激流涌進電影主題曲簡譜

㈠ 中國第一首電影歌曲

《乳娘曲》
上世紀的1926年12月22日，由包天笑、卜萬蒼編劇、導演，由楊耐梅、龔稼農主演的故事影片《良心的復活》在上海中央大戲院舉行了首映式。影片獲得好評自不必說，單單優美動聽的《
乳娘曲》，就令人們反復贊嘆。然而，當時人們可能還沒有意識到此曲的真正意義還在於「它」即是中國第一首電影歌曲。

故事影片《良心的復活》是著名作家包天笑根據俄國作家托爾斯泰的小說《復活》改編的，保持了原著的故事結構，但情節和人物、地點等完全中國化了。當年的男主角龔稼農在其《龔稼農從影回憶錄》講述了這首歌曲產生的大致經過：「《良心的復活》……如《少奶奶的扇子》一樣，更中國化一些。默片時期的插曲，觀眾自然是聽不到劇中人的曼妙歌聲，只能借字幕的介紹了解劇中人張動的嘴唱些什麼。《乳娘曲》的作詞是誰，已記不清，作曲則是民國初年紅遍江南的平劇青衣馮子和。此時這位馮先生已雙目失明，生活極為潦倒。所謂作曲，是由卜萬蒼把歌詞逐句、逐段念給他聽，由他根據詞意輕輕哼出，由我和湯傑用簡譜記下來。至於卜萬蒼為何不請教當時的作曲家，而去請這位馮先生，就不得而知了。不過這支曲子倒是相當悅耳動聽的。為了練這支《乳娘曲》耐梅很下了一點功夫的。卜萬蒼更邀湯傑、朱飛、王吉廳、蕭英和我臨時組了一隻小型國樂隊伴奏，每天晚上去馮子和家練習。另一方面，他們還特製了一堂與片中唱《乳娘曲》完全相同的布景，搭在中央戲院的銀幕後面。正式登台時，耐梅的化妝完全與片中一樣，等到電影放映到耐梅坐在客廳里唱歌時，銀幕升起，舞台燈光漸亮，我們的小型國樂隊便在布景後面演奏起來，耐梅也就做著片中相同的表情，輕展歌喉。唱完了，銀幕下降，繼續放映。時間雖僅僅三分鍾，卻賣座空前，首創明星隨片登台演唱的先例。」

此歌詞作者包天笑（1876—1973年），江蘇吳縣人，小說家、翻譯家、編劇。辛亥革命前到上海，主編報刊，撰寫、編譯小說。1925年應明星影片公司編導鄭正秋之邀，開始為明星公司編寫電影劇本，並擔任明星公司編輯主任。著名的作品有《空谷蘭》、《梅花落》等。

此歌作曲者馮子和（1888—1941年），本名旭初，字春航，江蘇吳縣人，京劇演員。自幼從父學習青衣、花旦，12歲正式登台演出，一舉成名，後來和王瑤卿並稱為「北王南馮」。因深感藝人無文化之苦，發奮讀書，研習英語、西洋歌曲和鋼琴等。他主張戲曲應以改良社會和進行通俗教育為己任，在藝術上富於創新精神。他演出了許多時裝京劇，受到熱烈歡迎，但是他對於社會上帶有侮辱性的「捧角」行為，潔身自好，不為所動。「五四」運動時，上海人民聲援北京學生，馮子和首先罷演，並創辦了伶界救國十人團，表示「責任所在，萬死不辭」。中年後脫離舞台授徒，桃李頗豐。晚年從事編劇，作品有《姊妹花》、《溫如玉》等。

前些年，為了進一步了解《乳娘曲》創作的前後情況，我曾專程去南京訪問了時逢88歲高齡的馮老先生（馮子和先生的子嗣）。他不僅為我吟唱了《乳娘曲》，還回憶並提供了馮子和先生當年創作這首歌曲時的有關情況。他說：「那個時候楊耐梅到我們家是有人介紹來的，他們把詞拿來找我父親，我父親也沒有搞過這個東西，說編編看吧。編了以後一聽，他們說很好嘛，那麼就唱吧，就這么唱起來的。楊耐梅一個人先來學，我父親口傳心授，旁邊可能有人錄譜，然後再帶了樂隊來。不是個小樂隊喲！樂隊人蠻多的，我記得我們上海的住家天井裡頭都坐滿了，一直到大門口外頭都有好幾個人站著。這首歌用的是蘇北民歌的曲調，楊耐梅是廣東人，但是這首歌是用蘇州話唱的，為了上海人能聽得懂」。

「那天她演出我也去看了，正好演到搖籃搖小孩的時候，那個幕拉開了，她唱，唱完了大幕閉上，再看電影，這在電影史上恐怕是第一回吧。那次是很轟動的，沒有這樣唱的，這是首創，也可以說是別出心裁的。我是1917年生人，那時候我也就不到十歲吧，很小，但是他們唱的時候我在旁邊聽著，熏陶熏陶也就會了。其中最好聽的就是『金錢呀，拆散了人家母子不相逢；階級呀，你把我的嬌兒送了終』這兩句，我們師兄弟經常唱。我父親寫這首曲子的時候，已經不唱戲了，他是激流勇退，我們行話叫做剁網子。」法國確認自己的第一首電影音樂作品是聖·桑1900年為影片《刺殺居易茲伯爵》所寫的音樂，而那時已經距離世界第一部有聲電影放映將近30年，其理由是：這是專門為一部電影所寫的音樂，而不管這部電影是有聲電影還無聲電影。所以，我們不應當把無聲電影時期為電影所寫的歌曲和樂曲，劃分在電影音樂之外

㈡ 貝多芬作品致愛麗絲的簡譜

在人類音樂史上，古往今來，產生了數不盡的天才音樂家。他們象群星升起，構成了音樂的星空。我們仰望星空，總會發現有少數幾顆星星格外明亮，放射出永恆的光芒。貝多芬就是其中之一。

貝多芬於1770 年出生於德國波恩，比海頓小38 歲，比莫扎特小14 歲。貝多芬的父親也是音樂家，但卻沒有莫扎特父親那麼高的修養。當父親發現小貝多芬的音樂天資時，只想把孩子訓練成莫扎特式的神童，早早為他賺錢，以滿足他酗酒的惡習。所以，小貝多芬受到的是不合人情的、甚至是殘暴的「教育」。直到12 歲才遇到一位真正的老師叫聶費的，給了他必要的知識。
貝多芬終生都感激他。13 歲時貝多芬就從事音樂工作，同時堅持學習。其中巴赫、韓德爾對他的影響最大。鋼琴演奏與作曲才能的迅速成長，使他渴望到維也納去拜訪莫扎特為師。在維也納，莫扎特聽了這位17 歲青年的即興演奏後說：「這個青年不久將揚名世界。」可惜，沒多久，貝多芬因母親去世返回了波恩。1792 年又在維也納拜海頓為師。師生之間很快就發現性格相
異，沒有形成持久的教學關系。除性格外，也不能忘記，海頓是確立古典音樂時期的，可貝多芬卻是要結束這一時期的。但他們終生互相敬重。

三十歲前，貝多芬的聽覺已有病兆。三十歲後不斷加重，後來完全失去了聽覺能力。對音樂家來說，沒有比這更致命的打擊了。他幾度要自殺，甚至寫下遺言。但他經過痛苦、劇烈的思想斗爭，終於以非凡的勇氣、超人的毅力，戰勝了命運無情的打擊，偉大的藝術使命感打消了死亡的念頭，他要將自己的熱血和生命，全部獻給繼續為神聖的音樂藝術。他的許多重要作品
都寫於耳聾之後。當我們從他那無限壯美的音樂得到巨大的精神力量和崇高的美的享受時，不能不為他那普羅米修斯式的獻身精神而感動。

貝多芬的晚年相當困苦，在貧困之中於1827 年逝世於維也納。他為後人留下了大量珍貴豐富的音樂創作。他的交響樂、協奏曲、室內樂、鋼琴曲等等，至今並將永遠回響在世界各國的音樂廳里。

貝多芬的鋼琴曲，中國聽眾並不陌生，起碼寫於1810 年的《獻給愛麗絲》（又稱《致愛麗絲》）早已家喻戶曉。據音樂研究家說，此曲本來是題獻給他的學生特雷澤·瑪爾法蒂的，在出版時誤將特雷澤寫成愛麗絲了，以訛傳訛，才有今天的名字。不過，這個誤會對我們欣賞這首可愛、美麗的小曲，沒有絲毫影響。這屬於貝多芬的小品。他的小品、舞曲、迴旋曲、特別是變
奏曲，還有很多。其中一首《G 大調小步舞曲》也是大家熟悉的，曲調是：

這類作品大都情緒較為單一，反映著某種心境或生活情趣。唯有少數變奏曲，帶有一定戲劇性的因素。真正代表貝多芬鋼琴曲的最高成就的、在鋼琴音樂史上具有里程碑意義的，還是他的鋼琴奏鳴曲。

《鋼琴奏鳴曲》

自1795 年到1822 年的27 年間，貝多芬一共寫了32 首鋼琴奏鳴曲，幾乎伴隨了他整個的創作生涯。這些奏鳴曲，沿著海頓、莫扎特開辟的道路，將這種曲體的潛在表現力，發揮得淋漓盡至，容納了貝多芬心中那激奮奔騰的情感和他對社會、歷史、大自然的百般思索、千般感受。鋼琴這件樂器，

也施展出前所未有的威力，真正成為樂器之國的「帝王」。於是，與巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》被稱為「舊約全書」相呼應，貝多芬的《三十二首鋼琴奏鳴曲》則被喻為「新約全書」，成為鋼琴藝術中的又一部經典。

下面，按作品產生年代的順序，對其中的幾部作品略為賞析。

第1 號，《f 小調奏鳴曲》，寫於1795 年，題獻給海頓，是「32 首」的
第一首。四個樂章，第一樂章是奏鳴曲式，快板，第一主題：

簡明，跳躍，表情嚴肅。第二主題：

圓滑下降的線條在最後一音突然揚起，F 音說出了心中的痛苦。

兩個主題互相對比，在發展部中交替展開。整個結構簡潔、嚴謹。雖然還有海頓、莫扎特的影響，但作為「第一首」，已經是出手不凡，初步展現了貝多芬的個性特徵。

第二樂章，F 大調，慢板。優美的旋律，已初露貝多芬式沉思的神態：

第三樂章，f 小調，名為小步舞曲，實際上並無「舞」曲的輕松。

第四樂章，非常快的f 小調，一開始，左手三連音的激流和右手果斷的節奏，就迎面撲來：

除了中間段對比的A 大調歌唱性旋律外，疾速的三連音和果斷的節奏交織不斷，始終保持著緊張、激動的情緒。

那時代的一個音樂評論家聽過貝多芬的演奏後寫過這樣的印象：「我聽了最偉大的鋼琴家之一的可愛的貝多芬的演奏..我發覺他在試圖打開完全獨特的道路。」貝多芬24 歲寫的這首奏鳴曲，可以驗證那位評論家的印象。

幾年後的1798 年，貝多芬發表了第5 號《c 小調奏鳴曲》，三個樂章。
第一樂章第一主題的性質與前一首第一樂章第一主題相似：

符點節奏產生出更大的向上的沖力，與後面的「嘆息」音調構成更鮮明的對照。

第二樂章也是如歌般、沉思性的。

整部作品的戲劇性較之「f 小調」更為濃重，故有「小悲愴奏鳴曲」之稱呼。他的正式的「悲愴奏鳴曲」是寫於1798—1799 年間的第8 號《c 小調奏鳴曲》。

該曲題獻給一位叫李希諾夫的酷愛音樂的公爵。這首奏鳴曲不僅完全走出了海頓、莫扎特的影子，是貝多芬早期鋼琴曲的代表作，而且也屬於他全部作品中最傑出的那部分。全曲分三個樂章，每個樂章都具有迷人的藝術魅力。

三個樂章之前先有一個沉緩、長大的引子，音樂一開始，濃重的小調中、低音區的主三和弦就緊緊地扣住了聽者的心：

慢速的符點加深了沉重感；密集的不協和音響表達著內心的痛苦；強弱對比有如百思不得其解的發問。緊接著，音樂好象不停地追問下去，但一直沒有解決，最後化為一串自上而下的半音階，停留在一個不穩定的音上，還是一個問號，這不斷的探究式的疑問，產生出高度緊張與期待的心情，為後

面的三個樂章的展開奠定了基礎。

第一樂章，快板，左手的震音有如時近時遠的雷聲，烘托著右手上行斷奏的雙音，當右手沖到一個高點時開始下降，這時左手反而上升，形成震撼人心的動勢：

第二主題，低音的短句與緊接的高音擴展性回應，形成對話式進行，好象內心緊張的思索與爭辯，只寫出曲調是這樣：

第二樂章，慢板。音樂的性質與前面談過的「f 小調」、「小悲愴」的第二樂章相近。但這里的第二樂章在深度、展開的幅度上，都超過前兩個第二樂章。主題是典型的貝多芬式的深情、凝重，抒情中總是帶著巨人的氣度，只列出旋律是：

研究過貝多芬手稿的人發現，這個曲調經過了多次修改。修改的過程主要是不斷刪除多餘的部分，最後才形成了這精練的、每個音都包含了無窮意蘊的旋律。貝多芬的許多主題都是這樣磨煉出來的。

第三樂章又回到
c 小調，快板、迴旋曲式，流暢、親切的曲調，分解和弦的伴奏，增加了不少輕松感。有人甚至認為是明朗的。不過我覺得這畢竟是小調式的音調，好象內心深處的苦楚並未洗凈，朋友們不妨仔細品味一下，到底是什麼情緒？

這是迴旋曲式的主部。在插部中，音樂曾進入E 大調、A 大調，緊張度大為減少，然而只是過渡的、暫時的。主部的形象佔有主導地位。

這部作品「悲愴」的名稱，是貝多芬親自選定的，這是他首次為自己的奏鳴曲命名。從這里看出他已開始注意音樂的標題性，預示了浪漫派音樂時期標題音樂的興起。

《悲愴奏鳴曲》的出現，標志著古典鋼琴奏鳴曲已經進入完全成熟的高峰期。高峰期的作品不止這一部，下面談另一首同樣偉大的作品，這就是《月光奏鳴曲》。

按貝多芬奏鳴曲的順序，這是第14 號，＃c 小調，題贈給他的一位女學生，寫作於1801 年，已經是19 世紀了。

關於「月光」這曲名，流傳過很多美麗的傳說，這里不去重復。今天我們確知，「月光」不是貝多芬取的名字。貝多芬自己註明的文字是「幻想風的奏鳴曲」。有趣的是，一百多年來，人們還是喜歡用「月光」這個並非貝多芬的本意，而且似乎也不夠准確的名字，反倒不用「幻想奏鳴曲」這本來應有的名字，這是為什麼？固然，叫得太久已經無法更改了，有這個因素在內。可是我想，可能是由於「月光」與「幻想」，還是有點聯系的。就是說，兩個字眼都有浪漫的色彩。「幻想風」，給了我們想像的自由，「月光」也是幻想的理想對象。音樂本身（尤其前兩個樂章）是非常美麗的，「月光」（及其相關故事：月光閃耀的湖面；月夜下的盲人姑娘等等）也是美麗的。
是不是這些直接、間接的聯系，使得人們寧願使用「月光」這「不該有」的名稱？

幻想風格的原意，首先是指第一樂章。通常，多樂章的奏鳴套曲的第一樂章都是奏鳴曲式快板。這部作品卻一反常規，將奏鳴曲式快板都放到末樂章。第一樂章反倒用了慢板，自由性的曲體。如同貝多芬的許多慢板一樣，
音樂也是凝神靜思。所不同的，是這里沒有沉重感。在清淡的三連音徐緩的伴奏下，簡潔的曲調很有超脫的韻味，也許這就是幻想風格吧：

第二樂章，小快板，D 大調。李斯特形容這一樂章是「兩個深淵間的一朵花」。也有人說象嬌嫩的正在打開的卻又感到靦腆的一朵花，總之，十分可愛：

第二樂章是向第三樂章的過渡。第三樂章，急快板，＃c 小調，奏鳴曲式。第一主題的迅猛、暴烈，非常罕見。有人說這是「夜晚狂野的暴風雨」，有人說是「富有熾熱表情的傑作」，也有人說是「燃燒著的岩流」。的確，是猛烈的沖擊和暴發：

第二主題，音調悲痛，但這是剛毅者的悲痛——這就是貝多芬，痛苦時也是強者：

第二主題本身有重大發展，以至於有人認為這里有第三、甚至第四主題。這也說明貝多芬已經不滿足於僅僅是兩個主題的對比。

當奏鳴曲第一部分結束後，音樂毫無間歇地直接轉入展開性的中間部分，這不僅在海頓、莫扎特的作品中沒有，即便在貝多芬自己此前的作品中也沒有。這也說明情感的波濤是何等洶涌，已經沖毀了傳統曲式中各部分間常存在的間隔。

另一個特殊之處是尾奏十分龐大。這顯然也是由於情感的激浪奔瀉而下，無法在該結束的時刻按章結束，於是，先是第一主題再現，引導出滾滾而來的減七和弦，這是高度戲劇化的表現手法，接著是第二主題在低音區的再現，十六分音符交給了右手，然後引導出上下翻騰的琶音浪潮，經過自上而下的華彩句，音樂在兩個長長的低音上暫時停歇下來。但這並不是結束，左手的低音十六分音符好似隆隆雷聲又一次自遠而近，再次暴發出勢不可擋的琶音，音樂才有力地結束。將尾奏擴展為這么大藝術分量的部分，前所未有。

戲劇性、悲愴性、頑強奮斗的意志，一往無前的動力，象一條耀眼的紅線，連結著貝多芬的一些鋼琴曲。下面要說的「暴風雨」，也是這一條線上的作品。

這是第17 號鋼琴奏鳴曲，d 小調，寫作於1801－1802 年，也是題贈給她的一位女學生。當時有人問貝多芬這部作品的內容是什麼，貝多芬回答說：
「請讀莎士比亞的《暴風雨》吧！」《暴風雨奏鳴曲》的名字由此而來。

莎士比亞的《暴風雨》是莎翁晚期劇本，描寫了一個海島上發生的故事：那裡盛行巫術，統治該島的大公被篡奪了權利，於是他裝扮成一個巫術師活動，最終他又奪回了他的政權。劇本的主題思想是主張和解。那麼，貝多芬的奏鳴曲與這個故事是什麼關系呢？這是許多研究家都感興趣而又都沒有一致說法的問題。既然貝多芬讓人們去讀《暴風雨》，這說明兩者一定有某種
聯系；但也都認為不能簡單地用故事去與每個音符對號入座。我們還是先對音樂概要地了解一下。

樂曲分三個樂章。總的速度布局是快板、慢板、小快板。三個樂章都按奏鳴曲式原則寫成。

第一樂章前面有引奏，這里有徐緩、莊重、帶著召喚性的音調與焦急、不安、好象急忙訴說一樣的音調對比，戲劇性的氣氛隨之而生：

這段音樂經過模進、過渡，直接進入第一主題，快板：

低音威嚴，與其相應答的是高音，哀傷，柔弱，中間的三連音提供了不平靜的背景。這些音調，在引奏中都有暗示。

戲劇性的氣氛愈演愈濃，引出第二主題，音調焦灼急切：

在上面這些主題音調的基礎上，經過精心的展開後，進入再現開始的部分。這時，在再現的引奏里的莊重音調與焦急音調之間，插入一句單音線條的宣敘調，這是非常富於創造性的，取得了異常魅人的藝術效果：

這是在經過激烈的戲劇性經歷後，突然靜下場來，一切其他布景、人物都消失了，彷彿整個宇宙只剩下一顆吟唱的心，而這歌聲又是多麼悲哀、孤獨！

第一樂章的結尾，是在d 小三和弦的延長中逐漸消失的。音的延伸、減弱，趨向平靜，小三和弦的沉悶，又覺得「事情還沒完」。這時，第二樂章慢板由溫暖的bB 大三和弦開始了。和弦的琶音奏法在瀟灑中帶著幸福感：

這一樂章，暫時忘卻了第一樂章中那些矛盾、不安，貝多芬來到了大自然的懷抱。大自然，這是他永遠感到親切、神聖、傾心所愛的；他創作靈感無盡的源泉，他受到創傷的心靈所渴望的撫慰，都永遠可以從大自然中得到。

第三樂章好象是經過第二樂章對靈魂的「凈化」之後，產生出的某種新的心境，它從頭至尾由3/8 拍的16 音符織成，音樂是流動的，也有熱烈的時刻，但總的是雅緻、細膩為主。轉調很多，小調為主，不免產生期待感。經過長時間曲折、婉轉的流動後，音樂消失在一個單音D 上，結束了第三樂章，也結束了整個「暴風雨」。

我們看到，這首作品與以前的「悲愴」型作品有些不同的氣質。彷彿更多積極的思索，「自我爭辯」，有時象內心獨白一樣。而最後的結論，雖不很情願，但卻是傾向於和解。是不是這一點與莎士比亞的《暴風雨》有關聯？

這一時期，正是貝多芬耳病加重，個人生活中又遇到很多困難和挫折，甚至寫下了遺言，曾想到死去的時刻，人生、藝術、理想、現實，肯定都是他思索得很多、很深的題目。從這兒看，他的《暴風雨》，與其說聯系著莎士比亞，不如說根本上還是聯系著他自己。

1805 年，貝多芬發表了兩首奏鳴曲，第19 號《g 小調奏鳴曲》和第20號《G 大調奏鳴曲》。據研究，這兩部作品寫作的實際年代約在1795—1798年間，都是兩樂章的鋼琴技巧淺易的作，因而都被編入《小奏鳴曲集》，為廣大鋼琴初學者所熟悉和喜愛，這里只提示一下《G 大調奏鳴曲》的開頭，G 大調：

鋼琴技巧的淺易不等於藝術的貧乏，相反，兩首作品有豐富的情感，任何成年人彈起來，也都會愛不釋手的。在貝多芬已經寫了一系列「重型」作品後，仍然出版它們，並編入奏鳴曲系列之中，足見貝多芬毫不小看它們。

這時期另一部「重型」作品是第21 號《 C 大調奏鳴曲》，又稱《黎明奏鳴曲》，完成於1803—1804年間。由於題贈給非常敬重他的才能，從精神到物質都給了他長期巨大援助的華爾德斯坦伯爵，此曲又以《華爾德斯坦奏鳴曲》而聞名。

這部「重型」作品，並不是「悲愴」類的「重」，相反，這里一掃沉悶、悲憤、哀傷等等壓抑的濃霧；而是暢快、開闊、爽朗的晴空，有人說這是部「潔白的奏鳴曲」所以，不知什麼人為這部作品起了個「黎明」的別名。說這部作品「重」，是它宏大的篇幅，交響詩般豐富的色彩，空前輝煌的鋼琴技巧。

這部作品只有兩個樂章。第一樂章，生氣勃勃的快板，第一主題：

這清爽的「沙沙聲」很自然地使人想起早晨萬物蘇醒的音響。高音好象小鳥的歡鳴。後來還有小鳥的合唱，大地熱鬧起來。調性、力度不斷變化，有如閃耀不定的陽光。

第二主題用了那個時期不尋常的調性，三度關系的E大調（C與E相距三度）。歡悅的曲調與和聲同步進行，產生管風琴的音色，也可以想像成大自然的風在歌唱，表現出在美麗自然中的陶醉：

兩個主題都得到豐富多彩、引人入勝的發展後，才有力地結束。

這首奏鳴曲雖然只有兩個樂章，但在第二樂章前面有一個較長的引奏，慢板，F大調。這個片斷已經超出了一般引子的分量，具有獨立的藝術內容，有人認為這就是一個獨立的樂章。對這段音樂的理解，有的說它猶如「天使的微笑忽然被烏雲遮住一樣」；有的說表現了神秘的、非現實的氣氛；有的說是對黎明的期待，等等，總之，是幽深、靜謐的，這將使未來樂章更為光
艷奪目。

末樂章是個結構宏大的迴旋曲。稍快板，C 大調。人們這樣形容這個樂章：「寬闊無邊的原野，灑滿了陽光..好象一個夏日，這樣的日子永遠不會夠的！」主要主題的旋律有德國民歌風格，在溫暖的C大調分解三和弦的伴奏下，在清徹的高音區嫵媚、愉快地唱出來，一幅晴空萬里的畫面油然而生：

這個主題經過一段發展後，右手出現了長時間的高音D上明亮的顫音，然後在這個持續顫音上的更高的高音區，極其明亮地奏出主要旋律，與此同時，左手奏出上行連音的32分符和下行跳音的16分音符音階，這是喜悅的激動。這樣，音樂形成了三個層次立體上的結合：中低音區是快速音階，中高音區是顫音，更高音區是主旋律。三個層次的交相輝映，形成了無比燦爛、艷麗
的交響畫面：

從演奏技巧上講，這個織體是個技術困難的段落。但是，由於那無比光輝美妙的藝術形象的感召，鋼琴家們都樂於克服演奏技巧的困難。

迴旋曲的主要部分重復多次，每次重復之間又都插入新的對比的音樂。

當主要部分最後一次出現時，音樂轉入極快板，情緒進入高潮，最後輝煌、宏偉地結束。

貝多芬是在承受著命運的致命打擊下，寫出這樣沒有一絲陰雲的音樂的，他的人格是多麼偉大！他超凡的意志又是多麼堅毅！

《黎明奏鳴曲》是貝多芬在大自然中的欣喜、陶醉。他暫時拋開了所有的不幸，只感受生活中的光明和美好。然而個人的不幸，社會的黑暗畢竟是無法擺脫的。下面我們要談的另一部奏鳴曲，貝多芬又回到了對命運的思索和抗爭之中，這就是著名的《熱情奏鳴曲》。

這是得到一致公認的最偉大的鋼琴獨奏曲。

假如我們把傑出的鋼琴作品系列比喻為喜瑪拉雅山，那麼《熱情》就是珠穆朗瑪峰。據貝多芬的學生回憶，貝多芬自己也認為這是他最好的鋼琴曲。讀者朋友們一定聽說過，列寧聽了《熱情》後感嘆道：「我不知道還有什麼比《熱情》更好，我准備每天聽她，令人驚異的、超人的音樂。我甚至驕傲地，也許是天真地想：看，人們可以創造出什麼樣的奇跡啊！」

在俄羅斯作家屠格涅夫的筆下，曾這樣描寫過聽《熱情》的心情：音樂一開始「我就感覺到那種呆怔，那種寒意，和一瞬間抓住心靈的喜悅，使人感到甜蜜的驚恐。這時美突然侵入了內心，我自始至終紋絲不動，我不想也不敢喘氣。」

《熱情》的藝術形象是這樣豐滿而又深遂，語言實在難以描述。而且，音樂的感染力是這么強烈，以至於研究家們一聽音樂就被激動，簡直難以進行頭腦冷靜的分析。法國著名作家羅曼·羅蘭的形容得到人們的贊同，他說《熱情》是「在花崗石河道里的火焰的急流」。「花崗石的河道」，是指高度的理性與嚴密的邏輯。「火焰的急流」是指燃燒的熱情。就是說，《熱情》
是理智與情感高度完美的結合。

《熱情》的排號是第23 號《f 小調奏鳴曲》，寫於1804—1806 年間。題贈給另一位他的終生好友，無限崇拜他的天才的伯爵。1807 年出版。據說在一個場合，由於拿破崙稱帝，貝多芬絕為法國將校演奏，離席冒雨而去，致使隨身攜帶的《熱情》譜稿被雨水淋濕多處。「熱情」這名字則是後來德國的一位出版商所加，一直受到肯定和沿用。可見，出版商們雖然是為擴大
銷路而為無標題樂曲取名，但有時也能起出得到音樂行家贊同的好名字來。

《熱情》由三個樂章組成。第一樂章，f 小調，12/8 拍，奏鳴曲式，快板。第一主題是這樣開始的：

開頭是兩手相距16 度之遙弱奏的同音，產生遼闊、深遠的聯想。小調帶來悲劇氣氛。先是向下，然後轉而向上，凝重的情緒開始動盪起來，緊接著是右手顫音，帶著警覺的神情。僅這幾小節已經預示了場面廣闊的搏鬥。隨後音樂在高半音的bG 大調上模仿，向前推進了一步，突然被低音區的「命運動機」打斷，這弱奏的四個音，足以帶來不祥的、陰森森的感覺：

音樂力度很弱，但緊張度在增強，終於，自上而下的強奏分解減七和弦，沿著曲線傾瀉下來。由此，彷彿遠景開始拉近，潛在的開始顯露。經過一段充滿戲劇性色彩的過渡，第二主題出現了：

這個曲調非常富於抒情性。雄渾低音伴奏的襯托，使人感到這是具有寬闊胸懷的巨人的歌唱。

這兩個主題以及將它們連結起來的音樂材料，展示出宏偉背景中的對比和矛盾沖突，是一種具有歷史感的戲劇性，為後面波瀾壯闊的發展奠定了基礎。當音樂發展到高潮後，第一主題再次出現，但力度越來越弱，最後消失在一個極弱的主和弦的延長之中。音樂沉寂了。但讓人感到這是硝煙並未散去的戰場的寂靜。在寂靜之中，深沉思索的第二樂章開始了。

第二樂章，D 大調，2/4 拍，行板，變奏曲式。主題用音簡練，文學上不是講字字千鈞嗎，這里真是音音千鈞，音樂庄嚴：

這里主題的第一樂句，上方旋律聲部只用了兩個音！整個主題由帶反復的四句組成。在變奏中通過節奏、織體的改變，音樂漸漸流動、活躍起來。音樂轉向高音區，明亮、華麗的光輝漸漸升起，擴展開來，聽眾被帶進了一個美麗、光明的境界。隨著一串流向下方的32 分音符音階，音樂又回到樂章開始的庄嚴沉思的主題。但是當主題最後結束時，落在了極不穩定的減七和弦上，緊張的氣氛驟然而起，音樂頓時轉入暴風雨般的第三樂章。

第三樂章，f 小調，2/4 拍，快板，奏鳴曲式。樂章一開始就宣告了斗爭的猛烈，這是不協和的七和弦在強有力的節奏上的敲擊。

這是引奏，最初引導出片斷的十六分音符，很快就匯合成一片的連成十六分音符，第一主題也是十六分音符：

對比的第二主題同樣保持十六分音符的律動。總之，時而單層，時而雙層，上下翻滾，川流不息的十六分音符，有如搏鬥的旋風，席捲著情感世界各個角落，讓你透不過氣來。只是在展開部的末尾，才有幾處停歇。然而那並不是斗爭的停止，更猛烈的風暴隨後就到。到了尾奏，轉入更快的速度，斗爭的激流洶涌澎湃，如火如荼，音樂進入白熱化的高潮。最後，音樂堅定有力的結束，表現出不可戰勝的意志和堅定不移的信念。

《熱情》將貝多芬的鋼琴曲推上了歷史性高峰，歐洲古典鋼琴音樂也達到了它的高峰。自《熱情》之後，貝多芬又寫了九首奏鳴曲，最後一首寫於1821 年。貝多芬的全部奏鳴曲，一方面遵循古典傳統，同時在不斷地突破古典音樂的規范。他後期的奏鳴曲，就更有創新的性質。隨著他於1827 年逝世，古典音樂時代也結束了。但浪漫派鋼琴音樂並不是在他逝世那一天開始的，
因為早在貝多芬生前，已經由他本人打開了浪漫派音樂的大門。

㈢ 《黃河船夫曲》是什麼樂曲，講述了什麼樣的故事

1920年代，農民李思命，從自己一船生涯中總結出了代表中國窮苦人民的純朴語言，唱出了震驚中外的著名陝北民歌《黃河船夫曲》。李思命一家三輩鬧船，十七、八歲就跟著父親、帶著三弟從事黃河水運生涯，滿年四季奔波於包頭至禹門口的黃河水道，對奔騰咆哮、迂迴曲折、地形復雜的黃河水路與所經過的黃河兩岸風土人情了如指掌。長期的流船生活，陶冶了他爽朗正義的性格，粗獷豪放的船工號子煉就了一副好嗓子；驚險的船工生活，艱難曲折的人生道路，古老動人的黃河故事和復雜的水路形象，為他創作大量的民歌提供了極好的素材。勞作間隙，他自編自唱，成為聞名遐邇的民歌手。一個記載父親編歌詞的本子由李思命三子保存。他編的曲調歌詞至今仍在秦晉兩岸人民中間傳唱不絕。當2003年央視「魅力12」播出後起之秀李進元、王長生唱的《黃河船夫曲》時，荷葉坪村村民聽到原汁原味的船夫曲，群情激奮，高興異常。《黃河船夫曲》已被《黃河情》、《西部風情》等十多部影視片用作插曲、主旋律和主題歌，成為黃河文化乃至中華文化的經典節目和代表性歌曲。

㈣ 哪裡有好的 手風琴簡譜 的書籍教程

現在在鋪天蓋地的五線譜手風琴曲中，手風琴簡譜的曲集確實是稀罕的物品。據我所知，現在在售的書籍有：《手風琴簡譜教程》《巧學手風琴》這兩本是手風琴簡譜的。還有就是張新生老師新編的《手風琴曲選20首》《天使愛美麗》（手風琴簡譜版），一共是8本，

附目錄如下：第1冊《我愛你中國/手風琴伴奏譜20首》，所選歌曲目錄：
《我愛你中國》、《共和國之戀》、《祖國慈祥的母親》、《祝福祖國》、《親吻祖國》、《我和我的祖國》、《我家在中國》、《江山好》、《我把太陽迎進祖國》、《把一切獻給黨》、《跟你走》、《黨啊，親愛的媽媽》、《唱支山歌給黨聽》、《紅旗頌》、《在燦爛陽光下》、《十月是你的生日，中國》、《我們走在大路上》、《走向復興》、《江河萬古流》、《中國少年先鋒隊隊歌》
第2冊《讓我們舞起來/手風琴伴奏譜20首》，所選歌曲目錄：
《幸福時光》、《讓我們舞起來》、《猜猜猜》、《歡聚一堂》、《等著我，小河》、《故鄉情》、《南屏晚鍾》、《送別》、《道路》、《知足是福》、《夕陽紅》、《最美的女人是媽媽》、《母親》、《父親》、《妻子》、《回家》、《兒行千里》、《愛社歌》、《我愛你塞北的雪》、《遠情》
第3冊《草原夜色美/手風琴伴奏譜20首》，所選歌曲目錄：
《父親的草原母親的河》、《草原上升起不落的太陽》、《草原夜色美》、《下馬酒之歌》、《雕花的馬鞍》、《天邊》、《蒙古人》、《世界我來了》、《姑娘我愛你》、《日月情》、《天路》、《在那東山頂上》、《多彩的哈達》、《永遠的香格里拉》、《美麗苗鄉》、《遙遠的烏蘇里江》、《娃哈哈》、《伊犁河月夜》、《天山南天山北》、《牧馬之歌》
第4冊《中國軍魂/手風琴伴奏譜20首》，所選歌曲目錄：
《好日子》、《美麗的心情》、《望月》、《你是這樣的人》、《菊花台》、《老師我想你》、《馬頭琴的傳說》、《老司機》、《家鄉茶歌》、《當兵的人》、《中國軍魂》、《軍中前哨》、《小白楊》、《為了誰》、《懷念戰友》、《保衛黃河》、《駿馬賓士保邊疆》、《麗達之歌》、《莫斯科有我的愛》、《白樺林》
第5冊《友誼地久天長/手風琴伴奏譜20首》，所選歌曲（中外文雙語歌詞）目錄：
《美麗家園》、《鄉音鄉情》、《茉莉花》、《槐花海》、《我像雪花天上來》、《遼河水從我家門前流》、《菊花台》、《大海》、《好聽》、《月滿西樓》、《康定情歌》、《田野的春天》、《鈴兒響叮當》、《愛挑剔的大姑娘》、《友誼地久天長》、《雪絨花》、《將來會怎樣》、《我的太陽》、《北國之春》、《新年好》
第6冊《紅莓花兒開/手風琴伴奏譜20首》，所選歌曲（中俄文雙語歌詞）目錄：
《幸福鳥》、《莫斯科郊外的晚上》、《路燈閃亮》、《尋找》、《紅莓花兒開》、《小村莊》、《海港之夜》、《小路》、《祖國進行曲》、《列寧山》、《春天裡的鮮花怒放》、《戰地友誼之歌》、《神聖的戰爭》、《燈光》、《太陽落山》、《我們舉杯》、《我親愛的母親》、《田野里靜悄悄》、《瑪麗諾之歌》、《灰姑娘》
第7冊《山楂樹/手風琴伴奏譜20首》，所選歌曲目錄：
《山楂樹》、《紡紗姑娘》、《卡秋莎》、《雪球花》、《我走向激流的河畔》、《稠李樹在窗外搖晃》、《神聖的貝加爾——光榮的海》、《窯洞里》、《俄羅斯伏特加》、《小小的國家》、《潔白的白樺樹》、《甲板上跳舞的姑娘》、《五月圓舞曲》、《伏爾加小唱》、《愛情、共青團與春天》、《三套車》、《共青團員之歌》、《希望》、《薩馬拉小城》、《伏爾加纖夫曲》

《天使愛美麗》（手風琴簡譜版）目錄：

選入《樹上的雞》、《天使愛美麗》、電視劇《永不消逝的電波》片頭曲、《在那東山頂上》、《遠情》、《天路》、《威廉?退爾序曲》、《洋娃娃和小熊跳舞》、《血色浪漫》、《豪勇七蛟龍》、《巴拉喬圓舞曲》、《阿貓阿狗》、《超級瑪利》、《大力水手》、《機器貓》等15 首手風琴譜。

㈤ 武漢音樂學院鋼琴碩士考研視奏是什麼程度的譜子

武漢音樂學院鋼琴碩士，我不知道你具體的專業方向，所以我整理了具體的鋼琴難度系數分析介紹給你，希望給以採納！
專業方向：鋼琴教育。
鋼琴演奏：不同風格作品3首（練習曲1首，須選自《肖邦練習曲》，op.10之3、之6及op.25之2、之7除外；三聲部（含）以上的復調樂曲1首；奏鳴曲的1個快板樂章）；

1、演唱：不同風格作品3首；
2、理論筆試：音樂教學法、中國音樂史、西方音樂史（音樂教學法必考，從中國音樂史、西方音樂史兩門中 任選一門，各佔50%）； 肖邦練習曲難度系數分析： Op.1

肖邦練習曲 ：
Op.10 no.1：右手10度開放式分解和弦。此曲讀譜看似簡單，其實對右手的耐力和准確度要求很高，又要彈出氣勢，做到高速度下一音不錯非常困難。
難度系數：9.0
Op.10 no.2：右手345指半音階。27首肖練中最難的一首。對速度、音質及趣味性都有極高要求。一般人練個3，4年也不會有多大進展。記得宋思衡在巴黎的一次演出中創下58秒的記錄，嘆為觀止。
難度系數：9.2
Op.10 No.4:別名"激流",對手指爆發力和速度要求極高,演奏者要有火一樣的熱情去彈奏它~
難度系數：8.8
Op.10 No.5:有名的黑鍵練習曲,全曲趣味性極高,要求演奏者要彈得均勻,准確,輕巧,顆粒性要很強,一個字：難!難度系數：8.1
Op.10 No.8:右手流暢的快速練習曲，是從莫什科夫斯基練習曲程度到肖邦練習曲程度最好的銜接曲目之一。
難度系數：8.2
Op.10 no.10：手腕技術。彪羅曾稱該曲充滿靈氣與趣味，和Liszt的《鬼火》並列練習曲之首。
難度系數：8.9
Op.10 No.12 被李斯特命名為「革命練習曲」,各種左手技巧高度集中,右手和弦的快速遠距大跳和快速八度進行,對演奏者的功夫要求很高。
難度系數：8.3
Op.25 no.6：三度雙音練習曲。此乃最難的肖練之一，一般不花幾年時間無法練好其中的三度片段；此曲為許忠的保留Encore之一，甚至可以互換左右手彈奏；傅聰的妻子曾開玩笑地說「許忠彈《三度》是世界第八大奇跡。」
難度系數：9.4
Op.25 no.10：八度練習曲。除中段，其餘都是齊刷刷的雙手八度，且還有其他聲部穿插其中。當年斯克里亞賓拚命練習，想把它彈得象列文涅那麼棒，結果手都搞壞了。
難度系數：8.8
Op.25 no.11：《冬天的風》，右手快速音群。27首肖練中最長的一首，對演奏者的手指工夫與耐力而言是極大的考驗。
難度系數：9.4
Op.25 No.12:《大海》,雙手的琶音練習,猶如浪濤起伏,海納百川。
難度系數：8.6

李斯特練習曲：
超級練習曲之四：《馬捷帕》。各種高難技術的大雜燴，包括琶音、三度、雙手八度、大跳等，氣勢磅礴，摧枯拉朽。
難度系數：9.6
超級練習曲之五：《鬼火》，雙音技術。拉赫說它是最難的練習曲，技術刁鑽不說，還必須彈得輕靈有趣方能服人。
難度系數：10.0
超級練習曲之七:《英雄》,描述一個悲劇的英雄,全曲由各種快速琶音,雙手快速八度構成。
難度系數：9.1
超級練習曲之八：《狩獵》，八度大跳與和旋。也是一首高難度練習曲，不過相對較少選用。
難度系數：9.2
超級練習曲之十：交替和旋、琶音與八度技術。充滿激情與高傲，因而有「熱情練習曲」的綽號。
難度系數：9.4
帕格尼尼練習曲之二：很好聽的一首李斯特的練習曲，裡面有不少李斯特其他作品中常用的技巧。也算是一首高難度的練習曲。
難度系數:9.1
帕格尼尼練習曲之三：大名鼎鼎的《鍾》。李斯特帕格尼尼大練習曲6首中最難的一首，黑夜中銀鈴般醉人的鍾聲伴著極大音程的單雙手斷奏，高速輪指，帶旋律聲部的高速顫音，雙手交替直插雲霄強有力的頓音、快速音群、超高速和弦進行，快速重復八度，李斯特八度與以及四個八度的高速Animato遠距離大跳悠悠飄盪，著實艱難啊。
難度系數：9.7
帕格尼尼練習曲之六：以帕格尼尼24首隨想曲的最後一首為主題，經過幾段高難度的變奏達到輝煌的高潮尾聲。有人認為如果誰能將它彈得光芒四射如魔附體，他便可以在鋼琴文獻中隨意翱翔。
難度系數：9.3
音樂會練習曲兩首之1:《森林的呼嘯》.左右手的高速3連音重復以及旋律進行有著森林中樹葉呼嘯歌唱的奇特效果~
難度系數：8.7
音樂會練習曲三首之3:嘆息,也有人叫它大海,雙手的高難琶音練習與車爾尼練習曲Op.740 No.18有著千絲萬縷的聯系。
難度系數：8.7

拉赫瑪尼諾夫音畫練習曲：
Op.39 no.1：左手快速又復雜的分解和旋，如同風卷殘雲般橫掃鍵盤；而美妙的中段則如雨過天晴後的彩虹那般迷人。
難度系數：8.8
Op.39 no.5：也許是拉赫最感人的一首練習曲。悲憤而壓抑的旋律從頭到尾被一片片的大和旋籠罩，最終在山崩地裂中****。
難度系數：9.5
Op.39 no.6：《小紅帽》。是一個有關大灰狼和小紅帽的故事。要在遠距離跳躍和復雜的拉氏和旋中，同時表現出大灰狼的陰險殘暴和小紅帽的驚慌失措，真是難上加難。
難度系數：8.9
Op.39 no.9：《東方進行曲》。兵臨城下，誓死抗敵。也是和弦技術的練習曲。
難度系數：9.3

莫什科夫斯基練習曲：
Op.72 No.2:有"小革命"之稱,左手3連音的快速音流,右手旋律的呼喊,雙手反復交替的各種音群的進行,萬馬奔騰的氣勢,令聽者勇往直前~
難度系數：7.9
Op.72 No.6:一首有趣的炫技音樂小品,由各種急速的3連音構成,據說李雲迪演奏的這首曲子是世界上最快的。
難度系數：7.2
Op.72 No.11:有"秋風"之稱,美妙動聽,極高的速度和顆粒要求,大篇幅的華彩段落,Horowitz似乎對這首曲子有特殊的興趣，經常把它作為返場小曲演出。
難度系數：8.0

斯克里亞賓練習曲：
Op.8 no.12：八度練習曲。有一別名《悲愴》，為斯氏最著名的作品之一。Horowitz八十歲時在莫斯科演奏此曲，令人震撼戰栗之餘不得不驚嘆他寶刀未老，老當益壯。
難度系數：9.0
Op.43 no.5：亦是較為常用的斯氏練習曲。拉赫本人也曾感嘆該曲太難，花費了他2個多小時的練習才得以掌握。
難度系數：9.0

希望給予採納，有什麼問題可以私信我，找#啟^道￥教&育吧！最後祝大家考研成功！

㈥ 少年這首歌表達什麼意思歌曲《少年》解說詞

少年這首歌表達什麼意思
你好!歌曲《少年》勵志的詞曲，打動著不少為生活拼搏努力的平凡人.《少年》極具共鳴感的歌詞、正能量滿滿的旋律給聽眾的內心無限觸動，激發出聽眾內心的熱血.《少年》的好，好在純粹.該曲曲調輕快、歌詞向上，夢然用這首歌激勵自己，也激勵著在生活中奮斗的每一個人.在全民戰疫期間，《少年》成為不少正能量視頻的配樂，更是為這首歌增添了豐富的內涵.如有疑問，請追問.
正確歌詞是:當我和世界初相見 當我曾經是少年 名稱 你曾是少年 發行時間 2015年5月20日 歌曲原唱 S.H.E 填 詞 肖洋 譜 曲 楊子朴 編 曲 JerryC 有些時候 你懷念從前日子 .
少年是指十歲左右至十五六歲這一時期的孩子，相當於初中和高中教育階段.教過這一時期學生的老師和有這樣大孩子的家長都有這樣的體驗，孩子一到了這個年齡階段，突然變得陌生了，不再是老師、媽媽身邊的「小毛頭」，而是表現出自信的「大人」了.是的，這時青春正踏著歡快的腳步[1]
夢然《少年》節目串詞
你好!歌曲《少年》勵志的詞曲，打動著不少為生活拼搏努力的平凡人.《少年》極具共鳴感的歌詞、正能量滿滿的旋律給聽眾的內心無限觸動，激發出聽眾內心的熱血.《少年》的好，好在純粹.該曲曲調輕快、歌詞向上，夢然用這首歌激勵自己，也激勵著在生活中奮斗的每一個人.在全民戰疫期間，《少年》成為不少正能量視頻的配樂，更是為這首歌增添了豐富的內涵.如有疑問，請追問.
慶祝「六一」國際兒童節 文體展演主持詞 (男)小鳥在廣闊的天空自由飛翔， 它們. 是您們給予我們戰勝困難的勇氣. (女)我們代表全省 少年兒童來向您們匯報， (男.
少年強則國強，少年智則國智.少年強則國強，少年雄於地球則國雄於地球，今日之責任不在他人，而在我少年.少年中國說，是唱響我們心中夢想的戰歌.如今中國在東方巋然屹立，我們應該延續希望，成為能夠支撐起責任的少年，下面請欣賞《少年中國說》.
歌曲《少年》解說詞
你好!歌曲《少年》勵志的詞曲，打動著不少為生活拼搏努力的平凡人.《少年》極具共鳴感的歌詞、正能量滿滿的旋律給聽眾的內心無限觸動，激發出聽眾內心的熱血.《少年》的好，好在純粹.該曲曲調輕快、歌詞向上，夢然用這首歌激勵自己，也激勵著在生活中奮斗的每一個人.在全民戰疫期間，《少年》成為不少正能量視頻的配樂，更是為這首歌增添了豐富的內涵.如有疑問，請追問.
少年 演唱:許巍 世界已過去多少年 如今的你們在哪裡 經歷著什麼樣的故事 什麼樣的幸福 傷痛 今天我依然能感到 那清風掠過的春天 掠過了城市掠過村莊 掠過我們年少 胸膛 我依然看到那些 少年 站在九月新學期操場 仰望著天空清澈的眼神 想著無限的未來 世界已過去多少年 如今的你又在哪裡 經歷著什麼樣的故事 什麼樣的幸福 傷痛 今天我依然還能夠感到 那理想飛揚在春天裡 飛過了城市飛過村莊 來自我們年少胸膛 我依然看到那些少年 站在九月新學期操場 仰望著天空清澈的眼神 想著無限的未來 music./song/213700
對少年時代的懷念，體現出一種依依不捨的情感，借詞抒情
抖音歌曲《少年》串詞
少年強則國強，少年智則國智.少年強則國強，少年雄於地球則國雄於地球，今日之責任不在他人，而在我少年.少年中國說，是唱響我們心中夢想的戰歌.如今中國在東方巋然屹立，我們應該延續希望，成為能夠支撐起責任的少年，下面請欣賞《少年中國說》.
去網路文庫，查看完整內容> 內容來自用戶:馬登紅 《少年，少年，祖國的春天》主持人串詞;少年，少年，祖國的春天歌詞 《少年，少年，祖國的春天》主持人串詞 .
幾度風雨幾度春秋 風霜雪雨博激流 歷盡苦難痴心不改 少年壯志不言愁 金色盾牌熱血鑄就 危難之處顯身手顯身手 為了母親的微笑 為了大地的豐收
少年這首歌的原唱
《少年》:今年40歲的許巍，開始將思緒追溯到少年.回憶起那些已經模糊的事情，雖都只是片段，但這份情懷足以讓人思緒萬千.在很多時候，我們都會回憶起那些少年往事的，那時候的感慨萬千，正如這首歌唱的一樣，刺入你走過的所有歲月.「我依然看到那些少年，站在九月新學期操場......」聽著這首歌，灑一把熱淚又如何?!
原唱就是夢然.少年 (夢然演唱歌曲)《少年》是由夢然作詞、作曲並演唱的一首歌，收錄於夢然2019年11月14日由發行的專輯《少年》中.夢然(Mira)，1989年3月24.
少年夢然簡譜 《少年》是由夢然作詞、作曲並演唱的一首歌，收錄於夢然2019年11月14日由發行的專輯《少年》中.歌曲歌詞:換種生活讓自己變得快樂 放棄執著 天氣就.

㈦ 城市之間的主題曲叫什麼名字

城市之間主題曲，刷拉拉

2005年6月，中國北京、上海等十座名城一行二百多人將啟程前赴法國，參加一檔大型趣味體育競技欄目2005年「光明乳業城市之間」的錄制。這次國際版的2005年「光明乳業城市之間」有中國、法國、俄羅斯、烏克蘭四個國家共四十個城市，進行同場大比拼，比賽項目包括「勇攀高峰」、「激流勇進」、「人猿泰山」等十幾項，多姿多彩、趣味十足，將競技與游戲完美結合，讓來自世界各地的普通人在運動中歡聚一堂，堪稱一次民間的奧運盛會、一次難忘的城市狂歡。
中國的十個參賽城市包括北京、上海、天津、呼和浩特、蘭州、西安、鄭州、大連、大慶和秦皇島，將與法國、俄羅斯、烏克蘭的一些名城如巴黎、馬賽、莫斯科、聖彼得堡、基輔等捉對廝殺，上演一場場城市攻略，展開一幕幕四國演義。

國際版2005年「光明乳業城市之間」的13期節目，將於2005年7月15日開始，每周五晚19時55分在中央電視台體育頻道陸續播出，總決賽播出將在「十一」黃金周期間。中國500強企業—光明乳業股份有限公司對「城市之間」欄目一直懷有濃厚的興趣。光明乳業一直秉承「創新生活、共享健康」的使命，與「城市之間」所傳遞的快樂、運動的宗旨一脈相承。正是光明乳業的支持與合作為國際版2005年「光明乳業城市之間」奠定了良好的基礎，相信2005年「光明乳業城市之間」也必將帶給光明乳業更光明、更廣闊的企業發展前景。

作為一個有著四十多年歷史的大型趣味體育競技節目，「城市之間」在法國長盛不衰，為各地的城市提供了一個展示風采、相互交流的大舞台，並以其別出心裁的游戲設計、緊張激烈的比賽氛圍、趣味歡快的搞笑場面吸引著千千萬萬的觀眾，讓人們在簡單有趣的游戲中找到無窮的樂趣，彷彿又回到了那純真的年代。

而早在1998年10月，「城市之間」就曾被引入中國，在中央電視台的體育熒屏上大放異彩。短短一年間，包括香港、澳門在內的中國四十多個城市紛紛走上「城市之間」的大舞台。節目所到之處，無不在城市當地引發歡樂旋風。「城市之間」超前的節目形式以及大場面、大製作讓人大開眼界，一時掀起了一場大型戶外游戲節目的熱潮。至今雖已時隔六年，卻依然給廣大觀眾留下了美好而深刻的記憶。

今年國際版2005年「光明乳業城市之間」共分三個階段。第一階段為十期節目，每期由中、法、俄、烏各一個城市進行同場逐鹿，看誰能獨領風騷，每期獲勝的城市將獲得象徵榮譽的「城市友誼交流杯」。第二階段為兩期節目，由中、法、俄、烏從各自的十個城市中選拔出最優秀的兩個城市進入兩場半決賽，每期依然由中、法、俄、烏各一個城市進行同場角逐，每一期獲勝的城市將獲得象徵榮譽的「城市激流勇進杯」。第三階段為一期節目，即最終的決賽。由中、法、俄、烏最出色的一個城市進行最後的殊死大比拼，最終將產生一個優勝城市，並獲得象徵最高榮譽的「城市勇攀高峰杯」。

作為首次與法國、俄羅斯、烏克蘭的城市同場競技，國際版的2005年「光明乳業城市之間」必將引起廣大觀眾的收視興趣，也必將再掀起「城市之間」熱，而與此同時，國際版的2005年「光明乳業城市之間」將成為中外城市之間的友誼橋梁，並向法國、俄羅斯、烏克蘭及各國人民很好的宣傳我們中國的各城市，並能很好的提高我們中國各城市的知名度，增進我國城市與各國間的民間往來與經濟交流。當2005年「光明乳業城市之間」形成品牌之時，參與其中的中國各城市也將在國內外形成友誼與交流的特殊品牌。

㈧ 《黃河大合唱》的資料......

黃河大合唱》寫成於抗日戰爭時期，1938年秋冬，作者隨抗日部隊行軍至大西北的黃河岸邊。中國雄奇的山川，戰士們英勇的身姿激發了作者的創作靈感，時代的呼喚促使他懷著高漲的愛國熱情譜寫了一篇大型朗誦詩《黃河吟》，後來被改寫成《黃河大合唱》的歌詞。作品由八個樂章組成，它以豐富的藝術形象，壯闊的歷史場景和磅礴的氣勢，表現出黃河兒女的英雄氣概。

資料二：黃河僅次於長江,是中國第二大河，幹流全長五千四百六十四公里，流經青海、四川、甘肅、寧夏、綏遠、陝西、山西、河南及山東九個省份，成「幾」字形，向東注入渤海，沿途匯集了三十多條主要支流和無數溪川，流域面積達七十五萬多平方公里。中游段流經廣大的黃土高原地區，許多支流夾帶大量泥沙匯入，為世界上含沙量最多的河流，河水呈黃色，因而得名。黃河發源於青海巴顏喀拉山北麓的約占宗列渠，海拔五千四百多公尺，四周高山終年積雪。黃河源流段有星宿海，是一片無數小湖的沼澤。出星宿海後進入鄂陵湖和札陵湖到瑪多，繞過積石山和西傾山，穿過龍羊峽到達青海貴德，長一千九百多公里。黃河流域是我國文化的發祥地。幾十萬年以前，這里就有了人類的蹤跡。新石器時代的遺址，遍及黃河兩岸、大河上下。進入階級社會以後，在一個相當長的歷史時期內，黃河流域是我國政治、經濟、文化的中心，人們親切地稱它為中華民族的搖籃。

從秦漢大統一帝國的建立到北宋皇朝，黃河流域仍然是我國歷代的都城，政治、經濟、文化的中心。生活在大河上下的各族人民，以自己的辛勤勞動和卓越才能，創造了更加絢麗多彩的文化。

在從秦漢到北宋的一千多年中，黃河兩岸的勞動人民，除從事生產勞動外，還築長城，開運河，修渠道，營造宮殿、寺院、陵墓，進行了巨大的工程建設。一直到現在，黃河流域的地上地下還保存著許多古代建築和藝術寶庫。西安唐代的大雁塔，洛陽的東漢白馬寺，陝西的秦始皇陵和漢唐陵墓，河南龍門石窟的石佛等等，都充分顯示了古代匠師高超的技術水平，傑出的藝術成就。

•光未然，原名張光年，1913年出生，湖北光化縣人。1927年在中學時代即參加

1938年11月武漢淪陷後，著名詩人光未然帶領抗敵演劇三隊，從陝西宜川縣的壺口附近東渡黃河，轉入呂梁山抗日根據地。途中目睹了黃河船夫們與狂風惡浪搏鬥的情景，聆聽了高亢、悠揚的船工號子。在次年1月抵達延安後，寫出了《黃河》詞作，並在這年的除夕聯歡會上朗誦了這部詩篇。冼星海聽後非常興奮，表示要為演劇隊創作《黃河大合唱》。在延安一座簡陋的土窯里，冼星海抱病連續寫作六天，完成了這部具有歷史意義的大型聲樂作品《黃河大合唱》。之後，在延安陝北公學大禮堂首演，引起巨大反響，很快傳遍整個中國。

《黃河大合唱》為我國現代大型聲樂創作提供了光輝的典範。在六十年代後期，還被改編為鋼琴協奏曲。

「黃河頌」 是抗日戰爭時期,

著名交響樂「黃河大合唱」中一首獨唱歌曲的歌辭,

作者的創作意圖是希望在抗日戰爭時期,

激發起人民對中華民族的熱愛

和誓死保衛家園的民族意識.

雖然其創作年代已與我們相去甚遠,

但那奔放,豪邁,鏗鏘有力的詩句和強烈的情感,

至今讀起來仍然能引起我們的共鳴,

喚起我們作為中華民族炎黃子孫的自豪感.

冼星海，生於一九○五年六月十三日（農歷五月十一日），原藉廣東番禺，父親冼喜泰是一個船工，在他出世時已去世，母親黃蘇英是一個農村婦女。冼星海自少依靠祖父生活，六歲時祖父去世，隨母親到南洋，進了一所舊式學校，攻讀四書五經。後轉到英國人辦的英文學校，攻讀英文。十一歲轉到華僑辦的高等小學，讀了兩年，回到廣東，進嶺南大學附中，又升入大學，一直以半工讀來維持生活。

一九二四年，冼星海學習結束，做過打字員、工人、夜校教員和嶺南大學音樂教員。二十一歲那年到北京進北大音樂傳習所學理論和小提琴，兼任北大圖書館助理員；翌年到上海國立音樂院學習，一九二九年離開國立音樂院，加入田漢所組織的南國劇社。

一九三○年，二十五歲的冼星海出國到法國巴黎，隨奧伯多菲爾學習小提琴，在巴黎六年，曾進過法國國立巴黎音樂院和丹第（Vincent d''Indy）創辦的音樂學校，做過飯店堂館、修指甲和咖啡店的雜役和音樂師等。他初期的作品如《風》（三重奏），明顯地受到當年他跟從過的杜卡（Paul Dukas）及丹第的影響。

冼星海一九三五年夏末回國，改變了創作方向，參加了洶涌澎湃的國防音樂運動，開始寫作第一交響曲，並於百代唱片公司工作，但不久就因與公司意見不合而辭職，轉入新華影片公司任《壯志凌雲》、《夜半歌聲》、《青年進行曲》等片的音樂指導。

一九三七年冼星海為《日出》、《大雷雨》等劇作曲配音。「八·一三」事變後，加入上海救亡演劇第二隊到浙江、河南、湖北等地宣傳；年底留武漢，在軍委會政治部第三廳工作，與張曙等共同主持武漢抗戰音樂運動。翌年十一月，第三廳工作受阻礙，奔赴延安，出任魯迅藝術學院音樂系主任。一九三七年初，創作《黃河大合唱》、《生產大合唱》、《犧盟大合唱》等作品。

一九四○年五月，冼星海離延安赴蘇聯深造音樂，一九四五年四月在病中完成最後的作品《中國狂想曲》，十月三十日病逝莫斯科，享年四十歲。冼星海在蘇聯的最後五年，完成不少器樂作品，包括有第一交響曲《民族解放》、第二交響曲《神聖之戰》、管弦樂第一組曲《後方》、第二組曲《牧馬詞》、第三組曲《敕勒歌》、第四組曲《滿江紅》、交響樂《中國生活》、中國舞曲三首、小提琴與兩架鋼琴合奏曲《阿曼蓋爾德》，而《中國狂想曲》則不幸成為他的「天鵝之歌」。

2.《黃河大合唱》簡介

《黃河大合唱》是冼星海最具代表性、且又最為人熟悉的作品。樂曲誕生於日戰前最為慘烈的日子，那是一九三八年十一月武漢淪陷後的事，著名詩人光未然（張光年）帶著抗敵演劇三隊撤退，經過黃河，引發了詩人的創作靈感。翌年一月抵達延安，醞釀已久的詩情便爆發，寫成黃河詩章，在農歷大除夕作了朗誦演出，當時於延安魯迅藝術學院任音樂系主任的冼星海深被光未然的朗誦感動，在一個小窯洞內，抱病連續寫了六天；同年三月三十一日完成，四月十三日由鄔析零指揮抗敵三隊於陝北大禮堂公首演，五月十一日再由冼星海指揮魯迅演出隊演出。

今日已貴為中國音樂家協會主席的的著名作曲家李煥之，回憶當年在延安演出《黃河大合唱》，有這樣一段很生動的描述：「在物質條件極缺乏的邊區，要組成一個完備的樂隊是談不上的，當時有什麼樂器都盡可能地用上，除了三、四把小提琴外，就是二胡、三弦、笛子、六弦琴和打擊樂器。沒有譜架，就用木板搭起當譜架。沒有低音樂器，就自己動手製作。你看那樂隊的右角，立著一具新的「武器」，那是用汽油鐵桶改造的低音胡琴，它發出了雄渾且帶有金屬共鳴的聲音，歌唱黃河的宏偉氣概；你再看在這具新式「武器」的側面，又是一具新型「武器」，它是一個大號的搪瓷缸子，裡面擺了十幾二十把吃飯用的勺子。當「黃河船夫曲」的朗誦「那麼你聽吧！」一完，指揮者的手臂一揮，這具新式打擊樂器就發出「嘩啦嘩啦」之聲，與管弦、鑼鼓齊鳴，配合著合唱隊的「咳喲，劃喲！……」，烘托出萬馬奔騰之勢。

《黃河大合唱》當年首演共分八段，但不知何故採用三弦伴奏，人聲朗誦的第三段《黃河之水天上來》，卻往往被略去不演。據說是因為戰時難找能勝任該段朗誦的演員，便略去不演，久而久之卻成為慣例。從創作技術來說，冼星海運用了西方的「康塔塔」形式和合唱和聲寫作技巧來創作《黃河》；從題材上來說，則將現實和人民的生活，作了藝術性的加工塑造，這使《黃河大合唱》成為一首具有中國風格、中國氣派和時代感的藝術品。九十年代的今日，跟半個世紀前《黃河》誕生的時代、生活背景雖已完全不同，但此作品對中華民族所起的精神激勵卻仍然存在，每次唱之聽之，仍令人激動，其因在此。

或許在今日重溫一下冼星海於一九四三年至四五年間，在蘇聯所寫的「創作札記」中關於創作《黃河大合唱》的經過，對欣賞這部作品會有更深刻的體會：

「這首大合唱在一九三九年三月二十六日寫，三月三十一日完成，寫於陝北抗日根據地的延安魯迅藝術學院。時際演劇第三隊來延，光未然同志把黃河歌詞寫好後即交我去譜，寫成後由第三隊鄔析零指揮，四月十三日第一次在延安陝北公學大禮堂演出，其後魯藝周年紀念晚會在五月十一日和十二日舉行了兩次表演，均得延安各界的好評。

以後延安遇到有大的晚會，如歡迎周副主席、朱總司令、鄧寶珊將軍、茅盾、沈志遠和蒙古代表及國民政府的調查團、慰勞隊、西北攝影團等，都是以《黃河大合唱》為中心。這曲是在魯藝一個小窯洞（魯藝舊址）里寫成的，為著第三隊要離延，我就以五、六天的時間連總譜和合唱寫成了。因為各地不論前線和後方都歡迎這個大合唱，所以我老早就有意思把它寫成五線譜，用交響樂隊伴奏合唱，比較簡譜所寫的更好些，但因為忙於教務和創作，一時未能執筆。但一九四一年春，我很順利地把它完成了。這種配器法是歐美和各國都可採用，比較以前的簡譜更國際化，但同時這個作品是民族形式和具有進步的技巧。

這大合唱在延安演出時曾屢次由我指揮，合唱隊由一百起增加到五百，樂隊二十餘人，多用中國樂器。大禮堂幾乎容納不下，聲音遠遠可以聽到。

還在延安的時候，人們就告訴我，重慶和國內各報都有說及《黃河大合唱》是抗戰期中新音樂的創舉。當我一九四○年夏天在西安辦事處時，蕭三告訴我，他的老婆在莫斯科看到了英文報報導我和《黃河大合唱》；蘇聯名記者和攝影師卡爾門先後在「國際文學」和一九四○年莫斯科出版的「旗幟」寫了一篇文章，名《在中國的一年》，其中也有關於我和《黃河大合唱》的評論。我當然不會因為這樣就滿足。尤其是有一天，吳玉章同志當全體魯藝術學生教員集合時，說及我的努力和《黃河大合唱》得到國際上的嘉許，我聽了之後，自問漸愧，因為我歷年所想創作的作品，一方面要多產，一方面又要精練，一個《黃河大合唱》的成功在我不算什麼，我還要加倍努力，把自己的精力、自己的心血貢獻給偉大的中華民族。我漸愧的是自己寫得還不夠好，還不夠民眾所要求的量！

因此我又寫了第一交響曲《民族解放》和其他作品，但我還要寫，要到我最後的呼吸為止。我不曾忘記丹第八十三歲臨死前還對我們說，他想寫作，仍想完成他關於理查特·瓦格納的文章！羅曼·羅蘭七十三歲的時候仍想學習俄文，因為他發現俄國文學的寶藏。貝多芬臨死時說：『我不過寫了幾個音符……』我是什麼東西呢？比較他們差得多了，還不更努力么？」

黃河大合唱鑒賞

創作背景：

冼星海回國痛感民族危亡的深重，深知民眾的苦痛。在民族危亡的嚴重關頭，他站在民族斗爭的前例。他確信中國共產黨才是中華民族的中流砥柱，他加入了中國共產黨。為了民族解放，「為抗戰發出怒吼」，他縱筆譜寫歌曲。1939年他去看望病床上的青年詩人光未然，聽其朗誦《黃河吟》聽其講述黃河呼嘯奔騰的壯麗景象遂盪其共鳴，樂思如潮。創作一星期，半月之內又完成了該作品八個樂章及伴奏音樂的全部樂譜。寫就了這一時代的中華民族的音樂史詩。

㈨ 元宵節燈謎

1、愛好旅遊（打一成語）

2、商店老闆盼興旺（打一成語）

3、是進亦憂退亦憂（打一成語）

4、皇家發言人（打一成語）

5、管他三七二十一（打一成語）

6、單字謎（打一成語）

7、生旦末丑（打五字成語）

8、唐僧三護白骨精（打一成語）

9、想要富，先鋪路（打一成語）

10、燈謎泄底（打一成語）

1-5答案：喜出望外、賣主求榮、樂在其中、替天行道、不計其數

6-10答案：獨當一面、眼不見為凈、見怪不怪、生財有道、不打自招

有關動物：

1、一隻順風舟，白篷紅船頭，兩把紅劃槳，撥波隨意游。 （打一動物）

2、銅頭鐵翅膀，飛著不展翅，卧著不合膀。 （打一動物）

3、吃進的是草，擠出的是寶，從來不耕地，功勞卻不小 （打一動物）

4、空中一隊兵，哼哼不住聲，棍棒都不怕，就怕煙火熏。 （打一動物）

5、灰牛子，細細的，上岡下嶺無腳跡。 （打一動物）

6、兄弟三四千，商商量量去開店，做缸酒，糖樣甜。 （打一動物）

7、蒲扇腳跟，扇柄嘴唇，跳在河裡不肯沉。 （打一動物）

8、高山邊上一盤磨，人人走來不敢坐。 （打一動物）

9、錐子尾巴橄欖頭，身穿鐵甲。 （打一動物）

10、綠袍子，紅頂子，走起路來吹哨子。 （打一動物）

1-5答案：鵝、蜻蜓、奶牛、蚊子、螞蟻

6-10答案：蜜蜂、鴨子、蛇、龜、蒼蠅

㈩ 關於巴金 峻青的資料!!

巴金:http://www.bajin.com/

峻青:
峻青，（1922——1991），原名孫俊卿，當代作家。山東海陽縣人。1922年3月生。幼年家貧，只讀了幾年小學，13歲便去工廠當童工。抗日戰爭爆發後參加革命工作。1941年寫出第一篇作品《風雪之夜》，後擔任報紙的記者和編輯工作。解放後任文藝界領導工作。從1954年起寫了一系列優秀短篇小學，如《黎明的河邊》《黨員登記表》等。本文選自散文集《秋色賦》，節選了原文開頭、中間和結尾幾個描寫海濱仲夏夜景色的片段.
峻青是擅長寫革命斗爭題材的有成就的作家。他18歲投身革命，參加過抗日民族解放戰爭和人民解放戰爭，戰斗中許多可歌可泣的英雄事跡深深地感動著他，便他總覺得自己有責任將已經過去了的那段令人難忘的斗爭生活再現出來。他說:"在那些艱苦的日子裡，多少父老兄弟在我的身邊倒下去了，多少英雄兒女的壯烈事跡深深地刻在我的記憶里，每一想到這些為了黨和人民的共同事業而慷慨地貢獻了自己的寶貴生命的人們，我的心就情不自禁地跳動起來，發生了一種要用文學創作來表現他們的強烈沖動，這種沖動促使我寫出了這些作品。"正是這種難以抑制的革命激情和崇高的使命感，峻青回憶"了同故鄉山東老區人民戰斗的崢嶸歲月，描寫了戰爭年代中所熟悉所難忘的英雄人物，相繼發表了《馬石山上》《黨員登記表》、《黎明的河邊》、《最後的報告》、《交通站的故事》等短篇小說。這些小說的共同特點是，作者善於用濃重的筆墨，從正面描繪革命斗爭的艱難、殘酷，刻畫在艱苦的環境中解放區人民對革命事業的無比堅貞，以及他們大義凜然的革命英雄主義和崇高的自我獻身精神，為我們繪制了一幅幅色彩絢麗、氣吞山河的歷史畫卷，為青年一代提供了一部生動形象的傳統教材。
50年代以後，峻青也寫了一些反映膠東人民在和平建設時期的英雄業績的小說，如《老水牛爺爺》、《蒼松志》、《山鷹》、《丹崖白雪》等，但總的來看，都不如描寫革命歷史斗爭題材小說的成就高，影響大。而正是這些革命斗爭題材小說的創作，確立了峻青在20世紀後半期中國文學史上的地位。
峻青描寫革命歷史斗爭生活的小說從不迴避革命斗爭的艱苦、殘酷，甚至流血犧牲。他往往把人物置放在驚心動魄的戰爭場面、尖銳復雜的矛盾旋渦中去經受血與火、生與死的考驗，使人物性格閃現出燦爛奪目的光彩，展現蘊積在人物身上的那種強大的精神力量。《黎明的河邊》就鮮明地體現了這一創作特色。小說描寫的是1947年國民黨軍隊進攻膠東解放區時，通訊員小陳一家為掩護武工隊隊長通過敵人封鎖區，而英勇獻身的事跡。作品始終把小陳置於尖銳激烈的矛盾沖突之中。他危難中受命，要帶領兩名武工隊負責人連夜突破敵人的封鎖線，到濰河東開展工作。這必然要遇到種種艱難險阻，對於一個18歲的小戰士來說，無疑是一個嚴峻的考驗。"濰河狙擊戰"是小說情節的高潮，也是展現小陳英雄性格和崇高思想境界的最動人的章節。當敵人卷土重來，捆綁住他的母親和弟弟作人質，步步向他逼進的時候，他能聽從母親的召喚，開槍向敵人射擊;母親和弟弟犧牲後，他強忍著巨大的悲痛，在身負重傷的情況下，抱住還鄉團頭子跳下了濁浪滾滾的濰河，為革命獻出了年輕的生命。小說就是通過這一系列描寫，展現了他勇敢機智，忠於革命事業，富於自我犧牲的精神。
峻青是一位富有獨創性的作家。他小說創作中所顯示出來的這種特色，其美學風格是悲與壯的高度融合，同時又始終洋溢著革命樂觀主義和革命理想主義的精神。所以說，悲壯的格調和理想化的色彩是他描寫革命歷史斗爭題材小說的又一個顯著特點。
在峻青的小說中，人物活動的環境總是十分險惡嚴峻的，人物所進行的艱苦鬥爭又總是驚心動魄的。作者就善於把人物放在這樣的環境中，通過他們在血與火、生與死面前的舉止、抉擇等一系列矛盾沖突來表現他們的思想性格和精神品質。《黨員登記表》寫的是女共產黨員黃淑英母女為保存一張全區黨員登記表，與敵人英勇斗爭的故事。小說以一張"黨員登記表"作為中心線索來安排組織矛盾沖突:在白色恐怖籠罩的敵占區海萊山區，敵人為破壞這個地區的黨組織，利用叛徒黃有才的告密，千方百計要想得到這張黨員登記表，在敵人連續十個晝夜的嚴刑拷打下，黃淑英堅貞不屈，最後壯烈犧牲，譜寫了一曲共產黨人的正氣歌。《黎明的河邊》更能體現這一悲壯的風格。小說一開始就把人們帶進了尖銳激烈的矛盾之中:河東的武工隊由於叛徒告密被打垮，隊長和副隊長都壯烈犧牲，"我"和老楊必須連夜過河，整頓隊伍，堅持斗爭。任務是這樣的緊迫，斗爭是這樣的艱險。小陳為掩護"我"和老楊過河，在被敵人發現、包圍的嚴峻形勢下，在敵人採取誘降、拆散骨肉等卑劣手段的壓力下，大義凜然，與敵人展開了殊死搏鬥，最後壯烈犧牲。這種把人物置於矛盾沖突的尖端，通過人物在危難關頭的一系列行動的描寫，充分地展現了人物在艱難困苦中的崇高精神境界。
峻青在濃筆重彩描繪革命斗爭的艱難殘酷時，始終都在作品中洋溢著一種革命樂觀主義和革命理想主義的精神。他的作品，使人感受到一種強烈的革命激情和正義的力量。盡管人物的處境險惡，斗爭殘酷，為革命的勝利付出了鮮血和生命的代價，但在這種悲壯的氣氛中，帶給人的卻是振奮激昂、信心和力量。無論是《馬石山上》的十位八路軍戰士，《黨員登記表》中的黃淑英，還是《黎明的河邊》中的小陳，《交通站的故事》中的姜老三，在他們的身上，分明充溢著一種面對困難和險惡而具有的無堅不摧的力量，面對凶惡狡猾的敵人而表現出來的蔑視它、戰勝它的英雄氣概，面對死亡而大義凜然與視死如歸的精神。
為了突出這種悲壯的風格，峻青還常常在小說創作中著力於場面的烘托和氣氛的演染，把自然環境的描寫、故事情節的發展、人物性格的刻畫結合起來。他的小說故事性強，場面驚險，情節曲折緊張，真可謂波瀾起伏，險象環生，扣人心弦。《黎明的河邊》寫"我"和老楊、小陳三人夜間經過敵占區從永安到河東的一段路上所遭遇到的情況就很驚險:小說先渲染了"暴風雨之夜"的嚴峻的斗爭環境，為後面情節的發展埋了了伏線。然後寫他們三人和敵人的遭遇戰。由於天黑，他們走進了荒草窪，迷失了方向。天快亮時意外地發現了河邊，不料擺渡的船又被暴漲的河水沖走了。後來，慶幸地找到了小陳爹，正准備渡河，敵人又追上來了，步步向他們逼進。在這個萬分危急的時刻，小陳娘、小陳弟弟相繼犧牲，小陳也負了重傷，矛盾沖突達到白熱化的程度，故事情節迴旋起伏，緊張驚險，有力地烘託了小陳的英雄性格，深深地打動著讀者的心。