂器的高昂債務。無奈之下，他帶妻子回到了山形的老家，無意中看到報紙上一則招聘廣告「: 年齡不限，高薪保
證!旅行的助手，NK代理商!」面試的地點是一家十分奇怪的事務所。一個被稱作社長的佐佐木老先生，連大悟的簡歷都沒看一眼，就立即決定錄用他。大悟隨後才知道，NK是入殮(NOUKAN)的縮寫，他的工作是為剛去世的人凈身、擦拭、換衣、化妝、入棺。從一開對死亡的恐懼、厭惡到後來的敬畏、淡定，大悟漸漸適應了這份工作。盡管了遭遇很多的誤會，他還是堅持做了下去，並漸漸贏得了人們的尊重和妻子的理解。最終，他自己也從這份工作中得到了很多啟示，對生活有了新的認識。與我原來印象中關於日本人的諸如死亡崇拜、嗜血、戀屍癖大相徑庭的是，這部日本電影雖然表現的是與死亡相關的場景和主題，卻從頭到尾沒有一絲陰森恐怖的氣息。該片的創作源於青木新門的小說《納棺夫日記》。小說中，納棺師以敬意和溫情送死者最後一程，彷彿跨越生死的界線，愈接近死亡，愈能重新體認生命的尊嚴。影片《入殮師》基本上淡去了小說的宗教色彩，其對死亡的思考和表現，一定程度上也突破了日本傳統文化的因襲，而指向具有人類普適性、親和力的生命觀、價值觀。這恐怕是該片最大的成功之處，也是它摘得今年奧斯卡最佳外語片獎的重要原因。

一、 生命擁有尊嚴:對死亡的敬畏和對個體生命價值的尊重

整部影片中，最令人難以忘懷的精彩片段，要數一次次細致入微地呈現在觀眾眼前的「納棺之儀」。入殮師的每一個動作，都是那麼一絲不苟、井井有條、專業而優雅。他的眼神也是專注、冷靜、平和、溫柔的。家人們則靜靜地守在逝者的身邊，深情地凝視著這一切。整個過程是那麼聖潔、靜穆和美麗，宛如一場對生命終點的無聲禮贊。
我們知道，儀式向來是日本文化中一個重要的元素。從茶道到花道到香道到劍道，一切都必須按照儀式的程序來要求，不能有一絲一毫的差池。但影片《入殮師》中的這些表達，已經不僅僅是簡單的千篇一律的程式重現，而是通過入殮師進行的非常藝術的人與人之間的情感交流。入殮師的一舉一動，守護的是人的生命的尊嚴，不僅僅體現出對逝者及其家人的尊重，更表達了對每一個不可復制的人的個體生命價值的尊重。因為，無關宗教，不管有無「天國」，人可以體體面面、庄嚴鄭重地離開這個世界，本身就是對人自身的一種尊重。每一個歷經紅塵的逝者，不管他的人生是輝煌還是黯淡，是美麗還是醜陋，是罪惡還是偉大，合格的入殮師都懷著一顆平和、悲憫、溫柔的心，在最後一刻為他精心打造最後留給世人的體面的容顏，盡職盡力地將美麗珍藏在闔棺的那一瞬。
日本是一個具有武士道精神的民族。武士道是日本傳統精神的重要組成部分，曾經長期作為社會道德的基石，對日本國民的個人修身和民族性格產生了深遠的影響。早年留學日本的戴季陶曾在《日本論》(1927)》中談及武士道時，將其總括為兩件事情: 「仇討」和「切腹」，「仇討」就是殺人，「切腹」就是自殺。[1]一般人對生命執著，武士道則持否定的態度，認為只有死是真誠的，其他的功名利祿都是夢幻。當一個人舍棄名利，以「死身」來義勇奉公時，就可以看到這世間的真實。武士道精神，是果斷地死、毫不留戀地死、毫不猶豫地死。武士習慣把自己生命的消逝想像為櫻花爛漫後凄美的凋落。武士對死的感悟，諸如「無常」、「生死一如」等，都不可避免地含有對生命價值的輕蔑和虛無主義的思想。而電影《入殮師》通過特殊視角——入殮師的工作——重新進行探索:尊崇死，是為了生;祭奠死，是為了激勵生，從而拋棄了日本傳統的武士道「重死輕生」的生死觀，成功地向觀眾傳播了現代人類文明維護生命尊嚴的基本准則——對死亡的敬畏和對個體生命價值的尊重。

二、生命在於超越:對死亡的超越和對生命意義的探尋

「死可能是一扇門，逝去並不是終結，而是超越，走向下一程，正如門一樣。」影片中一位老火化工的這句話讓我們感動不已。他說:「我作為看門人，在這里送走了很多人，說著『路上小心』，總會再見的。」我們常常避諱談及死亡，但每個人其實都有面對死亡的那一天，無法拒絕，無從逃避。然而，死亡並不可怕。因為，死亡並不意味著從此一切歸於幻滅和空寂，永墮可怕的虛空的深淵。死不過是漫漫長路的一站，經過那道門，通往下一段旅程。能夠這樣看待死亡，我們就獲得了一種超越的力量。
電影《入殮師》的片名還有一個譯法，叫「為逝者送行的人」。入殮師幫助生者與死者完成一場難舍的告別後，二者都將帶著彼此的記憶，開啟各自新的旅程。入殮師不僅僅送死者去遠方旅行，也為生者帶來對生命的珍惜、眷戀和尊重。影片中還有一個片段，特別令人回味。小林大悟在橋上看到那些逆流而上的小魚，它們明知自己往上游可能會失去生命，依然要迎著漂下的死魚，前赴後繼地奮力向前沖。小林為之驚嘆和不解，求教於路過的老者。得到的回答是，這大概就是天性使然。我們到底該如何看待死亡呢?對於這些小魚的整體而言，死亡不是沒有意義的。因為最後總會有魚活著回到溫暖的故鄉產下卵，讓生命延續。死亡不是終結，它蘊含著新生。人也一樣，盡管死亡是一種宿命，盡管人類每時每刻都有成員死亡，但活下去的人們還是在不斷地努力創造新的生命和生活。這不正是生命生生不息的天性么?生命的偉大、生命的光輝、生命的美麗、生命的力量不正體現在這里么?影片就這樣從濃墨重彩地描繪庄嚴靜穆的納棺儀式入手，最終升華為對人類生命的整體觀照。入殮師的職業並非僅僅是為了讓逝者安靜地上路，更是在為他們創造一次新的生命氣息，以便在踏上下一段旅程時展示出生命的絢爛和榮光。由此我們可以反觀生者的存在本質，捍衛我們屹立於世人所應當具有的尊嚴和高貴，進一步增強我們繼續生活下去的勇氣和力量。

二、 生命屬於愛:倡導寬容關愛，走向和解新生

歲月無情，人間百態，世事難料，個中幾多是非恩怨、矛盾糾葛、愛恨情仇百轉千回，總讓人難以釋懷而不免黯然神傷。而在「生命終歸要消逝」這一真相前，一息尚存的我們應如何面對他人和自己呢?影片向觀眾提示了一條通過寬容、寬恕走向和解、新生的解決之道。影片前半部分，剛入行的入殮師小林在為一位剛去世的妙齡美「女」擦拭身體時，發現「她」的男兒身。他平靜地詢問親屬:化男人妝，還是化女人妝?家屬們商量片刻說，女人妝吧，那是他的心願。在這兒，曾經固執的父輩們的傳統觀念和文化退讓了。因為不管他多麼不順從長輩的心思，可他畢竟是自己的孩子啊!除此之外的一切都不重要了。父母最終選擇了對子女的寬容、理解和尊重，從而也消彌了自身的緊張不安、矛盾痛苦，使美好的親情在家人中得到釋放，讓愛重新溫暖、凝聚了這個家。更典型的是影片結尾處，早年拋妻棄子的小林的父親，30年來杳無音信，這時突然傳來了死訊。小林本不願見父親最後一面。最後幾經掙扎，還是去了。小林的師傅讓他在店裡各種棺材中挑一口最好的帶去。就在小林為父親理好遺容後，觀眾才看到他帶來的只是一口最普通的棺材，說明他對父親仍是充滿怨恨的。而當他扒開父親緊攥的手，看到那枚象徵親情團圓的鵝卵石，終於打開了郁積多年的心結，怨恨瞬間化為淚水。影片達到了高潮。至於父親當年究竟是因為什麼而拋妻棄子離家出走，又是因為什麼30年來一直選擇孤獨地生活在偏僻港口，這些都不重要了。小林在淚流滿面中，他腦海里原本模糊不清的父親印象逐漸清晰。原來，小林的父親一直對
兒子心懷歉疚，到死都緊握著兒子小時候給他的小石頭。這顆非同尋常的石頭讓小林重新感受到了那些久以失去的愛。它又被小林虔誠地放到身邊的妻子腹部，那裡有他們將要出生的孩子。小林送別了父親，也在心裡拋掉了積怨。小林送走了父親，他自己也將成為父親。在上一輩生命的逝去和新生命的到來當中，選擇了寬恕父親、與過往和解之後，小林也得到釋懷和解脫，生命得以更新，變得強韌，愛也因此得以延續。影片中的配樂也很好地呼應了熱愛生命的主題。小林演奏的渾厚憂傷的大提琴曲貫穿始終。那琴聲如泣如訴、深沉低回，飽含著對逝者的哀傷，同時也充滿了對人世間寬容與和解、希望與新生的渴望和贊賞，表現出一種博大寬廣的情懷和對生靈萬物的無限愛意。畢竟，生命是屬於愛的。

⑧ 電影《人間世》有多感人這部影片給你的最大感觸是什麼

《人世間》這部紀錄片在播出之後也成功的打動了觀眾的心，無論是主題還是敘事結構都非常的新穎，而且影片當中的題材也是非常接近現實的觀眾，在觀看的時候也能夠帶入到影片當中。在面對死亡的時候，很多人都會因為無力而痛苦萬分，這部影片給小編最大的感觸就是成功的治癒了內心。雖然整部影片當中的故事充滿了悲情，但是卻充分的展現出了人們在面對死亡時的態度以及做法。在生活當中會遇到很多令人痛苦的事情，很多人都會選擇以德報怨，而這樣的行為也是非常值得去稱贊的。

在播出之後這部電影也引起了很大的反響，無論是口碑還是收視率都是非常不錯的，而這部影片也參加過電影節，並且還獲得了一些獎項。在有些地區還出現了買不到票的情況，可以看得出來觀眾對於這部電影的喜愛程度還是非常高的。

⑨ 有沒有關於熱愛生命的電影

<猜火車>

Choose life. Choose a job. Choose a starter home. Choose dental insurance, leisure wear and matching luggage. Choose your future. But why would anyone want to do a thing like that?

Never let your friends tie you to the tracks.

繼六七十年代的「憤怒青年」之後，世紀末的英國、歐洲乃至全世界再次出現了年輕一代的精神塌陷，《猜火車》即為表現這種題材的代表影片，它被視為「1996年最令青少年感動，甚至讓放浪形骸、孤苦無依的那一部分痛哭流涕的一部電影」，較之他們的前輩，當今的迷途青年們更為頹廢，從某種意義上來說也更為理性。他們天良未泯，但卻自甘墮落。在《猜火車》中，吸食毒品作為一種無可選擇的選擇成為了片中人物的生活方式，使之沉迷又痛苦。馬克的夥伴在空寂無聲的鐵道邊大喊著：「蘇格蘭，蘇格蘭，這是全世界最醜陋的地方。」其他人則對他大肆嘲笑——這就是後現代的「憤怒青年」們，他們在夢魘般的生活中自我放逐，不再樹立任何意義上的精神之父。影片明顯地運用了反傳統拍攝手法來突出其叛逆精神，很極端地提出了年輕人如何選擇生活的問題，被評為對當代青年產生巨大影響的十大影片之一。
其他點評
《猜火車》是英國一部倍受爭意的片子——有人說它「引人吸毒」。大約這片子中沒有苦口婆心的家長式人物在裡面，沒有道德的矛盾沖突，沒有世紀末的大審判，而是零觀點的方式記述，在一個陰暗的公寓里一群這樣的青年，你清楚的看到毒品是怎樣溶解，加熱，吸嗜，他們做AI脫衣，全裸，高潮，一下子拉近了你和他的距離，直視，直視！也許你還耽心背後突然出現你的班主任指責你，而他們卻在一種無政府狀態下享受極樂世界。他們吸毒，他們濫交，他們暴力，他們打劫，一點掩飾也沒有的墮落，一種非常灰暗的生活，在導演黑色的幽默中，變得如同怪味豆一樣，說不出的滋味。你可以直接對他們說：不！視其為異類。你也可以滿懷理解，關注他們，因為他們做了你沒做的事——徹底叛逆！

「世界在變，音樂在變，毒品也在變，你不能在海洛英中逃避太久！」猜火車的青春，終會完結。我們的青春是怎樣結束的？還沒有嗎？你仍在選擇不選擇嗎？
同事說過完二十歲生日那天開始就覺得自己老了，以此為標准，我早已失去了青春很久了。不過我總覺得自己還是青黃不接。我搞不清楚自己是固執幼稚還是通透清高。每一天醒來都聽到，時間在外敲打我的窗戶，我似乎欠了一些債，雖然把帳單掃進抽屜，視而不見，但內心知道，賴不掉的……

「選擇生命，選擇工作，選擇職業，選擇家庭，選擇可惡的大彩電，選擇洗衣機、汽車、雷射碟機，選擇健康、低膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇你的朋友，選擇套裝、便服和行李，選擇分期付款和三件套西裝，選擇收看無聊的游戲節目，邊看邊吃零食......選擇你的未來，選擇生命……太多選擇，你選擇什麼，我選擇不選擇。」

我一定活得比我的父母高明，選擇不選擇他們給我的生活；我不要為了結婚而結婚，選擇不選擇適時出現在我周圍的伴侶；我不要因一個月幾百塊向那些自以為是的人媚笑，選擇不選擇工作，這個世界常態是虛偽無恥，那我選擇不選擇常態的生活——如果頹廢有理由的話，這便是理由。

然後，一天你發現，就算你拒絕，你放棄，世界還是沒心沒肺的存在，而你卻被拋棄，不會因為你不承認改變你的失敗，如同瑞奇一樣，你要再次背叛，背叛叛逆的生活，重歸正路，要去接受虛妄，接受平凡，你不可以不選，因為你不可能永的青春，你不可能不長大，只有死去的，才永遠十八歲。活著的，是要選擇——選擇生命，選擇工作，選擇職業，選擇家庭，選擇可惡的大彩電，選擇洗衣機、汽車、雷射碟機，選擇健康、低膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇你的朋友，選擇套裝、便服和行李，選擇分期付款和三件套西裝，選擇收看無聊的游戲節目，邊看邊吃零食......選擇你的未來，選擇生命——歸類起來就是要被這個社會接受，肯定！

青春的意義就是一種虛擲，一種否定，
而圓熟的過程是一種務實，一種修正。

否定的否定卻不是肯定，生活不是數學
背叛的背叛也不是回歸，什麼都會變，包括結論。
因為什麼都會變，所以一切置疑都有意義
一切置疑後人們都會找到他們的真理，也許不是真理，而是近似真理。
真理讓人安寧，不是嗎？如同墳墓。每個人都奔向它。

《猜火車》又名《迷幻列車》， 僅用了49天就拍攝完成，是一部成本為250萬美金的小製作影片。本片描述了蘇格蘭愛丁堡一群吸毒青年垃圾式的生活現狀，其冷靜的喻諷口吻，真實的敘述態度，貫穿始終的黑色幽默感及充滿現代感的聲畫處理使之成為另類影片中的經典。影片對吸食海洛因而產生的快感進行了極為細致的描述，同時片中所充斥的墮落情緒及所表現出的價值觀和自我意識引起了社會的極大關注和爭論，因而影片一出爐便成為輿論的焦點。「猜火車」本是一種游戲，指無所事事的人在火車經過的地方，即興打賭猜測下一班火車經過的時刻和目的地，藉此打發時間。影片以此為名意義深遠，當火車狂嘯過站時，不知要將主人公們的命運載往何方。影片呈現給觀眾的是蘇格蘭愛丁堡文化的一個最真實的面貌，青少年們或許會在其中獲得共鳴，並能從中確定自己存在的位置。影片所反映的社會現實，以及它所流露出的冷漠、無政府狀態、非主流群落對主流社會的抵制與反抗，給了在常態社會中生活的人們極強的沖擊。

電影在英國、美國等地放映時引起不少的爭辯。美國參議員Bob Dole在1996年的美國總統大選期間，譴責該片損害道德而且鼓勵了濫用葯物，有趣的是他也承認他從未看過該片。然而在加拿大，警方則是自掏腰包買了許多電影票分發給青少年，他們認為青少年會將該片視為反毒的教材。其實在這些爭論之外，該片被視為一部相當創新與令人印象深刻的電影，在該年度的奧斯卡電影獎項中獲得了最佳改編劇本的提名。1999年，本電影獲得英國電影協會100大英國電影排名第10，2004年則獲《Total Film》雜志認為是有史以來第4偉大的英國電影。