電影巴山夜雨主題曲

⑴ 巴山夜雨 歌詞

巴山夜雨
演唱：李進
詞曲：陳小奇
什麼時候才是我的歸期
反反復復的詢問卻無法回答你
遠方是一個夢
明天是一個迷
我只知道遠方沒有
巴山的雨
借著燭光把你的臉捧起
隱隱約約的笑容已成千年的古迷(跡)
傷心是一壺酒
迷茫是一盤棋
我不知道今夜該不該
為我哭泣
許多年修成的棧道在心中延續
許多年都把家想成一種永遠的美麗
推不開的西窗
漲不滿的秋池
剪不斷的全都是你柔情萬縷

http://music..com/song/5887436

⑵ 求音樂：電影《巴山夜雨》插曲

估計你要的是《蒲公英的種子》，童聲

⑶ 巴山夜雨的影片評價

吳永剛、吳貽弓在1980年完成的電影《巴山夜雨》，在一艘客輪從重慶開往武漢的旅程中，通過對幾個形象鮮明的乘客的刻畫，展現了「文革」後期的社會縮影。
扮演小姑娘的茅為蕙已成為著名鋼琴家，她6歲時吹蒲公英的可愛模樣至今還留在不少觀眾的腦海里，那首歌謠更是成為經典：「我是一棵蒲公英的種子，誰也不知道我的歡樂和悲傷，爸爸媽媽給我一把小傘，讓我在廣闊的天地里飄散。」
影片在一個很短的限度和很小的范圍內，描寫十年動亂中人民同「四人幫」進行斗爭的一個「點」，它具體、集中、細致、逼真地濃縮了一個巨大社會在那個非常時期中的真實情況，力求廣泛和全面聯系整個社會的生活面；它清晰地描繪出普通人民之間相互關心、相互幫助的質朴和真誠，刻畫出他們得以生存和斗爭的信念與理想。正是這種蘊藏在人民心底的美德和力量，使該片具有了清新的詩意。
它「以獨特的創作構思和抒情詩般的藝術風格，塑造了具有鮮明個性色彩的人物群像，表現了我國人民在特定歷史時期中的美好的心靈」（中國電影金雞獎第一屆評選委員會評語）。
影片把人物放在歷史的長河中去思考，從而使這些具有當代特點和素質的人物，在思想性格的形成和表現上，同時具有某種民族歷史傳統的繼承性。
影片多方面的吸收和事例古典詩詞、水墨繪畫和散文、戲劇等方面的技巧和手法，著力於詩情與哲理交融的美學效果，善於用簡練的筆觸勾勒生動的形象，使之具有較強的藝術魅力。

⑷ 歷屆金雞百花獎的獲獎電影的歌曲曲目

第一屆金雞獎獲獎名單(1981年)

最佳故事片：《巴山夜雨》、《天雲山傳奇》

最佳紀錄片：《劉少奇同志永垂不朽》

最佳科教片：《生命與蛋白質--人工合成胰島素》

最佳美術片：《三個和尚》

最佳編劇：《巴山夜雨》葉楠

最佳女主角：《廬山戀》張瑜、《巴山夜雨》張瑜

最佳男配角：《巴山夜雨》仲星火

最佳攝影：《天雲山傳奇》許琦

最佳美術：《天雲山傳奇》陳紹勉

最佳美術：《天雲山傳奇》丁辰

最佳音樂：《巴山夜雨》高田

特別獎：《苗苗》

特別獎：向雋殊
參考資料： http://tieba..com/f?kz=15287229211

⑸ 電影《巴山夜雨》發行時間

中文名 巴山夜雨
出品時間 1980年
出品公司 上海電影製片廠
製片地區 中國大陸
導 演 吳永剛，吳貽弓
編 劇 葉楠
類 型 劇情
主 演 李志輿，張瑜，強明，仲星火，歐陽儒秋，林彬
片 長 80分鍾
上映時間 1980年
對白語言 漢語普通話
色 彩 彩色片

⑹ 槍戰片片尾曲。歌詞是巴山夜雨漲秋池。何談共剪西窗燭。卻話巴山夜雨時。

雪地
歌手：劉可

我走了問君歸期未有期
巴山夜雨漲秋池
怨離去
剩下潺潺的思念
有多少愛可以重來
我去了
何當共剪西窗燭,
卻說巴山夜雨時
淚流盡
那雙多情的眼眸
沁入心扉醉夢千年
傷離別情難回
已無恨問蒼天

日落日復又一天
情相逢愛相隨
愛在風中飛舞
有多少愛可以重來
傷離別情難回
已無恨問蒼天
日落日復又一天
情相逢愛相隨
愛在風中飛舞
有多少愛可以重來
有多少愛可以重來

《《塵落千秋》成品》歌詞：
君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。
何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。
又下雨了。
秋風攜夜雨一遍一遍敲打西窗，那他們的故事要從何講起呢？
也許該從承載竹馬笑語的那片荒漠，或是暮雨霖鈴的小徑涼亭，
亦或虛冥山那一陣帶血腥風？
終究還是回到大漠故里，最後狂沙淹沒了兩個名字，漠刀絕塵，御不凡
好像是茂林山中遣暮秋夜雨寄一曲竹笛飄散漠北塞上。
風中夾雜著的雨打濕了黃沙，
熟悉的詩號又在耳邊想起：
君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池，
何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。
絕塵，你一定要好好活下去……
終散無間。

臨窗對酌聊夜雨，問歸無計
自是一笑定千秋，落塵難平
記·漠御

《最是李商隱》歌詞：
[ti:最是李商隱]
[ar:董貞]
[al:白.素.貞]
[by:]
[00:01.00]最是李商隱 - 董貞
[00:08.00]
[00:16.00]昨夜星辰昨夜風 畫樓西畔桂堂東
[00:27.00]身無彩鳳雙飛翼 心有靈犀一點通
[00:41.00]隔座送鉤春酒暖 分曹射覆蠟燈紅
[00:53.00]嗟余聽鼓應官去 走馬蘭台類轉蓬
[01:04.00]
[01:06.00]錦瑟無端五十弦 一弦一柱思華年
[01:17.00]庄生曉夢迷蝴蝶 望帝春心托杜鵑
[01:29.00]滄海月明珠有淚 藍田日暖玉生煙
[01:39.00]此情可待成追憶 只是當時已惘然
[01:51.00]只是當時已惘然
[02:07.00]
[02:11.00]相見時難別亦難 東風無力百花殘
[02:22.00]春蠶到死絲方盡 蠟炬成灰淚始干
[02:33.00]曉鏡但愁雲鬢改 夜吟應覺月光寒
[02:44.00]蓬山此去無多路 青鳥殷勤為探看
[02:55.00]
[02:58.00]錦瑟無端五十弦 一弦一柱思華年
[03:09.00]庄生曉夢迷蝴蝶 望帝春心托杜鵑
[03:21.00]滄海月明珠有淚 藍田日暖玉生煙
[03:31.00]此情可待成追憶 只是當時已惘然
[03:43.00]只是當時已惘然
[03:48.00]
[03:51.00]君問歸期未有期 巴山夜雨漲秋池
[04:02.00]何當共剪西窗燭 卻話巴山夜雨時
[04:18.60]

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⑻ 巴山夜雨完整版電影

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《巴山夜雨》是上海電影製片廠出品的劇情片，由吳永剛、吳貽弓執導，李志輿、張瑜主演，於1980年上映。該片圍繞「文革」中遭到迫害的詩人秋石在被押解過程中發生的故事，反映了「十年動亂」中人民的痛苦遭遇和與「四人幫」所做的斗爭。

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要在1980年的語境中真正讀懂《巴山夜雨》，幾乎是不太可能的。盡管這部影片除了獲得1980年文化部優秀影片獎以外，還獲得了包括最佳故事片獎在內的首屆中國電影金雞獎的5個獎項。要讀懂《巴山夜雨》，必須讀懂中國電影史上的吳永剛。作為一個從1930年代中國影壇走來的中國電影藝術家，吳永剛是獨特的。這位美工師出身的電影導演，對電影的理解有常人所不及之處。無論是在《神女》（1934）、《浪淘沙》（1936），還是在《巴山夜雨》（1980）中，吳永剛著力追求的總是「意境」。這樣，《神女》里紛擾的都市和哀怨的少婦，《浪淘沙》中寂寥的孤島和迷離的白沙，以至《巴山夜雨》里飄盪的蒲公英和憂傷美麗的巴山夜雨，不僅是吳永剛的最愛，而且是影片最動人的所在。
正因為如此，吳永剛的電影往往身處邊緣。也就是說，對「意境」的熱愛，使吳永剛最容易偏離中國電影的主流話語，也使吳永剛及其電影非常容易受到不必要的傷害。重視載道和講究敘事的中國電影傳統，曾經使人們漠視《神女》的光輝，也使人們誤讀《浪淘沙》的真正蘊涵；而大多數吳永剛電影，由於缺少知音的共鳴，終於導致長久的湮沒不彰。只是在《巴山夜雨》里，吳永剛才讓人們真正體會了「意境」的魅力。
從1959年或者1960年開始，吳永剛就在醞釀著《巴山夜雨》（當然不是從劇作的角度）。因為當時「文化大革命」還沒有開始，《巴山夜雨》故事賴以存活的時代背景15年後才發生。1959年或者1960年的吳永剛，心目中的下一部電影必須有一個「意境」：那是導演曾經看見的一副木刻，畫中的小女孩顯然是一個貧窮的孩子，她身邊放著一個小竹籃，小女孩跪在地下，鼓著腮幫子吹蒲公英，那麼天真、稚氣。
15年後，吳永剛等到了《巴山夜雨》。一切都發生了重大的變化，只有「意境」還在心中。盡管從故事層面上看，《巴山夜雨》被賦予那麼眾多的偶然與巧合以及那麼沉重的歷史與現實，但導演仍然沒有把它拍成一部「傳奇」。為了苦苦追索幾十年的「意境」，吳永剛選擇了抒情。
主人公秋石便是詩人。在導演「以不表演為表演」方針的指導下，李志輿的表演由於過於內斂而稍顯木訥，但並不影響影片的整體效果。在吳永剛看來，作為詩人的主人公，其實是造成影片抒情格調的最好載體。首先，秋石在獄中寫的那一首《蒲公英》詩，便被導演四次運用到影片中，起到了較好的結構影片與表情達意的功能；其次，導演可以通過詩人的視角，自由地創意造境。這樣，在故事主線之外，影片不僅成功地將雄奇的巴山、滔滔的長江與靜默的神女峰、滾滾的漩流剪輯在一起，而且成功地把孤獨飛翔的蒼鷹、搖曳波浪的航標與夢境一樣的愛情回憶交織在故事時空之中，使影片本身增添了一種難得的人文深度和濃郁的抒情氛圍。為了使影片最終導向一種美好的「意境」，吳永剛甚至放棄了《神女》和《浪淘沙》中的人性批判。不用說，秋石是高潔的形象；即便女專案人員劉文英，影片也是需要她的「轉變」，演員張瑜正是因為「一股子稚氣」被吳永剛選中的；另一專案人員李彥，最後關頭露出真面目，他也是解救詩人秋石的策劃者；整個客輪，從船長到乘客，都是善良的好人。直到影片最後，秋石攜女兒上岸，客輪發出長鳴，向秋石父女告別，這時，連客輪本身也被賦予了善良的品性。當然，丑惡與黑暗是肯定存在的，只是在影片中，吳永剛寧願把它們徹底推到背景，讓它們在道德的法庭上，接受缺席的判決。也正是在這里，體現出導演獨特的才華。
對「意境」的渴望，使新中國建立以後的吳永剛，擁有了一個持續十多年的「蒲公英小女孩」情結；隨著「文化大革命」的結束，「蒲公英小女孩」所蘊涵的「美」，顯然應該並且確實已經上升為對「丑」的否定和對「惡」的批判。但是，吳永剛沒有打算沿著這一思路走下去，而是過早地離開現實，趨向了「浪漫主義」。誠然，正如吳永剛自己所言，影片中多一些好人沒有什麼不對，何況，影片結尾，小娟子吹蒲公英的鏡頭，更是導演自己醞釀經年的畫面，不可能輕易放棄；影片的深度在於：當主人公秋石帶著女兒離開客輪，行走在林間山道時，秋石只有片刻流露出慈父般的微笑，大多數時候是心情沉重的；女兒歡笑著奔向山野，吹起蒲公英，蒲公英隨風飄盪在藍天白雲，這一切，都是通過秋石傷感的視線展現出來的，給「蒲公英小女孩」的「美」鍍上了一層憂郁和凄涼。全片倒數第二個鏡頭，仍然停留在秋石的近景上：重獲自由的秋石，面對剛剛回到自己身邊的女兒，決定收起沉重的心情，從容地微笑，但笑容瞬間轉換為悲傷。詩人的情緒，徘徊在大喜大悲之間。彷彿不忍心目睹這一切，鏡頭宕開，在茫茫群山中定格。依靠這樣的結尾，吳永剛緊守著自己的美學。確實，吳永剛從來就不是一個嚴格意義上的「現實主義者」，「現實」在他的作品中已經被咀嚼成一個堅硬的內核，無處不在卻又被有意隱藏；同時，吳永剛也從來不是一個嚴格意義上的「浪漫主義者」，在超越現實的時空中放盪神思不是他的目的。他追尋的「意境」，凝聚著自身思想的深刻性，但又煥發出電影畫面特有的美感和魅力。
就像《巴山夜雨》的結尾，盡管缺少了人性批判，但反思歷史的動機，卻刻寫在美麗的「蒲公英小女孩」與蒼茫的巴山夜雨之中。