電影入殮師里主角那套西服

㈠ 在《入殮師》這部電影中，有哪些戳中你的細節

好的電影能夠帶給人的影響是深遠且持久的，從第一部電影誕生至今這一行業已經走過了一百多年的時間，在這一百多年的行業發展史當中出現了很多膾炙人口的作品。不同的電影給人的體驗是完全不一樣的，在這些電影當中人性與死亡是很多導演都願意下功夫探討的話題，也是人們在日常生活中不斷面對的現實。在左右的電影品類當中，直接討論死亡的電影其實是非常少的，電影《入殮師》便是這樣為數不多的好片子。這其中最能夠戳中人心的便是主角在工作中不僅理解了死亡的意義也體會到了人生的真諦。

好的電影是一堂課

我們可能很少能夠從現實生活中獲得溫暖，但我們能夠從電影中得到的溫暖足以影響我們很長時間。在光影流轉中我們能夠得到的是其他人的人生啟迪，溫暖我們的是虛構世界帶來的力量。

㈡ 電影入殮師中，故事情節潸然淚下，入殮師對屍體有著怎樣的態度

入殮師是一部非常好的日本電影，使我看後很久都沉浸在對於「生命」的思考之中。

《入殮師》根據日本作家青木新門的小說《納棺夫日記》改編而成，由瀧田洋二郎執導，本木雅弘、山崎努、廣末涼子、吉行和子和笹野高史等聯袂出演。影片於2008年9月10日在日本上映。

影片講述了日本入殮師的生活，影片以一名入殮師新手的視角，去觀察各種各樣的死亡，凝視圍繞在逝者周圍的充滿愛意的人們。該片曾獲第32屆加拿大蒙特利爾國際電影節最高大獎、第81屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎、第29屆香港電影金像獎最佳亞洲電影等獎項。

但最令我心中升騰起感動的，是小林大悟對逝者的敬重和關懷——他的一舉一動都是那麼優雅，那麼唯美，讓觀眾通過他那行雲流水般的一套入殮儀式，體味到生命的可貴，也感受到他對已經失去生命一個個逝者的敬重！

我是盛余，歡迎關注@盛余——餘生漫漫，持續成長

（圖片來自網路，侵權聯刪）

㈢ 《入殮師》4K修復版上映，這部電影講述的是什麼故事呢

電影《入斂師》是一部非常經典的電影，而這部電影更多是對於人性的描寫，電影主要描述的是從入殮師的視角去理解生命，去感受死亡。

三、他一直在堅守著這份工作，用自己溫柔以及細致入微的觀察，幫助死者完成生前最後的願望，讓大家看著彷彿他們只是睡著了而已，同樣這樣的工作，對於死者的親屬來說也是非常大的安慰，對於死者來說更是非常大的尊重。

㈣ 日本電影《入殮師》觀後感

死者的尊嚴最終通過入殮得到成全，那麼，生者的尊嚴，又該從何處尋找?我們活在一個禮崩樂壞的時代，我們這個時代缺少信仰和支柱。世間耳語沸騰，很難聽到溫暖人心的聲音。然而，這一切的一切，都不足以成為放棄的理由以下是日本電影《入殮師》 觀後感 ，歡迎閱讀參考。

日本電影《入殮師》觀後感

從音樂師到入殮師，在他身上是偶然，也是必然，彷彿一開始他就是為了入殮師這個職業而存在的，盡管他深深的愛著大提琴，盡管他是迫於生活的壓力才不得不接受這個職業，但是有什麼關系呢?一切都是定數，生、老、病、死，愛、恨、情、仇，生命就像一條婉轉的靜靜的河流，該來的怎麼都躲不掉。

故事 以華麗的交響樂團演奏為開始，導演似乎有意將音樂家和入殮師這樣的職業安排在一起，在世人眼中，前者多麼的高貴，而後者多麼的粗鄙。眾人皆醉我獨醒，當他被全世界的人都不理解時，他依然故我，只因他看到了生命的重量，讓已經冰冷的人重新煥發生機，給他永恆的美麗。這要有冷靜，准確，而且要懷著溫柔的情感，在分別的時刻，送別故人。靜謐，所有的舉動都如此美麗，這就是他的價值所在。

他是入殮師，但是離開了東京舞台的他，更加成為了一個「音樂師」，音樂夢雖逝去，但是他有了對生命的尊重。他，在田間演奏，在河堤上演奏，在自然間演奏……;他，遇見了各種死亡，猝死的，自殺的，自然死亡的……在生與死之間，他開始思考人生和死亡的意義，人活著一趟，死是一個人最後的歸宿。而入殮師的聖神所在——讓死者保有最後的尊嚴，以最美麗的形象踏上另外一段旅程。

世俗的心，永遠有著高低貴賤的這樣的勢力。入殮師這個職業是不被人理解的，朋友的疏離，妻子的離開，他似乎被世界拋棄了，而他也心生動搖。他要離開!可是最終他理解了社長，一句「好吃的讓人為難」留下了他，的確，河豚這樣劇毒與美味並存的食材與我們絕望而美好的生活確有相似之處——好吃的讓人為難。

妻子的歸來似乎預示著大悟的努力得到了承認，其實有什麼關系呢?哪怕全世界都不理解了，只要自己深愛的人肯理解你，陪伴你，一生便已足矣。在影片中，他的妻子第一次看到了他為澡堂的阿婆入殮，也許是他專注的眼神感動了她，也許是他的虔誠的態度感動了她，總之，他被認可了!當他們一起送走故人的時候，也許大家的心理都明白了，死亡也許不過是一扇門，死亡並不意味著結束，死亡只是穿過這道門，走向下一站。見過了這么多的生命終結，明白生命的渺小與短暫，目的決不是輕視生命，而是更加珍惜的活著。

其實，人生於自然死後亦回歸自然，不過是來感受了一趟人間的喜怒哀樂生老病死。而人的生命註定是要生生不息的，這就是生命的價值。其實面對死亡，我們沒有幾人可以豁達，甚至在我的心裡埋藏著許多未知的恐懼。雖然我心裡清楚，每個人都有送人和被送這一天，這是人不變的主題。主人公的名字叫 「大悟」，真正地悟到「不懼怕死亡，大徹而大悟，生活中坦然接受各種真情，才能更好享受著『人生』這門藝術，大悟最終是「大悟」了，懂得了愛情，也懂得了親情。

每個人都有一段過去，也許那段過去讓他沒辦法去面對，但很多時候已經走了的路已經不能回頭了……也許他們會後悔，也許他們會徹悟，但是在死面前，那些事情還有什麼重要的呢?原諒和寬恕，本來就是這個世界上最需要勇氣的事情，他理解了他，也放下了心中的執念。

看電影時，沒想到會哭。事實是哭了，哭的一塌糊塗，哭的不明所以。平淡的故事，不凡的情節，當他坐在草地上，輕輕的拉響大提琴，當音樂響起，我看著他，滿臉淚水，守著此刻的寧靜，忽然感受到了白日無法尋找的寧靜。喜與憂，我們很多時候無法放下;很多事，一旦沉醉，便無法自拔。但在此時，所有都可以靜得沉澱下來，一切消散了……

日本電影《入殮師》觀後感

十多年前，剛做住院醫師時，在病房值班。一位藝術專業的老教授，病入膏肓，到了生命的終點。凌晨時分，我穿著拖鞋從值班室跑出來，常規的搶救復甦之後，送走了他。他的家屬在一旁默默地看著。後來，他女兒對我們的救治表示感謝，最後還說了句：要是搶救醫生能穿得整齊一些就更好了，她父親是個體面而講究的人。

日本影片《入殮師》讓我又回憶起自己的住院醫師「青澀」時代，我很喜歡這部影片。

《入殮師》榮獲了奧斯卡最佳外語片大獎之後，影評不計其數地冒了出來，從各個層面和角度對男主角進行了分析。仁者見仁，每個人都有著自己的視角。而我，作為一名外科醫生，就感覺這部影片一幕幕的儀式場景，像一雙溫柔的手，舒緩地撫著我，看似輕柔之間幫我又深刻地梳理了一下職業心態。

如果真的要分析醫生和入殮師這兩種職業之間有何相同之處，我想大概就是兩點：經常面對死亡、以及沒法徹底阻止死亡。死亡是對生命最犀利的表達方式。對無神論者來說，死亡之所以重要，因為它對活著的人意義重大。換句話說，關於死亡的任何儀式，都有著極大的現實意義。

醫院里曾經發生過一次糾紛。一位手術患者死亡以後，值班醫生把死者身上的引流管拔除，之後很長時間，引流管口還一直有大量的積液滲出，引起家屬不滿。後來上級醫師實施了引流口縫合，家屬的情緒才緩和。

我們這個時代，醫學依然不發達，真正能治癒的疾病並不算多。站在醫學發展史的高度，才可以真正理解和領會那句 名言 ——「有時，去治癒;常常，去幫助;總是，去安慰」。面對疾病時、面對死亡時，我們很可能束手無策。但是，這並不意味著我們可以無所事事，我們依然可以做很多事情：去幫助、去安慰——這甚至是在我們醫療工作中應該占據重要比例的一部分，

而且，很多很多時候，我們就是要通過一場場有著儀式感的工作操作，去體現人文關懷。其實，這也是專業的體現。

影片《入殮師》還有很值得欣賞的地方就是，告訴我們如何在面對職業本身的困惑、壓力以及誘惑時，該如何把握自身的心態。一旦你的職業涉及到生與死，這種心態的調整更顯重要。

還是十多年前剛做外科住院醫生的時候，有段時間在急診輪轉，很渴望能接診一些體表外傷的患者，去清創室「練練手」。於是坐在診室里默默祈禱：多來幾個外傷病人吧。但隨即一想，這樣的祈禱有嚴重的倫理問題：醫生怎麼能盼著別人受傷呢?後來，我找到了一種讓自己心安理得的祈禱方式：在上海受傷的病人最好都能來我們醫院吧。

說實話，那一次的「心理祈禱」的轉變讓我成熟了很多，自己的職業生涯中多了一些明確的標准與界限。

如今，我這個無神論者，還是很善於通過一些儀式感很強的工作操作，調整自己的心態。每次手術前的消毒鋪巾，我會告訴學生：既要把這個環節看成是預防醫院感染的重要步驟，也要把它看成是調整術者心態的儀式;當在四個方向上鄭重地鋪上手術巾時，就要拋棄雜念、堅定自己的手術信心。因為，手術單之下，是一個鮮活的生命。

日本電影《入殮師》觀後感

沖著對入殮師這個行業的好奇，看完了這部五年前的奧斯卡最佳外語片。

全片沒有太多跌宕起伏的情節，敘事平淡而順暢，就像從頭至尾都鋪陳著的大提琴曲一樣，一直秉持著一種近乎溫柔的平靜。

主角大悟受現實條件限制，放棄了作為樂手的夢想，轉而回到家鄉，誤打誤撞成了一名入殮師新手。從最初的排斥與恐懼，到後來漸漸愛上這份工作。中間穿插著各式各樣的逝者和他們的遭遇，帶領著大悟，一步步走向成熟。

無論逝者生前有過怎樣的經歷，終究都會在入殮師的雙手之下歸於安祥。過往種.種，經歷這個儀式之後，也就似水無痕。

日本人向來因對儀式感的執著而聞名，在很多人的印象里，這種執著無非只是繁文縟節，呆板而無味。在這部本該尤為注重儀式的影片里，卻一反常態地做出了妥協。

死亡面前，儀式終於不再是最重要的東西——愛漂亮的男孩可以化妝成美貌的女子，壽終正寢的老爺爺臉上可以印滿唇印，送別遺體的靈堂可以放聲大笑……入殮儀式從冰冷的禮節，變成真正的尊重，變成帶著人情味兒的理解和成全。

生而為人的約束和限制太多，那麼，至少在死去之後，所有的卑微和屈辱，要有一次握手言和的機會。死亡不再是令人恐懼的事情，人們在屍體面前，終於放下了偏見和冷漠，這種讓步，甚至讓全片都變得溫情脈脈起來。

然而，影片的精彩，遠遠不止於此。

印象中最深的一個片段，是大悟的妻子強烈抵制他從事這份工作時，一身落寂的大悟去到了一位老入殮師的家裡。兩人長談一番之後，老入殮師拿著手裡的河豚魚白說，「不想死的話，就要吃。吃的話，好吃的才行。好吃，好吃得讓人為難。」

看到這里，心裡一緊，不由自主想起不久前看過的一則新聞—— 一名研究生於宿舍內自縊身亡，留下遺書，稱「 畢業 論文、找工作困難重重，無顏面對家人」。

扼腕之餘，也不得不承認，當今社會的巨大壓力和快節奏生活，的確造成了人們的生死觀前所未有的脆弱。是從什麼時候開始，我們為了活著背負了太多的責任和壓力，滿心疲累和頹唐，以至於活著本身，竟然變成最不重要的一件事。

你有多久沒有認真而鄭重地吃一頓豐盛的晚餐?你有多久沒有睡一個舒服的午覺?你有多久沒有關注過自己的健康?你有多久沒有碰過喜愛的 籃球 ?你有多久沒聯絡過最親密的朋友?你有多久，沒有開心笑過?

越樸素的道理，越容易被遺忘。

就像河豚魚白好吃得讓人為難一樣，生命也精彩得讓人為難。食物以自身的死亡來換取我們的生存。生命則以種.種苦厄，換取甜美的結局。

不想死的話，就要像接受食物的死亡一樣，接受悲歡離合，接受生老病死，接受生命中種.種求而不得。聽上去是一個非常直白又粗暴的道理，卻像醍醐灌頂一般，提醒著我們，在每一次迷茫不甘的時候，每一次徘徊不前的時候，都應該明白，這本來就是活著的代價。即便活著有諸多為難，也要好好活著。

在這個世界上，我時常羨慕那些腳步篤定輪廓潔凈的人，他們的背後，彷彿永遠有一輪明月，照亮著來時的路。所以，他們能去往世間所有想去的地方，從不害怕傷痛與離別。而片中的大悟，最終就成為了這樣的人。

他也曾被生活反復嘲弄，也曾深夜醒來心裡滿是悲戚，也曾怨恨過遺棄自己的父親。然而我想，當多年之後，與他重逢的，只有父親冰冷的屍身時，他一定明白了，在生死之前，任何悲喜都顯得單薄又粗糙。

電影的結尾，大悟撫摸著妻子懷孕的肚子，兩人相視而笑。在不久之後，大悟也會有自己的孩子，一家人會過得其樂融融，然而終有一天，大悟也會告別孩子，就像父親告別大悟。如此循環，周而復始。正是生命最本質的更替。

這是一部以死寫生的電影。死者的尊嚴最終通過入殮得到成全，那麼，生者的尊嚴，又該從何處尋找?我們活在一個禮崩樂壞的時代，我們這個時代缺少信仰和支柱。世間耳語沸騰，很難聽到溫暖人心的聲音。然而，這一切的一切，都不足以成為放棄的理由。

在活得很累的時候，不妨回頭想想，除卻不斷追求如何才能活得更好之外，活著本身，已經是一件很好的事情。我們是渺小的，總在不斷地告別和失去。我們也是幸運的，總在不斷地遇見和獲得。

生者的尊嚴，不在於怎樣在這日復一日的聚散離合中迫切地變得強大，而在於無論遭遇什麼，都要學會珍重，珍重自身，珍重生命。倦鳥還巢，落葉歸根。唯有好好活過，才能坦然赴死。

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㈤ 如何評價電影《入殮師》

入殮師》，2008年於日本上映，於2009年摘得第81屆奧斯卡金像獎-最佳外語片，成為當時最大的一匹黑馬。同年在第32屆日本電影學院獎上斬獲包括最佳影片、最佳導演等9頂桂冠。瀧田洋二郎，這位幫助日本奪得奧斯卡金像獎的導演，其導演事業卻是從拍攝軟色情的粉紅電影開始的。因為粉紅電影製作成本低廉，很適合新手導演練手，瀧田在6年內執導出20多部粉紅電影。他拍攝的風格更是多變，從嚴肅到輕喜劇到懸疑推擠，瀧田最大限度的磨練著手段，為之後走上更大的舞台默默蟄伏著。《入殮師》的主人公——小林大悟是一位蹩腳的大提琴樂師，購買了昂貴的大提琴後，卻迎來樂團解散的噩耗。失業彷彿是頭頂的達摩克利斯之劍，受困於高額的債務與對自己人生價值的深深懷疑，他與妻子搬回了過世的母親留給他的老屋，過起了輕松且清貧的生活。

㈥ 入殮師電影觀後感

《入殮師》電影觀後感：

看完《入殮師》這部電影之後，不抒發一下心情總感覺有點不舒服啊，因為這部電影真的讓我感慨良多。

影片中有一句台詞讓我印象非常深刻：「死是一扇門，它並不是終止，而是超越，是踏上新的旅途。」這種說法有點像我們所說的輪回吧！這部電影深刻地表現出人們對生命的尊重，對逝者的尊重。「入殮師」並不是一個讓人崇拜的職業，在日本甚至讓人看不起。

片中的男主角作為一名入殮師，他一開始並沒有獲得妻子的支持，因為妻子認為他的職業是讓人羞恥的。他的朋友也抱著同樣的心態。但是，當他們親眼看到他的工作過程之後，他們的思想轉變了，對男主角由衷的尊敬。

給遺體化妝這個職業對於很多人來講應該是想都不會想的工作吧！因為對著逝者，就會有種毛骨悚然的感覺。盡管很多人都說世界上並沒有鬼，但是這是人的本能反應。當看完這出電影之後，我更加敬佩那些入殮師啦。他們給逝者化妝，讓他們以最美的一面離開人世，也給逝者的親屬們留下了最好的印象。

故事中男主一直很恨父親，因為在他小的時候，父親就和別的女人離開了他和母親。因此每次當他回憶時，他只記得母親的樣子，而父親卻是模糊的。父親和他曾經交換過一顆石頭，在父親逝世時，手裡還緊緊的握住那顆小石頭，由此他才知道，父親其實一直都想著他。

故事除了寫出對生命的崇敬外，還描寫了人與人之間的感情，親情、友情、愛情。妻子死後丈夫的傷痛，母親死後，兒子的悔恨。

這部電影還有一個出色的地方——音樂。背景音樂是由日本音樂家久石讓所作的大提琴區，旋律優美動人，讓人聽後非常感動。

㈦ 《入殮師》有哪些戳中你的細節

男主第一次想辭職，上樓找社長，社長在一片蔥綠中烤著河豚的魚白，說撒上鹽更是「好吃的讓人為難」。男主吃了一口直嘬嘴，然後也沒就想過辭職了。

後面聖誕節吃雞肉的特寫亦是如此，吃的這么認真……

生死事大，食色性也，人生已經如此艱難，吃點好的有什麼錯，看著瞬間的感覺就是去TMD減肥，真是美食不可辜負。
看著師父幫死者入殮：把失去的人重新喚回，賦予永恆的美麗，這個過程，平靜，細致而溫柔。目睹每一次的生死離別，舒緩，完美，深深的打動著我。
在影片中大悟的妻子在得知大悟從事的是入殮師這個行業時，甚至用「惡心」來表達自己內心的厭惡與恐懼。不過放在現實中，妻子的反應其實並不見怪，沒有人希望自己的愛人整天與死人打交道。劇中對於人物情感的表達更多的是放在神態與動作之上，當大悟在面試完得知自己要從事入殮師行業後，為了不讓妻子知道，早上上班時都是在出門後才繫上領帶，這一點小小的舉動，不僅能夠感受得出大悟對妻子的愛，怕她知道承受壓力，也能體現出大悟對這份職業的內心掙扎。

劇中大悟本是一個大提琴表演家，但因樂團解散，為了謀生而回到鄉下，之後成為入殮師的起因也是因為工作的高薪，整體給人以生活的現實感，而大提琴也成為影片比較重要的情感表達工具。當大悟從事入殮師，回家拉起大提琴時所闡述的情感偏為悲傷與懷念，回憶兒時與父母一起生活的場景，給情感加了一份溫暖的勸慰，鋪墊了之後大悟對入殮師的慢慢接受與重新定義。而在與社長一起為死去的人入殮時，社長眼裡的尊重與溫柔耐心，以及對死者家屬情緒波動的理解包容，讓大悟感受到了入殮師這一職業的珍貴之處，入殮入殮，不僅僅是為了讓逝世的人能夠體面安詳地離開，更是為了能夠安撫失去親人的家屬的心，讓他們得以慢慢緩解悲傷...大悟在重新認識理解了入殮師這一職業後，在田野演奏起大提琴來，這時的曲聲不再充滿悲傷與迷茫，有的，是堅定的溫暖和愉悅的信仰，與天地自然融合彈奏，大悟此時已放下了對入殮師的偏見，更多的，是對這份職業的敬仰和熱愛。

人死不能復生，對於死去之人最後的尊重與耐心溫暖，讓這部影片充滿了對人性的關愛，也使它十分打動人心，惹人頻頻落淚。當大悟為因過度勞累而倒下的浴堂老闆娘入殮時，為老奶奶戴上了她生前最喜愛而常常戴著的絲巾，這一幕讓人心酸，之後請子女們上前為老奶奶擦拭面目時，大悟看向了妻子，此刻妻子的眼神溫暖而欣慰，兩人遞接毛巾時，在動作的交接下蘊育著妻子對大悟職業的包容與理解，妻子在親眼看到丈夫入殮時的樣子後，終於放下了對這份職業的偏見，甚至為大悟感到欣慰。這一畫面是影片的一大轉折點，卻是僅僅通過動作來完成情感的轉變，實為本劇亮點。

劇中的另一個情感轉變工具，是鵝卵石。影片在中間大悟與妻子的交談中指出了鵝卵石的特殊寓意。父親在大悟年幼時，與人出軌離開家，拋棄了母親和大悟，這讓大悟自小在心裡就對父親感到冷漠和恨意，那唯一愉快相處的記憶也被大悟逐漸忘記。但是這一份自影片開始便處於大悟內心情感的線

㈧ 《入殮師》4K修復版定檔了，這部電影講述的是什麼故事

由於拍攝手法和拍攝設備的差異化比較大，之前的部分電影並沒有產生很好的電影質感。隨著電影修復技術的不斷提高，優質的電影也能夠被進行修復。入殮師已經完成了4k版本的修復，這也使得入殮師將會在內地上映。

這部電影主要的講述內容為新人入殮師通過觀察和精力完成自我價值的提升。一直以來，入殮師都是一個比較敏感的職業，大部分人都不想從事入殮師。隨著時代的進步和發展，越來越多的人對職業規劃產生了不同的需求。職業並沒有高低貴賤之分，只不過人們會存在接受和無法接受的差別。

總的來說，不同的電影會給人們帶來不同的心理感受和影響力，優質的治癒電影能夠撫平心靈創傷，給人們帶去心靈慰藉。入殮師並不屬於傳統意義上的電影，入殮師更像是一部完美的紀錄片。人們看過入殮師之後，我們就會對電影中的入殮師產生了一個全面的了解。現如今，入殮師已經完成了不同版本的修復，更能夠提高電影質感和影響力。

㈨ 觀影筆記——《入殮師》

電影《入殮師》的名字令人陌生甚至有些抗拒，而影片的內核卻包含細膩的溫情。導演盡可能地調動攝影造型表現手段、影視的光線處理、影視的攝影構圖等，多種手法交織鑄造影片，使得整體的基調溫和且細膩。同時，電影除卻營造了輕柔細致的畫面外，對於「人與死亡」的眾生相的思考始終占據我的神經。影片講述了死亡的守門人，門外的人不理解死亡，門里的人希望有朝一日再見。

本文主要從影視攝像的三個方面分析《入殮師》的手法特點。同時，音樂也是影片重要的工具。大提琴是主人公大悟人生學習的開始，也是找到生命意義和愛的鑰匙，最後大提琴又承載了對生命的理解。另一方面，電影簡潔的故事結構刨去了復雜的懸念，使得觀眾可以集中注意力在鏡頭內的畫面，找尋主人公的情感符號。

影片在開始採取了插敘的手法，快速交代了男主角小林大悟的職業從大提琴演奏員到入殮師的變化。銀幕內的影像不單單是拍攝對象的「機械再現」，更重要的是如何去表現對象。影片的故事結構簡單，因此在人物塑造方面盡可能地通過表演、光線和色調的變化來展現人物的性格和心理變化過程。電影整體的色彩飽和度偏低，顏色的亮度偏弱，整個顏色基調偏柔和。在影片開始，大悟由於樂隊經營不善且迫於生計，不得不賣掉大提琴回到老家生活。影片內的一場戲是大悟向妻子交代失業的事實，場景畫面色調和亮度極低，雖然是在白日但是利用環境內的窗簾營造了昏暗的氛圍，暗示了大悟走投無路的生活和失去目標的人生。在大悟找工作和初次接觸入殮師的過程中，帶著對生活的失望和對入殮師的抗拒，直到最後妻子接受自己的工作，自己原諒父親的出軌。大悟重新對死亡和愛有了理解，隨著人物內心的開朗，影片在結尾提高了環境整體的亮度。在大悟為死去的父親進行納棺儀式時，房間側面的窗戶透進陽光，男主角在面對死亡的過程中又重新理解父親的愛。

另一方面，導演抓住了大悟演奏大提琴的造型，影片多次再現這一過程，這一造型經歷從「正常到誇張，最後到變形」的再現功能。第一次，在大悟找到入殮師的工作但是又極度抗拒的情況下演奏兒時父親教的曲子，負載了人物內心的矛盾。第二次，周圍的人甚至自己的妻子都不贊成大悟入殮師的工作。聖誕節，大悟在公司拉完大提琴後，三個人分別陷入沉思，彷彿思考自己人生。此時，大提琴不再僅是大悟個人情感的再現。在團聚的聖誕夜中，公司的這三個人藉由同一首音樂回憶起平日不敢想起的人，情感再現的范圍擴大。第三次，經過對入殮師這一工作的理解後，大悟逐漸開始接受這份工作，並且真正開始理解死亡。此時，影片將主人公安排在河邊演奏大提琴，期間通過交叉剪輯不斷加入大悟在工作中遇見的不同死者家庭。大悟見證不同的悲歡，一次又一次接觸死亡。此時，大提琴的演奏不再是影片中人物情感的抒發，而是見證死亡後的理解。第四次，大悟的大提琴是為了自己為出世的孩子而演奏，這時琴聲是夫妻兩人對死亡的理解重塑之後，為新生生命而演奏。

電影整體對光線的處理，採用了軟光的光線設計。因此，全片有幾處硬光的使用對人物塑造起到重要作用。在大悟與入殮師的工作進行內心抗爭時，大悟獨自坐在樓梯口。導演採用仰拍，從人物側面打上底光，整體明暗區別明顯，與影片柔和的基調不符。人物被打上硬光，勾勒出明顯的人物線條。凸顯此刻大悟復雜的內心，對入殮師又或是對死亡的恐懼。後來，大悟通過大提琴排解內心的矛盾心情。此時，畫面整體布光亮度幾乎不變，僅有手指部分的光線調亮使得觀眾不受到畫面的影響而是集中去聽音樂，與主人公的糾結內心產生共情。

影片整體光線基調雖然柔和，但導演依舊根據主人公的內心變化做了微妙的亮度處理。大悟在接受入殮師的職業後，有一個從被誤解到被理解的過程。所以當開浴場的婆婆去世，妻子和朋友目睹了大悟作為入殮師進行納棺儀式的整個過程後，不再懼怕死亡，也開始理解大悟的工作。所以，此後影片整體的亮度微微提高，同時在場景布置時也轉換背景，多以白天為主，與開頭昏暗的房間、夜晚放生章魚形成對比。如在大悟的妻子收到其父去世消息的那場景中，櫻花、陽光與花瓣是背景環境組成的重要部分。飄落的櫻花既美麗也傳達出溫暖的氛圍，暗示此時大悟的工作已經被理解，他在人生的道路上也沒有拋棄大提琴。背景變亮與主角的心境息息相關，大悟已經找尋到了人生的意義和工作的方向。

影視的攝影構圖方面，整部影片最吸引我的就是色彩的配置。令我印象最深刻的，就是大悟因工作被妻子誤解去找社長談話的一場戲。社長的整個房間都放滿了綠色的植物，大面積生機勃勃的綠色與入殮師這個與死亡有關的職業彷彿格格不入。但在我看來，導演或許是想利用顏色引出反差，藉此暗示生與死實則息息相關，生命之光必然離不開死亡的影子。我們又何需害怕甚至厭惡死亡？

另一方面，場景中大塊的鋪色形成強烈的視覺沖擊。由於整部影片都是低飽和色彩為主色，所以，社長的房間一旦出現在鏡頭內，就會快速抓住觀眾的注意力，讓人思考究竟在這樣的房間中會發生什麼。而色彩蘊含的生與死的沖擊，又暗含了影片後續的情節；妻子會理解大悟的工作。

導演解決了妻子與大悟的誤解後，故事線索只剩下主角對兒時父親出軌的不原諒。當大悟與妻子講述石頭的故事時，影片開始解開主角最後一個心結。此處，導演安排了一個特殊的剪影遠景鏡頭。大悟與妻子站在蜿蜒的河道旁，鏡頭中水面的波光粼粼與身著暗色服裝的兩人拼貼在一起，人物形成了畫面中的剪影，營造出一種獨特的場面調度。

《入殮師》的故事情節並不復雜，影片圍繞著主人公大悟對自身心結的解開進行。正因為影片的戲劇沖突較為緩和，導演似乎總是在不停提醒觀眾「生與死」這一貫穿整部影片的主題。電影中安排了幾處意味深長的「死亡符號」，帶領觀眾一步一步深入思考影片矛盾。開頭大悟與妻子在黑夜中放生章魚，但誰知章魚已經死去。這是第一次影片向觀眾提出死亡的主題，章魚雖然回歸到水中卻失去生命，彼時男主或許只是有一點唏噓和可惜之感。第二次，影片出現殺好的雞，男主一看到便聯想起白日里不堪入目的屍體。這時，死亡同時帶給大悟和觀眾恐懼與可怕。直到第三次，男主看到河裡的鯽魚，為了回到出生的地方不懼死亡地拚命游。「他們即使是死，也要回到自己出生的地方。」此時的大悟也帶著觀眾們一起重新思考死亡的意義。

同樣，我腦海中浮現的疑問是為什麼魚會不顧死亡？它明知游過這一塊石頭便只能以死亡之身，回到自己想去的地方，可為什麼每一條魚都前赴後繼地捨命而去？影片甚至用特寫描述了一條正在拚命游過石頭的魚，而它的身旁卻是另一條越過石頭而死的魚被回溯的流水送回石頭的另一邊。

直到，開浴室的婆婆在火化時，殯儀館老爺爺的一番話點醒了兩者其中的關聯。就如同影片的台詞一樣「死亡其實就是一扇門，它不意味著生命的結束而是傳過他，進入另一個階段。」奮力游過石頭的鯽魚，彷彿早已告訴觀眾這段台詞。

或許，這塊石頭也是人們心中的石頭。我們跨過石頭，穿過死亡，臨死之際回憶一生的愛與溫暖。一旦跨過石頭，人就不再懼怕死亡，如果走進死亡，人則希望終會再見。

影片雖然始終充斥著死亡的符號，卻不斷地帶給我有關生命與愛與親情的沖擊。《入殮師》中，或許大悟納棺的過程有些過度煽情，但卻是最溫暖的死亡，讓故事裡每一個人的死去都變得溫情。

這也讓我反思到在平時課上，我只是學習如何正確使用影視攝像、光線、構圖，卻忽略了真正的鏡頭是為了表現電影而運作。盡管有些電影構圖、色調中會讓人感覺用力過猛，但這是否也是導演故意為之，希望能夠弱化原本觀眾忌諱的主題，藉此讓人們願意去接觸潛意識迴避的主題。

《入殮師》講述「死亡」，卻吸引我去思考死亡；他講述離別，我卻不為離別而悲傷。影片中的一句台詞，「一路走好，後會有期，」可以很好地詮釋日本人物哀的唯美情緒，這也明顯的日本電影風格。死亡的沉痛被人不斷寄託新的希望，因此，影片中的人物希望告別可以相遇，死亡帶不走人與人之間的愛。

㈩ 電影《入殮師》劇情問題

男主角的鄉下的以前的老朋友，和他的妻子，在聽說他干這行的時候都不願意再與他相處。當然最後他的妻子理解他了。

這個職業縱然高尚，但是在大眾眼裡，畢竟是一個不光彩的職業，與死人打交道的。所以一般人不會去干這行。當時死者家屬責罵死者朋友，就是說他們不好好學習整天游手好閑地干一些不正經的事情，以後找不到事情做，就只有當一個打理死人的人。

父母的心情可以理解，每個父母都希望孩子有一個大眾但是能賺錢的職業生涯。如果是你，你願意孩子當一個打理死人的人么、