香港早期經典電影9主角叫啊漢

A. 有一個排名說到香港十大經典電影，，哪十部

《白金龍》導演：湯曉丹1933

香港第一部粵語有聲電影，邵氏的前身「天一」電影公司出品，由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》，就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄，產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》，開創了邵氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》，開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代，香港製作了近3000部粵語片，形成了香港電影的第一個「黃金時期」。

《獨臂刀》導演：張徹1967

《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為「百萬導演」，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。

《俠女》導演：胡金銓1972

1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎，這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影，並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。
《蝶變》導演：徐克1979
70年代末，邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期，香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向：一是藝術電影的出現；二是特技的迅猛發展，80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。

《最佳拍檔》導演：徐克 1982

自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍檔》及其續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍檔》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍檔》對好萊塢電影製作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。

《A計劃》導演：成龍 1984

香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鍾樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。

《英雄本色》導演：吳宇森 1986

當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。

《阿飛正傳》導演：王家衛 1991

1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。
《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。

甜蜜蜜》導演：陳可辛 1996

1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以細膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。

喜劇之王》導演：李力持 1999

自1993年香港電影業進入蕭條期以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文，而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍城寨引用，並取得了迄今為止合拍片的最高票房。

B. 無法超越！香港電影史上十大無法復制的經典角色！

香港電影一直是亞洲最高水平的代表。尤其是80年代初到90年代中期的香港電影是最輝煌的時刻，那些年代，創造出不少經典角色，讓我們認識了無數情深義重的英雄好漢。下面我們就來盤點一下香港電影史上十大無法超越的經典角色：

第十名：陳永仁（影片：無間道）

陳永仁一生的志願是當上一個好警察，當年投考警隊後被挑選進入一個核心的卧底計劃，但多年的卧底生活已令他身心受到極大的困擾，嚴重失眠，有暴力及自殘傾向，並且需要長期接受心理醫生的治療。梁朝偉把陳永仁那種身處敵營的謹慎和對恢復身份的渴望演繹得淋漓盡致，尤其那雙深邃的眼睛夾雜著太多情緒！「給我一個機會，我只想做個好人。」「對不起，我是警察。」「誰知道？」這段讓陳永仁欲哭無淚的對白，狠狠地宣判了他註定悲劇的命運。

第九名：陳浩南（電影：古惑仔）

陳浩南，香港漫畫 電影《古惑仔》的主角，古惑仔「仁義智勇」四大主角之「」智「」字主角人物。說實話，古惑仔這部電影脫離實際，其中的角色也難登大雅之堂，但是不可否認的是，古惑仔以前確實影響了很多青少年，包括筆者！其中陳浩南這個角色使得一大批青少年爭相模仿，鄭伊健把陳浩南的義氣和英俊演得很到位，加上現在社會的進步，使得這個角色再也無法替代，因為角色不正面，只能屈居第九！

第八名：阿飛（電影：阿飛正傳）

張國榮飾演的旭仔（阿飛）是個反叛青年，渴望高飛，卻只做著風流浪子。阿飛的魅力在於他永遠都不會世俗，他神秘、不羈。雖然《阿飛正傳》有六個故事，但是張國榮飾演的旭仔卻存在於其中的四個，這六個分別是旭仔和張曼玉、旭仔和劉嘉玲、劉德華和張曼玉、張學友和劉嘉玲、旭仔和劇中的母親、旭仔和劉德華。有人說《阿飛正傳》就是張國榮自傳，他就是在表演自己，張國榮有沒有把《阿飛正傳》當做自己的自傳去演繹？我們已經很難確證了，不過我們知道那是張國榮最貼近自己的表演，張國榮不是「旭仔」，只是因為「旭仔」太像張國榮而已！

第七名：聶小倩（電影：倩女幽魂）

倩女幽魂系列女主角。也正是1987年的《倩女幽魂》，掀起了古裝鬼片的大潮。記得小時候看這部電影的時候，除了其中恐怖的情節，最大印象就是聶小倩了，王祖賢飾演的聶小倩，艷麗、飄逸、凄美、幽怨、哀婉，妖氣十足，一雙鳳目更是勾魂躡魄，傾倒眾生。她演出了狐妖的妖媚與性感，但並不淫盪，後來某某的翻拍，表現得就如同娼妓！所以提到聶小倩，第一反應必須想到的就是王祖賢。聶小倩也成為難以逾越的經典角色，以至於後來的任何翻拍者都只是東施效顰，因為王祖賢就是聶小倩，聶小倩就是王祖賢！王祖賢更是憑這部電影而爆紅，時至今日雖然淡影，但「聶小倩」女神的地位不可撼動。

第六名：至尊寶（電影：大話西遊）

這個角色再熟悉不過了，有人說這是星爺最偉大的電影和最經典的角色！多少人年少的時候，看過這部電影後，膚淺的一笑而過，表示演得什麼狗屁。長大後再看此片偶爾會傷感，忍不住會流淚。如何讓觀眾笑中帶淚是星爺的拿手好戲，「曾經，有一份真摯的愛情擺在我面前，我沒有珍惜，等到我失去的時候才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此......如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：『我愛你。』如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是.....一萬年！」這一句感動無數少男少女的經典台詞更是流傳至今。曾經有人質疑，到底是至尊寶成就了這個角色，還是周星馳成就了至尊寶，我相信後者更令人信服！

第五名：東方不敗（電影：笑傲江湖之東方不敗）

林青霞決意出演東方不敗這個角色時，當時頓時掀起軒然大波，金庸表示青霞太美並不合適。我們在熒幕上看到的她，雙眉如鋒，鬢如刀裁，紅裝時風情萬種，男妝時冷峻霸氣，痛飲時瀟灑恣肆，顧盼間端莊從容。她席地而坐，彈指殺敵卻泰然自若。她墜落懸崖，嫣然一笑而絕塵如仙。電影大幅改動，砍掉了儀琳，弱化了任盈盈及岳靈珊的劇情，基本將林青霞扶正為官配，同時也淡化了原著的畸形變態，並引起觀眾代入正派主角的情感共鳴。因為金庸小說出名，觀眾都有先入為主的觀念，沒有超神的演技，絕對把握不住這個角色，這也是我唯一見過，把一個「變性人」和一個男人的愛情搬上熒幕，反而令觀眾不反感的電影。

第四名：高進（電影：賭神）

周潤發飾演賭神的時候正是發哥顏值最俊的時代，雖然大部分時間周潤發都在演傻里傻氣的白痴，但賭神出場曲響起，發哥梳著油亮的大背頭出場，西裝革履，手摸玉戒，嘴裡叼著巧克力，氣勢立現，就連英俊帥氣的的華仔，站在發哥跟前，一下就顯得氣質不足，成了小弟級別了。周潤發爐火純青的演技，把賭神那種大氣與智慧演到了家，我不想花大篇幅去說這個角色有多麼的無可替代，只是那一抹油光發亮的大背頭就無人可以做到發哥的神髓。

第三名：黃飛鴻（黃飛鴻系列）

李連傑飾演的黃飛鴻為觀眾塑造了完美的英雄形象，飄逸瀟灑的武打動作，恣意揮灑。片中的黃飛鴻一身白衣勝雪正義凜然，武功高強，他保家衛國、強身健體的信仰感染了一代代的年輕人。李連傑和黃飛鴻這個角色之間是相互成就，這個角色不僅為李連傑吸粉無數，更是為其打開了更廣的電影市場；而黃飛鴻在李連傑的塑造下，成為近乎完美的民族英雄，更是成為國名偶像，鞏固了他一代宗師的地位！因為前有李連傑飾演過黃飛鴻，後續的跟風之作只是被當成模仿！可見這角色的根深蒂固！

第二名：周朝先（電影：黑金）

香港影帝梁家輝在影片《黑金》中飾演的黑幫政客周朝先， 是世界電影史上最光彩照人的銀幕形象之一。梁家輝把周朝先這個角色演神了，影片中梁家輝風雲變色，那一句「誰贊成，誰反對」，不怒自威氣勢逼人，雖說表面是問誰反對，其實是由不得任何人反對。梁家輝塑造的周朝先老謀而霸氣、沉穩而內斂，激情澎湃的表演幾乎打破了所有人的眼鏡，讓包括影評人在內的觀者嘖嘖稱贊、心悅誠服。可以說這部片子最大的魅力在於梁家輝細膩傳神，淋漓盡致的表演，恕我極端，完全可以用登峰造極、無可匹敵來形容他塑造的流氓政客。如果這部戲沒有梁家輝塑造的周朝先，就只是一部平談無奇的電影，一個好演員不僅演活了自己的角色，還撐起了整部電影的質量。劉德華？抱歉，我甚至都不記得他片中的角色叫什麼名字！我話說完，誰贊成，誰反對？

第一名：小馬哥（英雄本色）

周潤發飾演的小馬哥本是電影中第二號主角，播出後不僅成了電影的第一主角，而且已經成為一個時代的烙印和永不磨滅的記憶，一個對青少年起積極意義的黑幫人物。他身著的風衣，他叼的火柴棒都成為一種時尚。他重情重義，尤其是自己不服輸不低頭的人格魅力都已潛移默化的改變了很多人的人生態度。小馬哥從此也奠定了周潤發偉岸的英雄形象，演技如周潤發也無法擺脫這個角色給他帶來的影響，這個角色不僅是香港電影的個人英雄主義的鼻祖，而且也是巔峰，後來沒有任何一個此類的角色可以與之媲美，而且這個角色註定一生難忘，香港電影長河中他就是最耀眼的那顆星。

抱歉了程蝶衣，因為筆者盤點的是香港十大無法超越的經典角色，《霸王別姬》屬於內地電影；抱歉了陳家駒，《警察故事》讓我熱血沸騰，確實令我無法忘記，但是我看到的陳家駒就是成龍；抱歉了各位為我們演繹過很多經典角色的香港演員，這只是我個人意見，並沒有否定你們所塑造的角色！每個人都有屬於自己鍾意的經典角色，各位朋友，你們的呢？

C. 早期香港電影經典集錦，還是喜歡以前的電影啊

《楚留香》是邵氏電影公司出品的古裝武俠片，於1977年3月5日在香港上映。該片講述了楚留香與神水宮主展開了驚天動地的決戰的故事。

D. 關於老香港黑幫的電影都有哪些

1、英雄本色

香港黑幫電影的代表作。影片充分展現了暴力美學的電影風格，開創黑幫英雄片的潮流，小馬哥的形象深入人心《英雄本色》教會我們的不僅是模仿小馬哥戴墨鏡用錢點煙耍帥，還有男人的尊嚴「我失去的東西一定要拿回來」
2、喋血雙雄

《喋血雙雄》在李修賢與周潤發兩位影帝一警一匪完美的演繹下呈現一場為人酣暢淋漓的江湖義氣，而那教堂的喋血，那槍林彈雨中飛舞的白鴿，更賦予了電影以血色的浪漫，一場喋血紛爭，營造了無數經典
3、縱橫四海

港式喜劇和好萊塢動作片混搭。「再紅紅不過鍾楚紅，再發發不過周潤發」的香港最靚男女組合，加上榮少的風華絕代。吳宇森把張徹的冷兵器換成現代化的真槍荷彈，血漿橫飛的暴力美學卻沒少一分。同性情誼和異性情誼並駕齊驅甚至更勝一籌
4、無間道

《無間道》是香港電影中難得的佳片。它不是一劇照部簡單的靠明星堆積的影片，它的成功更在於與以往的香港警匪片相比有了很大突破。這部電影並不像其他的香港警匪片那樣只依靠英雄出場，而是以精妙的劇情、瀟灑利落的鏡頭剪輯來感染觀眾，用跌宕起伏的情節來表現人物之間的矛盾沖突
5、天若有情
為什麼這么粗糙的片子會這么感人？為什麼華仔最後載著穿著婚紗的吳倩蓮狂飆鼻血的那場戲，這么多年都會讓人難忘？為什麼其中beyond和羅大佑的配樂與歌曲的旋律至今我還能哼唱？為什麼那時的香港電影，訴說著愛情會讓人有痛徹心扉的感覺？
6、暗花

故事精煉，節奏緊湊，不到最後都不知結局。人物於命運中掙扎，猶如漫天飄零的渺小灰塵，任人擺布；鏡頭語言的精緻調用，更是把宿命感放大至極，好像無論如何掙脫抵抗，都擺脫不了束縛與枷鎖，就像沒有手拿暗花的人，因為每一個人都是暗花
7、一個字頭的誕生

不會買單的黑社會當不成老大，不會開車的黑社會害死人。這樣癲狂混亂又實驗性的港片難得一見，一開場就亮出了視覺效果紛雜的新浪潮本質：戴著手錶的劉青雲認真聽算命，借阿狗面對抉擇的彷徨無措影射北上還是東去的九七回歸。錯斬手指和操場上狐朋狗友指認誰打老婆的場面滑稽解構了所謂江湖道義
8、槍火

《槍火》是杜琪峰獨具匠心的黑色小品，在簡短的時長中，電影干凈利落的塑造了充沛的人物群像，將一個香港黑幫的暗戰呼之欲出，昔日五兄弟間的拔槍對峙，電影結局處將耐人尋味的黑色幽默渲染到了極致，鍛造了這場無出其右的港韻佳作
9、黑社會

本片最厲害的地方是將黑幫拍出了文化，一種延續幾十年的傳承。龍頭棍如同傳國玉璽，是權力和秩序的象徵。杜琪峰在通常出現高潮的地方沒有激化矛盾，讓其波瀾不驚的過去，卻在結尾一片平靜中打的觀眾措手不及，正所謂於無聲處聽驚雷。"古惑仔不用腦，一輩子都是古惑仔"

E. 香港80-90年代經典電影

八十年代的港片推薦許冠傑光頭佬的《最佳拍檔》系列電影，成龍的《警察故事》1和2、《奇跡》、《A計劃》系列電影，喜劇經典《追女仔》、《最佳福星》系列電影，動作片首推發哥的《英雄本色》系列電影、《監獄風雲》系列電影、《喋血雙雄》，其他的如《省港旗兵》等等，古裝奇幻與武俠片有《倩女幽魂》系列電影和《笑傲江湖》。
九十年代的港片首推徐克的《黃飛鴻》系列電影、《東方不敗》1和2、《青蛇》、《刀》等等武俠片。警匪片推薦《槍火》、《暗花》、《暗戰》等等。喜劇經典基本都是周星馳一統天下，其中《喜劇之王》、《大話西遊》、《食神》、《國產007》人氣較高，《逃學威龍》系列與《鹿鼎記》系列緊追其後。其他的喜劇經典較推薦張國榮主演的《滿漢全席》和《花田喜事》。
文藝片經典八十年代有《秋天的童話》、《旺角卡門》、《胭脂扣》。九十年代則有《阿飛正傳》、《籠民》、《花樣年華》、《春光乍泄》、《阮玲玉》等等。

F. 找8090年代香港拍的經典電影

太多了。 《十三太保》 《少林三十六房》 《黃飛鴻》系列 《笑傲江湖》
《英雄本色》1-3集，發哥成名作《辣手神探》梁朝偉和發哥作品《喋血街頭》發哥作品《縱橫四海》發哥、張國榮、鍾楚紅作品《俠盜高飛》發哥《賭神1》《賭神2》發哥《花旗少林》發哥《和平飯店》發哥
《警察故事》1-4集《紅番區》《我是誰》《A計劃》
《賭聖》 《九品芝麻官》 《審死官》 《武狀元乞丐》 《鹿鼎記》 《整蠱專家》 《暗戰1》 《胭脂扣》梅艷芳、張國榮作品
《霸王別姬》張國榮、張豐毅作品 《秋天的童話》發哥、鍾楚紅作品
《大丈夫日記》發哥、王祖賢、葉倩文作品
警匪片代表《英雄本色1、2》文藝片代表《阿飛正傳》賭片代表《賭神》
喜劇片代表《鹿鼎記》武俠片代表《東方不敗》鬼片代表《倩女幽魂》
悲劇代表《阿郎的故事》
《槍火》此片眾多珠玉在前，不再多言
《一個字頭的誕生》此片眾多珠玉在前，不再多言
《旺角揸fit人》此片眾多珠玉在前，不再多言
《爆裂刑警》此片眾多珠玉在前，不再多言
《梁山伯與朱麗葉》一場沉重的小人物之間可歌可泣的愛情
《一個爛賭的傳說》吳鎮宇個人魅力左右電影的證明
《精裝難兄難弟》此片眾多珠玉在前，不再多言
《高度戒備》此片眾多珠玉在前，不再多言
《溶屍奇案》早期代表作品 《廢柴同盟》肢體語言最佳體現
《三合會檔案》個人傳記中的精品，王晶史詩氣派的電影
《愛情白麵包》《喜歡你》愛情小品 《全職大盜》黑色幽默
《豪情蓋天》可以稱的上港片中難得一見警匪動作電影精品
《古惑天雷》另一面小人物小混混的寫照 《放*逐》 講義氣的漢子
《紐扣人》另一個角度來詮釋義氣與感情 《血戰到底》令人深思的生活片
《霸王別姬》《春光乍泄》《阿飛正傳》還有很多。。可以看看。
《花樣年華》《2046》《重慶森林》
《92家有喜事》《東成西就》《這個夏天有異性》《女人本色》

G. 香港早期比較經典的電影

錯愛【余文樂、鄧麗欣主演，驚悚愛情片】 每當變幻時【陳奕迅，楊千嬅主演】神探【劉青雲、安志傑，林熙蕾主演，劉青雲演一個精神分裂的偵探，用一詞形容這片：疑雲重重。但是挺好看的。】

H. 香港經典電影

香港電影的黃金年代是已經過去的80-90年代。

香港電影史 起飛歲月

香港電影在二次大戰後迅速復興，而在1949年以後漸趨蓬勃，不無原因。1949年後大批中國大陸的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝國、粵語片，使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。再加上五十年代中期，星、馬電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，遂令香港電影邁向成熟的雛型。

五、六十年代是國、粵語片起飛的時期，其中由四十年代末到六十年代中更是粵語片的盛產期。這段黃金時期粵語片有以下幾個主流：

1/ 粵劇戲曲片

據估計，在五十年代每年就有200部粵劇戲曲片問世，差不多每三部粵語片之中就有一部是粵劇片，而在1958年更達到了高峰，這一年的160部電影中，粵劇佔了一半。

「舞台式」的粵劇片基本上製作費不高，電影技巧也不特別考究，因為大部份都沿用粵劇舞台上的大老倌演出，只唱主要情節，其餘的排場做手都不嚴格。因此，這類戲曲大多被揶揄為「五日鮮」、「七日鮮」。當然其中也不乏製作認真，至今仍為人津津樂道的不朽經典，如《帝女花》(1959)、《紫釵記》(1959)、《李後主》(1968)等。而戲曲片的演員亦有不少為人熟悉的名字，包括：任劍輝、白雪仙、新馬師曾、薛覺先和林家聲等等。

至於粵劇戲曲片為何會在五十年代大受歡迎呢？這是因為戰後粵劇發展蓬勃，進棚看戲成為上流社會的消費享受。至於一般市民只好聽電台話劇或聽粵曲，有見及此，電影公司便把大量經典粵劇拍成電影，讓戲迷可以以低廉的戲票欣賞傳統的粵劇戲曲。

2/ 文藝片

這時期的文藝片背景多為民國或當代，講求戲劇結構，又或改編自中外文學、流行小說，或襲取荷里活通俗劇的故事模式。而提到這類環繞家庭倫理、男女之愛的文藝片，就不得不提粵語片電影公司中的佼佼者 : 聯合電影有限公司「中聯」。

「中聯」創建於1952年，共生產了44部電影，出品了不少粵語片中的經典，如李鐵的《危樓春曉》(1953)、《天長地久》(1955)、楚原的《可憐天下父母心》(1960)等等，都是家傳戶曉的作品。

「中聯」的21位精英，有見於影藝界充斥著粗製濫造之歪風，遂以認真的拍攝態度、主題健康的電影信念為大前提，創辦「中聯」以抗衡媚俗投機而質素低劣的「七日鮮」貨色。這批電影界精英包括導演李鐵、吳回和十三位著名演員:吳楚帆、張瑛、張活游、白燕、黃曼梨、紫羅蓮等等。

「中聯」電影每每針對香港社會種種問題，批判上流大亨的偽善丑惡，帶有濃厚的教化意味，更大大提升了中國電影的美學層次。大概是因為過份執著於傳統道德使命，「中聯」漸漸跟時代脫節。到1967年，它也隨著粵語片的息微而關閉，但其對香港電影的影響是絕不容忽視的。

3/ 古裝武俠片

五十年代的古裝武俠片大多以民間熟悉的俠義神怪故事為骨幹，但武打場面並不講求真實感，發展至後期(六十年代初、中期)日漸注重動作場面設計，大量加進了特技花款(如怪獸、怪人裝扮和模型特技)、曹達華和於素秋就演了不少這類古裝武俠片，如《如來神掌》系列。

4/ 喜鬧劇

這類電影大多以詼諧搞笑的喜劇演員掛帥，橋段不外乎「大鄉里出城」、「癩蛤蟆想食天鵝肉」之類的故事，如新馬師曾、鄧寄塵主演的「兩傻」系列。

以上各類型的粵語片雖然在電影美學角度上來說，藝術感略嫌粗糙，但論到能否帶給觀眾共鳴，則可謂綽綽有餘，難怪這段時期，粵語片的產量可觀，令粵劇片達至高峰期。

事實上，從1967至1969年，粵語片的產量仍高於國語片，只是到了69至70年，情況才開始扭轉。

國語片由低沉轉盛的轉捩點，是五十年代中期「國際發行公司」與邵氏父子改組，分別成為「電影懋業公司」和「邵氏（兄弟）公司」。「邵氏」和「電懋」資本雄厚，野心勃勃，改組後銳意在香港電影業大展拳腳。它們不但全力推動國語片，還建立完善的發行網來開拓海市場。

1957年邵逸夫掌舵「邵氏」」，製作大量高質電影，首部成功的作品是李翰祥執導的《江山美人》、《不了情》，達到前所未有的以「十萬」為單位的票房成績。「邵氏」電影製作豪華瑰麗，粵語片中的「爛衫戲」可謂相形見絀，加上製作重質不重量，鮮有「七日鮮」的電影出現。
國語片的熱潮不獨使國內興起的黃梅調電影帶到香港並使之流行起來，更創作了新派武俠片，包括改編自金庸及梁羽生的武俠作品：胡鵬導演的《射鵰英雄傳》(1959)。單在1963年，武俠片的產量已高達61部，而武俠片之中的代表作則是胡金銓的《龍門客棧》(1966)及張徹的《獨臂刀》(1967)。狄龍和王羽這些武打明星的出現，亦可視為七十年代李小龍冒起的前奏。
事實上，從五十年代起，國、粵語片的確並存，雖然兩者存在競爭，但本質上是相容的。可是，隨著國語片從1970年迅速發展，加上粵語片青黃不接，於70－71年間，國語片的產量多達116部，而粵語片只有22部；於71-72年間，國語片數量依然上升，反觀粵語片卻只剩一部，那是由鄧麗君主演的《歌迷小姐》。之後的數年，國語片一直領導著香港電影市場。
最後值得一提的是，雖然在六十年代末期，粵語片面對著國語片雄霸市場的威脅，但仍力求在戲種上有所突破，青春歌舞片順勢興起，並造就了兩位當時得令的年青人偶像-蕭芳芳和陳寶珠，電影界追捧偶像的熱潮可說是由她們而起。

後面太多了，寫不下 ，見：http://ke..com/view/515739.htm

香港十大經典電影
http://news.sina.com.cn/c/2005-02-21/18275894184.shtml

九十年代香港十大鑽石經典電影
http://www.xici.net/b918322/d78288836.htm
90年代香港十大經典電影
阿飛正傳1991
甜蜜蜜1996
西遊記大結局之仙履奇緣1995
黃飛鴻之壯志凌雲1991
風雲雄霸天下1998
沖鋒隊怒火街頭1996
暗戰1999
新不了情1993
我和春天有個約會1994
古惑仔1：人在江湖1996

香港90年代的其他經典電影
http://www.douban.com/group/topic/3224093/

《重慶森林》，《阿飛正傳》，《甜蜜蜜》， 笑傲江湖系列 ，黃飛鴻系列 ，倩女幽魂系列 ，古惑仔系列 家有喜事系列 富貴逼人系列 都是經典之作， 英雄本色 ， 精武門 （李小龍版）， 大話西遊 ，《何日君再來》，《喋血街頭》，暗花 ，兩個只能活一個 ，非常突然，<春光乍泄><縱橫四海><東邪西毒>.<喋血街頭>.再見 狂頂游志達啊， 天若有情，白發魔女，朱麗葉與梁山伯 ，槍火 ，飛一般愛情小說 ，一個字頭的誕生，香港製造，金雞 ，胭脂扣，蜜桃成熟時，還有周星馳90年代那些早期的片子

梁朝偉十大經典電影傑作
1、1989《悲情城市》
2、1990《阿飛正傳》
3、1993 《射鵰英雄傳之東成西就》
4、1994《重慶森林》
5、1994《東邪西毒》
6、1995《流氓醫生》
7、1995《三輪車夫》
8、1997《春光乍瀉》
9、2000《花樣年華》
10、2002《無間道》

20世紀香港十大經典電影
http://hi..com/lebulv/blog/item/de4964c336f2ca50b219a82d.html
英雄本色1986
秋天的童話1987
半斤八兩1976
帝女花（任劍輝、白雪仙主演）1976
倩女幽魂：神劍誅妖1987
精武門1972
女人四十1994
賭神1989
可憐天下父母心1960
新不了情1993

介紹的80-90年代香港的功夫片：
http://www.rxgl.net/bbs/dispbbs.asp?BoardID=63&id=19374

香港經典老電影
1990-99年歷年華語片票房排名
http://..com/question/73499520.html?si=1

I. 香港電影主角叫阿文電影名叫什麼

《獸性新人類》。

《獸性新人類》是由錢文錡執導的香港電影，由顏仟汶、梁焯滿、譚筠怡、周家如等主演。

電影講述了性格孤僻的阿文，用葯丸戲弄同事，使各人不斷發生性關系的故事。

劇情：

性格孤僻的阿文從沒有戀愛經驗，又不善與人相處，經常被同事欺負，只有阿玲願意和他交往。阿文從中醫師爺爺的遺言得知家中收藏「毒經」一書，立刻學習提煉令人性慾大發的葯丸。

成功後文即用來戲弄同事，使他們間不斷發生性關系，後來阿文竟獸性大發，連好友阿玲都不放過，結果釀成兇殺案。

J. 李連傑演外國電影他名字叫 漢 是什麼電影名字

片名：《致命羅密歐》

《致命羅密歐》是由華納兄弟影片公司於2000年3月22日出品的一部動作類影片。該片由安德列·巴柯維亞執導，李連傑、艾莉雅、艾賽亞·華盛頓、王盛德、DMX和戴爾里·林多等主演。

該片講述了香港警察漢，為了替身為美國犯罪集團的首領父親頂罪而身陷囹圄。得知兄弟波死於父親的亞洲犯罪家族與同樣有勢力的非裔美國人團伙之間一次殘忍的戰爭後，越獄前往奧克蘭復仇的故事。

(10)香港早期經典電影9主角叫啊漢擴展閱讀：

劇情簡介——

漢（李連傑飾）和翠茜·歐戴（艾莉雅飾）來自不同的國家，但是他們的人生道路在加利福尼亞的奧克蘭相交了，這是因為他們有太多的共同之處。

漢剛剛從香港來到美國，在香港，他對作為美國犯罪集團頭目的父親孫楚（亨利歐飾）的忠誠使他丟掉了在香港警察局的飯碗，並使他因此而入獄。漢的兄弟波死於孫楚的亞洲犯罪家族與同樣有勢力的非裔美國人團伙之間一次殘忍的戰爭。為了復仇，漢被迫走進了一個只能用精神力量與武功來捍衛的新世界。

但當他來到破敗的奧克蘭碼頭的時候，他發現犯罪頭目艾賽克·歐戴（戴爾里·林多飾）是一個很難對付的敵人。然而漢卻意外地得到了艾賽克·歐戴美麗又富於反抗精神的女兒翠茜·歐戴的幫助與理解。與漢一樣，翠茜·歐戴也是在犯罪集團的戰爭中失去她親愛的兄弟的。對於翠茜·歐戴，她經受的痛苦與掙扎不是復仇，而是在她所愛的人全部死光之前讓一切恐怖結束。