電影男主角米奇吉蒂

❶ 求電影:男主角的女朋友在沙灘上受恐怖襲擊死掉,男主角復仇,被招入政府特工

美國刺客 American Assassin (2017)

又名: 美國特工(港)

米奇是一個普通的美國青年，14歲時他在車禍中失去了雙親，而與他剛剛訂婚的女友也死在了恐怖分子的手中，一心尋求復仇的他被中情局副主管愛琳招募進入了黑色行動……

❷ 電影裡面有個男的叫米奇女的叫凱麗在沙漠裡面人不能碰到地上.掉地上

沙子怪物 聽語音
畢業後通宵沙灘派對,一群宿醉者二十幾歲清醒擊敗太陽,和一個看似食肉海灘,吞噬任何觸摸沙子的心跳，故事就這樣悄然發生在主角身邊，而這一切僅僅只是開始
中文名沙子怪物
外文名The Sand
其它譯名比基尼觸手
出品時間2015年
類型恐怖

❸ 誰能給我推薦一部關於東西方文化差異的電影跪求!!!

★中 文 名：喜宴
★外 文 名：Hsi yen
★出品公司：Central Motion Pictures Corporation
★出品年代：1993
★首映日期：1993年08月04日
★分 級：英國：15 瑞典：Btl 芬蘭：S 德國：6 西班牙：18 阿根廷：16 智利：18 美國：R
★IMDB鏈接：http://www.imdb.com/title/tt0107156/
★國 家：中國台北/美國
★類 型：喜劇/戲劇/浪漫/劇情
★導 演：李安
★主要演員：趙文宣
金素梅
歸亞蕾
邁克爾·加斯頓
★片 長：108 分鍾
★編碼格式：Xvid + Mp3
★視頻尺寸：560 x 304
★文件大小：1CD 49x15MB
★對白語言：普通話
★字幕語言：外掛中文

★內容簡介：
本片是李安揚威國際影壇之作，曾獲柏林電影節金熊獎及金馬獎最佳影片，其最大特色是以中國人特有的倫理觀點來處理同性戀問題，令同志與非同志都能接受編導的說法，將一椿可能的悲劇變成喜劇，世故得來皆大歡喜。故事描述偉同遠在美國跟男朋友賽門同居，但卻不斷受到台灣的父母親在電話中催促他結婚，更想不到的是父母竟突然親臨美國逼婚，偉同只好跟租住他房子的大陸女畫家崴崴協定假結婚。在大夥鬧洞房的情況下，偉同跟崴崴發生了關系，而且令她懷了孕。而本來觀念傳統的父母後來也接受了兒子是同性戀的事實，賽門也同意當崴崴孩子的乾爸爸。郎雄與歸亞蕾依舊有老練動人的演出。

❹ 問一本電影的名字

ls說的對，就是《面紗》，結局很感人，裡面的景色也很美，在黃姚拍的

面紗 The Painted Veil
電影講述了20年代一對年輕的英國夫婦來到中國鄉村生活的故事，在這美麗卻凶險的環境中，他們經歷了在其英國家鄉舒適生活中絕對無法想像和體驗的情感波瀾，並領悟到了愛與奉獻的真諦。
故事以女主角吉蒂開篇，為了逃離20年代倫敦浮華卻又空虛的社交圈，也為了防止自己變成一位老姑娘，吉蒂接受了沉默寡言的醫生沃特·費恩的求婚。費恩在把吉蒂帶到上海後，便迅速地投入到了他的細菌學研究中去。孤獨的吉蒂和迷人的已婚男子查理·唐森發生了婚外情，當費恩發現時，他羞恨交加。為了報復，也為了重整自己的生活，費恩決定孤注一擲，帶著吉蒂遠走霍亂肆虐的偏遠城鎮。沃特從一塵不染的研究室走向了瘟疫流行的最前線，他慢慢地協助控制了當地的疫情。吉蒂則開始在一家由法國修女住持的修道院兼醫院中做義工，並逐漸找回了生活的勇氣和意義。沃特和吉蒂終於可以互相敞開心扉，但就在他們日漸親密的同時，沃特染上了霍亂。沃特的生死決定了他們新近迸發出來的激情能否轉化為永恆的愛情……

❺ 有誰看過美國電影《面紗》你們是如何評價男主角的

但吉蒂對沃特沒有感覺，當她無意中聽到母親的一個電話之後，她答應了沃特的求婚，並跟隨沃特涉洋來到中國上海，其時是上世紀20年代，沃特在上海為英國政府的實驗室工作。

枯燥的生活使吉蒂被迷人的已婚男子，同時又是政府官員的查理引誘。沃特得知後非常惱怒，他決定離開這個是非之地，他給吉蒂兩個選擇，要麼跟隨他去梅潭府一個霍亂正瘋狂肆虐的重災區，要麼離婚並且非常不體面。吉蒂在查理那裡沒有得到肯定的答復，非常失望地答應了沃特。

沃特來帶梅潭府，跟隨他一起前來的還有兵荒馬亂、軍閥割據、疾病肆虐、因外國殖民入侵而引發的無理由排外行為，等等。

沃特全身心地投入到當年災民的救助當中去，吉蒂在百無聊賴地度過了一個月之後，終於決定跟隨當地的修女一起做義工。

沃特的無私行為感動了吉蒂，她試圖重歸於好，經過她的努力，在災難和死亡面前，沃特原諒了她，這時候，周邊災區爆發了更大的疫情，為了阻止疫情的擴散，沃特和當地軍方一起建造了難民營，以隔離疫情，遺憾的是在得知吉蒂懷孕後不久，沃特終於被病毒傳染，不久離世，吉蒂離開了中國。

這就是好萊塢導演約翰•卡蘭執導的新電影《面紗》的故事梗概，改編自毛姆的小說《華麗的面紗》。

從故事梗概就能看出來，這幾乎又是一部災難片。好萊塢有這個愛好，總是喜歡在災難中尋找真諦，愛或者寬恕，似乎只有經歷生與死的考驗，人性中美好的部分才會得到彰顯。

我自己有一個看片經驗，一般來說，結局是相互寬恕的，則主角有可能死亡，而歷經災難的考驗且變得比新婚夫妻還恩愛的，主角必死無疑。彷彿所有不愉快的悲傷的記憶也隨之而去，從而賺取觀眾更多的同情與眼淚。

《華麗的面紗》不是毛姆最好的小說，毛姆本人對自己的評價很謙虛：「我只不過是二流作家中排在前面的一個。」《面紗》曾被利頓•斯特雷切譽為，「二流小說中最好的」。

這樣的榮譽可能使毛姆微微覺得尷尬，但沒有到影響他小說的創作，有做助產醫師的經歷使毛姆在處理沃特這個人物時駕輕就熟，甚至有評論認為沃特就是以毛姆自己為原型的。

需要告訴大家的是，愛德華•諾頓的表演真棒。如果說這個故事既通俗又乏善可陳的話，那麼我告訴你，有諾頓在，電影就會很好看。

這部電影是一部由愛德華•諾頓和娜奧米•沃茨主演的愛情片，主要講敘的是倫敦的中上流女子吉蒂為了躲避浮華的交際圈子和父母的催促而嫁給對她一見鍾情的細菌學家沃特，之後隨沃特抵達中國上海，吉蒂並不愛沃特，也不喜歡他的專業，於是在上海她與幽默風趣的已婚男子查理有了婚外情。男主角沃特知道後傷心不已，但由於對吉蒂愛的深沉，選擇了原諒，為挽回這段感情，他帶著吉蒂到了中國霍亂橫行的地方治病救人。在行醫救人的過程，吉蒂終於發現了沃特高尚的人性之光，捨己救人的大無畏精神，兩人終於敞開心扉，感情升華，最終重新真心相愛了。但此時沃特也身染霍亂，不幸犧牲在這場瘟疫之中，吉蒂傷心欲絕，帶著身孕回到了英國。
本片男主角沃特不僅對愛情忠貞不渝，而且有著行醫救人的大無畏人道主義精神，折射出了人性的美好光輝。你們覺得呢？

張愛玲喜歡毛姆，說他是「人世間的挑剔者」，他善用現實主義的刻薄手法揭示現代人的孤獨、荒誕與幻滅，他筆下的故事引人入勝，合情合理得一片蒼涼。

此時的我們都在密閉的空間，根本出不去的門，唯有手機在不停刷著信息，不時無聊的從客廳到卧室轉一圈。大家都穿著睡衣，甚至臉都沒有洗過，就這樣大眼瞪小眼地望著，請問你多久沒有這么和家人在一起過？

電影 《面紗》就是這樣一個精彩的故事，且唯美的拍攝，完美的展現了毛姆善於環境描寫的筆下之美。

「面紗」比喻人與人之間近在咫尺，且觸手可及，卻無法逾越的 情感 隔閡，比喻將愛恨都拒之門外的桎梏。欣賞這部影片，就像我們撩起自己的面紗，在一個作家天才的作品中，重新發現了被自己忽視的存在。

故事說的是天生活潑的英國女子凱蒂，為逃避恨嫁的家庭壓力，嫁給了訥言敏行的研究細菌的醫學博士瓦爾特·費恩。隨後凱蒂隨丈夫瓦爾特遠赴神秘的東方城市香港（在電影中是上海）就任，婚後因為缺乏有效的溝通與交流，很快激情散盡，夫妻也僅剩虛名，彷彿漸行漸遠，就像現代無數家庭婚姻的寫照。

這種情況下，極度無趣的凱蒂確信自己把香港助理布政司（電影中是英國外交官）查理迷住了，以為自己嘗到了愛情的滋味。瓦爾特發現妻子的不忠後，展開了他奇特而可怕的報復計劃，要求妻子凱蒂隨他前往瘟疫肆虐的湄潭府。湄潭府是一個半虛擬的中國城市，推斷，應該是遵義市的湄潭縣。

瓦爾特對凱蒂說：

正是由於這種愛，在妻子凱蒂跟查理的事情東窗事發之後，他對妻子提出了一種悖論式的選擇，這種選擇也讓凱蒂認清了自己跟查理的愛情：

如果查理願意與妻子離婚，並在一周之內願意娶凱蒂的話，瓦爾特便可成全他們。

從小養尊處優，只聽得奉承話凱蒂，從未遭遇過這樣的混賬說辭。她的胸口頓時升起無名的怒火，但是她沒有發作出來：

凱蒂也說出了自己的想法，她一點都不喜歡瓦爾特的一些行為，這些行為在她看來不能理解。而且她認為自己也不是丈夫口中的自己，自己其實很簡單，是一個很簡單的女子：

瓦爾特：

凱蒂：

瓦爾特嘲笑凱蒂：

揭開面紗後，凱蒂與查理的談話令天真的令凱蒂心中的「真愛」不堪一擊：

就這樣凱蒂跟著丈夫瓦爾特去了瘟疫肆虐的湄潭府……

感謝上帝，他們還在一起！

近代史學家呂思勉在寫給大眾的《中國文化史》中曾經指出：

然而，每一位憧憬愛情婚姻的少女，幻想的是：

《面紗》毫不留情的揭露出，不好的結局不是因為當事人誰的錯誤，而只取決於你遇到的是什麼人。

瓦爾特聰明、內斂、溫柔、高尚、有濟世情懷，但凱蒂只覺得他缺少情趣，難以溝通。我們從來都無法得知，人們是究竟為什麼會愛上另一個人。縱觀瓦爾特與凱蒂的婚姻悲劇，其根本來自雙方無效的溝通，瓦爾特說：

說對於他比做難得多，溝通不僅是他的弱點，簡直就是他的死穴，聊不來的婚姻生活死氣沉沉。環境的改變，給與了本想給凱蒂以報復的瓦爾特夫婦一次奇特的互相了解的機會。

在湄潭府，瓦爾特從一塵不染的研究室走向了瘟疫流行的最前線，凱蒂也得以第一次走進瓦爾特的世界。她到他所工作的修道院兼醫院中做義工，看到了瓦爾特所從事的工作的意義。

小說中修道院里的老修女肯定凱蒂的美貌，她說：

電影中，老修女形容她對上帝的愛，最初的熱情隨著時間總會改變，就像兩個坐在沙發上的老人，卻很少說話，因為他知道她不會離開，而漸漸她甚至知道上帝並不存在，但是信仰，她說：

凱蒂自我發現的同時，瓦爾特也漸漸領悟，他甚至從未真正去看到凱蒂。在凱蒂年輕美貌的外表下，她有著怎樣的靈魂，原來愛一個人並不是把你的所有給她，而是真正去看到她、用對方想要的方式去愛她，是愛與責任並行。在有交集的生活中，他們漸漸有了越來越多共同的話題。

揭開一層層的面紗，瓦爾特和凱蒂在一場病毒肆意蔓延時期中完成了對愛情的救贖，懷孕的凱蒂說：

這時候，對於凱蒂而言，孩子是誰的已經都不重要了。

故事是個悲劇，瓦爾特臨終說的一句話耐人尋味：

這是戈德·史密斯的詩——《輓歌》的最後一句。大意是：

一個好心人把狗領回來，起先人與狗相處融洽，但是後來狗卻發瘋了，還將人咬傷。但最後人活過來了，死的卻是那狗。

是的，對於救贖的行為，結局中往往死的是救人的那一個，但過去的結束了，讓過去該死去的死去吧，這樣的想法無情嗎？

凱蒂在心裡已經准備好了，她沒有灰心，她還有希望和勇氣，無論未來發生什麼，她都會以輕松樂觀的心態去接受：

此時的我們同屬於一場病毒蔓延時期，我們發現能和我們共處一室，被共同隔離的人，我們究竟有多久沒有好好的，真正的看到他/她了？

我們近在咫尺卻有著各種無法逾越的 情感 隔閡，是誰造就了那些將愛恨都拒之門外的桎梏？

我們共同經歷了一段不敢相信的時刻，我們各自控制不住地刷屏，突然一天，誰說起了渾身難受感覺不適。

匆忙的人生中，從沒有這樣一段時間，可以讓我們這樣緊密呆在一起。什麼婆媳矛盾，夫妻爭吵，熊孩子的十萬個為什麼，通通不再是煩惱。

什麼事都商量著來，誰管買菜，誰管晾曬。互相關心著幾點睡覺，有沒有不舒服。互相提醒著，我們要鍛煉，我們規律不要亂。從沒有一個時候，我們那麼關心出門和歸家的成員，不厭其煩的輕聲叮囑，路上小心，戴好口罩，早些回家。

清晨醒來，有時候自己安靜的喝杯茶，靜靜地呆著做自己的事。有時候和親人一起看部電影，有時候和孩子玩得 游戲 聲整天響。

撩起我們自己的面紗，重新發現了生活中早已被自己忽視的，甚至是不屑的人與人之間的親密。我們此刻患難與共，生死相隨，這一場傾城之災，何嘗不是我們自己的救贖。

才發現，那曾經以為麻木的生活，不可逾越的障礙，都是可以揭開的面紗。

真正去看到吧，看到身邊的他，或者她吧。

以前看過這部電影， 我深信，象這樣一部優秀的電影，你可以從不同的角度去欣賞它，從男主角的演技，從女主角的美麗，從劇情，從音樂，甚至從吉蒂走下樓梯的那一瞬間，你可以從任何你喜歡的地方，走入它。

沃特在經歷了漫長的不被自己所愛的人愛著的煎熬，經歷了不忠妻子的背叛帶來的難以忍受的傷害，在最終得到了吉蒂同樣深沉的、勇敢的愛情之後，在生命彌留的最後一刻，他所說的話是，「FORGIVE ME」！出於對這部電影的理解，我更願意把它翻譯成「寬恕我」。也許，除了沃特自己，吉蒂和其他所有人，都不會認為沃特還有什麼需要別人寬恕的。是的，沃特為我們詮釋了一個真正的英國紳士，這樣一個，優雅、謙遜、富有愛心又寬容的男人，還有什麼值得別人寬恕的？但對於沃特自己，我想完全不是這樣。這一句「寬恕我」，和那句革命者在臨刑前寫給妻子的信中說的，「我願死在你之後」所表達的 情感 同樣深沉和無私。寬恕我，因為我不夠浪漫，沒有帶你遊山玩水，帶你去的是威尼斯無聊的畫廊；寬恕我，因為我不夠活潑，我和你玩的是你根本不感興趣的橋牌；寬恕我，在你有了情人之前，沒有讓你愛上我；寬恕我，在你出軌之後，我用我的方式懲罰你，懲罰我自己；寬恕我，因為在我們最後的日子裡，才讓你揭開我的面紗，讓你愛上了我；寬恕我，因為我即將死去，無法繼續照顧你，疼愛你，無法完成在花店裡，求婚時對你的承諾，「我傾盡我的一切讓你快樂」；寬恕我，因為我即將死去，而我的死亡會帶給你悲傷。

❻ 米奇的歷史

世界上最出名的老鼠。1928年在世界上第一部有聲動畫《威利汽船》中米老鼠正式登上銀屏，從此進入娛樂業。米奇以其隨和、快樂的天性成為孩子和家庭心目中永遠樂觀的卡通形象並為人們所鍾愛和信任。米奇是《米奇妙妙屋》中的主角，他鼓勵他的朋友和觀眾堅持尋找生活中問題的答案。盡管米奇具有多樣的性格，但是他是每一個人的好朋友。他的感召力和友善使他成為妙妙屋的中心人物，而他的親切和豐富情感使他成為史上最受歡迎的卡通形象。
好友 米妮: 最愛說的話「Whyhello!」。充滿魅力和健康的米妮用她優美、偶然如鳥鳴般的顫音為妙妙屋帶來了甜美的音樂。米妮作為米奇的女朋友在米老鼠的第一部動畫片《威利汽船》中就已經出現，米妮可人、溫柔的個性在《米奇妙妙屋》中得到了延續。米妮是米奇的完美搭檔，她與米奇一起解決問題，一起幫助朋友克服困難。
唐老鴨 易怒、急躁，偶爾特別的好戰，唐老鴨以好與人爭執而著稱。盡管唐老鴨脾氣暴躁、易於爭吵，但是他卻一直擁有一批好朋友在他的左右，更不要提那些爭先恐後一睹他暴脾氣和詼諧表演的忠實粉絲。專業地來講，唐老鴨第一次登上銀屏是在1934年的《三隻聰明的小雞》中，唐老鴨與眾不同的聲音讓他成為了年度傳奇人物，並為他贏取了包括1943年奧斯卡獎"DerFuerhrer'sFace."在內的多項獎項。與他的老朋友一起，唐老鴨在妙妙屋中充滿了特寫鏡頭、大聲地歡呼聲和極具激情的表演時刻。迷人、極具戲劇性的黛絲於1937年通過短片「DonDonald」與唐老鴨一同出現在大屏幕中。在過去的幾十年中，黛絲不斷出現在影片中，而大部分都是與唐老鴨作為搭檔。盡管脾氣不大好、固執己見，但是黛絲仍然是一個人們心中甜美、可愛的形象。她與唐老鴨之間的關系經常如暴風雨一般，這也難怪，他們兩個性格實在太像了，盡管他們並不承認這一點。他們暴躁的性格在《米奇妙妙屋》中有所收斂，黛絲富於魅力的表演為妙妙屋帶來了歡樂的成份。
已經達到80歲高齡的老男孩，至今仍然不停歇地遊走在世界各地。這只老鼠在人們視覺中一直並未老去，這不能不說是個奇跡。幾十年來，「米老鼠」充當過各種各樣不同的角色。 高飛
英文名：Mickey Mouse 米老鼠好心、笨拙而又可愛的高飛在1932年米老鼠卡通片"Mickey'sRevue"第一次亮相。他的樂觀和金子般的心在過去的幾十年中贏得了眾多忠實觀眾。在妙妙屋中，高飛的真誠與和善將繼續引發觀眾的共鳴。的確，在米奇和朋友們迎解日常生活中問題的時候，經常是高飛在起到喜劇調節劑的作用。布魯托 是米奇忠實、可愛的寵物狗。與一般的看法不同，布魯托早在成為米奇寵物之前就已經進入娛樂業。在1930的一部電影"TheChainGang"中，布魯托以獵狗的形象出現在銀屏。直到1931年在影片"TheMooseHunt"中最終被認定為米奇的好朋友。布魯托渴望滿足注意力不集中、喜歡亂蹦亂跳、容易受到驚嚇。但是遇到問題的時候，他總是能冷靜的推斷是非、以令人驚訝的方式解決，而不是武斷行事。
昵稱：米老鼠
出生日期：1928年11月18日
出生地：美國加利福尼亞
經典衣著：紅色襯衣、短褲和黃色鞋子
口頭禪：「糟了！」「噢，小傢伙！」「噢！土豆！」「那一定是很時髦的！」「笨蛋，向右轉……」「快注意！」
1932年，米老鼠曾獲得奧斯卡特別獎。
米老鼠的夥伴高飛是迪斯尼為了豐富米老鼠的故事而後來添加上去的人物。
[編輯本段]米奇的夥伴們
1932年，米老鼠曾獲得奧斯卡特別獎。
米老鼠的夥伴高飛是迪斯尼為了豐富米老鼠的故事而後來添加上去的人物。
最忠心的寵物：布魯托
布魯托是對米老鼠最忠心的寵物狗，不過它第一次亮相時卻是被警察帶著去追捕逃犯米老鼠的獵狗，沒有名字。布魯托是一隻純粹的狗，它只能靠鼻音來表白自己的愛憎。
甜美的女朋友：米妮
米妮，出生時間：1928年；首次亮相：《威利號汽船》；她是米老鼠的女朋友，它是一隻長相甜美的雌性小老鼠，頭上戴著一隻碩大的蝴蝶結，十分可愛。
善良的笨朋友：高飛
高飛(Goofy，意思是愚蠢)是一條心地善良但腦瓜不大靈活的狗，他是作為布魯托的對比物出現的。它首次現身熒幕是在《米奇的時事諷刺劇》一片中扮演觀眾角色，當時它發出的刺耳笑聲令它在觀眾中顯得有點鶴立雞群。
吵吵鬧鬧的夥伴：唐老鴨
[編輯本段]米老鼠的來歷
沃爾特·迪斯尼(Walt Disney)小時候和他的爸爸生活在農場里，他的爸爸從來不給他買玩具。因為他爸爸認為玩是沒有用的，工作才是正經事。爸爸讓沃爾特·迪斯尼看守農場。他天天和動物們在一起，他們成為了朋友。沃爾特·迪斯尼常常在地上拿這樹枝畫他的動物朋友。因此他被爸爸打了一頓。可是他仍然很愛畫畫。
在1922年，當沃爾特·迪斯尼21歲的時候，他曾在堪薩斯市成立過一家「歡笑卡通公司」，那真是一段十分艱苦的時期。在堪薩斯市一間破爛不堪的車庫里，沃爾特在畫板上描繪他漫畫家的夢。
有一天，當沃爾特·迪斯尼辛苦伏案畫畫的時候，有一隻小老鼠瑟瑟縮縮地爬到桌子上偷食麵包屑。當小老鼠發現沃爾特·迪斯尼沒有趕它走或置它於死地，就大膽地與他逗樂，甚至淘氣地爬上他的書桌和畫板，彷彿在看他畫畫似的。
在寂寞和苦悶中，這一大一小的生靈建立起了深厚的友誼。在短短的兩個月時間里，那隻小老鼠成為沃爾特·迪斯尼忠實的小朋友。它雖然淘氣，卻也很溫馴，更會撒嬌，有時甚至蜷伏在沃爾特·迪斯尼的手掌心裡睡大覺。沃爾特·迪斯尼很喜歡看著它，研究它的每一個動作，甚至還會對著鏡子又皺鼻子、又努嘴巴，學著小老鼠一大堆可愛的小動作。
當歡笑卡通公司要關門的時候，沃爾特·迪斯尼需要認真考慮小老鼠的「出路」問題。他打定主意，一定要讓小老鼠離開這里。就在公司關門的當天晚上，沃爾特把小老鼠帶到附近的樹林里，放走了它，並在心裡對小老鼠默默地道了別。
小老鼠是走了，但小老鼠實際上卻又沒走。因為6年來，小老鼠可愛的形象一直活在沃爾特·迪斯尼的心裡。也許是人類爾虞我詐的事情太多，沃爾特·迪斯尼倒更喜歡小動物的那種坦誠和無欺。就在沃爾特·迪斯尼計劃要製作一部新的卡通片，計劃要塑造一個新的角色時，那隻令他念念不忘的小老鼠就突然從他的腦海里蹦了出來。
沃爾特·迪斯尼先畫了幾張老鼠的草圖，拿給奧比看。奧比一看就樂了，這只老鼠太像沃爾特·迪斯尼了：它的鼻子、面孔、胡須、走路的姿勢和表情，都好像有沃爾特·迪斯尼的影子，現在就缺沃爾特·迪斯尼的聲音啦！這張畫是沃爾特·迪斯尼以自己的臉為模特，是沃爾特·迪斯尼面孔的寫照。他本來打算給小老鼠取名叫莫蒂默，但是，奧比嫌莫蒂默這個名字女人味太足了，而且也不夠響亮。莉蓮的看法與奧比一樣，她說不如叫米奇更好。奧比認為，米奇這個名字起得很棒。這樣，小老鼠就有了米奇這個名字。
在中國，小朋友所熟悉的「米老鼠」這三個字，其實就是從「米奇老鼠」簡化而來；「米奇老鼠」按照英文的用法，就是「一隻名叫米奇的老鼠」的意思。當沃爾特·迪斯尼看到要把奧斯華奪回來是多麼輕而易舉時，他露出了笑容。此時，沃爾特·迪斯尼已經領悟到了電影業的經營方式。
接下來，迪斯尼和夥伴們便要設計米老鼠的個性。經過反復的討論和推敲，原本只是「平面」的米老鼠，在有了個性之後，漸漸「立體」起來。他和夥伴們希望米老鼠是一個溫柔可親、善解人意，但也有些急躁粗心的小傢伙；他很有正義感，喜歡打抱不平，常常不自量力，使自己身陷險境；他頗有些機智，也很勇敢，所以最後總能化險為夷；他還有淘氣的一面，常常喜歡惡作劇，開一些無傷大雅的小玩笑。
對於米老鼠的真正來歷，現在已經眾說紛紜了。而大部分傳說都說是由迪斯尼創造的。他曾說過，他在奧斯華電影爭奪戰失敗後，在回加州的火車上，夢見了米老鼠這個角色，而後，由於妻子莉蓮厭煩「莫蒂默老鼠」這個名稱，於是，他就把名字改為米老鼠。
沃爾特也曾提到這個角色的另外一個來源。在堪薩斯市時，經常有一隻老鼠常常在他的畫板周圍玩耍，給他留下了深刻的印象。這兩個故事流傳甚廣。但是，米老鼠真正的來源，應該是沃爾特和奧比密切合作的結果：沃爾特想像出米老鼠極具趣味的特性和創造出他的聲音，而奧比則描繪出它的具體動作和形態。
接著，沃爾特和奧比討論怎樣把這個新角色推向公眾。恰好，當時美國飛行員查爾斯·林德伯格（1902 1974）首次單人駕駛「路易士精神號」單翼飛機，成功地從美國飛越大西洋，直達法國的巴黎，成為新一代美國人心目中最了不起的冒險家。
一直到1928年3月，報紙上都還經常可以看得見，有關林德伯格或有關飛行、飛機、冒險等相關題材連篇累牘的報道，公眾更是依然把他視為民族英雄。沃爾特說，這個社會熱點我們必須抓住，就讓米老鼠開飛機吧，我想觀眾會喜歡的。他們約定，由沃爾特編寫劇本，奧比製作。於是，沃爾特根據林德伯格的事跡，構思了一個簡單、有趣的故事。這就是《米老鼠系列影片》第一部——《瘋狂的飛機》。
《瘋狂的飛機》劇本很快寫好了，可是製作卻成了問題。為了保密，他們採取了兩條措施。一方面，沃爾特一改以往的寬宏，派了監工去監視那些畫家的工作。沃爾特強調說，一定要讓他們埋頭作畫不得消閑，連擦鼻涕的工夫都沒有，這樣，他們就沒有精力去注意我們在幹些什麼。
另一方面，米老鼠的製作是在嚴格保密的狀態下進行的。奧比把自己關在房間里，以每天700張畫面的速度繪制這部新的影片。莉蓮和另外一個可信賴的女工則躲在車庫里，把奧比繪制的圖畫描在賽璐珞片上。拍攝工作由沃爾特負責：等到畫家們下班後，緊張地工作一夜，而到天亮之前就把一切都收拾起來，像是什麼也沒發生過。
1928年5月10日，《瘋狂的飛機》在好萊塢日落大道的電影院試映了。試映雖然沒有引起轟動，但觀眾的反映還不錯，令沃爾特信心倍增。沃爾特用最後的資金又拍了兩部米老鼠短片。在第二部《騎快馬的高卓人》中，米老鼠是一個勇敢的騎手；在第三部《威利號汽船》中，米老鼠又成了一個能乾的船員。
沃爾特·迪斯尼的卡通王國里有許多可愛的卡通明星，其中資格最老、同時也是最受歡迎的角色，無疑應當首推米老鼠。米老鼠誕生於1928年，到2008年，米老鼠已經有80歲了。雖然米老鼠的年紀已經不小了，但是其魅力卻始終未曾稍減。不知道米老鼠陪伴過多少小朋友的童年，帶給多少小朋友無盡的歡樂。米老鼠，這只全球最知名的「老鼠」，早已成為沃爾特·迪斯尼卡通王國的招牌和重要標志。
從米老鼠開始，一個接一個的卡通形象被沃爾特·迪斯尼帶到了觀眾的面前。從《瘋狂的飛機》開始，米老鼠從美國走向全球，魅力至今不衰。毫不誇張地說，它已是風靡全球、最受歡迎的卡通形象了，有人甚至稱它為「魔幻之影」。 在80年以前，就是1923年的時候，動畫片不像現在紅火，可23歲的沃爾特不這么認為，他認為動畫米老鼠的前身-奧斯瓦爾德片的前景非常好，所以他注冊了「迪士尼兄弟動畫製作公司」，在米老鼠形象誕生，迪士尼曾經創作過一隻叫奧斯瓦爾德的長耳朵卡通兔形象，很受觀眾歡迎，1928年，就是米老鼠誕生的這一年，在一次從紐約回堪薩斯的火車上，迪士尼和一些卡通設計師們一起討論，如何創作一個更可愛的卡通形象。他們把奧斯瓦爾特畫在紙上，然後開始修改：先把尾巴變短，變圓再修改尾巴和腳……不一會兒，一個可愛的老鼠形象就躍然紙上了！華特眼前一亮：就是這只小老鼠！他的夫人莉莉連恩馬上給它起了個響亮的名字「Mickey Mouse 」 （米奇老鼠）
因為米老鼠是迪士尼先生的構思，又是迪士尼先生製作出來的，很多人認為米老鼠出自迪士尼之手，其實不是這樣。米老鼠的最初原型是他的設計夥伴伍培·艾沃爾斯（iwerke)執筆設計的。維·史密斯和費洛伊德·戈特佛森創作的米老鼠的故事。米老鼠的形象設計出來以後，迪士尼開始用它來製作動畫片。
[編輯本段]關於米老鼠的小秘密
【秘密一】
米老鼠最初的造型乃是出自迪斯尼的同伴伍培·艾沃克斯的妙手，不過這個秘密直到1967年（迪斯尼去世後的第2年）才突然被人們發現。
【秘密二】
在迪斯尼早期的《米老鼠》連環漫畫中，米老鼠只是一隻專愛在糧倉周圍搞惡作劇的小老鼠，而後來米老鼠機智勇敢、正直善良、幽默樂觀的性格的形成全賴它的第二位父親——1930年從伍培·艾沃克斯手中接過畫筆的弗勞埃德·戈特弗雷特森。
【秘密三】
米老鼠在1929年推出的卡通畫《狂歡的小孩》中第一次開口說話，它的第一句台詞是「Hot dog（熱狗）」，為它配音的是沃爾特·迪斯尼本人，而1947年的《米奇與魔豆》則是迪斯尼最後一次為米老鼠配音。
「米奇老鼠卡通片」 全世界共有超過130種語言的版本！
[編輯本段]米老鼠卡通雜志
《米老鼠》雜志從1993年出版到現在，在我國已經度過了整整15年的時間。在這15年當中《米老鼠》成為國內知名的卡通類期刊，發行量突破90萬份，深受國內小讀者的喜愛。
《米老鼠》做為一本編譯類的期刊，並沒有做很多本土化，更多的是保持了一種原汁原味。在國內眾多卡通雜志並存的今天，一本編譯類兒童期刊是如何獲得生存空間？
雜志歷史：
1928年11月18日，第一部米老鼠動畫片《威利的汽船》在紐約上映，這一天成為米老鼠的生日。
1948年，《米老鼠》雜志正式誕生。
1992年，《米老鼠》與人民郵電出版社合作，成立童趣出版社，開始進入中國。
1993年6月1日，第1期中國版《米老鼠》雜志出版。
1996年，「米老鼠俱樂部」正式成立。
1999年，《米老鼠》雜志成功改為半月刊。
2002年，《米老鼠》雜志舉行「童趣杯特色小隊」活動。
2006年，《米老鼠》雜志出版第一本增刊——《卡酷世界盃》。
12月，《終極米迷》口袋書出版，2007年開始每月出版一本。
2007年，《米老鼠》雜志出版第二本增刊——《游戲大轉盤》。
到目前為止，《米老鼠》雜志已在克羅埃西亞、捷克、保加利亞、立陶宛、波蘭、羅馬尼亞、斯洛伐克、俄羅斯、拉托維亞、愛沙尼亞、德國、英國、瑞典、挪威、匈牙利、以色列、瑞士、斯洛維尼亞、土耳其、冰島、芬蘭、泰國、丹麥和中國等24個國家和地區出版，足跡遍布全球。
雜志特色：
一、一切從孩子的角度出發，不將成人的思想強加其中
辦兒童類刊物一定要以孩子的想法為根本出發點。做一本兒童刊物並不象其它雜志那麼容易。辦兒童類雜志就要學會從兒童思維的角度出發。
《米老鼠》曾經做過一次訂刊物送禮品的活動，為了避免拿到禮物再退書的情況出現，規定讀者必須把雜志封面的期號剪下兩個連同征訂單一起寄到雜志社。後來這件事情引起了一個小讀者的不滿，寫過兩封信，言辭十分激烈，他很難理解一個刊社為什麼要讓讀者破壞自己的雜志，還表示寧可不要禮物也不會去剪刊號。
《米老鼠》雜志主要定位在小學4、5、6年級，但也有百分之15左右是在初中甚至還有百分之1、2的高中生在讀，其實我們知道這本刊已經不適合他這個年齡讀了，但是他就是喜歡，形成一個很好的購買習慣，忠誠度十分高。
做為一本兒童類期刊，最終的接受者是兒童，因此，在做刊物的時候一定要善於把握兒童心理，一切從孩子的角度出發，不只在內容上得到他們的認同，在其他活動中也要處處考慮他們的好惡。兒童類期刊和成人期刊，很大的一點不同就是，小讀者比成人讀者的忠誠度高，並且特別認真、苛刻，他如果喜歡一本雜志就希望這本雜志沒有任何缺點，一旦出現問題就會立刻反饋，這也是對雜志內容編輯的一種促進。
二、趣味性和想像力
不管想通過雜志教育孩子什麼，但首先只有讓孩子接受了，這種教育才可能是成功的。國內的雜志都在強調以內容取勝，找一些教育專家來參與內容的製作，對強調教育性的過分強調，使雜志變得專業性很強，使趣味性成為這類雜志共同的盲點。而《米老鼠》卻走了一條完全趣味性的道路。其實這本刊最能吸引孩子的就是完全開闊的想像力，超越於現實之上的一種東西，達到理想的教育目的。
《米老鼠》在內容製作之初，也考慮過學習的因素，專門製作了一個《童趣英語屋》欄目，但後來通過讀者調查發現，有接近九成的小朋友根本不看這一頁，因為他們不希望通過《米老鼠》去學習英文，想學習英文可以看其他更具針對性的雜志，後來就乾脆取消了這個欄目。現在《米老鼠》也有一個雙語欄目《米奇偵探俱樂部》，以偵探性的故事吸引小朋友閱讀，得到了良好的效果。
閱讀想像力豐富的雜志，是培養孩子開闊思維的有效方式。因為這個刊物的想像力是十分豐富的，尤其是相對一些國內兒童類期刊他的這個特點就更加突出。現在這樣的刊物也越來越得到家長的認同。《米老鼠》雜志里的人物性格都是善良的、積極的，還有一些可愛的缺點，比較容易使人產生親近感。這些個性會潛移默化地去影響孩子，而不是生硬的教育，最後給孩子的心理帶來很多健康的東西，很利於孩子將來的成長。
三、豐滿的人物形象和立體的經營思路
形象本身就是一個品牌。我國目前也有一些卡通人物建立了品牌形象，比如說：嘟嘟熊，但是在可愛形象的背後，卻隱藏著人物性格不夠豐滿的遺憾，讀者甚至不知道它的性別，也不知道它的性格、缺點和愛好，然而這些都是做一個卡通形象的時候需要明確的定位。人物形象只有豐滿，才更容易被小朋友接受，如果只是外型漂亮則很難深入人心。唐老鴨的性格是暴躁的，做事情總是毛毛草草，但在遇到挫折的時候又是百折不撓的，他的這些性格很人性化，讓小讀者感覺很親切、很真實，能夠迅速記憶。
雖然形象的建立十分重要，但是《米老鼠》雜志並沒有單純的以形象為賣點。形象的建立不是平面，而應該走立體的渠道。像嘟嘟熊的形象只是出現在雜志上，就只能限於平面的表現，試想如果把嘟嘟熊做成動畫片，或者以其他形式滲透到人們的生活當中，和人們的生活發生更多的聯系，建成一個立體的品牌形象，可能就更容易被人們接受。並且單一的平面雜志的閱讀年齡范圍比較小，有一些兒童類刊，孩子過4歲就不看了，不如看電視的人群范圍廣。
在國外迪斯尼的卡通形象運做是比較成功的，國內的一些卡通期刊可以借鑒這些成功的經驗。第一：卡通人物以群體的形象出現，創立一組品牌。例如，米老鼠這個形象的周圍就有很多人，像唐老鴨、高飛等等，他們圍繞在米老鼠的身邊，但又有自己不同的性格，可以說是個性鮮明。第二、從平面出版到影視，再到其他生活用品，使整個品牌呈現立體交叉局面。迪斯尼的運做模式通常就是先推電影，進而帶動相關產品的發展。
四、翻譯的原汁原味
編譯類刊的生存離不開本土化。但是《米老鼠》卻在保持原刊風格的同時，獲得了國內發行的成功，原因何在？對於本土化，《米老鼠》有著自己的定義，「本土化，並不是將國外的東西全部本土化，而是在於適不適合」(童趣出版社執行主編張蕾語)。米老鼠故事的原創者的思路就是創辦世界性的雜志，並且孩子在成長的初級階段，受到後天的文化滲透比較少，共性的東西很多。他們都喜歡一些富有想像的、幽默的故事。因此，在翻譯的時候《米老鼠》並沒有做過多的本土化努力，而是努力重現原著風采，力圖為國內的小讀者帶來最地道的米老鼠文化。
為了體現這種原汁原味的東西，《米老鼠》編輯部在翻譯的時候從人物的性格出發，通過語言的個性化翻譯，構建整個故事。做為一本卡通類雜志，人物的對話會佔到很大的份額，對人物性格的塑造起著關鍵性作用。在翻譯對話的時候一定要反映出人物的個性，比如說唐老鴨說話比較簡潔，因為他是一個普通的市井人物，所以他的語言通常比較簡短，並且還會穿插一些市井的俏皮話在裡面，於是在翻譯的時候甚至會加入一些北京的地方語言，顯得比較生動。通過人物性格來區分語言風格，盡量祛除翻譯的痕跡，實現語言的口語化。
五、內容要純，切忌大而全，雜志要風格鮮明
由於兒童的閱讀能力處於初級階段，在做兒童類雜志的時候切忌大而全。一本雜志的定位要明確，不只包括接受人群的定位明確，同時也包括了明確的期刊風格。雜志風格在以青少年讀者為主要人群的刊物中尤為重要，那個時期的讀者批判性很強，很抵制和自己風格不符的東西。由於兒童類雜志的頁碼比較少，做雜志的力度必須集中，不能面面俱到。《米老鼠》靠豐富的想像力和幽默打動了全世界的小讀者，這在我國的期刊中顯得尤為突出。在我國越來越多的兒童期刊開始注重想像力和趣味性，但經營的慣性卻制肘著許多期刊的發展，如何打破慣性成為擺在刊社面前的重要問題。
在內容製作上，確立人物性格特別重要，因為是卡通類雜志，所以都是人物對話，這個對話一定要反映出人物的個性，比如唐老鴨他說的話就比較簡潔，他只是一個普通的市井人物，沒有太多的文化，所以他的語言通常比較簡短，還會穿插一些市井的俏皮話之類的東西在裡面，有時會有一些北京的地方語言，顯得比較生動。米老鼠說話就文縐縐的，語句很長，因為他的文化層次要高一些。另外，還有高飛，他的性格是糊里糊塗，說話也是語無倫次的。主要是從人物性格上區分語言風格，盡量祛除翻譯的痕跡，盡量口語化。製作內容的編輯不僅要掌握雜志人物的性格和語言，更重要的是喜歡。真正帶入了兒童思想中去。
兒童類的刊物讓家長能夠接受是個很重要的事情。有的家長在購買並閱讀《米老鼠》刊物後，寫信過來，認為雖然不是學習類的刊物，但是對孩子還是很有幫助的。家長們認為裡面的人物性格都是善良的，或者百折不撓的等，總有一些可愛的缺點，都挺人性化的。比如唐老鴨，他的脾氣很壞，做事情毛毛草草，但他的最大優點就是做事情百折不撓，沒有消極的情緒。他的個性也是潛移默化的去影響孩子的。而不是生硬的教育，因為孩子會有一個逆反心理。
六、市場化的經營思路
對於期刊來講內容是根本，但發行也直接影響到它的生存。一本兒童類的刊物發行主要是用量來定義的。而編輯的內容和發行實際上又是密不可分的，於是有時需要針對不同的渠道，進行內容的調整。比如說想通過學校渠道發行，那麼就需要加入一些和學校相關的欄目。
促進發行的最直接方式就是促銷。《米老鼠》在創刊之初曾進行過增刊活動，直到現在每期的《米老鼠》雜志都會贈送一些精美的小禮物，很大的推動了發行量的攀升。米老鼠的禮物是比較豐厚的。這個禮物是個很大的賣點。甚至對於有些孩子來說禮物是要佔到第一位。禮物是期期都送，有的孩子就想下期會送什麼禮物，下期會送什麼禮物，這樣子總是在盼著新的雜志出來。小孩子的心理就是這個樣子。這是經過檢驗的一種促銷手段，像國外許多雜志都是這么做的。
廣告設計要使孩子易於接受，讓孩子們喜愛廣告並實現互動。孩子們不喜歡廣告，但從雜志的經營角度講廣告又是必不可少的。這樣才能降低成本，才能多給雜志內容。要想轉化這種矛盾，就要使廣告要和雜志的整體風格統一，讓孩子不討厭看。《米老鼠》經常會做一些互動的欄目，比如說讓孩子寄一些作品，或是參加一些活動，不是商業味很濃的那種。商家為了獲得比較好的廣告效果，廣告就會做的盡量柔和。還有品牌宣傳廣告。促銷活動的活動公告，徵文活動，比如說，去寫一些小動物的故事。還有一些廣告利用智力游戲的形式和一些圖書類、玩具類的廣告，小孩看了之後可能就覺得挺好玩，然後他就不會反對。從兒童的喜歡程度上看，讀者是更喜歡互動的或者是游戲。和欄目的內容一樣，兒童不會很反感，廣告也沒影響到內容的閱讀。
[編輯本段]米老鼠和唐老鴨
上世紀80年代，迪斯尼就隨著央視每周末播出的《米老鼠和唐老鴨》與中國人第一次親密接觸。90年代開始，印有迪斯尼卡通人物的各類商品充斥中國市場。如今香港迪士尼樂園的開幕，在兩岸三地再次掀起「米老鼠」狂潮。

[編輯本段]米老鼠跌宕起伏的80年
上世紀20年代，沃爾特•迪斯尼受車庫里一隻小老鼠的啟發，創造了米老鼠的形象。
1928年，第一部有聲動畫片《汽船威利號》誕生，這一天也被認定為米奇的生日。
1932年，迪斯尼卡通動畫片《汽船威利號》獲得了奧斯卡特別獎。
1950年，隨著電視的興起，米老鼠轉入小屏幕，成立了「米老鼠俱樂部」。
1978年，米奇50歲生日的時候，它的名字被刻在好萊塢星光大道上，成為首位「非人」明星！
1933年至1969年，迪斯尼獲得了奧斯卡獎牌35枚，成為得奧斯卡獎最多的製作公司。
1954年，迪斯尼進軍電視，「迪斯尼樂園」開播第一季，收視率高達41%%。
1955年，全球第一家主題公園———迪斯尼樂園成立，首度把電影業與旅遊業相結合。
1966年，老迪斯尼去世。但迪斯尼主題公園、俱樂部、主題酒店等繼續建造。
1983年和1992年，迪斯尼以出賣專利等方式，分別在日本東京、法國巴黎建成了兩個大型迪斯尼主題公園。
1955年以來，迪斯尼公司單迪斯尼樂園的市值已經近4000億元人民幣。而迪斯尼的市值已由20億美元漲至兩年前的900多億美元。
根據2003年美國財經雜志《福布斯》推出的「虛構形象富豪榜」，最能掙錢的「卡通富翁」是米老鼠和它的朋友們，價值58億美元。

❼ 《荒野獨居》第一季誰死了

《荒野獨居》第一季米奇(mich)死了。

《荒野獨居第一季》好像是米奇(mich)死了，就是倒數第三個退出撿到水獺那個。就他沒有被接走的正面鏡頭，說是被熊或者美洲獅吃了。男主角誤吃有毒的植物，麻痹並昏厥，醒後又體力不足，無法打獵獲取食物，最終因飢餓而被阿拉斯加的熊吃掉了。

荒野求生是美國拍攝的一當真人秀綜藝節目，參賽人員要在荒野中獨居100天的時間，最後堅持下來的人將會獲得100萬美金的獎勵。

劇情簡介

Discovery頻道真人秀節目，曾服役於英國特種部隊的求生專家貝爾·格里爾斯每集被空降到一處環境惡劣、甚至有致命危險的無人地，如雨林、沙漠、丘陵、冰原等，渾身只攜帶一點簡陋工具，由攝影小組全程記錄他的整個逃生過程。

他會利用各種求生技巧，包括判斷方向、尋找水源、獲取食物等等，我們可以驚異地看著貝爾大啖蛆、生肉、昆蟲、爬蟲，如何利用自己的尿液，如何用木棍擊殺野兔，如何對抗烈日、尋找夜間藏身之所，最終成功在時限之內到達有人類活動的領域。從而教會觀眾在同等險境中該如何脫身。

❽ 這幅圖片是哪部電影里的求電影名

《面紗》是改編索默斯特·毛姆的同名小說，最早改編成電影在1934年由葛麗泰·嘉寶主演，我沒有看過小說也沒有看過34年版的電影，所以我無法讓他們進行比較，但是，我單單是對這個電影，就已經喜歡上了那古板又深情的男主，喜歡上那片看上去荒涼到處是瘧疾的地方。
在看這個片子以前，我並不覺得諾頓是一個出色帥氣的男人，在《搏擊俱樂部》里我也就記住了布拉德皮特，可是諾頓在這個片子飾演的沃特將他的魅力完全展現給觀眾。從沃特看到女主吉蒂的第一眼，那一眼就讓所有人知道他對她一見鍾情，而不需要任何其他的表白的話語。
沃特對吉蒂一見鍾情，他認為門當戶對是戀愛的最基本，他按部就班的和吉蒂約會，直到最後結婚。而吉蒂最開始並未對沃特有特別的印象，她甚至因為沃特是父親介紹來的產生反感，她更嚮往的是自由的生活，浪漫的愛情，可即使這樣，她還是逃不了包辦婚宴的宿命。
其實沃特是一個小心眼的男人，他自私的認為，愛是門當戶對，夫妻是相敬如賓。因為這些他自認為的愛情觀，讓吉蒂非常乏味，直至遇到了一個懂得調情的高官。當吉蒂在房內與姘夫歡愛的時候，那換換轉動的把手最終放下，我以為沃特隱忍了這一切，可是沃特選擇了一種報復的方式，用一種極端自虐的方式去報復吉蒂，沃特在後來與吉蒂也說過一句：「其實我們來這里都是有原因的。」，而沃特來這里的原因並不是所謂的救死扶傷，他只是希望通過一件事情能讓他的怒氣平息能讓自己舒服一些。
沃特也是一個很古板的男人，他進入妻子的房間會很紳士的敲門，在歡愛前很理智的將鞋子擺放好，將燈關上，而帶著妻子來到中國，他也沒有像別的官員一樣帶著妻子到處遊玩，一個有著羅曼蒂克浪漫情懷的女人有怎能忍受這些，她的出軌讓沃特做出了一個看似偉大的決定，奔赴霍亂疫區來報復吉蒂對自己的不忠。
也許如果沃特僅僅如上所說，我也許不會那麼喜歡這個人，可是沃特還有很多讓我們感動的地方，他從第一眼的深情，到後來遠遠看著吉蒂彈著鋼琴，他眼中流露出來的愛情是那麼的炙熱，讓我們感覺不到他的古板；他帶著妻子來到疫區，但是寧願看天花板都不願看妻子一眼；他對於妻子在感慨修女收留孤兒的偉大時，說的「她們照顧孩子，也把他們變成小天主教徒」「我們每個人來這里都是有原因的」；當他聽說他妻子懷孕，可被告知孩子很可能不是他的，他那張愕然而又悲傷的神情；讓我都覺得這個人真真實實是存在的，他的所有感情都來得那麼的自然，那麼的理所當然，沒有過大的誇張他來疫區的偉大，沒有過多的描寫他對愛情的忠貞，這些對於沃特來說都不是重要的，重要的是諾頓塑造的沃特這個人，讓觀眾能為他的傷心而傷心，為他的快樂而快樂，直到沃特閉上眼睛的那一刻，我都還感覺得到他內心渴望的愛情就在眼前，卻無法再實現。
也許，我們該悲嘆這樣的人，在愛情撥開雲霧終見天日，卻又被死神帶走，可往往現實也是如此的殘酷，他努力的愛著，努力的活著，努力的救助著別人，這些他都努力過了，但對於這樣的結局我們又何必太去在意，畢竟他最在意的女人會一直愛他，這樣就夠了。
整個影片沒有槍戰，沒有緊張的氣氛，沒有主旋律思想，卻一樣給我們展示了一對普通夫妻的愛情故事，還有那個時候的歷史背景，片子中黃秋生和夏雨的演出都很出色，每一個路人都是那麼的專業，也許這個是國內影片應該多多借鑒的，再宏大的場面沒有感情一樣會如白開水一樣，而這樣一個沒有宏大場面卻有著思思綿綿的情感，才讓我們看完之後意猶未盡。

❾ 天生殺人狂 影評 急求

《天生殺人狂》的影象風格槍蚊

整部影片電影語言的反常規之處隨處可見~~為了配合電影的虛幻~~非真實的氣氛~~~在影象風格上~~導演分別35毫米膠片~~16毫米黑白膠片~~和超8毫米膠片製造的粗顆粒畫面~~分別代表著客觀的視角~~媒體下的視角和人物主觀的視角~~並有意的混淆這三種視角造成錯亂的感覺~~~在用光上~~有時兩個鏡頭會出現明顯的光線不匹配現象~甚至有時在同一個鏡頭內光色和方向都會變換不已~~剪接上的跳接和不連貫剪輯也隨處可見~~雜耍蒙太奇和隱寓蒙太奇的運用在這電影中屢見不鮮.總之導演用後現代的手法（各種電影語言的拼貼雜燴）給我們製造一個奇幻的世界~~

以開場的段落最能體現這種夾雜各種影響風格的暴力美學
開場的鏡頭分別以景物和動物：遠景山——狼——蛇——倒咖啡的手——鷹~~~~這一段落明顯的與好萊屋常規不同~~沒有用主鏡頭交代這段戲的主要場景——酒吧 ~~而是直接切進酒吧內倒咖啡的手~隨後切出到鷹的全景~~給人種凌亂的感覺~~也為影片定了調~同時狼~蛇和鷹的這些獵殺型的動物的出現~有意在製造出美國西部荒涼的效果的同時也製造出肅殺的氣氛.
隨後鏡頭切進酒吧內景~~是電視畫面的特寫，電視節目從五六十年代的家庭劇到七十年代的尼克松講話到無任何時代特徵的綠色六眼怪物造型~~這里導演通過電視內節目的不同時空來闡述影片的非現實性~~同時也暗示這電影既不屬於任何時代~~也可以用做任何時代~~任何時代的人們都受暴利的影響.同時電視作為媒體的主要傳播平台在這電影中多次出現,任何時代的媒體都對暴力推波助瀾.(另:電視的畫面在此片的部分轉場中多次出現 ~並配以轉動電視機按鈕的音效~~甚至會插入可口可樂的廣告畫面~以此說明商業廣告對媒體的巨大影響——使得媒體如此惟利是圖)
鏡頭以傾斜的取景出現了男主角米奇，在隨後和店主的對話中始終沒有用反打鏡頭交代米奇的臉~女店主在說話的時候用了一個黑白的切入鏡頭（被導演稱為垂直蒙太奇）來交代她曖昧的表情（但兩條語言聲軌居然有部分重疊~這在普通的追求流暢的商業電影中可以被視為錯接，不過在這電影中就屢見不鮮了）隨後傾斜的鏡頭逐漸擺正~女主角馬麗入畫~~這段沒有用傳統的中景加正反打來加強敘事~~而是為保持男女主角的神秘感而不讓他們過早露面~~可以說處理的不居一格。
隨後女主角離開巴台隨著音樂開始跳舞~~鏡頭也跟尾著她的舞步開始大幅度擺動~~低機位突現出了她修長的身材,曼妙的舞姿.
鏡頭切離~~攝影機從一個蠍子的特寫升起~蠍子被一輛駛過的汽車壓的粉碎~~有種荒誕戲虐的感覺~~隨後又憑空切入了一個流淚的死鹿的鏡頭~~通過這兩個鏡頭暗示了即將發生的悲慘的故事~這兩個動物和前面一組猛禽的鏡頭相對照~也暗示了劇情。
從車上下來的兩個流氓調戲正在跳舞的馬麗~~~並用了一個顏色匹配剪輯從綠色的點唱機剪接到米奇盤子中的綠色的糕點~~綠色作為色彩基調在這電影中多次出現（如後面的葯房、修車場、監獄浴室，以及經常憑空插入的綠色六眼怪物），他象徵著憤怒嫉妒以及病態，從點唱機剪接到米奇盤中的糕點把馬力跳舞被調戲和米奇聯系在了一起~~~而從表達出米奇對人調戲馬力的憤怒。而憑空切入滿身是血的米奇的鏡頭也加深了這點。
隨後~~二人開始了「順理成章」的屠殺。此段中的鏡頭多晃動，部分鏡頭採取了低機位和傾斜視角。（傾斜視角在好萊屋的犯罪類型電影——黑色電影中並不希奇，其意在表現主人公混亂、顛倒、離經叛道的形象。可低角度的仰拍卻會產生高大的效果多用於拍攝偉人~英雄~。斯通這個老PUNK在這里向我們表明他的觀點~沒錯，他們是主流道德觀的顛覆者，不過我就是要把他們塑造成英雄！）
剪接上同樣也有很多反常之處~~如米奇揮刀殺人的那組鏡頭，為保證畫面精彩，分別用個5個鏡頭從不同的角度展示這一組揮刀的鏡頭~~並且在揮完第三刀之後用了一個越軸的鏡頭來表現餘下的動作~~為了保證畫面的動感和多變而完全無視好萊屋的成規——軸線。
此段還運用了數碼技術~~~如飛翔的子彈~並且在子彈飛向受害人的途中~~用類似歌劇中的花腔女高音來做聲畫對位~~為如此刺激的場面增加和滑稽感。隨後也沒有用常規的俗不可耐的方式（在演員身上安置血包炸點）而是完全利用觀眾的心理補償，直接接了一個鮮血噴濺在雪白的牆上的鏡頭。為暴力的場景增添了絢麗的色彩。在音效上，在切入這個鏡頭時~~用了聲溶技巧使得歌劇逐漸被重金屬所取代讓人感覺如同游戲一樣~~既荒誕又離奇~
在這一組動作場面還隨意的毫無規律切入了黑白畫面，並和彩色的畫面進行交叉剪接，如馬力狂K調戲者的一組鏡頭中~~起先用黑白的畫面展現，但隨著她一個飛腳揣向這個可憐蟲時，突然出現了一個鮮血噴濺的彩色畫面，一組黑白的畫面突然接彩色的鮮血，使得鮮血飛濺的效果變得更加醒目，導演用類似雜耍的方式突出了暴力鏡頭的感官刺激。配合激烈的重金屬音樂，讓人感到血脈噴張。
殺人場面結束，二人擁抱在一起~現場的燈光突然很反常的暗了下來，並打上了類似舞台劇一般的追光，後景處也突然用類似放映機透視合成的技巧在屏幕上映線出禮花綻放的畫面。這段是用光完全屬於超現實形式~~對二人的追光沒有任何假定光源，同時用老式的放映機進行背景投影，更讓人感到匪夷所思。充滿著荒誕與超現實的意味