從女主角旁白開始的電影

㈠ 求一個電影名，電影里邊一直有個女性旁白在解說男主的經歷，但其實這是只有男主才聽的到的聲音.男主的生

《奇幻人生》 又名《筆下求生》

㈡ 有部電影，主角是個上班族，有一天聽到了一個旁白在左右他的人生，後來才發現自己是一個女作家的小說人物

這是電影
奇幻人生 Stranger than Fiction (2006)

奇幻人生的劇情簡介 · · · · · ·
他——Harold Crick（威爾·法瑞爾 Will Ferrell 飾）是一個國稅局的審計員，每天過著極具規律性的單調生活，一把旁白的聲音卻打破了這一切——他發現耳邊常常響起某個人的說話，她能洞悉自己每日的生活規律，甚至能預測他不久將來的死去，他深深惶恐。
她——Karen Eiffel（艾瑪·湯普森 Emma Thompson 飾）是一個作家，性格悲觀頹唐，從來不讓筆下的主角逃過死去命運，正為如何安排主人公死得偉大而煩惱。她不知道，筆下的那個男主角，和現實生活的他完全重合，而男主角死去的劇情，將一一在他身上應驗。
然而，當他得知自己的人生被他人設計，但可以死得其所獲得生命的價值時，他再也沒有驚恐和反抗，而是坦然接受這一切。他的選擇讓作家開始了新的頓悟，故事也隨之峰迴路轉。

㈢ 求一部美國電影，開頭是一個宴會上，主人公旁白，鏡頭在移動，然後說這不是我。

必須是西蒙·佩吉的《如何眾叛親離》，女豬腳是變形金剛里的梅根·福克斯

㈣ 最終幻想降臨之子電影開頭有一段女聲旁白，旁白的背景音樂叫什麼

約束の地~The Promised Land

㈤ 電影《降臨》影評

電影《降臨》影評

由丹尼斯·維倫紐瓦執導，艾米·亞當斯、傑里米·倫納聯袂主演的好萊塢燒腦科幻神作《降臨》正在全國熱映，上映4天便獲得近5000萬票房，日票房、上座率等均位列第一。下面就一起看看這部電影的影評吧!

電影《降臨》影評一

改編自這本小說的電影《降臨》已經在國內上映，促使我去看這部電影的純粹是一種好奇心——因為就我對這個故事的印象來看，這是個不適合改編成電影的故事，所以可想而知改編難度很大。我很想知道它最終會以一個什麼樣的形式展現在熒幕上。為了更客觀地評價電影，我又拉上了沒看過原著《你一生的故事》的媽媽，期待看完電影以後結合我倆的意見，給個更中肯客觀的評價。

最終的評價在短評中提到了，四星。給分的話，我傾向於8.0分。

外星人突然降臨地球，十二艘不明飛行物毫無規律地降落在地球的十二個地區。它們降落的國家各自派出科學家與它們進行交流，期望探知它們降臨的目的。女主角作為國內首屈一指的語言學家，與另一名物理學家一起被派前往人類靠近不明飛行物的營地，多次進入不明飛行物與外星客人“七腳怪”交流，破譯它們的語言文字。曾經有種科學猜測——“語言決定思維方式”，而女主角在學習、破譯“七腳怪”文字的過程中，也習得了它們非線性時空的思維。簡單來說，女主角不知不覺中擁有了外星人預言未來的能力，而她自己在混亂的、發生在未來的記憶碎片里迷迷糊糊，並沒有意識到自己擁有了這種預知未來的能力。同時，由於人類的語言就和人類的文明一樣混亂，女主角得出了外星人來地球的目的是“提供武器”，但她並不確定它們所謂的“武器(亦或是工具)”究竟是不是人類理解當中的用於自相殘殺的工具。不過其他國家也幾乎同時通過破譯“七腳怪”語言文字而得到了這個訊息，其中幾個國家拉響警報，決定脅迫“七腳怪”離開地球，否則將率先開啟攻擊。

戰爭一觸即發，女主角為了避免這一切，獨自進入了不明飛行物，與“七腳怪”交流。在這場交流中她得知“七腳怪”來到地球是為了“提供武器”、“幫助人類”，因為它們“三千年後將需要人類的幫助”。女主角詢問“你們如何知曉未來”?“武器”究竟是什麼?突然恍悟“武器”指的實際上是“七腳怪”給人類的禮物：它們的“語言文字”。習得這種“語言文字”則可習得它們的思維方式，從而獲得預知未來的能力……

最終女主角通過她預見的未來阻止了這次即將爆發的戰爭，並且也得知那個反復出現在自己記憶中的小女孩就是她未來的女兒。女主角已經預知她的丈夫就是那個同她一起進入不明飛行物與外星人交流的物理學家，他們會結婚，會擁有一個女兒，然後離婚……女主角陪伴女兒長大，而女兒將在一次意外中身亡。女主角預見了未來，預見了所有的悲傷，卻選擇順其自然，沒有阻止這一切。

“它們是無法阻擋的。”正如她曾在未來對小小的女兒所說，“就像你。你也是無法阻擋的。”

故事結束，她似乎走到了結局，又僅僅是站在了開端。

總體來說，電影已經將原著所要表達的立意展現了出來。通過這種外星人降臨的方式，通過這類沒有時間束縛的語言文字……因為形式奇妙神秘，所以即便是個不那麼新的立意，也依舊讓人感動震撼。

我不是專業的影評人，只感覺影片改編的手法類似於另一部電影《記憶碎片》，時空倒錯，生死交織，當下與未來如碎片般浮現腦海。影片最開頭就在未來揭示了女主角女兒的死亡，然後一切回到起點，故事剛剛開始。(這個部分我確信與原著安排的順序是一致的)

電影改編在後半部分添加了一些看過這類有關時空作品的觀影者都熟知的“套路”，我想也是為了讓沒能明白女主角能力的觀眾進一步理解。這樣的選擇似乎無功無過。電影將原著的“故事性”比較完整地展現在了觀眾的眼前，但也不可避免地削弱了原著的“科學性”：女主角破譯這些語言文字的過程中運用的理論，她是如何通過破譯這些語言文字而獲得預知未來的能力的……這些在影片中都被削弱或者省略了。當然，這或許也是僅有文字才能展現的，影片無法做到。因此最開始，我好奇影片會如何改編，也是正是基於這個原因。

除此之外值得特別一提的是，改編過程中有些強化“中國危脅論”，影片里展現的中國形象也有些扭曲和愚昧了，感覺這是為了製造劇情沖突矛盾或者基於一些別的什麼民族原因而特意改編的，觀影過程中難免讓身為中國人的我感到不適。

最後還要贊嘆的是影片中的配樂，尤其是片尾的《On The Nature Of Daylight》，與這個故事的立意當中那種擁抱已知的未來、接受一切歡喜與悲傷的勇氣相契合。

我們何曾預見不到死亡?然而我們仍舊勇敢前行。

電影《降臨》影評二

由丹尼斯·維倫紐瓦執導，艾米·亞當斯、傑瑞米·雷納等主演的科幻電影《降臨》於今日(1月20日)在國內上映。

《降臨》根據華裔科幻作家姜峯楠(Ted Chiang)的小說《你一生的故事》改編。作為2016年全球關注度最高的科幻電影之一，我被影片超凡的想像和創新吸引，原著表現得非常抽象，很難在視覺上表現，影片在視覺和氛圍方面的營造非常有特色，具有希臘悲劇的宿命感。原著小說的名字《你一生的故事》是從個人的角度來看的，而《降臨》有一個空間概念在裡面，這是一個巨大的變化，這種空間概念給電影帶來了縱深感。

這部電影講的故事再簡單不過——女主角學會了外星人不受時間維度控制的語言，於是用這門語言交流思考的時候自我意識就可以超越時間維度，從而能夠感知從過去到未來所有自己已有的和會有的記憶。

影片一開始就展現出與那些“大戰外星人”科幻片迥異的獨特氣質，也沒有好萊塢大片開場戲愛玩的“三分鍾精彩”，而是完全像一部文藝片的開場，通過緩慢的鏡頭移動，憂傷的配樂，片段的閃回、感性的旁白，展現了艾米·亞當斯扮演的女主角作為一個母親，看著女兒出生、成長，最終又眼睜睜地看著她得絕症去世的人生悲劇。影片中用了一個非常美的全景長鏡頭——明媚的陽光照耀著蒙大拿州的曠野，晨霧像河流一般在曠野中奔涌，神秘的貝殼飛船就靜靜地佇立在那裡，這種大自然的美景同神秘的外星飛船相結合，帶給觀眾的視覺享受和愉悅度，絲毫不亞於許多科幻大片里的火爆大場面。

外星人的形象符合小說中的描繪——“看上去就像七條交叉的肢支起的一個桶。呈中心對稱狀，任一條肢都可當作手臂或是腿。”;“它的肢沒有明顯的關節，解剖學者猜它們是由脊椎骨構成的。”;“每邊都有眼睛，每個方向都可稱為‘前方’”。——人類將之稱之為“七肢桶”，它們的形象超越了很多電影對於外星生物的想像，像站立行走的七爪章魚，和人類不同的是，它們沒有深喉系統。盡管也能發聲，但在七肢桶的體系中，文字是更有效、直接、迅速的“語言”。外星人的“八爪魚”形象、有如中國水墨畫和龍紋的文字呈現形式，以及艾米·亞當斯等人從語言學的角度同外星人進行“第三類接觸”的過程，也被營造得十分新鮮真實、生動細膩，充滿知識性與趣味性，同時帶給觀眾強烈的別開生面和身臨其境之感。

其實從頭到尾時間線只有一條：女主還沒有過孩子;學會外星語言之後知道了自己會有女兒，知道自己會和男主在一起，知道男主會離開，知道女兒會死;外星人離開後女主和男主在一起，然後生了女兒，然後女主告訴男主女兒會死，於是男主無法承受這個事實選擇離開，然後女主把女兒養大一直到她得病死掉。所有中途女主貌似穿越一樣的片段，其實都是發生在她腦海里的，和當下向前的時間線沒有任何沖突，她也不能隨意穿越到任何一個點上。

影片採用了這種獨特的敘事結構，全片可以視作露易絲寫給女兒漢娜的一封信，不過這封信是先講果再究因，這也是該片故事結構的獨到之處。編劇故意在電影伊始，就用極大的信息量和快速剪輯道出“你一生的故事”的結果，之後的正片才是起因，目的是為了完成“過程”。劇作上，故意模糊了起因與過程之間的界限，被打破的線性時間是編劇的伎倆，直到最後一刻，觀眾才明白首尾形成了一道環(漢娜'Hannah'的名字也是一道環)，其中埋藏的包袱、因果關系都安排在精確的情節點上。

雖然這部片投資僅有4000萬美元，影片對於語言系統和貝殼飛船的描繪也是引人入勝，那鬼魅的音樂更是推波助瀾，甚至像是七肢桶語言的變奏。初登飛船時的引力戲，也打破了地平線構圖，甚至還極好地運用了Dolly Zoom的變焦拍法，來表現內部空間的縱深透視和炫目。整個美術設定和氣氛烘托極為出色，完美地將小說中的非線性文字用線性的影像表現了出來。

片中也有許多有關中國的彩蛋，甚至中國還起著至關重要的.作用，外星飛船降落的地方還包括了中國上海，中國還發動了東海寧波艦隊，甚至還擁有了航空母艦，遠處的東方明珠也實力搶鏡，中國的商將軍推動了劇情發展，為故事畫上圓滿句號有重要影響。

導演用一種安靜的美感和寫實的質感來營造影片的魅力。通過攝影、剪輯和節奏把控展現出的極具個性的藝術美感令人記憶深刻。影片對於觀眾最大的震撼，正是來自得知真相之後對這些情感戲的重新審視，內心所湧起的關於人生觀、價值觀、世界觀的感慨與思考。導演丹尼斯·維倫紐瓦相當於通過本片做了一次“如何正確地燒腦”的演示，那就是當結尾揭示真相時，之前的所有劇情會在觀眾頭腦中重新排列組合，呈現出與此前的觀影感受完全不同的全新認知，從而使觀眾獲得“通過思考領悟影片妙處所在”的巨大快感，觀眾在影片結束之後，依然會充滿感慨、震撼與回味。女主角艾米·亞當斯的演技格外值得稱贊，不僅令人信服地塑造了語言學專家的這一專業形象，還將母親這一形象詮釋得格外感性與深情。同時，她在角色塑造和情感戲上的動人表演，也為影片染上了濃郁的情感色彩和動人魅力。

電影《降臨》影評三

以外星人入侵地球作為主題的好萊塢電影已然走入墳墓，《降臨》的出現無疑於一次科幻電影的回歸本質。對於長篇大論的去描述地球文明與地外文明的碰撞和沖突的作品，已不再具備受觀眾寵溺的特點，雖然爆米花電影仍然盤踞著高額的票房比例，但久而久之，標准工業特效下形成的視覺疲勞足以使得類型片丟失大量觀眾。逢迎節假日還好，一旦沒有定額的觀影基數，最後恐怕老本都難以收回。

作為一部書改作品，影片在對小說的還原上令人眼前一亮，除了劇中沒有架構好復雜的世界格局之外，在對人物的塑造和主題的表達上都有著可圈可點的地方。就片名來看，《降臨》並不是如普通的科幻大片那般有著淺顯易懂的標題，表面上是指地外文明造訪地球所產生的“第一類接觸”，實則是未來降臨而人類是否做好了接納和“順從”的准備，單從這一點上來看，影片就如同詩和散文一樣，能給人帶來洗滌心靈和思緒的力量。

類型片有著文藝片的風格，文藝片卻有著類型片的視野。從視效上來講，無論是“蛋殼”的外部形態和內在結構，還是地外生命如八爪魚一樣的軀干樣貌，哪一點都算的上是當下好萊塢視覺工業的最高體現。而在敘事上，既定的未來和眼下生活之間的穿插閃進，在沒有連接成章的情況下，顯然讓影片具備了高智商燒腦的特點。不談英雄主義，不談人類中心論，只談反思，正如影片中所說的：溝通並不足以讓你脫單。

導演丹尼斯·維倫紐瓦是個不得不提的人，從《焦土之城》開始，影像風格便愈來愈趨向於個人化，《宿敵》、《囚徒》以及《邊境殺手》都是極具個人的頂峰作品，更是在審視和拷問人性的表達上做到了出神入化。《降臨》雖然沒有直接劍指人性層面，但卻以科幻的角度切入情感的表達，如此另類的做派，可謂是一種嘗鮮的方式，也是一種為科幻電影撐起更大的生存和發展空間的手段，甚少有人能與其媲美。

未來已至，過去不再。既不是IP產品，也不是有著世紀情懷的系列大作，新晉科幻電影一直死磕老本是沒有出路的，更不用說那些再三重啟的工業項目。總的來說，原著就是一部含金量較高的原創作品，加之風格化鮮明的導演接手劇本，保本和口碑是可以預先肯定的，若是想要榮登殿堂之座，還需在拍攝和執導上磨礪一番。《降臨》這次開辟分支，極有可能影響到後續獨立科幻片的發展，就算只有皮毛也好過愛國主義拯救全人類強。

㈥ 求一部電影名

[編輯本段]【電影《海上鋼琴師》】
原片名 La Laggenda del pianista sull ' oceano（義大利文）

系列簡介
義大利導演托納托雷的三部作品——《天堂電影院》（又譯星光伴我心），《海上鋼琴師》（又譯聲光伴我飛），《西西里的美麗傳說》（又譯真愛伴我行），我們可以將它們定義為「時空三部曲」或者是「尋找三部曲」。導演運用了一種相同的敘事結構——「回到」。
[編輯本段]1.基本信息
更多中文片名 1900海上鋼琴師 聲光伴我飛 一九零零的傳奇
更多外文片名 The Legend of the Pianist on the Ocean .....(USA) The Legend of 1900
影片類型 奇幻 / 劇情 / 音樂
片長 160分鍾/法國：120分鍾
國家/地區 義大利
對白語言 英語 法語
色彩 彩色 混音杜比數碼環繞聲
評級 Rated R for language.
級別 Singapore:PG Argentina:Atp Portugal:M/12 Australia:M UK:15 Finland:S France:U USA:R Italy:T Germany:6 Netherlands:AL Hong Kong:IIA Switzerland:7
製作成本 9000000 (estimated)
版權所有 Mesa, 1999 (on print)
製作日期 1997年7月
[編輯本段]2.劇情
一九零零年的第一天。油輪維珍尼亞號載著熙熙攘攘的歡呼人群在紐約港靠岸。在夢想的鼓動下黑壓壓的人流涌下船，迎接充滿可能性的美好未來。喧囂過後，船上除了船員所剩無幾。添煤工人Danny Boodman於是偷偷跑到餐廳搜羅客人遺落下的貴重物品，結果一無所獲。失望之餘，他在鋼琴架上發現一個漂亮的嬰兒。他抱起嬰兒，看見他的目光清澈，皮膚白凈。Danny Boodman對這意外收獲十分驚喜，於是收留了這個孩子，起名叫1900，紀念這孩子在新世紀的第一天被他收養。
善良的Danny Boodman十分疼愛小1900，教他讀書，不讓他受苦。但因為沒有任何出生證明之類的文件，Danny Boodman害怕1900會被別人搶走，不許他離開船艙一步。
在1900八歲時，Danny Boodman死了，在懵懂的1900於生離死別前迷茫時，突然聽見遠處傳來美妙動人的聲音，他回過頭，身邊一個亞洲女人告訴他，這是音樂。
幾日後，1900在夜裡偷偷溜進餐廳，來到白天船屬樂手演奏娛樂上等乘客的鋼琴前，彈起了自己即興發揮的曲子。歌聲吵醒了許多乘客，他們好奇的想去探個究竟，卻都陶醉在這小傢伙如天籟般的音樂中。直到音樂停下來，船長才過去對他說，「1900，你不可以彈琴，這完全不合規矩。」年幼的1900任性的回答說：「讓規矩全都滾蛋。」
幾年後，成人的1900成了維珍尼亞號樂隊的鋼琴師，雖然他從未下過船，但是已經名聲遠揚。在一次暴風雨中，他巧遇了正在暈船的Max，兩個人十分投緣。從此，max成了他一生的知己。
Max十分欣賞他的音樂才華，但也同時對他固執的不肯下船等上陸地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才華，得到世人的承認，名利雙收，過上好的生活。但對1900而言，世人嚮往的生活對他而言太過遙遠，無法理解，也因此根本不具備誘惑力。
即使彈琴勝過爵士樂的始祖Jelly Roll Morto，讓1900名聲大噪，唱片出版商希望為他錄制唱片，並保證他會名利雙收，他的內心依然平靜，安於生活和音樂帶給他的快樂。直到他遇到一個樸素而迷人的女孩。那一天他正在錄制唱片，女孩順著窗子向里看，和他四目相對，他立刻愛上了她。隨興而發彈奏了一曲為愛情的柔情似水的曲子。（那個女子就是手風琴匠的女兒，老人走出了自己的天地，來到了美國。開立了一家魚店。建立了屬於自己新的世界。而1900卻始終不能釋懷。直到最後一刻。）
在女孩下船的幾周後，1900十分的痛苦，他想去找她。Max的勸說和對愛情生活的憧憬打動了他，他最終決定下船，登上陌生的陸地。那天所有的船員都和他揮手告別，他穿著max送給他的大衣，緩慢的走下船梯，走到一邊時，他茫然的看著諾大的紐約市，凝視了一陣，他突然拿起禮帽拋向遠方，然後回頭，返回了船上。他對Max說，我再也不下船了。
直到許多年後，大戰結束，早已離開維珍尼亞號的max偶然發現破舊的維珍尼亞號就要被炸掉，他堅信1900在船上，幾經周折，最終找到了他。但是1900執意不肯下船，世界太廣闊了，讓他陌生得害怕，這個船對他就是一切。Max最終悲傷的離去，在遠處目送維珍尼亞號和1900一同被炸彈粉碎。
那天他告訴曾對之提起過1900的傳奇故事的樂器行老闆1900死了，老闆也感到惋惜，於是把max因為窘迫買掉的小號還給了他，對他說，一個好的故事比一個舊小號值錢。帶著僅值舊小號的1900的故事，Max離開了，從此，很少再有人會記起那一生不會踏上陸地的天才鋼琴師和他傳奇的一生。
[編輯本段]3.影片解析
關於電影
這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。
整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。
從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友……
除了曲折的情節，幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾滋或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩（曾與1900用手風琴合奏的老人的女兒。），如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫「America！」的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……
1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：「我看不到陸地的盡頭」，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。
【海上鋼琴師】：感傷的海上傳奇
生於船，
長於船，
死於船，
這是一個虛幻的奇跡，一個傷感的故事，也是一個關於他的傳奇。
大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。
孤獨，自從他被拋棄在維珍尼亞號開始就註定了他一生的悲劇，
樂者，自從在丹尼的海葬聽到音樂時就註定與音樂的一生糾纏，
傳奇，自從他無師自通流出的第一首曲就註定了他一生的傳奇，
他有個好長的名字叫【丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900】。
音樂是他對人生的感悟
他的一生是無根的，終生都在飄泊的維珍尼亞號上，至死也沒有踏足陸地，他的一生就是一艘船與音符所組成。與他最不可分隔的就是音樂，他用率性而為的靈感，譜出最有情的音樂去解讀人生。
他有驚人的音樂天賦，那是一種超忽常規的能量，是一種超敏銳的洞察力，與靈歌之王雷·查爾斯不同，雷·查爾斯是用音樂來完成對生命的依託，而他卻是用音樂去解讀生活，感悟人生，雖然他們對音樂都有異乎常人的感悟力，但卻有著不一樣的執著，雷·查爾斯將一生都放在了音樂這個精神生活上，而對於1900來說，音樂就是他的語言。他用心靈演繹融入了世間百態的樂曲。
他是音樂演繹的天才，輕巧的手指流水般的滑過琴鍵，在他的指尖下所流淌著的就不僅僅是音符，而是對生活的真誠。深情飄逸的曲風，唯美、優雅的飛揚，他的音樂時而精巧，時而大氣，時而細膩，時而磅礴，時而小心，時而大膽，時而激情，時而委婉。他以音樂來體現人物，用音樂來表達情感，用音樂來講述人生，他用音符來代替語言來觸及人們的心靈，聽著他的音樂，就像是聽著人生的經歷，聽著人生總總，他的手在鍵上，但是心如痴迷的樂者一樣隨著自己的音樂一起翱翔。我第一次強烈地感覺到音樂的世界是這么廣闊，原來音樂講述的世界是這么的迷人，這種音樂與人生的立體結合真的是讓人大開眼界，對於音樂也有了另一番的認識。
孤獨的寂寞與他的海上宿命
他一生都在海上，那艘客輪就是他的家，他的執著就是對海的依戀，海是他的宿命。
周而復始的人來人往、悲歡離合、人間萬象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看盡了人間的繁華、冷漠、凄涼與虛偽，也看盡了人生。
「我寧可舍棄自己的生命，也不願意在一個找不到盡頭的世界生活，我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不見……」。
在陸地上，他掌握不了自己的命運，他也無法操縱那幺多的選擇，他的能力僅限於用88個鍵子所創造出來的世界，所以他選擇了不變。船就是他保護自己，囚禁自己的地方，同時也是他與紅塵隔離的地方。沒有身份證，沒有出生證明，這些都不是阻止他去陸地的牢籠，真正是牢寵卻是他的心，是一個在他的心中永遠的家。對於外界的不可知與不確定，他只有幻想、好奇與極大的恐懼。而維珍尼亞號才是他唯一的方向，在這里，他有時像個頑皮自在的孩子，有時卻又孤獨的叫人心酸，孤獨的藝術人生與無盡的大海也就是他的宿命。
我本不信宿命，命由人改，但深思後醒悟，性格豈非宿命，決定人一生，性格就是宿命，而對於1900，他宿命的一生豈非正是他的性格所定。
他是純粹的天才，他的個性是天才與幻想交融，他沒有下船，他選擇了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思議，但什幺是正常的？最起碼，他選擇了自己的路，為自己而活，而我們是不是還在為了一些遙不可及的所謂理想而奮斗，是不是還在為了壓力、為了別人而活，對一些唾手可得的卻沒有珍惜，對這些身邊的美好都沒有觸摸過。這豈非也同樣不正常。
友情是世間賜予他的唯一的溫暖
自從出現了光影的留念後，影片里就從來就不缺愛情，但偏偏這個海上鋼琴師卻沒有這樣的好運，對海的依戀，對選擇的恐懼，使他錯過唯一一次去愛的機會，他掰碎了那張記錄了初戀的唱片，他也掰碎了那段沒有結果的回憶。
還好，宿命在剝奪了他愛情的權力後，又給了他一段難得的友情。
這也是一個沒有女主角的電影，影片就是隨著胖子麥克斯的旁白開始，麥克斯也成了他主動與社會相關聯的唯一鈕帶，而與胖子麥克斯的友情也是1900在影片中除了大海與音樂外的最重要的感情寄託，也正是由於這個老友的存在，我們才會覺得他這孤獨的一生有了些許的溫暖。
當胖子抱著唱機，播放著柔情似水的無名樂曲在即將炸毀的維珍尼亞號上尋找他時，隨著影片的剪輯，胖子與柔情的音樂出現在了船上的一些舊地，這時與其說他的行為是尋找，倒不如說是緬懷，緬懷與1900一起走過的日子，緬懷對過去光影的留念。
你為什麼暈船浪？這是兩人多年後再次重逢的第一句話，這也是他們友情最開始的記憶。
胖子最終沒有勸阻1900的最後決定，理解的面對他不歸之路的選擇，這是一種什幺深度的感情，換了是你，你會怎幺做，是自私的拉他下船還是放手讓他達到靈魂的升化。當麥克斯默默地含淚離開即將炸毀的維珍尼亞號時，1900叫住了他，給他講了一個不好笑、但動人的笑話，我也發覺男人與男人之間的傾訴竟也感性、如此動人，也如此傷感，這時我有了一種莫名的悲傷，是一種孤獨的傷感。
吸引你眼球的影片靈魂
整部影片的氣氛都是由這個男人來營造的，從來沒有看過蒂姆·羅思這樣的儒雅，從來沒有見過他這樣的朴實，他的表演是那幺的不著痕跡，洗盡鉛華、渾若天成，驕而不躁。
他賦予了1900最大的生命力，並不年輕帥氣的他，用了富有童稚化的表演，將與紅塵疏遠的海上鋼琴師的無世俗、輕松、自然、雍容的性格進行了最有力的詮釋。他的眼神，親密而疏遠，清轍且憂傷。他將人物進行細節的刻畫，用點托起了人物，「隱」而不發的霸氣，悠然自得的優雅氣質，卻又略帶童稚純真。
在他的演繹下，這個海之子，就像是一個惹人憐愛、頑皮反叛、隨性而為的孩童，卻又有著叫人傷感的孤獨宿命。這會是一個不朽的角色，這會是一個真正的演者，至少是在我的心中。
影片透露出沉靜的歐州風格，非現在一些狂轟爛炸的好萊塢影片可比，雖然有幾段因要帶出劇情的而設置的回憶也稍嫌突兀與冗長，但這些並沒有影響我對影片的喜愛。它雖有看似稍有荒誕的劇情，但演員出色的表演賦予了影片太多，將你帶入了故事，讓人完全忘了這是一出戲，只是一個關於奇跡的傳說。 當他平靜的抬頭望向天空，那清轍直透入人心靈的眼神至今叫我難忘，看著他隨著爆炸的像涅盤一樣的維珍尼亞號號沉入了海底，留下的唯有心酸與感嘆。
從來沒有一部片子能帶給我這樣的感傷，我想把文字寫的傷感，細膩一些，奈何我生硬的文筆無法達到。這部影片的原聲音樂應該是最有價值，因為每一段流水般的音樂都記錄著他一生中的故事，精彩卻不矯情，平淡卻又不失回味，而他的故事就像是這部片子的直譯名《1900的傳奇》一樣，這是一個奇跡，是一個海上傳奇，傷感的。
此曲只應天上有——觀《海上鋼琴師》
1900是一個被人遺棄在維吉尼亞號蒸氣船上的孤兒，一位善良的黑人燒爐工收養了他。那天，正好是1900年元旦，於是燒爐工給孩子取名為1900。然而燒爐工在一次海上意外事件中喪生，只有8歲大的1900再度成為了孤兒。
1900無意間鬼使神差地來到一等艙舞廳的落地窗外，他第一次見到了與他一生命運交織在一起的樂器——鋼琴。從此，維吉尼亞號載著他用心靈演繹出的樂曲在歐美大陸間往返航行。
從未上過陸地的1900對紅塵俗世深懷戒意。他說，陸地是一艘太大的船，太漂亮的女人，太長的旅程，太濃烈的香水，無從著手的音樂。他看不到陸地的盡頭。縱使後來遇上了一位一見鍾情的少女，他仍然不能邁下舷梯。直到最後，唯一的好友邁克斯告訴他廢船將要被炸毀，他也不願離開，最後，從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船於海底。
看過《海上鋼琴師》後，我有一種想要理解1900的沖動，那怕只是一點點。雖然隔著電視屏幕，隔著遙遠的年代，隔著汪洋大海，所幸的是現代電子技術的發展使我們清晰的看到1900純凈得如同嬰兒般的藍眼睛。演員蒂姆·羅斯的精湛演繹使我確信，真的有那樣一個沒有親人、沒有戶籍和國籍的天才鋼琴師曾在海上飄泊過。人世間的誘惑，功名利碌，他都視若無睹。即使是愛情，或可曾讓他魂牽夢縈，但就算那樣，他也只讓畢生之愛凝聚在瞬息：舷窗外移動的少女的倩影，破碎的唱片上夢幻般輕柔舒緩的樂曲，三等艙里膽怯忐忑的一個輕吻。此外，便是鋼琴、遊船和大海，還有浪濤中的平穩與寧靜。八十八個琴鍵上創造的無限的、美妙的、自由自在的音樂，充實了他有限而單純的生命。
1900是優雅的男人。絲紋不亂的深金頭發，纖塵不染的衣帽領結，風度翩翩的舉手投足，才華出眾的自信風采，純凈脫俗的天使面容。他的鋼琴前曾有多少美女為他傾情？他一定是沉浸於自己的音樂而無暇為琴音外的事物分心。
1900的生活單純但不乏人性之美。與養父間短暫的親情，與偶遇的少女瞬息即逝的愛情，以及陪伴他最長時間的邁克斯的友情，都曾滋潤過1900孤寂落寞的心。1900是感情細致而深邃的男人，他的精神和才情都傾注在鋼琴的八十八個琴鍵上。誰能理解他的心聲，誰能讀懂他憂郁而溫柔的眼神，誰是他不離不棄的愛人？惟有流淌於他指間的動人樂符。
若與俗世的生活來對照，影片中1900的言行似乎有不真實的地方。比如，他從未接觸過鋼琴和音樂，但當他的手第一次放在琴鍵上的時候，那些動人的旋律竟能天然一般流瀉而出；他從未受過正統的教育，卻能說出那麼詩意而蘊涵豐富的語言；甚至最後，當朋友邁克斯在那條殘破不堪的，顯然已廢棄很久的遊船上找到他時，1900哪來的食物維持生命？
我想，也只能以一顆詩意而浪漫的心去理解這部影片和1900。影片有意撇開物質的喧嚷，而突出了1900靈魂與音樂的交融，同時引導觀眾與片中或精彩絕倫，或妙趣橫生的音樂達到共鳴。
最後，當天上的一縷光線投射下來。1900仰起平靜的臉，似乎在問上帝，天堂里有鋼琴嗎？
1900舉起雙手在空中虔誠的彈奏，輕盈悠揚的旋律流水般在寂靜的空氣里迴旋。頃刻間，一聲轟響，巨大的火花在海上開放——1900帶著他尚未湊完的樂曲飛升至天堂。

㈦ 《沼澤深處的女孩》將在內地上映，這部影片有哪些看點

《沼澤深處的女孩》這部電影講的是一個讓人非常心碎的故事，就是這名女孩卡婭，從小是被家人給遺棄的。所以就在沼澤里地里長大，但是卻受到了居民的排斥還有嘲笑。甚至還有很多關於她的流言，也是非常荒誕的。小編在看到這部電影的時候就被吸引了，因為覺得這部電影非常的有質感。開頭是女主的旁白，講述故事的方式是插敘還有倒敘。

知道他有暴力傾向，所以也是躲避了男二。其實從這部劇也能夠看出女主的生活態度，也是讓人非常欣賞的。雖然她被人們嘲笑是沼澤地女孩，而且還有很多謠言和羞辱她的話，但是她卻能夠自己在沼澤地里過得非常好。在認識文字之後就研究自然，也取得了非常好的成果。知道男二的真實面目之後，也是和南二的關系立馬斬斷。所以能夠看出，她對於自己的人生態度是很堅定的。

㈧ 你給《法醫秦明》打幾分，為什麼

《法醫秦明》我只能給4分。

《法醫秦明》改編成電影搬上大熒幕了，請來了嚴屹寬、耿樂還有代斯來主演。嚴屹寬演秦明，耿樂演行徑林濤，嚴屹寬演實習生兼秦明的助手范嘉嘉。

代斯在戲中其實起不到一個什麼太關鍵的作用，她從頭到尾對劇情的牽引也基本不大，就是強硬塞進去跟秦明發展一段未完的戀情的。所以有理由相信代斯這個角色真的是強加進去的，這就是我打分低的原因。

㈨ 求一部歐美電影片名：內容大致是：一個胸大的某刊物女職員與其主編的愛情，故事以該女職員自述的旁白展開

天生尤物

㈩ 急求有較多女聲旁白或獨白的英文電影、電視劇...

《sex and city》《gossip girl》《friends》都是不錯的選擇，祝你成功