電影主題咖啡廳建築設計

A. 咖啡廳裝修設計及水電要求是怎樣的

咖啡廳裝修設計及水電要求如下：咖啡廳一般由客席區、服務台、櫃台、廚房等功能空間組成。-般小型咖啡廳的客席區面積占整個建築面積的45%左右，中型咖啡廳的客席區面積佔5o%左右，大型咖啡廳的客席區面積約占整個面積的60%,並且一般每席佔1.1~1.7m2的使用面積。咖啡廳一般要把大空間劃分為若干個小空間，即需要分隔空間。咖啡廳傢具的形狀多以簡潔明快為主。咖啡廳間的櫃台、陳列部分要求有較高的照度，常選用顯色性較好的熒光燈。咖啡廳吧台下可設置光源裝置，照亮周圍地面，給人以安定感。咖啡廳櫃台上方掛一些裝飾性的小筒燈，既照明又活躍氣氛。

B. 咖啡廳的設計風格有哪些

一、現代簡約咖啡廳設計來自九朝建業

現在年輕人都喜歡現代簡約的咖啡廳設計，因為它簡約、舒適，讓我們暫時遠離喧囂的都市，整個咖啡廳室內設計簡潔流暢，沒有過分的裝飾，一切從功能出發，講究實用為主，朝氣勃勃！

C. 咖啡廳設計風格有哪些

一、人文風格：人文風格咖啡廳更加註重文化內涵和修養，對經營者和消費者的要求都很高，最主要的是對人文藝術具有深刻的了解和把握，能充分領會人文咖啡廳的特色之處。

二、休閑風格：在裝修後，設定一個主題，為顧客提供一個輕松舒適的休閑環境，要注意與主題的和諧搭配，一般情況下，休閑類咖啡店店面不用太大，室內設計要突出精緻、獨特的特點。

三、大眾時尚風格：注意消費群體是大眾時尚人群，咖啡店內裝飾要隨和、親切，風格比較大眾化，不但能品味美食，內部裝飾品多為風景畫、人物頭像、盆栽等自然特色。

四、田園風格：田園風格又被稱為斯堪的納維亞風格，主要起源由於北歐諸國，通過松木、牛皮、粗棉織物或草藤作為材料打造出質朴含蓄和簡潔自然的美感，設計師並不會從中掩蓋材料的紋理、色澤和缺陷，使咖啡廳充滿著田園風格的氣息。

五、中式風格：中國古人對用餐環境的研究和追求，他們的室內設計理念和如今最流行的簡約主義很有一些不謀而合之處如屏風，古時建築物內部擋風用的一種傢具，一般陳設於室內的顯著位置，起到分隔、美化、擋風、協調等作用。

它與古典傢具相互輝映相得益彰，渾然一體，成為咖啡廳設計風格中不可分割的整體，而呈現出一種和諧之美、寧靜之美。

六、極簡風格：在空間語言中，強調出形式的極端簡約；或是在色彩視覺語言的運用上，採用極端的冷色調或暖色調；又或者是在一定的空間大面積、單純地使用黑或白等等，具有這種特徵的視覺語言，被稱為視覺語言中的「極簡語言」，亦或是極簡主義設計風格。

七、復古風格：復古主題性的咖啡廳設計不同於傳統的休閑空間，在進行室內設計時，應考慮如何營造充滿個性、新穎、特色、並能引起年輕人共嗚的空間氛圍。人對於室內環境的需求，更多的是希望享受個性化、多元化的空間。

八、現代主義咖啡廳設計：現代主義風格的設計裝修主要是靠內部裝飾物來裝飾，具有象徵性和隱喻性；同時現代主義風格的咖啡廳設計主義注重功能區域的設置。主要是裝飾要與現有環境相融合，適合的功能主義人群。

D. 關於咖啡廳設計的理論和實際意義是什麼

工業設計史上的流派與組織[21大流派] 新古典主義 新古典是指資本主義初期最先出現在文化上的一種思潮,在建築和設計史上指18世紀60年代開始在歐美盛行的古典方式。18世紀前的歐洲,巴洛克和洛可可風格盛行一時,其繁瑣的裝飾與貴金屬的鑲嵌逐漸引起啦人們的厭惡。在探求新的設計風格的進程中,希臘、羅馬的古典建築成啦當時的創作源泉。1750年,羅馬龐貝遺址被發掘,在歐洲引起啦研究古典藝術的熱潮,人們認識到古典藝術質量遠遠超過巴洛克與洛可可,促成啦新古典的產生與流行。 新古典追求古典風格和簡潔、典雅、節制的品質及「高貴的純朴和壯穆的宏偉」。在建築上追求建築物體形的單純、獨立和完整,細節的朴實,方式的符合結構邏輯,並減少純裝飾性的構件,顯示啦人們對理性的嚮往。新古典在各國的發展雖然有共同之處,但多少也一些差異,大體上在法國是以羅馬式樣為主,而在英國、德國則是希臘式樣較多。新古典風格也體現於當時的產品上,其特點是放棄啦洛可可過分矯飾的曲線和華麗的裝飾,追求合理的結構和簡潔的方式,構件和細部裝飾喜用古典建築式的部件。英國新古典傢具的成就很大,其中涌現啦一大批優秀的設計師,他們長於設計樸素、實用的方式，其設計出來的產品成為啦現代傢具設計的先聲。 折衷主義 在19世紀,一個更為直接和嚴峻的問題是風格上的折衷主義。所謂折衷主義那就任意模仿歷史上的各種風格,或自由組合各種式樣而不拘泥於某種特定風格,因此也被稱為「集仿主義」。隨著生產的商品化,需要用豐富多彩的式樣來滿足和刺激市場,於是希臘、羅馬、拜占庭、中世紀、文藝復興的情調雜然並存,匯為奇觀。同時,19世紀的交通已很便利,考古學大為發達,加上攝影術的發明,幫助人們認識和控制啦古代遺產,以致有可能對各種式樣進行拼湊與模仿。 工藝美術運動(Arts and Crafts Movement) 現代工業設計的先導。說它是一次運動,是因其影響波及面大,具有國際意義。18世紀從英國開始的工業革命,使機械產品滲透到人類生活的各個地方。與過去手工製造的產品相比,呈現明顯機械化特性:一些產品的造型和裝飾設計,仍照搬傳統手工業產品的樣式,使難於應付復雜方式的機器產品比過去用長時間精雕細琢的手工業產品顯得粗糙低劣;一些產品因按照機械生產的特點重新設計,其單純簡潔的樣式,卻使許多認為只有花樣繁瑣的傳統樣式才代表精緻完美的消費者難以接受。所以,非常不成熟的工藝美術設計,面臨著新舊過渡時期的困難。以英國詩人、文藝批評家拉斯金和畫家、工藝美術設計家莫里斯為代表的傳統派,一面在理論上展開啦批評和宣傳,一面積極致力於設計實踐。他們不滿當時機械化產品的粗糙、簡陋,認為真正的工藝產品應既實用又美觀,企圖恢復中世紀傳統作坊生產的手工產品的標準的手工技藝和完美而精緻的設計。為此,莫里斯建立啦自己的染織作坊,親自設計並以手工製作各種織物、壁紙、地毯和傢具等。其設計在否定當時機械化樣式缺少曲線變化的前提下,運用啦自然界有機物(如花草)的方式,並加以變形,使裝飾紋樣呈現出變化豐富的曲線,富有生機和運動感。它們和曾經風靡歐洲、有強烈裝飾感的巴洛克和羅可可(見巴洛克、羅可可)的曲線風格有千絲萬縷的聯系。這種風格很快在建築造型、室內裝飾、園林藝術、書籍裝幀等各種工藝美術設計中表現出來,並影響啦整個歐洲設計界。拉斯金和莫里斯的言行使其走進一個具有歷史意義的怪圈:他們從審美角度反對工業化時代生活用品的機械生產及其造型樣式,但他們號召人們把生活用品的設計與其功能相結合,並身體力行。所以,實際上是在引導人們對產品(不論是手工還是機器產品)設計與其功能的關系予以特別重視,指出啦正確的設計方向,極大地推動啦工業產品設計這一新生事物的發展。 新藝術運動(Art Nouveau) 是工藝美術運動在法國的繼續深化和發展。法國設計師兼藝術品商人薩穆爾·賓於1895年在巴黎開設啦設計事務所「新藝術之家」,並與幾個同行朋友合作,決心改變產品設計現狀。他們推崇藝術與技術緊密結合的設計,推崇精工製作的手工藝,要求設計、製作出的產品美觀實用,他們對建築、傢具、室內裝潢、日用品、服裝、書籍裝幀、插圖、海報等進行全面設計,力求創造一種新的時代風格。他們在方式設計上的口號是「回歸自然」,以植物、花卉和昆蟲等自然事物作為裝飾圖案的素材,但又不完全寫實,多以象徵有機形態的抽象曲線作為裝飾紋樣,呈現出曲線錯綜復雜、富於動感韻律、細膩而優雅的審美情趣。在1900年的巴黎國際博覽會上,法國設計師的精美作品引起世界廣泛關注,在歐美各國引起廣泛響應,並使「新藝術之家」的名稱不脛而走,故以「新藝術」命名其運動。因此,法國自然成為新藝術運動的發源地和中心。法國新藝術運動的主要作品有:吉瑪德設計的巴黎地鐵入口;穆卡設計的海報;蓋拉德在1900年的巴黎國際博覽會上展出的設計作品《新藝術室》;蓋勒設計的細木鑲嵌傢具;查普列特設計的華美瓷器等。還一些平面設計家為商業所做的廣告設計,在視覺傳達領域的探索中邁出啦第一步。法國設計師不僅通過報刊宣傳其主張,還直接向社會推銷他們自己設計製作的新藝術風格的各種產品,創辦設計專門學校,推廣設計教育,如蓋勒所創辦的南希工業藝術聯盟學校。小城南希是巴黎之外又一個法國新藝術運動的中心,兩地的設計方式各具特色,互相影響。在法國新藝術運動中還涌現出許多成績卓著的設計團體,如新藝術之家、現代之家、六人集團等,以六人集團的成績最為突出。這使法國的新藝術運動色彩紛呈。1925年左右,法國的新藝術運動逐漸被裝飾藝術運動取代。 維也納分離派(Vienna Secession 1897-1915) 在奧地利新藝術運動一中產生的著名的藝術家組織。1897年,在奧地利首都維也納的一批藝術家、建築家和設計師聲稱要與傳統的美學觀決裂、與正統的學院派藝術分道揚鑣,故自稱分離派。其口號是「為時代的藝術--藝術應得的自由」。在設計地方,其重視功能的思想、幾何方式與有機方式相結合的造型和裝飾設計,表現出與歐美各國的新藝術運動相一致的時代特徵而又獨具特色。他們大膽實踐,定期舉辦展覽,並在1900年出版啦設計期刊《室內》,在歐洲頗有影響。其代表人物有畫家克里姆特;建築家和設計師瓦格納、霍夫曼、奧布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最負盛名。瓦格納則是霍夫曼等人的老師,其設計思想與建築風格在19世紀80年代已表現出與裝飾主義的分流,故被稱為分離派運動之父。1895年他在《現代建築》一書中闡述啦新時代建築應具備的方式。他設計的卡爾斯帕拉茲車站,具有簡潔的方形造型和新藝主術運動風格的裝飾細節,是分離派的早期佳作。畫家克里姆特是分離派組織的第一任主席,被譽為「奧地利最偉大的畫家」。他創作啦大量崖壁畫,其方式與室內設計高度和諧。他打破傳統的繪畫方式,以金屬般絢麗輝煌的色彩和一維平面效果,運用富有象徵意義的方式語言,表現出強烈的華麗風格與工藝化的精美,呈現強烈的裝飾性。其代表作有繪畫《吻》、壁畫《哲學》、《法學》、《貝多芬雕像裝飾壁畫》等。1903年,霍夫曼在銀行家支持下,在魏恩市組織啦維也納工作同盟。他和莫塞擔當藝術指導,從事傢具、室內金屬器皿的設計,並由同盟的作坊進行生產。其產品造型呈幾何形態,很少裝飾,力求藝術與技術完美結合,體現產品的實用性。霍夫曼在設計中表現出與普遍的曲線風格不同的直線風格,更加接近現代設計。他的由縱橫直線構成的洗練的方格網裝飾特徵,成為象徵分離派設計風格的鮮明符號。1904-1910年,他承擔啦布魯塞爾郊區斯托克列宮的建築設計。其方形的造型單純、嚴謹,室內空間寬敞、牆面平直,是其最首要的代表作。室內陳設、餐廳的大型壁畫則由克里姆特設計製作。壁畫中圖案化的人物形象和裝飾花紋,是用玻璃、馬賽克、琺琅、金屬、廉價寶石鑲嵌而成,華美異常,使斯托克列宮成為集分離派之大成的佳作。其他人的創作也成就頗豐,各具特色。奧布里奇設計的維也納分離派之家,把單純明確的幾何造型與典型新藝術風格的枝蔓纏繞的花草裝飾結合得渾然一體,是分離派代表作之一。莫塞的平面設計成就最大,其美學觀點比其他人更加前衛與理性化。其書籍裝幀、插圖、印染、郵票等地方的設計,多以黑白色為主,明快、大方,更接近現代主義風格。維也納分離派運動獨樹一幟,在設計中加進啦新藝術運動風格中較少見的直線和簡潔的幾何造型,特別注重產品的功能,體現出歐洲設計從擺脫傳統到走向現代的過渡風格,影響深遠。 德意志製造聯盟(Deutscher Werkbund) 德國第一個設計組織,1907年成立,是德國現代主義設計的基石。它在理論與實踐上都為20世紀20年代歐洲現代主義設計運動的興起和發展奠定啦基礎。其創始人有德國著名外交家、藝術教育改革家和設計理論家穆特休斯、現代設計先驅貝倫斯、著名設計師威爾德等人。其基地設在德累斯頓郊區赫拉勞。其宗旨是通過藝術、工業和手工藝的結合,增高德國設計程度,設計出優良產品。同盟認為設計的目的是人而不是物,工業設計師是社會的公僕,而不是以自我表現為目的的藝術家,在肯定機械化生產的前提下,把批量生產和產品標准化作為設計的基本要求。它努力向社會各界推廣工業設計思想,介紹先進設計成果,促進各界領導人支持設計的發展,以推進德國經濟和民族文化素養的增高。它表明德國在工業設計地方已進入一個新階段,處於世界領先地位。同盟中的設計師在實踐中不斷取得前所未有的成就。1912-1919年,同盟出版的年鑒先後介紹啦貝倫斯為德國電器聯營公司設計的廠房及其一系列產品:格羅佩烏斯為同盟設計的行政與辦公大樓、幕牆式的法格斯鞋楦廠房、陶特為科隆大展設計的玻璃宮;紐曼的商業化汽車設計等,都具有明顯的現代主義風格。尤其是對1914年科隆大展的展品介紹,更令人耳目一新。年鑒還及時向人們展示國際工業技術發展新動態,如美國福特汽車公司首創的裝配流水線。年鑒還發表不同觀點的理論文章,讓人們在爭論中求得真理。1914年,同盟內部發生啦設計界理論權威穆特休斯和著名設計師威爾德關於標准化問題的論戰,前者以有力的論證說明:現代工業設計一定建立在大工業文明的基礎上,而批量生產的機械產品必然要採取標准化的生產形式,在此前提下才幹談及風格和趣味問題。這次論戰是現代工業設計史上第一次具有國際影響的論戰,是德國工業同盟所有活動中最首要、影響最深遠的事件。第一次世界大戰使其活動中斷。但它所確立的設計理論和原則,為德國和世界的現代主義設計奠定啦基礎。 風格派（De Stiji） 荷蘭現代主義設計運動，產生於20世紀初,是早期國際現代主義設計運動的首要組成部分。風格派本源於荷蘭繪畫藝術風格(見風格派),但它對設計界的影響巨大,設計界的風格派被看做是現代主義設計中的首要表現形態之一。因風格派創始人、畫家蒙德里安曾以「新造型主義」(Neo-plasticism)為題發表論文,以新造型主義來形容其創作風格,故人們又把風格派稱為新造型主義。其設計的代表作有《風格》雜志的封面設計和斯拉拉斯堡的奧伯蒂咖啡館的室內設計:里特維爾德設計的施羅德住宅、紅藍椅子:奧德設計的烏尼咖啡館等。風格派畫家蒙德里安和杜斯伯格相關風格派的理論著述,是風格派設計的理論依據。 對設計界來說,新造型主義這一名稱尤為貼切。風格派主張從理性出發,用抽象的幾何結構來表達宇審和自然的普遍的和諧與秩序,探索被事物的外貌所掩蓋的規律,這些規律表現啦科學理論、機械生產和現代城市的本質和節奏。其設計界的主要代表人物有設計師里特維德、建築師奧德等人。他們主張把純藝術的風格派原則運用在建築、傢具、其他產品和平面設計中,滲透世界,以創造新的世界秩序。他們注重使用和表現新資料、新技術,指出建築的空間是由功能與和諧兩個地方構成,其外觀是由其內部空間決定的。他們把風格派繪畫藝術的極其簡潔有序的造型、色彩和線條的形態,應用到建築、服裝、傢具等地方的設計中,並設計啦新的字體和非對稱均衡的印刷版面。風格派設計所強調的藝術與科學緊密結合的思想和結構第一的原則,為以包豪斯為代表的國際現代主義設計運動奠定啦思想基礎。風格派設計的代表有《風格》雜志的封面設計和斯拉拉斯堡的奧伯蒂咖啡館的室內設計；里特維爾德設計的施羅德住宅、紅藍椅子；奧德設計的烏尼咖啡館等。風格派畫家蒙德里安和杜斯伯格相關風格派的理論著述也是風格派設計的理論依據。 構成主義(Constructivism) 由俄國藝術家馬勒維奇和塔特林等人在前蘇聯十月革命後提出的一種藝術理論。在1920年發表的《構成主義原理》中指出,空間只能在其深度上由內向外地塑造,而不是用體積由外向內塑造;造型應注重立體結構;具有形體的資料作為表現因素,每一根線條都應表現事物的內在力量;同時應把時間作為一個要素引入造型之中。塔特林在第三國際紀念塔模型(1919)中,突出表現啦對空間結構的塑造,他注重技術與藝術的融合,使造型藝術走向啦設計的范疇。在標准型多功能傢具的設計、折疊型傢具等的設計中,都曾應用啦構成主義的手法,體現啦形態上的簡化和經濟節約的特點。在廣告和圖形設計領域,構成主義與荷蘭風格主義相呼應,體現啦幾何形體及空間轉換的構思效果,在國際上產生啦一定影響。 包豪斯(Bauhaus) 1919年4月1日在德國魏馬成立的一所設計學院,是世界上第一所為培養現代設計人才而建立的學院。雖然僅存14年,但對德國乃至世界的現代設計及其教育的影響不可估量。它在理論和實踐上奠定啦現代設計教育體系,培養出大批優秀的設計人才,成為20世紀初歐洲現代主義設計運動的發源地。包豪斯經歷啦兩個主要發展階段:①魏馬時期(1919一1924),②德騷時期(1925-1933),其名稱根據學院所在地而來。格羅佩烏斯(1919-1927年任職)是其創立者和第一任校長。第二任校長是邁耶(1927-1930年任職)。第三任校長是凡德洛(1931一1933年任職)。他們都是當時德國著名建築師、現代主義設計的先驅,對包豪斯的貢獻極大。20世紀初,在大工業迅速發展的推動下,歐洲各國的現代主義設計運動方興未艾。格羅佩烏斯敏銳地意識到:應建立新型的、專門的設計學院,以培養工業社會所需要的設計人才。他一再向政府提出創辦以建築設計為中心的設計專門學校的建議,1919年魏馬政府表示同意,在合並魏馬美術學院和魏馬工藝學校的基礎上,成立啦包豪斯學院。其德文全稱為「Des Staatliches Bauhaus」,即「國立包豪斯」。格羅佩烏斯把德文的建築(bau)和房子(haus)兩詞合一而創造啦「Bauhaus」(包豪斯),含意是新型的建築設計體系,但其設計教育內容包含啦以建築為中心的所有工業設計。格羅佩烏斯親自擬定啦《包豪斯宣言》,確信其設計宗旨「藝術與技術的統一」。包豪斯在實踐中探索,確立啦現代設計的基本觀點和教育方向:①設計的目的是人而不是產品。②設計一定遵循客觀、自然的法則。其教育體系、設計理論與設計風格在實踐中逐漸成熟、完善。包豪斯的主要教學內容是由藝術和技術構成。其早期的教學體制可稱為「工廠學徒制」,學生的身份是「學徒工」,擔當藝術方式課程的教師稱「方式導師」,擔當技術、手工藝製作課程的教師稱「工作室師傅」,每一門課都由這兩種教師共同擔負,學校還設立啦木工、陶瓷、編織和印刷工作室,供學生實習,使其兼具藝術和技術能力。包豪斯最首要的成就之一是奠定啦設計教育中平面構成、立體構成與色彩構成的基礎教育體系,並以科學、嚴謹的理論為依據。1923年8-9月間,包豪斯舉辦啦名為「藝術與技術的新統一」的大型展覽會。師生的作品吸引啦歐洲著名的藝術家與設計師,從而進行啦各種學術交流活動,宣傳啦包豪斯的設計思想,並將歐洲現代主義設計運動推向高潮。當時,格羅佩烏斯作啦題為「論綜合藝術」的演講並發送其著作《包豪斯的設想與組織》。其後,他在教學上又作啦較大改革,把數學、物理、化學作為必修課,使教學體系向著更加理性和科學化的方向發展,更加適應大工業生產的需要。由於右翼政治勢力的迫害,1925年3月,包豪斯遷至德騷市,開始其發展的第二階段。1926年,其校名又加上「設計學院」的附名,進一步明確啦學校的性質。教學不再由方式導師和工作室師傅共同進行,而是聘請技術熟練的工匠協助教授工作。德騷包豪斯的教授以本院畢業生為主,如拜耶等人。1925年,該校刊物《包豪斯》出版。1927年,成立建築系,瑞士著名建築師邁耶任系主任。這是包豪斯的鼎盛時期。1928年2月,格羅佩烏斯辭職並推薦邁耶擔當校長。他進行啦大規模改革,加強啦建築系的課程,成立啦音樂系,增設啦攝影專業,並增加啦社會學課程,提倡學生積極與社會聯系。其進步的政治立場引起當局不滿,1930年他被迫辭職。在格羅佩烏斯的推薦下,德國著名建築師凡德洛出任第三任校長。他繼續推行改革,完善以建築設計為中心的教育體系,並努力使學院實現非政治化。1932年,在納粹沖人學校大肆破壞後,學校被迫關閉並遷至柏林,以「包豪斯·獨立教育與研究學院」命名,在一座廢棄的電話公司里繼續教學。1933年1月希特勒上台,4月,由當時的文化部下令關閉包豪斯並由納粹軍警強行佔領學校,8月10日,凡德洛宣布包豪斯永久解散。包豪斯是現代設計的搖籃,其所提倡和實踐的功能化、理性化和單純、簡潔、以幾何造型為主的工業化設計風格,被視為現代主義設計的經典風格,對20世紀的設計產生啦不可磨滅的影響。 現代主義設計運動 以工業設計為主的現代設計革新運動於20世紀初至30年代席捲歐美。它是在現代科學技術革命的推動下展開的,以大工業生產為基礎並服務於整個工業社會。它在理論與實踐地方都取得啦豐碩成果,使人的生存環境發生啦巨大變化,也使人們的消費要求和審美趣味發生啦根本性改變。運動中涌現出一批具有民主思想、充分肯定工業社會大機器生產、贊賞新技術、新資料的工業設計的先驅人物。面對時代的挑戰,他們提出啦功能主義的設計原則,提倡科學的理性設計並創立啦新時代的設計美學--機械美學。其所設計的簡潔、質朴、實用、方便的全新產品,確立啦現代主義設計的方式與風格,標志著產品設計進入現代工業化設計的時代。工業設計開始成為一門獨立的學科,成為推動社會經濟發展的首要杠桿。獨立的設計教育體系也出現啦,並在實踐中逐步完善。在歐美各國,現代主義設計運動的發展各具特色。德意志製造聯盟的成立、包豪斯的建立與發展、斯堪的納維亞國家功能主義設計風格的確立、各國專職工業設計師的出現等,表示現代主義設計形態已趨成熟。卓越的建築師、設計師格羅佩烏斯、科布西耶、凡德洛、賴特等人奠定啦現代主義設計的實踐和理論基礎。他們提出一系列新的設計思想及其原則,對推動歐美及世界的現代設計具有首要意義。格羅佩烏斯是最早在設計理論上有全面建樹的設計師。他明確指出:「應強調機械對工業設計奠定決定作用。」他認為一定貫徹功能第一、方式第二的設計原則,設計應「可以從實際地方完全達到自身的功能目的」,這樣設計的產品才是能夠應用、信賴、造價低廉和經濟有效的。他認為20世紀的設計一定具有鮮明的時代特色,反對裝飾和復古主義。他對美學風格的看法作過極具哲理性的闡述:「美的觀念隨著思想和技術的進步而改變。誰要是以為自己發現啦『永恆的美』,他就一定會陷於模仿和停滯不前,真正的傳統是不斷前進的產物。它的本質是運動的,不是靜止的,傳統應推動人們不斷前進。」科布西耶是機械美學的創立者,他贊賞飛機、汽車、輪船的設計,因為這些設計沒受到任何傳統的束縛,完全是按照功能與技術的要求設計的,是全新的工業產品方式。他認為大工業社會的任何產品,都是某種意義上的機器。他贊美單純、清晰的幾何體。他說:「按公式工作的工程師使用幾何形體,用幾何學來滿足我們的眼睛,用數學來滿足我們的理智,他們的工作簡直那就良好的藝術。」他主張設計應表現簡潔、秩序、邏輯的理性美,應表現出對象本身的直線、比例、空間、體量的美,而不要有附加裝飾。凡德洛也強調時代風格,主張設計的現實和功能意義,主張採用機械化、批量化的生產形式。賴特亦強調功能,同時提出「有機建築」的觀點,認為建築設計應考慮其與環境的和諧、對建築空間的有機安排與調度、自然資料與工業資料的不同表現力及兩者的協調性等。現代派美術對現代主義設計有直接影響。許多現代派藝術家及積極投身到設計及其教育領域,如杜斯伯格、里特維特、康定斯基、克利、伊頓、納吉等人。一些人在世界第一所設計學院包豪斯任教期間,對現代設計教育體系的形成及其基礎課的建設作出巨大貢獻。1923年在德國魏馬舉行的包豪斯作品展,向世界展示啦其成就,使其成為世界性的設計、設計教育和設計理論研究中心。1925-1927年,德國包豪斯的教學體系己趨成熟,各地方工作走上正軌,師生設計成果達到新程度,使現代主義設計運動從嘗試階段進入系統化、科學化的成熟階段,經受啦時代的考驗。20世紀30年代初,由於經濟不景氣和德國納粹政權的壓制,現代主義設計開始在歐洲衰弱。1937年後,隨著包豪斯大批精英移居美國,使歐洲現代主義設計風格融入美國設計體系,在美國雄厚的經濟實力的依託下,現代主義設計運動以美國為中心繼續開展,形成國際現代主義設計風格。二戰後直到70年代,國際現代主義設計思想、原則和風格影響啦整個世界。20世紀80年代,後現代主義藝術和設計思潮興起,但現代主義的許多設計原則仍然適用,並將隨著時代的發展,成為世界設計傳統精髓的一部分。 裝飾藝術運動(Art Deco) 19世紀20--30年代的歐美設計革新運動。在大工業迅速發展、商業日益繁榮的形勢推動下,歐美的工業設計逐漸走向成熟。仍然經常留戀手工業生產的新藝術設計運動,己不能適應普遍的機械化生產的要求。以法國為首的各國設計師,紛紛站在新的高度肯定機械生產,對採用新資料、新技術的現代建築和各種工業產品的方式美和裝飾美進行新的探索,其涉及的范圍主要包含對建築、傢具、陶瓷、玻璃、紡織、服裝、首飾等地方的設計,力求在維護機械化生產的前提下,使工業產品更加美化。巴黎是裝飾藝術運動的發源地和中心,1925年在巴黎舉辦啦裝飾藝術展,裝飾藝術運動所以得名並在歐美各國掀起熱潮。它受到新興的現代派美術、俄國芭蕾舞的舞台美術、汽車工業及大眾文化等多地方影響,設計方式呈現多樣化,但仍具有統一風格,如注重表現資料的質感與光澤;在造型設計中多採用幾何形狀或用折線進行裝飾;在色彩設計中強調運用鮮艷的純色、對比色和金屬色,造成強烈、華美的視覺印象。在法國,裝飾藝術運動使法國的服飾與首飾設計獲得很大發展,平面設計中的海報和廣告設計也達到很高程度。格雷(Eileen Gray)的室內和傢具設計,把富有東方情調的豪華裝飾資料與結構清晰的鋼管傢具完美結合。在美國,裝飾藝術運動受到百老匯歌舞、爵士音樂、好萊塢電影等大眾文化的影響,同時受到蓬勃發展的汽車工業和濃厚的商業氛圍的影響,形成獨具特色的美國裝飾風格和追求方式表現的商業設計風格,它們從紐約開始,逐漸從東海岸擴展到西海岸,並衍生出好萊塢風格。尤其在建築、室內、傢具、裝飾繪畫等地方表現突出。紐約的帝國大廈和洛克菲勒大廈,在整體外觀、室內、壁畫、傢具和餐具等地方的設計,都表現啦典型的美國裝飾藝術風格。位於洛杉磯的可口可樂公司大廈,其建築設計表現出汽車式的流線型形態。美國裝飾風格20世紀30年代傳至歐洲,使歐洲的裝飾藝術風格更加豐富。在英國,裝飾藝術風格始於19世紀20年代末,突出表現在大型公共場所的室內設計和大眾化的商品(肥皂盒、爽身粉盒等)包裝上。倫敦的克拉里奇飯店的房間、宴會廳、走廊和陽台,奧迪安電影連鎖公司興建的大量電影院等,表現出英國裝飾藝術風格與好萊塢風格的結合。裝飾藝術運動中表現出的東西方藝術樣式的結合、人情味與機械美的結合等內涵,在20世紀80年代,重新受到啦後現代主義設計師的重視。 斯堪的納維亞設計 斯堪的納維亞設計風格指的是20世紀30~50年代流行於國際的一種設計風格，以丹麥、瑞典、芬蘭、挪威等北歐國家的設計為代表。早在1930年的斯德哥爾摩博覽會上,斯堪的納維亞設計就將德國嚴謹的功能主義與本土手工藝傳統中的人文主義融會在一起。就風格而言,斯堪的納維亞設計是功能主義的,但又不像20世紀30年代那樣嚴格和教條。幾何方式被柔化啦,邊角被光順成S形曲線或波浪線,常常被描述為「有機形」,使方式更富人性和生氣。20世紀40年代為啦體現民族特色而產生的懷舊感,常常表現出鄉野的質朴,推動啦這種柔化的趨勢。早期功能主義所推崇的原色也為20世紀40年代漸次調和的色彩所取代,更為粗糙的質感和天然的資料受到設計師們的喜愛。50年代斯堪的納維亞設計盛極一時，其樸素而有機的形態及自然的色彩和質感在國際上大受歡迎，成為啦當時歐美最流行的一種設計風格。 流線型風格(Streamlining) 流線型原是空氣動力學名詞,用來描述表面圓滑、線條流暢的物體形狀,這種形狀能減少物體在高速運動時的風阻。但在工業設計中,它卻成啦一種象徵速度和時代精神的造型語言而廣為流傳,不但發展成啦一種時尚的汽車美學,而且還滲入到家用產品的領域中,影響啦從電熨斗、烤麵包機到電冰箱等的外觀設計,並形成為20世紀30~40年代最流行的產品風格。在最具商業氣息的環境中產生的美國流線型風格正是給現代主義的清高以巨大沖擊。流線型在實質上是一種外在的「樣式設計」,它反映啦兩次世界大戰之間美國人對設計的態度,即把產品的外觀造型作為促進銷售的首要手段。為啦達到這個目標,就一定尋找一種迎合大眾趣味的風格,流線型由此應運而生。而大蕭條期間產生的激烈的商業競爭,又把流線型風格推向

E. 推開時光之門，開啟造夢之旅

                                                    推開時光之門，開啟造夢之旅（上）

                                 ——建業華誼兄弟電影小鎮（第一天）

      佔地2000多畝的建業華誼兄弟電影小鎮自2019年9月份開業，兩年時間接待遊客500萬人次，與北京故宮、上海迪士尼、洛陽龍門石窟等10個景區榮登 「最受歡迎國內十大景區」。

這么好的地方建在家門口，怎能不快快開啟一場關於電影的快樂之旅。

    國慶剛過，秋意正濃，所有的「出行」都充滿意義，沒准一不小心，就與驚喜撞個滿懷。

   建業華誼兄弟電影小鎮位於河南鄭州的中牟縣境內，是集電影場景游覽、電影互動游樂、電影主題演藝、電影文化體驗、電影主題客棧、民俗和非遺體驗於一體的中原首個沉浸式電影潮玩地。

其實：

每個人心中都有一個電影夢

或一身旗袍，娉婷素雅

或一身戎裝，保衛國家

亦或一襲白衣，執劍天涯

為了不辜負建業華誼兄弟獻給中原的這份厚禮，來之前特意查了攻略，預 訂客棧和門票，准備輕松愉悅地圓一個屬於自己的電影夢。

遊客服務中心旁邊就是電影小鎮的入口「中山門」。大門看起來非常威武壯觀，年代感十足。拎著三十年代的老式手提箱在中山門打卡：我們的電影之旅正式開啟了。

走上電影大道，入戲只需一秒。

這里以上世紀初的老鄭州為創意藍本，將鄭州商埠初開時代的老建築一一恢復，又將電影歷史文化和電影工業幕後轉化為可以互動體驗的內容，巧妙融入街道之中。

從踏入電影大道這一刻起，就彷彿穿越到了上世紀風起雲涌的老鄭州。鄭州商埠初開，街道上老字型大小雲集，熙熙攘攘，人聲鼎沸，叫賣聲不絕於耳，甚是親切。與在電視上看民國特色相比更為真實，體驗感更強，置身其中，猶如身臨其境，心中有一絲絲小激動。

電影的本質是造夢，電影是小鎮和旅客的溝通橋梁。劇中一幕幕場景如此真實地還原在眼前，耳畔不時響起的槍炮聲和吶喊聲讓人一秒鍾入戲，《刺殺行動》就這樣突如其來的 將 我們融入劇中，擦鞋小販動作嫻熟地將我的白色皮鞋擦得鋥亮。

賣香煙懷表的小伙拉住我家先生：買包煙吧？

多少錢？

十塊。

大洋還是人民幣？

正在砍價，七八個斧頭幫的人氣勢洶洶過來砸場子，我剛問了一句話就被拉去做人質。驚魂未定之餘拿過黑幫頭目手中的斧頭拎了一下，頓時啞然：好輕哦，原來是道具啊。

戲精剛剛找到點感覺，又被片場工作人員安排到路邊扯條幅：馮玉祥將軍要來了，你們負責喊口號。大家非常順從地按照指示去做。

只見一輛非常氣派的敞篷車上，馮將軍威風凜凜發表了熱情洋溢的講話，突然，對面樓上有人對他開槍射擊，刺殺行動開始，聽到「保護將軍」的命令下達，一班人馬對刺客進行追蹤射擊，刺客毫不示弱地從不同的方向對將軍進行射殺，手槍、手榴彈、炸葯包噼里啪啦，一時間硝煙四起，一個炸葯包濃煙滾滾落在我的腳下，嚇得我花容失色趕緊捂住怦怦亂跳的小心臟，幸好衛兵眼疾手快將炸葯包扔回了二樓的刺客，最終，刺殺者被活捉，大戲暫時收場。

這就是令人心跳加速的槍戰大片——《刺殺行動》， 故事大意是馮玉祥將軍主政鄭州時期，整肅群芳舞院和煙館等危害民眾健康，危害社會秩序 的 黑幫惡霸勢力，途中遇到刺客依然奮不顧身維護社會安定 的 故事。

從過去的「看戲」變成自己「演戲」，從「游覽」變成「體驗」，滿園 子的演員就這么真真實實站在大家面前，與你一起對戲、飆戲。在槍林彈雨中，竟然不自覺地就參與到保護將軍的行動之中。

從看劇到出演，帥氣巡警、痞氣斧頭幫、清純大學生，與各種角色同時出境，體驗了與「子彈」擦肩而過的刺激，感受成為「人質」的心驚膽戰，埋藏已久的「電影夢」在這里無縫鏈接 。

據介紹，《刺殺行動》顛覆傳統觀劇模式，提前半小時招募群眾演員，有表演慾望的戲精可以提前報名參加。扛起巡邏槍，你就是最帥巡警，手提大斧頭，這條街都是你的，化身演員，推動劇情發展， 360 度沉浸式圓你的電影夢。聽得我家性格內向的先生都躍躍欲試，想去跑龍套了。

建業·華誼兄弟電影小鎮共69個景點，有中山門《開拍秀》，電影大道《刺殺行動》、《偶遇小丑》，世界大劇院《影視人物秀》，水碼頭《戰太極》、《楊露禪學拳》，觀音 堂火車站《中原刀客》，擂台《太極秀》，戲台《非遺說書》，乾元茶館《噴空》，皮影居《緣起西湖》、《尋找孫悟空》、《功夫小象》等等。夜遊演出《一路有戲》共有 200 余名演員參演，長達 70 分鍾的劇目涵蓋三重時空、四幕好戲、八大場景。

來到這里，真切地體驗到自己就是在拍電影，自己就生活在電影之中，自己就是電影之中的男女主角，自己就是那顆最閃亮的星。在這里，電影變成了實景，夢想變成了現實。 所以我們必須沉下心來，放慢腳 步， 全身心融入，細細去品味 。

繼續前行，大街上放著 1930 年代的流行小曲，一下就能讓人穿越到了上世紀的老鄭州，老式招牌分列兩側，塵煙舊事撲面而來，往日熙熙攘攘的盛況彷彿就在眼前，順著電車軌道望去，身著民國服裝的男女意氣風發， 「 叮叮當當 」 的黃包車在街道中穿梭。與百貨商行時髦的旗袍相遇，與年代感爆棚的老店邂逅， 絕大多數的演出是免費的。而且是循環進行，一天不間斷，層層遞進，步步驚人。

路旁有賣異形氣球的小丑，一邊用打氣筒給各色氣球充氣，一邊熱情地招攬顧客，他的紅鼻頭和誇張奇特的造型讓人忍俊不禁。看到我很好奇，就向我展示異形氣球製作卡通小兔子的過程，還非常熱情地邀請我一起合影。

前行沒幾步，就看到有個掛著「神運算元」招牌的 算命先生。先生介紹道，遊客不用開口說話 ， 選擇印有自己姓氏的卡片反扣，與其他卡片混在一起，只見神運算元一個手勢，一隻鸚鵡飛過去叼出那張卡片，准確報出了遊客的生辰八字和姓氏，還有一張對應你姓氏的卦簽，寫有婚姻、事業、財運、前途、性格、壽命等。

 「算得不準不收錢」。聞聽此言，身旁一位披斗篷的小姐姐和男朋友一起體驗了一把，令人沒想到的是，鸚鵡竟然「百發百中」，神運算元准確地說出了姑娘的姓氏，貌似還挺準的。

其實，卦簽准不準不重要，兩只可愛的小鸚鵡是吸引遊客的法寶，它們機靈可愛的模樣給大家帶來的開心是無價的。       

站在電影大道前，被店鋪門口懸掛的琳琅滿目、各式各樣的招牌幌子吸引到。這些招牌，全部是由華誼兄弟的御用美術師黃寶榮老師傾情設計，再由匠人純手工打造，像這樣的招牌，小鎮里一共有915塊，我們欣賞到的每一處景色，背後都有很多人辛勤的付出。

旅行是一種放逐和思考，回頭望的時候，過去成為靜止的影像，定格、靜止、回放。來來往往的人，或痛或愛的事，豐富著生命的底片。

         在街頭拐角有一個    《 12 號情報站》，它的主題設定為：聽，神秘房間傳來槍聲，刑訊房裡驚叫連連。遊客將身為偽裝者迎接挑戰，創造諜戰風雲。在 12 號情報站，你可以化身特務，歷經諜影重重，也可以偽裝成為潛伏者，還可以穿上帥氣的軍服和大氅，白手套墨鏡一戴，跨上偏斗摩托車馳騁江湖，左輪手槍、長槍、機關槍都可以作為道具，滿足戲精們的各種訴求。

說起三四十年代，每個人對「間諜」這類神秘而驚險的職業充滿好奇，那就到 「12號情報站」里驗一番，在這個電影類互動體驗項目里，你可以選擇間諜、偵查員等任意角色，參與挑戰一場情報戰，親身體驗變幻莫測的軍統故事，創造屬於自己的諜戰風雲。

在故事的最後，還可以收獲自己主演的諜戰全劇情影片，帶回家跟朋友們分享。

二樓陳列著各類監聽設備的模型，你可以坐在其中，來一特別的監聽體驗。

特別逼真的拷問室場景，有對情侶租了套服裝，換上後瞬間就變身一位女特工，男友化身被拷問的地下黨，在實景里任意拍攝出來的照片，都特別酷炫。

在情報站 偶遇一位女特務正在摩托車上拍照，便過去合個影、搭個戲，小姑娘特別開心，一問也是新鄉的，互相加了微信，人生何處不相逢，原來，英雄不問出處啊，呵呵。

        

電影中的特效化妝術是一種非常神奇的手法，它能讓演員不用特效就實現 72 變。而這魔法般的電影特效化妝術現在在電影小鎮就可以體驗到。

這里不僅僅可以實現各種易容、異形、變裝等定製妝容，不論你是想易容為某個明星，還是想回到年少時的自己，又或者想變身外星人，造型由您挑選，妝容為你定製，易容變身館都可以統統幫你實現。

還有很多服裝和場景可以選擇，考慮時間關系，我們沒有嘗試易容變身，只是在館內參觀一下，感受一下那種氛圍和技術，富麗堂皇的地毯，高高的台階上是一尊金色的龍椅，想當皇上或者是皇後都可以，坐上去就霸氣側漏，體會一下 " 四夷臣服 , 百官來朝 " 的威武。

    放眼望去，滿大街都是不同裝扮、不同年代的人，在這里，穿什麼都不奇怪，時光交錯多變幻，套上盤扣開衫，你就是躊躇滿的熱血青年；放下利落馬尾，你就是人間最美的四月天。

步入《 80 記憶餐廳》，彷彿走進了 80 年代的那個家，牆壁上張貼著先進工作者的獎狀，書桌上擺放著煤油燈，馬燈、黑白電視機、錄音機、老式座鍾、縫紉機、沖鋒號、舊報紙， …… 每一件物品都能夠喚起遙遠的回憶，隨手拿起任何一件東西，彷彿都在聆聽時光低訴。

八零記憶餐廳的主題設定為：曾經的人們，舊時的玩物，消逝在時光里的記憶：家、老街、小賣部、理發店、郵局、人民劇院、學校、文學社......那時候，天總是很藍；那些年，人們的日子過得很慢。 

 

    光陰教室里，黑板上老師寫下「恰同學少年」的字清晰可見，課桌上的鐵質鉛筆盒和耳邊不時傳來的下課鈴神、眼保健操廣播聲猶在耳畔，把我們一下子帶回了七八十年代的青蔥歲月歲月。

《80記憶餐廳》之美， 在於給歲月一次重啟，讓我們知道人生總是有那麼多的遺憾，無法回到最初的起點，唯有好好珍惜眼前人，開心過好每一天。

 

電影大道、默片時代等等超多真實到分不清孰真孰假的場景，讓我們不管在門口的台階、座椅，或者任何一個轉角迴廊，隨便擺個 pose 一拍，都一秒出大片！

通過青石板鋪就而成的羊腸小道，映入眼簾的便是充滿歲月斑駁痕跡的古城牆。駐足這里，昔日的古戰場戰士奮力廝殺的場景彷彿映入眼簾，這便是「京城往事」。該區域由多個電影情節組成，以傳統古建為載體，整體建築古色古香，一層包含通天塔、戲台、油紙傘街區、鳥龍燈街區、燈籠街區、少林寺街區集牌坊街道和45家傳統民俗小吃檔口組成；二層由包括十八間電影情節為主題的主題包間、供百人宴請的宴會廳、和文人紳士舉杯共邀的散座廳組成。

在這里，你可以體驗到置身電影情節的快感，同時也可參觀傳統民俗文化表演，感受傳統民俗小吃風味。一聲吆喝，店小二已經把你的思緒牽入繁華的京城街道；一個閃光燈，就已定格這一刻最美好的民國風華。無論是謙謙君子的古代盛世，還婀娜多姿的民國風華，這一切的一切，在這里，你就是主角。

聞香而入，「京城往事」以電影片場的布景方式，台上好戲，台下美食。檔口小吃琳琅滿目，電影主題包間應接不暇。

走進一樓大廳就發現這里以電影《太極從零開始》、《太極英雄崛起》、《狄仁傑之通天帝國》、《新少林寺》、《功夫》、《西遊降魔》等為主題分成幾個區域，二樓包房更是有通天帝國、卧虎藏龍等風格迥異的特色包間，面積之大令人驚訝，即便是這樣，到了飯點依然是人頭攢動，一位難求。

除此之外，為了營造京城街區感，從緊湊的胡同到開闊的散廳、均以以電影片場的布景方式打造並考量動線的舒適度，有45個小吃檔口，匯聚了中原十八地最正宗的小吃，200多個美食品類，可以說踏入京城往事，巷子里小吃琳琅滿目，街道上香氣飄盪充盈，各種叫賣聲不絕於耳。

如此繁華熱鬧的京城，自然少不了小曲兒助興，京城往事里還搭建了一個中央大戲台，遊客可以邊看戲邊用餐，可謂台上江湖好戲，台下天下美食。

雖然是吃飯的地方，但是很有特色，也是很有穿越感，大廳頂部有很多顏色鮮艷的傘燈，好看，夢幻，漂亮。

一邊品嘗美味佳餚，一邊欣賞民間藝人表演。

武大郎燒餅、羊肉炕饃、老鴨湯、郟縣餄餎面 …… 讓人彷彿置身於一個熱鬧熙攘的市井江湖，美食的香氣與豪邁的俠氣匯聚一堂。

值得一提的是，這里的美食不僅味道很棒，而且還非常平價，燴面、大刀面關東煮、瓦罐湯鐵板烤魷魚、油條卷雞蛋，各種小吃琳琅滿目，好吃不貴，分分鍾讓你滿血復活。

這里的烤串也非常特色，烤魷魚是完整巨大一隻， 20 元錢一串，感覺這一個就吃飽了。

一樓是特色小吃一條街，二樓是高端宴會包間，這里的雕塑和壁畫都非常有特色的，爆米花的老人和一群捂著耳朵的小孩子勾起很多人童年的回憶，彷彿爆米花的香味隨著那一聲「嘭」的巨響，雪白的米花便流瀉出來。

由於之前預定了太極村裡的喜見客棧，吃完飯就回房間小憩，文質彬彬的管家送來了水果和牛奶，叮囑晚上看演出時候注意防蚊，還貼心的給拿來了滅蚊噴霧。

午休後正好趕上看「觀音堂火車站」旁人氣最高的節目之一槍戰動作大戲《中原刀客》，故事情節很簡單，講述的是在 1920 年的鄭州火車站，軍閥時期俠客劉一刀偷襲倒賣軍火的專列解救好兄弟的故事。

劇組還邀請了幾位觀眾參與演出，表演現場運用了大量的爆破，現場手榴彈、步槍、大炮，火光沖天、轟天震地，不僅如此，表演中還充斥著高空威亞和戰摩托車等元素，義士與軍閥對壘，現場槍戰，肉搏，爆炸，演員吊著威亞在空中打鬥，爆響、烈火，轉瞬又大雨、濃煙，看得見拳拳到肉的功夫，聽得見比爆竹聲更清脆的槍聲，眼前刀光劍影，耳畔濃煙滾滾，水箱突然爆開的那一幕著實有些震驚，而且還能感受到爆炸之後的溫度。

雖然知道各種爆炸，吊威亞都屬於電影特效，但是，提著的一顆心，時刻感受到緊張和刺激，這種身臨其境的感覺非常震撼，故事情節設計的有些有肉，刀客的英雄主義和顧全大國和小家的情懷，特別是現場最後一聲爆破，整個房屋起火坍塌的場面讓人記憶深刻，沉浸其中。

觀音堂火車站是一座復原建築，歷史原型是1915年建成於河南省三門峽市的觀音堂火車站，也是早期隴海線上物資西運的重要車站。

火車承載著流浪和遠方的所有意義，置身火車旁，彷彿汽笛聲已經拉響。充滿未知的旅程，與窗外緩緩移動的風景，詮釋著相聚和離別的意義。

現在，這里是時代主題的咖啡廳和酒吧，在青島啤酒的吧台前，端起特大的啤酒杯對飲，真有一股酒不醉人人自醉的豪邁。

對面牆上有霓虹燈組成的大字：我有故事，你有酒嗎？

有人在陌生的城市尋找一片星光，有人在熟悉的街道回味昔日的時光，有故事的你，找到屬於自己的那瓶酒了嗎？

 

晚上必看的當然是水上實景表演《戰太極》，場上演員大約有五六十人，以一個說書先生的口吻來講述一個關於楊露禪和玉娘大婚之日被官兵圍殺的故事。故事主題是太極之村陳家溝掌門嫁女在即，怎料清兵突襲、捉拿新郎，遊客將見證一場傳統太極功夫與西式大炮的對決。

整個故事你能發現每一個人都會幾手太極拳，無不充斥著太極文化，畢竟陳家溝的太極拳是一種源遠流長的文化，建業 · 華誼兄弟電影小鎮處在鄭州，也是吸收和展示了關於這里濃濃的文化傳統。

看過晚上的電影小鎮，你就會覺得白天的小鎮有點冷清。晚上那真的是熱鬧，感覺人數翻幾番，主要是因為晚上有一場貫穿整個建業 · 華誼兄弟電影小鎮的表演，從默片時代門口沿著電影大道到影視人物秀表演場地，再到玉娘葯鋪，戰太極表演現場，一個移動式的表演在八點就拉開了帷幕。除了四個主要的表演地點之外，中間路過的攤販也也都是有著不同的表演，一路走來真的是一路都在看戲。

在眾多的打卡景點中，最值得推薦的便是夜遊演出《一路有戲》，演出共有 200 余名演員參演，長達 70 分鍾的劇目涵蓋三重時空、四幕好戲、八大場景，觀眾跟隨導演步伐，穿越過老鄭州的繁華，沉浸在太極的神秘 ……

《一路有戲》第一幕：這是沉浸式的戲中戲。

夜幕降臨，晚上八點《一路有戲》的各位演職員准時到位，拉洋車的，巡撫、學生、小販、舞女等各路人馬紛紛定格，遊客們也紛紛駐足觀看，有投影，有演員，有場景，有故事。主要講述一位外國導演和一位中國導演的故事，外國導演愛上中國太極，跟著中國導演一路記錄觀看中國太極文化，從十里洋場到楊露禪太極村學習太極，故事線很明確，整個表演設計也非常連貫。

王牌夜遊《一路有戲》像是一個神奇的開關，一旦觸發，時光將快速倒轉，從電影大道開始，簇擁著你的是百樂門的當家花旦，是街頭拉活的黃包車夫，亦或是血氣方剛的青年學子，反正跟著走就對了 ……

《一路有戲》第二幕：隨著劇情，跟隨人流，不停地轉換場地，順著他們的指引一直往前行，世界大劇院前的廣場熱鬧非凡。摩登女郎傾情演唱，華麗上演著一場 100 年前的歌舞昇平，一個中心大舞台，一個小舞台，還有碩大的廣場同時表演歌舞，三個舞台依次展開，錯落有致 ， 主台上一位女演員碩大的裙擺鋪滿整個舞台，在夜風吹佛下且歌且舞，美不勝收，小舞台上的三位演員在鐳射燈的光影中搖曳生姿， 一曲歌舞獻芳華， 身著民國服裝的男女翩翩而動，遊客們也禁不住加入，與他們共跳一曲民國交誼舞。

一曲未了，世界大劇院的牆壁上開始了一場美輪美奐的燈光秀，隨著美妙恢弘的音樂響起，流光溢彩變幻的燈光打在世界大劇院的牆壁上，五光十色令人眼花繚亂，光影變幻之間，展示了奔騰不息的母親河——黃河，雍容華貴的牡丹花開，天下太極出河洛等。

恍惚之中，腦海中浮現出辛棄疾的詩詞：

東風夜放花千樹，

更吹落、星如雨。

寶馬雕車香滿路。

鳳簫聲動，玉壺光轉，

一夜魚龍舞。

   蛾兒雪柳黃金縷，

笑語盈盈暗香去。

眾里尋他千網路，

驀然回首，

那人卻在，

燈火闌珊處。

 

緊接著，投射光從世界大劇院轉向另一幢樓的露台上，身穿長衫的藝人表演傳統曲藝節目。真不愧是《一路有戲》啊，這一路上各種演出依次展開，讓人眼花繚亂目不暇接。

我們隨著人流指引下前往下一站，途中見到正在等活的黃包車夫，正在織布的姑娘，賣糖葫蘆的小販，在道路兩邊的畫中人前停下了腳步，這是一塊完整的絲綢布料，鑲嵌在畫框中，一個貌美如花的古典美人就在其中，渾身上下一塊布，沒有任何接縫，端莊、雅緻、絕美、高貴，就像是走進畫中的佳人， 那種 面若桃花顧盼生輝，讓人心馳神往，旁邊還站著一個穿著制服的衛士，有點違和感，大概是以防有些無聊之人的騷擾吧。

美麗的畫中人，帶著些許曼妙，或輕柔似風，或柔情似水，或高貴典雅，或嫵媚靈動，風情和韻致都藏在她們所穿的旗袍里。這種美輪美奐的匠心設計讓人贊不絕口，嘆為觀止。

抵達《一路有戲》（第三幕）的場地玉娘葯鋪，這里上演著楊露禪學藝的橋段，想要學藝必須先過姑娘們的一關，只聽得姑娘們唱道：往上一指叫啥葯？往下一指啥葯名？往西一指又是啥？往東一指怎樣稱？往北一指怎麼叫什麼？往南一指啥葯名？

    楊露禪邊唱邊答：往上一指天花粉，往下一指叫地丁，往西一指川牛膝，往東一指是麥冬，往北一指叫貝母，往南一指是楠星。

    答對了第一輪，姑娘們有開始第二輪的考問：雙手一拍是啥葯？拍一拍我的肚子啥葯名？雙腳一跺又是啥？拍一拍胸口啥葯名？

       答：雙手一拍何首烏，拍一拍你的肚子叫杜仲，雙腳一跺是生地，拍一拍胸口叫川芎。

F. 咖啡店裝修都有哪些風格

現代的咖啡廳設計多種多樣，但都得符合咖啡廳的氣質，結合整體特色營造一種優雅的休閑氛圍，接下來跟大家GET幾種咖啡廳的裝修風格。

1、休閑風

休閑風格這種輕松的氛圍很適合咖啡廳，和隨性的年輕人。

店鋪裝修中要多用淺木色和布藝來做裝飾，營造一種年輕人追求的輕快自然的感覺，現在咖啡主要的消費群體年輕人居多，帶起的了一股休閑風的流行。在空閑的時候，幾個好友聚在一起喝著咖啡體驗生活，是一種主流的消遣方式。

G. 我在做一個吸血鬼主題的咖啡廳設計 加入一些什麼元素比較好呢 還有色彩的表達以及建築本身的色彩

主體顏色偏暗，屋頂有蜘蛛網或者煙霧
牆邊可以靠幾個棺材和骷髏
黑色的桌子
最重要的是服務生要帶上獠牙，紅色美瞳（這個沒有關系），就完美啦

建好了告訴我在哪個地方唷

H. 電影院建築設計要注意什麼IMAX影廳在土建上有什麼要注意的

電影院建築設計要注意：
1.影院的室內通風管道，還有需要注意空調安裝在那個位置。
2.整個影院的防火措施，消防通道該設置在那個位置。
3.影廳內的回聲控制及周圍音響安裝位置。
4.影院的線路安裝和燈光布置要協調。
5.我們觀看的座椅布置，橫豎好距離，盡量布局體驗高一點的，不要太窄。
6.影廳的銀幕布置對的影機放置在那個位置和距離。
7.影廳內的舞台，要有拓展空間和用途。

IMAX影廳建設需要注意：
呈一定弧度，略微彎曲的銀幕更高、更寬。
從牆面到牆面，天花板到地板，形成頂天立地的銀幕，更明亮， 反射光條件更好，使觀眾更靠近銀幕。