Ⅰ 現在中國的電影作品都存在著什麼問題
你是拍電影的嗎?問題似乎比較無聊啊
要我說中國電影的問題是主流電影缺乏人文關懷,無聊透頂的追求大場面,內容實在無味。
一些所謂新銳導演拍的邊緣電影太邊緣了,學王家衛那一套,確實有人文關懷在裡面,但是過於追求電影的表現形式,大耍電影拍攝手法,要我說更加無聊。電影拍出來是給人看的,不是拿去給學生上課的。老百姓也不想讓電影導演普及電影知識。說到底還不如馮鞏那些意圖表現真實小市民生活的片子。
另一些應景的宣傳意義大於電影本身的意義的片子就不再說了。
順便,港片越來越爛了,甚至還不如90年代的老片子了,一幫白吃在片子里擺造型,無聊之極。
倒是韓國人拿走了當年港片的精髓,要我說是一種現代衣著包裝的老港片。
Ⅱ 在現代電影中我們需要反思、需要批判哪些存在問題
一、電影的平面化、單面化問題
二、媒體的強勢話語霸權
三、意識形態欺騙性等問題
Ⅲ 中國電影的創作目前存在什麼樣的主要問題,如何解決
在過去的一年多時間里,中國電影總產量200餘部,但是,其中真正精心創作,用膠片拍攝,能在市場上引起反響的,不過二三十部。擁有14億人口的中國年度電影票房收入為15億人民幣,其中一大部分是屬於進口片的,而人口僅為4793萬人的韓國年度電影票房收入達到了1萬億韓元(約等於70億人民幣)。電影似乎正在逐漸失去觀眾;大多數國產片,投放市場後都是虧損的,一國內著名電影製片廠導演對我說,70%的片子連三分之一的投資都收不回;許多電影場次,觀眾還不如工作人員多,上海一家重要影城的經理說,他們那裡,電影票房的收入,有時還不如賣飲料、卡通玩具等的收入。
為什麼會出現這種現象?電影真的沒落了嗎?非也。這里有體制上的原因,電影投資、融資渠道不暢,投資、製作、發行主體地位不對等,中國沒有電影分級制度、攝制影片許可以及發行許可審查主要是內容審查(電影投資風險不可控),等等。
我認為,中國電影的根本問題是「原創力」低下的問題。我們不能因為電影是反映時代生活的,就想當然地以為電影對時代生活的原創表現力是天生具備的。恰恰相反,和其他藝術樣式相比較,中國電影對時代生活的原創表現力可能是極其低下的,比較而言,也許人們更願意看小說、看電視、聽歌劇,而不願意進電影院,進電影院也更願意看進口片。
一部電影,成功的基礎是什麼?是劇本。但是,中國電影恰恰忘記了這一點,不重視編劇的勞動,許多片子在劇本上的投入低於總投資的3%至5%,許多甚至不到3%,對比一下,征服全世界的好萊塢對好劇本趨之若鶩。
這種情況導致的結果是:一、中國電影最多隻能在「奇觀模式」里打滾。去年受到所謂好評的《可可西里》其實也是這樣一部片子;二、深度模式「平庸」,電影可以表現老生常談,但是,要對老生常談的東西作深度挖掘,這就產生了電影創作的「深度模式」,比如張藝謀的《千里走單騎》就是這種模式的電影,父子情是老生常談,張藝謀繼續老生常談,是因為他想對這個情感做主題和表現方式上的深度挖掘,但是,可以看得出來,張藝謀的深度挖掘是不成功的,他得到了一個有意思的故事,表現方式是新的,但對父子情的挖掘依然是平面的,沒有新意;三,「異見模式」缺乏。李安的《斷臂山》為什麼能成功?因為他採用的是異見模式,他表現兩個男人的愛,讓女人退場的愛,他對人類長久以來形成的兩性愛情觀定式構成了異見,他把電影對愛的表現推向了一個異見的領域,相比較而言,這個模式要比張藝謀《千里走單騎》的模式,其創新的程度就大得多。「異見模式」是電影創作真正的創新模式,中國電影要走出困境,有待異見模式的真正崛起和繁榮,然而,恰恰是這一點,它正是我們的死穴,異見模式在中國電影中幾乎是空白,不斷觸碰觀念禁區的地方。
一部電影,成功的基礎是什麼?是劇本。但是,中國電影恰恰忘記了這一點,不重視編劇的勞動,許多片子在劇本上的投入低於總投資的3%至5%,許多甚至不到3%,對比一下,征服全世界的好萊塢對好劇本趨之若鶩。
.美國的大片為什麼還看?就是是因為編劇編的好,很多都非常精彩,而再看國內的很多電影,有以下的毛病:
1,矛盾沖突不明顯,電影故事敘述速度過於緩慢;
2,對話太長,很僵硬,缺乏幽默;
3,故事結構鬆散,
4,在思想主題的新意方面挖掘不深;
5.喜歡搞所謂的大片,觀眾不知道是電影的投資大還是電影場景大還是演員名氣大.很多人對「大「的認識進入誤區.
6,故事越來越看不懂,千萬不要在電影里玩深沉,不要忽悠觀眾,觀眾的欣賞力是很高的;
這段時間,我認為<瘋狂的石頭>很不錯,如果大家覺得本片還不錯的話,我認為國產電影還是有希望的.
Ⅳ 中國電影存在的問題
1.第三方購票的問題,票價遠低於發行價,差價由片方發行方自己補,典型的打腫臉充胖子。讓觀眾普遍認為電影很廉價,這樣不好,製作一部影片很費勁的。而且對影院經營也很有壓力,第三方以票補倒逼影院排片,結算價一降再降,利潤減少。影院難以形成自己的會員群體,到有一種辛辛苦苦給第三方開了個電影院的感覺。個人認為,應該出台法律法規,第三方票價不得低於發行價。2.影片分級的問題。講個故事,某次看國產一部口碑黑馬影片《xxx》,其中有一段床戲,當然是什麼不能露的過審院線影片,後排有位爸爸帶著兒子一起看的,那個小孩突然大喊「爸爸,我要撒尿,牛牛都憋硬了」。然後全場爆笑。個人認為,應當給電影分級,分院線上映,出台相應法律法規,影院嚴格執行,分觀眾群售票。3.進口大片的問題。目前有進口影片許可權的只有中影和華夏,以前都是有配額的,大片、批片。不過以後可能要取消配額,貌似是因為加入了WTO。個人認為,應當放開政策,讓優秀國外影片和觀眾見面,一方面滿足我們廣大觀眾的觀影需求。一方面也刺激國內製片業的發展。另外一個觀點,讓那些國外爛片也進來,讓那些崇洋媚外的人們也看看,並不是外語片都是好片。目前想到這么多,歡迎大神、前輩指正批評。
Ⅳ 目前我國的電影院存在什麼問題
1、組織架構冗餘 職位分工混亂
目前影投管理公司普遍的管理結構是分業務管理線的總部-區域-終端(管理線分為運營部、市場部、賣品部、財務部、人事部、技術部,大地影院、萬達影院等全是這個業務結構。
這個結構問題導致什麼呢?績效關系、業務權責不明,終端影院對多個業務線執行,導致影院業務端的執行力降低,終端內的內部管理不明確。
2、團隊建設不理想
有很大一部分影院的管理者並非「科班出身」,不是看不起"非科班",他們只懂團隊管理,而不懂影院運營,甚至缺乏市場營銷,成本管理的意識。或者說,有些管理者只重經營效益,而忽視團隊管理建設,久而久之,軍心渙散,反噬於影院運營。
這些都可謂為是不專業的影院管理。所以,作為影院管理者首先要熱愛電影,其次對影片的發行放映也要了解。
有的影院管理者從非影院行業到影管公司高管僅僅用1-2年,這樣的團隊領導能給管理帶來什麼樣的理念和策略呢,更不要談戰略了。
3、水平參齊不齊
由於每家院線、影投公司的開發戰略不同,管理模式也不一樣。因而,各影院之間在服務和管理的細節上多少會存在差異化,管理能力也是高低不一。即便同一家影投公司有統一的管理標准,也很難全面推行下去。造成以上現象的關鍵性因素在於人才。
影院建設發展勢必需要更多的人才供給,但是由於影院行業人才培養渠道單一,且缺乏一套系統的自下而上的人才培養制度,導致影院人才短板現象加劇。
未來影院運營管理市場營銷的發展方向
面對當下影院經營管理中存在的問題,影院必須要有兩個清楚的認知:首先,管理,是為經營服務的。影院追求的經營效益必須以高效管理為前提。如今影院經營效益普遍下降已是現實,我們亟需更加專業的管理來輔助影院經營。
同時,高效管理不一定能確保高效收益,但這是影院得以可持續健康發展的基石,那麼我們影院管理應從以下幾點出發即:實現部門專精化、傳播互動化、服務個性化與標准化、營銷多元化、會員營銷五個方面的改進,以及合理的市場定位策略。
Ⅵ 中國主旋律電影的創作目前存在什麼主要問題如何解決
主要問題是如何確保P民不敢說真話,票房趕超阿凡達。最好的辦法是派解放軍去街上抓人塞進電影院,每場超員率要維持在300%以上
Ⅶ 中國影視發展面臨的問題級解決的辦法
一、當今影視劇發展中思想導航的錯誤與價值取向的迷茫。
時代呼喚具有美好精神和高尚情操的電視劇精品,電視劇創作中應該承載健康的
人文追求。但是當前電視劇創作中對正確價值觀、人生觀、世界觀張揚的還不夠,特別是部分電視劇中的表象沉迷和價值遮蔽現象表現為最為突出的問題,在這些作品中呈現給觀眾的是人類對物質的沉醉和對表象的迷戀,將正確的現實意義拋擲腦後,以娛樂性為核心內涵,將觀賞性、刺激性放到與思想性、藝術性分庭抗禮的地位,理所應當地進行純粹快感式的創作,滿足觀眾的好奇心理,讓電視熒屏之上,充斥的「現實」就是金錢、物慾、情慾、權欲,腐敗墮落的價值觀在電視劇
中大張旗鼓地全面滲透。
二,題材扎堆,追風模仿嚴重。
三、兒童題材的缺失和歷史題材電視劇的歷史虛無主義困境。
四、電視劇產業盈利模式單一,多元化經營理念欠缺。
五、我國尚未形成適應電視劇產業發展需要的健全的政策法規。
解決建議
一、電視劇的製作過程中,要更注重吸引觀眾的成分,同時與我國的特有文化成果相結
合,要與物質文化相結合,與風土人情相結合,與經濟發展現狀相結合,與觀眾的興
趣愛好相結合。
二
劇作者要有社會責任感,應該投身到火熱的現實生活中,主動了解社會
的變革,了解人們生活的變化,體驗人們觀念情感上的流向,探討人們精神層面的願
望和追求,閱歷豐富了,題材廣闊了,自然會創作出優秀的作品。題材開掘要有深度
三
劇作者對生活的表達不能僅僅滿足於表面的沖突,應該深入開掘深層次的
內涵,對社會、對人性應該有深度的洞察,這樣在為電視觀眾提供娛樂的同時,使觀
眾能夠自覺的反思人性、升華情感
四
國家要進行政策引導
五
電視劇產業中的企業要進行整合資源,建立規模化產業集群
Ⅷ 當代中國體育電影的發展困境是什麼呢
創新驅動理論提出堅持需求導向:一是觀眾需求,二是市場和資本需求。滿足觀眾需求才能激發體育電影內生動力。體育電影往往拍攝難度大,投資大,需要市場和資本的支持。創新驅動理論強調多主體、多要素互動,強調人力資源。在體育電影發展中,應當關注產業融合、革新,助力體育電影發展。我國體育電影缺乏多要素互動,主要體現為電影中體育元素單一、體育電影製作缺乏體育專業人才。
觀眾的審美情趣和市場取向對電影創作具有決定性作用。2015年中國電影市場出現了以《戰狼》為代表的愛國主義題材電影,受到觀眾和市場廣泛認可。此後,中國電影市場中不斷涌現優秀的愛國電影,獲得口碑票房雙豐收。例如2017年《戰狼2》、2018年《紅海行動》、2019年《我和我的祖國》等。愛國題材電影大勢發展得益於滿足觀眾需求,電影場面和故事情節能為觀眾帶來共情點,感受民族精神。
《飛馳人生》電影耗資五億,其中車輛花銷佔80%。電影演員經過專業賽車的培訓指導,主角取得了賽車證和漂移證。導演韓寒是一名專業拉力賽選手,因此電影中比賽場景極具專業性,接近真實拉力賽。我國體育電影存在創作者層面斷層的情況,很多電影工作者不懂體育。優秀的體育電影一定具有非常豐富的體育理論基礎和與此相關的體育專業知識。電影製作團隊不能缺少專業體育人才。
Ⅸ 中國主旋律電影所存在的問題如何解決
主旋律電影是中國特有的類型電影,以歌頌黨為主,這也就昭示著即使普通觀眾不買賬,國家也會買賬,會投入更多的錢讓導演去拍同類型的片子來強調中共的國家的偉大。從電視劇到電影,千篇一律的表達同樣的內容同樣的主題,不僅會讓觀眾產生審美疲勞,也會造成其類電影的泛濫,從而造成電影本身內容的缺失。
Ⅹ 1,與美國電影相比,中國電影的劣勢與不足
我個人認為與美國電影相比,中國電影的質量不高,而且曾經有藍皮書指出,中國電影目前的現狀是:電影生產的許多硬體都已接近世界先進水平,但人才、創意等軟體水平卻完全不匹配;中國電影因為缺乏海外營銷推廣人才而很難真正「走出去」。
中國電影主要是質量問題,不細致、不人文。大量電影存在「不真」的問題,主要是對人的生存狀態表現得不真切。而且在藝術表現上不細致。同時由於不可忽視的文化差異的存在,很難引起異域觀眾的認同。
比如,有很多宏大的主題、很多歷史標志性的會議,還有一些機構中的矛盾交織,而這並非所有人的普通生活,不是人類共同關注的東西。有的是適應一個時期的形勢和政治需求,沒有對人類共同的文化情感的焦慮等的共性的考慮,不具備全球化地域的對人類、人性的認知和思考,沒有異域文化的人群可以共同感受的東西。