失敗主題電影

Ⅰ 有沒有關於失敗者的電影

蠻搞笑的一個韓國電影
不過挺有啟發性的
張根錫演的
張根錫真的很帥
名字叫《天才寶貝》

Ⅱ 為何說《小時代》是一部失敗的題材電影

很多人在看了《小時代》這部電影之後，都覺得它是一部失敗的題材電影，其實說的也是沒有錯的。因為這部電影給青少年傳達的一種價值觀就是不好的，它讓三觀還未完全形成的青少年兒童產生了一種奢華與虛無的感覺。

大家可以看到，在《小時代》這個電影中，我們看到的就只有兩個字浮誇。整個是一個特別上層人的生活的那種感覺，它營造的一種氛圍，就是每個人都應該像顧里這樣，有錢才是最正確的，像顧里這樣獨立才是一個女強人。

綜上，我們可以發現說《小時代》是一部失敗的題材的電影也是沒有錯的。對此，你有什麼其他的看法？可以在評論區里說一下，大家一起來討論一下。

Ⅲ 20 求失敗的電影續集 最好是原作成功，續集很爛。辯論材料啊，滿意給20分

1、 故事延續型。好似《教父》（《教父2》系一部比較出色既續集，系迄今為止奧斯卡評獎史上唯一一部獲得最佳影片既續集電影）、魔介三步曲（導演直程發話，如果你不看第一二集，你將不能看懂第三集）、哈里波特系列，無間道系列，呢D電影容易因為越來越拖沓既情節而逐漸被觀眾拋棄，好似星戰系列，越來越前既前傳，破壞曬整個系列既緊湊。
2、 連鎖型。同一人物在續集裡面面對唔同既其他任務，呢種類型大把續集：《蝙蝠俠》、《虎膽龍威》、《蜘蛛俠》、《X戰警》、奪寶奇兵三步曲等等，最經典既就系《007》了，從1962年至今已拍左將近20部，演員都換左幾次，甚至到以噶已經定曬型，演員造型，故事結構（次次最後都同個女人咩咩），風格基調都已經定左，好難再創新或者改變。而呢類型既續集最經典的失敗之作應該系《生死時速2》了。
3、 節外生枝型。同一班人物主角，利用第一集既創意或者角色本身既特點製作出更新奇好玩既劇情。好似《勇敢人的游戲》、《玩具總動員》、《小鬼當家》。呢類型既續集比較容易創新，容易拍出比第一集更出色既續集。
在千呼萬喚聲中，2001年的魔幻巨片《指環王之護戒使者》的續篇《指環王之雙塔奇謀》於2002年12月18日與早已經等得不耐煩的影迷們見面了。這也是最近一段時期世界影壇的一大亮點。在我的記憶中，還很少看到一部續集會受到如此眾多的期待。而它又在無形中讓我想起這一段時間續集電影熱潮。
對於好萊塢來說，拍攝續集電影已成為了一種習慣，乃至於一部成功電影如果不拍續集就會讓那些製片商感覺有什麼事情沒做一樣。實際上，續集電影是電影工業逐步發展後的產兒。由於電影產業文化在商品時代的廣泛推廣，開始從「藝術」的夾縫里走出來，成為一種供大眾消費的商品，各大製片公司的老闆為了從一部影片中賺取更多的利潤，於是就想出了拍攝續集電影這一省工省力的「好辦法」。他們或組織原班人馬，或另請高明，從原來正集電影中挖掘殘留下的商業賣點，並利用其原有的影響力，對其進行再加工、再製作，創造出一頓豐盛可口的快餐食品，來填充觀眾對第一集未消化完的飢腸。
在九十年代以後，科技水平日新月異，使得電影工業得到了前所未有的發展。特別是在物慾橫流的當今社會，人們更多的是想從娛樂中尋求解放自己緊張的神經，以滿足自身的需求。因此，追求刺激、震撼就成為新一代電影人（尤其是好萊塢電影人）的主打方向，同時這也為續集電影的泛濫打下基礎。21世紀的閘門轟隆打開之時，舊原料再加工而成的續集片也蜂擁而起，成批的續集片堆積在觀眾眼前，一方面極大地滿足了觀眾的物質及精神需求，另一方面又攪亂了人們的視聽，可謂喜憂參半。從近期成批上映的續集電影中，我們可窺之端倪。
『令人倒胃的半成品』
許多製片商急於求成，想憑借正集的金字招牌作幌子，於第一集還未在觀眾心中立足時便將續集拍峻，以求短期的市場回報。這樣做傷人又傷己，不僅自己很難達到預期目的，觀眾也會看了之後倒胃而對影片喪失興趣，導致影片在市場上的全線失利。此類電影的「傑作」包括《大白鯊》續集、《洛奇2－5》、《生死時速2：喋血巡洋》等等。最近的《美國精神病2》則將1999年的《美國精神病》徹底「顛覆」。整部影片成了一場嗜血無忌的殺人展覽。電影創作的原動力盪然無存，取而代之的是一次粗俗不堪的醜陋表演。對觀眾來講就是坑蒙拐騙，影片拍攝本身亦是一種毫無職業道德的舉動。另一部值得大家「關注」的影片是《萬聖節前夕：復活》。之所以要「關注」它，是為了提醒觀眾，當你在街頭巷尾嗅到它的氣味時，建議趁早走開，免得飽餐一頓後才發現是有人掛羊頭、賣狗肉、肉里摻水、水裡滴葯，弄得人上吐下瀉，最後連罵它一聲的力氣也沒有。而2002年上半年上映的《木乃伊前傳之蠍子王》與前面提到的兩部比起來要稍好一些。畢竟它的正集有些來頭，曾取得過不錯的票房成績，再有就是異域風光做伴，不至於讓人覺得太悶。你全可當它是一則孩提時的幼稚笑話，因為影片使人彷彿回到了自己的初中時代，沉迷於那卡通式的暴力和毫無回味的笑料中。不過它的原料配方不錯，只是多了些胡椒、香精之類的東西，你不想消化不良的話就望食充飢看著它，無須吃下去。
『失效的成功法則』
有些電影，出土之前並不為人看好，但上映後大受歡迎。這種無心插柳柳成蔭的成功讓片商如獲至寶，著手策劃它的續集。由羅伯特·德尼羅、比利·克里斯托一庄一諧兩大巨星出演的《老大靠邊閃》（1999）在當年出人意料地獲得了票房與評論的良好口碑，而三年後的續集卻不盡人如意，好象所有精華已在第一集里用完，原先那些令人捧腹的化學效果到了續集里並沒有發揮和以前一樣的作用，給人的感覺不是第一集里的那種信手拈來卻又點點到位，而是生硬、刻板，沒有渾然天成的效果。2002年下半年公映的《特工小子2：失夢島》和《聖誕老人2》的票房還不錯，但未能達到預期的效果。兩部影片都缺少一個豐富、獨立的劇本，情節發展拖泥帶水、一塵不變，人物設置簡單、枯燥，以失敗告終不足為奇。上述三部續集電影，要麼是讓幾個天才演員在一個白痴劇本里胡蹦亂跳，浪費資源；要麼是復製成功的創意，然後轉化為糟糕的結局。而《王牌大賤諜3：黃金會員》簡直就是失敗之集大成者。典型的惡俗廁所笑話肥皂劇，叫人怎麼看怎麼感覺不舒服。但片中對文化的顛覆和反諷還有些看頭，這也僅僅是把上一集里沒講完的話講完罷了。《精靈鼠小弟2》是部比較難定位的電影，無論是說它好還是不好，都會被人說三道四。如果說得抽象一點就是：這是一部不難看的電影，但與第一集相比，似乎顯得是畫蛇添足了。
『希望之作』
相對於前文提到的那些製片商來說，有些片商還是富有經濟頭腦、精明實惠的。這一部分人拍電影的目的也是賺錢，但他們會很細心地去製作。他們總是在經過一段時間的醞釀之後才將續集搬上銀幕。這些續集的正集往往又是具有一定轟動性的成功之作，如《虎膽龍威》系列（1987、1990、1995）和《回到未來》系列（1985、1988、1990）。雖說走的都是商業路線，但創作者不遺餘力地尋找合適的途徑去打造一個新穎的視聽空間。1997年公映的《黑衣人》以其緊張、刺激又不乏喜劇感的別致劇情設計征服了廣大觀眾。在五年的精心准備後，它的續集又粉墨登場。兩位主角仍是風頭正勁的威爾·史密斯和人老心不老的湯米·李·瓊斯。在這一集里，集合了更多的明星（我沒可以看到邁克爾·傑克遜的外星人造型）和更加勁爆的娛樂元素，並且配置了一名妖艷女郎，進一步擴大了影片的市場號召力，取得了相當好的商業回報。電影《紅龍》是經典恐怖片《沉默的羔羊》的前傳。但影片更接近於2001年的《漢尼拔》。而在敘事的層次感上，它與《漢尼拔》比有過之而無不及。事件發生、發展環環相扣，讓人產生壓抑感，到最後真相大白後又使人有一種莫名的傷感。這得感謝編導們在設計了一個精妙情節的同時，又營造了一個肌理豐富的人性世界，拔高了影片的心靈層次，深化了主題，並將其上升到社會學的高度，給人以震撼。另一部值得一提的作品是2002年初的《刀鋒戰士2》。這部續集無論是劇情發展、場面布置以及動作設計都全面超越了第一集。它看上去更像是一部刺激的中國式動作片，尤其是徐克式的動作場面拍攝調度。電影里誇張的風格，良好的視覺形象都將創作者的激情表露無遺。威利斯·史奈普甚至被塑造成一名西方古典式的英雄。當然電影中過於渲染暴力、血腥和沒有多少思想價值也是它難成大氣的主要障礙。
『續集極品』
「大魚吃小魚，小魚吃蝦米」。相信這句諺語都聽說過，如果將上面提到的三種續集比喻成「小魚」或是「蝦米」的話，那麼接下來要提及的四部電影就是續集電影中的「大魚」了。
《指環王之雙塔奇謀》的第一部《護戒使者》在2001年叫影迷和行家大開眼界，贊美之聲不斷。片中那出神入化的特技、雄奇瑰麗的場面構成、不落俗套的表現手法和一個深刻的人類主題一直為人們津津樂道。雖然在奧斯卡評比中只得到四項技術大獎，但這絲毫沒有減弱觀眾對這部續集的期待。
幾乎與去年相同的時間，《指環王之雙塔奇謀》如約而至。事實上，《指環王》三部曲的締造者們為觀眾創造了一個史無前例的視聽空間，並為電影世界奉送上一部又一部劃時代的經典之作。本集延續了上一集里驚人的想像力，壯觀場面層出不窮，畫面質感豐富、絢爛。但它絕不是大場面無休止的堆砌，你會為其中的雄壯之美而陶醉。影片每一個精美場面都能輕而易舉地轉化為敘事動因，讓人為眼前的事物所信服。與第一部相比較，這一部的戲劇性更為強烈，人物也有點誇張，但絕不會流於卡通化。每個人物與原著描述的大同小異，故事發生的場景也相當逼真，敘事背景則更加黑暗，在某些地方由於加入了現代化的人文觀念而把托爾金原著中未被包容進的東西也包含其中。惟一令人遺憾之處是：我們還要等上一年才能看到它的結尾。
《哈里·波特與密室》與《指環王》相同，也是由暢銷全球的小說改編而成。原著小說在全世界兒童心中已確立了一個完美而高大的形象，電影拍出來自然備受青睞。《小鬼當家》的導演克里斯·哥倫布以善於營造溫馨氣氛和深入童貞世界而成為當今兒童電影的標志性人物。《哈里·波特與密室》延續了前一集的影象風格，依舊是充滿了奇思妙想、荒誕離奇。在視覺效果上更見大氣。劇情發展沒有太多的突破，還是在一個險趣並生的夢幻世界裡尋找與探索。但這對於天真的孩子們來說已經足夠了，他們希望得到的是一個刺激、新奇的童話之旅，製造「奇觀」是兒童電影的常勝法寶，《哈里·波特》系列在這一方面下足了工夫，精雕細啄的道具、變化多端的電腦特技、動聽悅耳的背景音樂，這一切都像是在對全世界成千上萬「哈里·波特迷」們招手喊道：「快來吧，在這兒會讓你們夢想成真的！」電影也確實做到了這一點，影片上映後票房扶搖直上，入圍今年最賣座電影基本已成定局。
《星戰前傳2：克隆人的進攻》在《指環王》和《哈里·波特》的光環之下沒有了以往的生機。想想從前「星球大戰」系列上映時電影院門口人頭攢動的壯觀景象，再看看這一集「星戰」的票房，不免有種辛酸的滋味。也許盧卡斯在20年後重操舊業、大興土木，來拍攝星戰系列的前傳本身就是個錯誤。在這部電影里，沒有驚奇，沒有突兀，沒有光澤。全片敘述平鋪敘，情景狀態的剪切只局限於簡單的交代，猶如流水帳，沒有妙筆生花的敘事亮點。但不要忘了，電腦特技是盧卡斯的法寶，此回亦不例外。影片最後二十多分鍾的戰爭確是氣勢磅礴——大漠黃沙、荒野戈壁作為主戰場別有一番風味，令人心海澎湃。其規模上的大還表現在盧卡斯所創造出的空間感上：上有戰機、下有金戈鐵馬，近有高山、遠有荒嶺烈日遙相互應，使畫面不再像是以星空為背景那樣的單一、缺少層次。
《007之擇日而亡》是007系列的第20集。由於恰逢「007」誕生四十周年，因而本片也被作為是007系列的「獻禮片」。007系列是續集電影中雷打不動的極品。稱得上是續集電影的典範。世界電影史上還沒有一部電影能像詹姆斯·邦德那樣在銀幕上叱吒四十年而長盛不衰。在《擇日而亡》中，由皮爾斯·布魯斯南扮演的邦德仍然是儀表堂堂、風情萬種又身手不凡。情節還是走「世界路線」，撲朔迷離的線索、激烈火爆的場面，俊男美女相得益彰。最難能可貴的是女性角色——「邦德女郎」的形象得到了鞏固和提升，奧斯卡得主海麗·貝瑞的出色表演讓影片不再是詹姆斯·邦德一人的獨角戲，她把女主人公精明、勇敢的個性凸顯了出來，賦予影片以時代感。除此之外，在這部「獻禮片」中，我們找不到什麼新的突破，製作者還是追求感官刺激，甚至賦予邦德一些離譜的特異功能（如「龜息大法」），叫人忍俊不禁。
綜觀近期上映的續集電影，我們可大致了解當今續集電影的一些製作規律，譬如追求激烈、火爆，熱衷於拍前傳等。但其最終目的還是為了影片的商業性服務，畢竟像《教父》這樣的為了藝術而拍續集在現今是不現實的。更何況好萊塢所信奉的准則是：電影首先是一門工業，其次才是一門藝術，市場是最大的政治，藝術要為市場服務。這亦是好萊塢一直興盛至今的根本法則。我們能做的也只是去被動地接受它，因為我們也是享受者，主動權在於我們自己。在未來的時間里，我們還在期待，《指環王》的終結篇、《黑客帝國2、3》、《007》的第21集……作為好萊塢商業策略的集中代表，續集電影讓我們有喜有憂，褒貶不一，從拒絕到鍾情，從厭惡到終身為樂，不一而足……

Ⅳ 剛經歷了失敗和挫折，推薦看什麼電影

涉足荒野
劇情簡介
影片改編自美國作家謝莉爾·斯瑞德2012年的同名自傳，講述婚姻觸礁，母親去世，自己在絕望中生活多年之後，雖然毫無徒步經驗，卻獨自一人踏上Pacific Crest Trail 遠足之路，通過長途步行找回自我的故事。
伊麗莎白鎮
劇情簡介
德魯（奧蘭多·布魯姆 Orlando Bloom飾）陷入了人生的谷底期，他為公司帶來了數億元的損失，逃不過被老闆炒魷、被女友甩掉的命運。萬念俱灰中，他設計了一系列完美卻又搞笑的自殺計劃，企圖一死了之。一串電話鈴聲，中止了他的自殺進程——父親的死訊給德魯帶來了迫在眉睫的任務，他必須盡快回到遙遠的伊麗莎白鎮去處理後事。
於是，接下來的事情就像一連串奇妙的隱喻，讓德魯從谷底里重新看到希望。他在飛機上遇見空姐克萊爾（克爾斯滕·鄧斯特 Kirsten Dunst飾），她美麗大方，善解人意，總是在德魯最寂寞低落的時候給予窩心的慰藉。而德魯的母親，雖然總是神經兮兮，對生活的熱忱和樂觀卻深深感染了兒子。在愛情和親情的溫澤下，德魯漸漸重拾生活的信心日漸堅壯，帶他走出生命低谷。

Ⅳ 有哪些定位不明確導致失敗的影片

《黃石的孩子》。
《黃石的孩子》定位不清,推廣錯位合拍片標桿。《黃石的孩子》從拍攝之初的目的定位就不清晰,一會申請奧斯卡,一會吹來慈善風,一會又是黃石政府宣傳片,一會又是南京大屠殺,又是戰爭又是愛情的,格調好像很高,但實際上缺乏引導觀眾對題材的認同感。《黃石的孩子》到底是說什麼的?相信沒看過關於影片任何宣傳之前,大多數人的想法可以歸納為以下幾種:這是一部類似於《25個孩子一個爹》的鄉村題材電影?兒童片?美國黃石國家公園還是中國湖北黃石?甚至有很多人在看過片名後會想到黃石這個人的孩子怎麼了?總之,誰會想到是一部和南京大屠殺以及"大愛鑄就不朽傳奇"_美澄朧街饜??反觀香港譯名《戰火逃城》更適合影片題目。這個片名至少讓電影損失了3分1的票房。另一方面的推廣錯位也讓人們很難共鳴,看完《黃石的孩子》後的觀眾相信對那句"中國版《辛德勒名單》"的宣傳語多少有點抵觸.戰爭搭台,情感唱戲,不得不承認大家很喜歡戰火紛飛中的愛情電影,但《黃石的孩子》無論戰爭場面還是人物形象,故事主線還是激情場面均欠缺力度,都離經典太遙遠。《黃石的孩子》雖有三千萬美金製作,卻敗在製作規模小的多的《見龍卸甲》手下,其實無關演員的號召力,這些中外合作製片的尷尬已成常例,類型化的敘事面對審查磨合、中國人的文化認同感、定位不清推廣失利等導致這些片在國內市場失利是幾乎已成定局。

Ⅵ 關於{失敗}的英文電影,有哪些

《社交網路》。

Ⅶ 求推薦那種失敗好多次才成功的勵志電影

推薦 肖申克的救贖 ，不老的經典

Ⅷ 失敗的美國電影

法制晚報4月20日報道 今日，由尼古拉斯・凱奇主演的《靈魂戰車2》 在國內上映。盡管凱奇這次的火焰骷髏頭造型拉風，摩托車特技也很吸引眼球，但該片在北美口碑糟糕。目前，投資成本5700萬美元的《靈魂戰車2》，在北美僅取得了5137萬美元的票房成績。
回顧今年三四月上映的美國影片不難發現，大部分影片的北美票房表現平平，有幾部甚至是公認的「爛片」。不少觀眾因此提出質疑，難道我國的引進標准就這么低？
《法制晚報》統計3月份至今在國內上映的7部美國影片的北美票房發現，除《超級戰艦》 因為還沒有在北美上映外，其它6部影片只有3D版《泰坦尼克號》 因為成本小（老片修復）賺錢了――但也沒達到預期的成績。
另外5部影片，除傑西卡・阿爾芭主演的《非常小特工之時間大盜》 的票房大於其投資成本――算上分賬等其它成本也沒賺，其它4部的票房則連投資成本都夠不上。其中《異星戰場》 最令人震驚，這部投資2.5億美元的好萊塢大片，北美票房僅為6883萬美元，此前片方迪士尼公司公開透露《異星戰場》里外里賠了2億美元。
從口碑上來看，7部影片除《泰坦尼克號》外，其餘很不理想，多數都堪稱爛片。
米高梅
由於連年虧損，1970年，米高梅被美國賭業大亨柯克·克爾科里恩買下。克爾科里恩是拉斯維加斯賭王，熱衷於賭場和賓館業，因此，米高梅與電影業越來越遠。此後，克爾科里恩兩次將米高梅轉賣，又兩次買回，使米高梅飽經磨難。
這期間，米高梅有過—次小小的轉機，那是1981年，公司吞並了另一個不景氣的大製片公司美國聯合藝術家影片公司，這個公司曾拍出過《原野百合花》、《西區故事》、《桃色公寓》，《飛越瘋人院》、《畢業生》、《洛奇》等優秀影片，並擁有007的品牌。然而當年兩家公司聯合起來的電影市場份額僅占可憐的6%。
由於沒有任何有線電視頻道、電視網路或寬頻網路，沒有傳媒集團做後盾，像米高梅這樣的獨立製片公司自然處處受制於人。
2001年，米高梅靠《漢尼拔》、《律政俏佳人》的業績得到4個多億的票房收入，公司推出的其他影片則都不盈利。2002年，公司斥巨資投拍的戰爭大片《風語者》票房慘敗，公司高層被迫辭職，米高梅再次進入被拍賣行列。
2005年4月8日，索尼公司以近50億美元的價格將米高梅買下，從此，好萊塢八大公司中的最後一個獨立製片公司消失了。如今，米高梅與哥倫比亞公司同屬索尼旗下，開始了新的征程。然而，它擁有的170座奧斯卡金像（數量為好萊塢八大製片公司之首）卻仍在訴說著它曾經的輝煌。

Ⅸ 有哪些電影里的主角最後失敗或死亡了

通常情況下，電視劇的主角都會有光環的，他們無論發生什麼事情都能夠很好的渡過，而且主角是根本不會死的，但是你知道有些電影裡面的主角也是會死的嗎？並不是說所有的電視都有一個美好的結局，有的主角也會在結局中死去，我們來一起討論討論都有哪些電影吧。

現在很多電視劇裡面的主角，都會因為主角光環而挺過大災，只不過我感覺這是不好的，畢竟人生並沒有那麼風調雨順，並不是說每個人都會度過美滿幸福的一生。魯迅先生之前也曾經說過，悲劇就是把美好的東西毀滅給人看，只有這樣才能夠真正地體現出某些電影的主題。