藝術電影論壇主題

① 2020年廬山國際愛情電影周主題是什麼

時光之戀，廬約而至。

經國家電影局批准，江西省於2020年9月20日至26日舉辦「廬山國際愛情電影周」，期間將推出愛情電影作品展映、國際華語愛情電影論壇等活動，全省1.7萬個行政村也將同步放映愛情電影作品。

本屆電影周由中國電影家協會、江西省委宣傳部、江西省文化和旅遊廳等指導，九江市委宣傳部、廬山風景名勝區管理局等主辦。

主辦方此前發出了「廬山為證、吾愛永恆」盛大婚典徵集令，面向全國邀請60對恩愛夫妻。電影周期間，將為他們舉辦浪漫婚典，讓他們重新穿上婚紗禮服，重溫浪漫情景。同時，還將舉辦國際華語愛情電影論壇、影視與江西文旅融合論壇、愛情主題與浪漫廬山論壇等活動。

(1)藝術電影論壇主題擴展閱讀：

2020年9月26日，為期7天的廬山國際愛情電影周在江西省廬山市閉幕。40年前，電影《廬山戀》上映，此後長演不衰，創造了中國愛情電影的多項紀錄。

電影周期間，眾多知名導演、編劇及專家齊聚一堂，暢談愛情電影的發展和創作理念、成果和經驗。主辦方精選了18部中外優秀愛情電影，在九江市部分影院、露天放映點及全省1.7萬個農村公益電影放映點集中展映。同時舉辦了國際華語愛情電影論壇、影視與江西文旅融合論壇、愛情主題與浪漫廬山論壇。

② 電影藝術的主要欄目

電影藝術設有：特稿、電影批評、訪談錄、長短輯、紀錄片專題、理論研究、影史探問、人物、視與聽、書城隨筆、業界資訊等欄目。

③ 北京國際電影節主題

2020年第十屆北京國際電影節的主題是：夢圓·奮進。

本屆電影節於2020年8月22日至8月29日舉辦，按照常態化疫情防控和融合創新發展要求，第十屆北京國際電影節以「夢圓·奮進」為主題，突出「雲上北影節」特色，採取線上線下聯動形式。

組織啟動式、北京展映、北京策劃·主題論壇、北京市場、北京大學生電影節、電影+、再相聚等系列活動，打造一屆傳承亮點、創新特點、提升高點的電影節。

舉辦意義：

2020年8月29日，為期8天的第十屆北京國際電影節圓滿落幕。展映300多部中外佳片，市場簽約金額330.89億元人民幣。29日當晚舉辦了第十屆北京國際電影節特別節目——「再相聚」。在全球疫情還沒有完全結束的時候，率先吹響了中國電影復興的號角，為人們奉上了一場精彩的電影盛會。

北京國際電影節將匯聚大批國際高水準的影片、機構和人士，打造高端優質的展示、交流、交易平台，為中外人文交流搭建獨特的橋梁。

④ 2020北京國際電影節主題是什麼

2020年第十屆北京國際電影節的主題是：夢圓·奮進。

本屆電影節於2020年8月22日至8月29日舉辦，按照常態化疫情防控和融合創新發展要求，第十屆北京國際電影節以「夢圓·奮進」為主題，突出「雲上北影節」特色，採取線上線下聯動形式。

組織啟動式、北京展映、北京策劃·主題論壇、北京市場、北京大學生電影節、電影＋、再相聚等系列活動，打造一屆傳承亮點、創新特點、提升高點的電影節。

活動主旨

「共享資源，共贏未來」為電影節活動主旨，旨在匯聚世界電影優秀成果，增進國際電影交流合作，通過搭建一個電影藝術觀看、交流、交易的資源分配平台，推動跨區域、跨文化的電影傳播，實現電影人和電影資本的跨文化合作，拓展國產電影國際傳播空間、推動中國電影「走出去」。

「大師（Master）」「大眾（Mass）」「大市場（Market）」為電影節的定位和辦節風格，意在集聚大師、致敬大師、培養未來大師，吸引大眾、服務大眾、引領大眾電影文化消費，構建大市場體系、深化大市場運作、發揮大市場功能。

天壇獎是電影節的最高獎項，以「天人合一，美美與共」為核心價值理念，旨在發現薈萃全球最新佳作，鼓勵電影多樣性。

⑤ 影視論壇網站和破解軟體網站

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軟體（中國大陸及香港用語，台灣稱作軟體，英文：software）是一系列按照特定順序組織的計算機數據和指令的集合。一般來講軟體被劃分為系統軟體、應用軟體和介於這兩者之間的中間件。軟體並不只是包括可以在計算機（這里的計算機是指廣義的計算機）上運行的電腦程序，與這些電腦程序相關的文檔一般也被認為是軟體的一部分。簡單的說軟體就是程序加文檔的集合體。另也泛指社會結構中的管理系統、思想意識形態、思想政治覺悟、法律法規等等。

⑥ 北京國際電影節主題是什麼

2020年第十屆北京國際電影節的主題是：夢圓·奮進。

本屆電影節於2020年8月22日至8月29日舉辦，按照常態化疫情防控和融合創新發展要求，第十屆北京國際電影節以「夢圓·奮進」為主題，突出「雲上北影節」特色，採取線上線下聯動形式。

組織啟動式、北京展映、北京策劃·主題論壇、北京市場、北京大學生電影節、電影+、再相聚等系列活動，打造一屆傳承亮點、創新特點、提升高點的電影節。

舉辦意義：

2020年8月29日，為期8天的第十屆北京國際電影節圓滿落幕。展映300多部中外佳片，市場簽約金額330.89億元人民幣。29日當晚舉辦了第十屆北京國際電影節特別節目——「再相聚」。在全球疫情還沒有完全結束的時候，率先吹響了中國電影復興的號角，為人們奉上了一場精彩的電影盛會。

北京國際電影節將匯聚大批國際高水準的影片、機構和人士，打造高端優質的展示、交流、交易平台，為中外人文交流搭建獨特的橋梁。

⑦ 有沒有專門的藝術電影的網站，推薦一下阿

點線影視論壇
http://www.dotlinefilm.com/bbs/index.php

⑧ 藝術電影 商業電影

【藝術電影】又叫Artist Film，Artist Video，v影，藝術v影。與商業電影相對立的一種電影類型。電影不僅是一種商業活動，而且也是一種藝術活動，這就是藝術電影得以產生和發展的基礎。藝術電影的倡導者們大多認同電影的藝術性，力圖通過電影活動展示電影作為藝術的魅力，以及表達電影創作者自己獨特的個性。他們認為，只有這樣，才能與所謂的商業電影活動真正區別開來。從敘事策略上看，藝術電影大多極力突出自己的藝術個性，反對程式化的情節和模式化的人物形象刻畫，並力圖運用獨創性的電影語言。藝術電影在電影藝術的發展歷史上做了重大貢獻。

藝術電影的概念常常被用於特指二戰之後（並持續到現在）的敘事電影，它們展現了全新的形式概念和內容蘊涵，並以知識文化階層觀眾作為對象。它們中絕大多數出現在歐洲，並於歐洲戰後五十年地電影運動（義大利新現實主義，法國「新浪潮」和新德國電影）直接相關。

斯蒂夫·尼爾對「藝術電影」提出了一個「本文式」（textual）的定義，該定義將強調人物性格和視覺風格，抑制動作性和關注內在戲劇沖突當作藝術電影的突出特徵。他指出：「藝術電影的傾向於強調視覺風格（具有個人化視點特徵的關注方式，而不是制度化的奇觀），對好萊塢動作性的抑制以及對人物而非情節的強調，對人物內在戲劇沖突的強調。一種不同的文本估價依照新的符碼來進行，這種符碼在畫面和語言的表達方式上都與好萊塢電影形成顯著的區別。在動作和狀態之間建立了一種不同的等級，動機的不同秩序支撐著兩者的關系。……藝術電影以本文狀態為其標志，而本文狀態又由作為宣傳式的特徵在影片中表達出來，因此也強化了作者的聲音（和畫面）。由於部分地派生自另一共識作用（其本文區別於好萊塢製作地本文），藝術電影的准確特徵具有歷史和地理上的差異性，因此，它們與好萊塢電影一同變化，其支配性或本質性特徵在不同時間里感知和表達出來就各不相同。」

藝術電影具有「國際化」的觀眾取向，它的市場戰略是達致許多國家的相對較少的文化精英觀眾，而不是針對地區性市場。……字幕（而不是配音）作為藝術電影的標准方式要求觀眾容忍異族的語言和文化。雖然藝術電影不一定使用外國語言（對美國觀眾而言是使用英語以外的任何語言），但藝術電影的觀眾的確被期待接受「跨文化」（intercultural）和「內文化」（intracultural）的交流。跨文化的交流往往以歐洲為源頭，並將藝術電影與其他高雅藝術（如古典音樂和歌劇）聯系起來。

【商業電影】

為營利而製作的影片，相對於藝術電影。
為盈利而製作的電影，相對於藝術電影。商業電影專指票房，從編劇到導演及演員均為此角度考慮

商業電影 Commeredia film
相為於藝術電影一詞，一般指為營利而製作的影片。私人的電影工業大都以營利為主，因此生產的影片大都屬於商業影片。在西方則以美國好萊塢為商業影片的大本營，重娛樂而不重現實。電影需要大量的觀眾，且觀眾也需要透過商業管道才能看到電影，但是這種商品性與商業電影的本質並非一致的，商業電影並非都是商業電影，而娛樂強的商業電影中具有社會性與藝術性的也不少。因此商業電影與電影的商品性被非一致。

文學藝術片本意為文學作品改編成的電影，現在已經是專門針對商業電影而言的一個定義。商業電影是相對於藝術電影，或者說文藝片而言的。顧名思義，藝術電影追求的是影片的藝術內涵，以行業認可為目標；商業電影追求的是票房及其衍生物的市場價值，以消費者認可為目標。所以我們所看到的所謂藝術電影的主題都是探求哲理、挖掘人性之類的深奧題材，拍攝手法不拘一格；而商業電影往往為了迎合廣大觀眾的欣賞口味，拍攝手法以視聽感官的刺激為方向，於是這個導演看見那個導演的方法受歡迎就拿來借鑒，日久天長就難免落入俗套。但事實上，在高度物質化的現代社會，即使是一部藝術電影也必須或多或少的考慮到自身的商業化效果，當然一部商業電影也或多或少帶有藝術成分。完全的商業和完全的藝術幾乎不存在。其實按照通俗標准來說，商業電影就是為了盈利而專門拍的電影，藝術電影則反之，不為了盈利，僅僅為了藝術、理論、宣傳教育等而拍攝，但是市場經濟以後，純藝術電影喪失了生存和發展的環境和空間，於是我們現在經常看見所謂的文藝電影也在爭奪影院票房，而許多商業大片為了追求更高的境界，同時也是提升其商業競爭力，而在一些技巧上借鑒藝術電影的視角或者手法，往往也獲得票房和影評的雙贏。所以說，嚴格的商業電影和藝術電影現在不僅沒有狠嚴格的界限，而且十分模糊，甚至已經嚴重交叉，我們一般還是通過習慣性判斷，和電影表達的內涵以及導演的執導思想來確定一部電影的大致方向。

藝術電影 代表作可以看英格瑪伯格曼或者安東尼奧尼，以及法國新浪潮時的片子
商業電影 平時看的基本都是

⑨ 電影藝術的主要內容

雜志內容涉及影視編導、攝影、錄音、美術、表演、剪輯各門類以及紀錄片、動畫片、國內外電影美學、文化研究等領域，在學術上博採眾長、兼容並蓄，以嚴謹的學風、鮮明的觀點、深厚的內容，融東西方文化為一體，成就本刊的一貫學術品位，是進入影視界必讀的專業雜志。
收錄
《電影藝術》以其在電影學術領域的專業性、權威性，被北京大學、清華大學、北京師范大學、北京電影學院、中國傳媒大學等國內重要高校列為核心引文期刊，是高校影視學術評價體系重要的組成部分，亦是《新華文摘》、《中國人民大學復印資料》等重要學術文摘雜志的目標刊物。
活動
2006年，在《電影藝術》創刊50周年之際，《電影藝術》推出全新品牌欄目「華語青年影像論壇」。論壇是電影藝術雜志社在全力支持中國電影學術理論建設之外，新開拓出的更切實有效的推動中國電影產業發展的實戰項目。論壇迄今已成功舉辦四屆，主體活動經過不斷修改完善，現主要包括論壇開閉幕式、論壇系列峰會、北京電影計劃融資會、華語青年影像展等五大環節。論壇自始至終都在觀照青年電影人才的培養和發掘，推介華語電影新人，鼓勵華語原創作品，為中國電影凝聚更具國際性的新鮮創作力量，並促成更有效的人才建設機制。此外，《電影藝術》沿襲著關注電影本體、關注國內電影、開辦研討會的傳統，每年都將召開若干次新片觀摩座談會、學術研討會，是電影界最活躍的學術媒體，也是了解中國影人、影事、學術研究最新動態的重要窗口。

⑩ 值得看的藝術電影

NO.1《梵高：畫語人生》時長：80分鍾 | 豆瓣評分：8.5 ★★★★☆金色的封面，金色的影片濃濃的都是對藝術的偏執劇透文森特 · 威廉 · 梵高，這位用明亮鮮活的色彩吸引了全世界目光的天才畫家，卻在美麗的法國瓦茲河畔結束了自己37歲的年輕生命。他傳奇不朽的一生已多次被搬上電影銀幕。此次，由導演 Andrew Hutton 執導的本部戲劇式紀錄電影，將重現梵高絢爛而短暫的一生本尼迪克特·康伯巴奇飾演這位天賦異稟且卓爾不群的瘋狂大師，而其弟提奧則由傑米·帕克 Jamie Parker 飾演。劇中的一言一語皆來自於梵高寫給提奧及親人的信件。NO.2《達利和他的情人》時長：112分鍾 | 豆瓣評分：8.5 ★★★★☆老子不嗑迷幻葯，老子就是迷幻葯！劇透1992年，馬德里的傳統價值觀受到來自新潮流、爵士樂和佛洛依德的挑戰。18歲的達利剛剛進入大學校園，立志成為一名偉大的藝術家，他羞澀又狂野的氣質和獨特的思維，馬上就吸引了學校的風雲人物－羅卡和路易斯.布紐爾的注意。很快地，這三個年輕藝術家便成為全馬德里最能掀起潮流的知名人物。然而，達利發現，他已逐漸愛上羅卡，完全無法自拔，對此，羅卡渾然不覺。而面對兩位摯友日益高漲的盛名，布紐爾決定前往巴黎尋求自己藝術生涯的成功。此時在信仰戒律與肉體慾望兩相折磨中的羅卡承受極大煎熬，而當他得知達利前往巴黎，和布紐爾合作一部超現實主義電影，並和一位有夫之婦卡拉有染時，脆弱的他更是瀕臨崩潰。NO.3《卡拉瓦喬》時長：93分鍾 | 豆瓣評分：8.3 ★★★★☆卡拉瓦喬和他的美少年模特的故事！劇透本片是一部傳記體影片。英國的先鋒派導演賈曼也是一名畫家，他懷著對卡拉瓦喬這位偉大的藝術家的崇敬心理和對畫家生活的濃厚興趣，拍了這部關於藝術家生活片斷的作品。本片的手法和題材不拘一格，從各角度都給人以新鮮感。本片獲得1986年柏林國際電影節銀熊獎，是英國1986年最賣座影片之一。NO.4《愛德華 • 蒙克》時長：210分鍾 | 豆瓣評分：8.6 ★★★★☆變態的視覺和瘋狂剪輯手詮釋這個孤獨跨時代的藝術家的一生劇透《愛德華·蒙克》（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表現主義畫家和版畫復制匠。他畫作主題的強烈精神和感情，對心理苦悶的強烈的、呼喚式的處理手法對20世紀初德國表現主義的成長起了主要的影響。他的作品「吶喊」（挪威語Skrik，也譯作《尖叫》，作於1893年）被視為後工業現代化的極度痛苦之象徵這部傳記影片大致遵循了1884年到1894年的時間順序，愛德華·蒙克開始表現主義創作並且成為歐洲北部最具有爭議、最多誹謗的畫家。影片同時還回溯到在他五歲的時候，母親死於肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13歲的時候因為肺部疾病差點喪命。影片還回顧了，蒙克短暫的愛情以及他在挪威首都和德國柏林參與的一些政治活動。NO.5《戴珍珠耳環的少女》時長：100分鍾 | 豆瓣評分：8.9 ★★★★☆把電影拍得像油畫一樣美順便說一句，這是一部偶像劇劇透少女葛利葉家境貧寒，於是來到畫家維梅爾（科林•費爾斯 Colin Firth 飾）家做女傭。維梅爾的家庭是一個母系社會。他的岳母、妻子，常常擺出頤指氣使的神情。因為維梅爾曾經有過外遇，妻子對正當青春的葛利葉更是戒心重重。在非常苛刻和壓抑的氛圍下，葛利葉在維梅爾家過得卑躬屈膝。維梅爾的畫帶給了她一點生活的樂趣。她收拾主人畫室的時候，流露出了對藝術的天分。她跟維梅爾談論對畫的理解，二人的交心讓彼此的情意慢慢滋長。葛利葉知道不可能與維梅爾修得正果，但她願意做��特奉獻給維梅爾作畫。她默默地，忍受著維梅爾給她的耳朵打上洞，戴上他妻子的珍珠耳環，畫出這一刻的窒息的美麗。NO.6《忘情畢加索》時長：125分鍾 | 豆瓣評分：8.3 ★★★★☆陽光四射的海灘上， 老畫家和與自己年齡相差懸殊的情人調情嬉戲劇透這是一部刻劃印象派繪畫大師畢卡索一生的電影，改編自Arianna Huffington所著的畢卡索傳：Picasso; Creatorand Destroyer。畢卡索令人贊嘆的精力、創作才華與錯綜復雜的情愛關系，是這部片的精華。畢卡索在他已62歲時，與小他將近40歲的女畫家法蘭西絲相遇。此片彷佛是一塊五彩繽紛的畫布，描繪出他們兩人之間真實的愛情故事，法蘭西絲不顧家人的反對和畢卡索同居，兩人繼而展開一段長達十年且刻骨銘心的忘年之愛。在這十年中，盡管畢卡索年歲已高，但猶存的熱情與魅力，卻無法阻止他和其他的女人在一起，縱使法蘭西絲曾因此離開過畢卡索，至末兩人始終還是無法分開。安東尼霍普金斯栩栩詮釋出這位印象派繪畫大師令人贊嘆的精力、創作才華、與錯綜復雜的情愛關系。NO.7《筆姬別戀》時長：123分鍾 | 豆瓣評分：8.5 ★★★★☆弗里達•卡蘿這個倔強豪放的「一字眉」「先生」！劇透弗里達（salma hayek 飾）是墨西哥著名的女畫家，18歲之前她是一個快樂活潑的少女，跟其他人一樣，享受著愛情的甜蜜。然而18歲的車禍讓她遭遇重創，死裡逃生的她從此跟病痛伴隨一生。原來的小情人也離她而去。躺在病床18個月的她整日與畫為伴，她的畫充滿了不可思議的活力與激情。那時候她也真正開始考慮賣畫養活自己，她前去請求畫家裡維拉指導自己的畫，對方激賞她的天分。他們也從師生轉變成一生的伴侶，他們結婚了。婚後他們經歷了墨西哥最動盪的革命時期，他們狂熱地追隨著共產主義的腳步，甚至當托洛斯基被斯大林逐出蘇聯後，他們不畏風險地予以熱情接待。弗里達與托洛斯基朦朧的愛戀，以及她的女同性戀情結讓她的感情史一樣絢爛。NO.1《草間彌生之最愛》時長：102分鍾 | 豆瓣評分：8.6 ★★★★☆原來怪婆婆草間彌生是個自戀狂！劇透本片聚焦的是熱衷於圓點圖案的前衛女藝術家草間彌生，不僅記錄下了彌生這一年半的藝術創作活動和日常生活，還將她自視為天才的強烈自信心、精益求精的創作態度等，這些精神層面的內容也展現在觀眾面前。特別值得注意的是，彌生的作品「F100號」的誕生瞬間也被收錄在其中。NO.9《羅丹的情人》時長：175分鍾 | 豆瓣評分：8.5 ★★★★☆網友評論：文藝青年都是臭流氓劇透羅丹（傑拉爾•德帕迪約 Gérard Depardieu 飾）是一個名滿世界的雕塑家，眾所周知的「思想者」就是他的作品。實際上，除了他自己的藝術天才外，還有一個人在羅丹的藝術和感情生命中有舉足輕重的地位，那就是他的情人卡蜜爾（伊莎貝爾•阿佳妮 Isabelle Adjani飾） 。卡蜜爾也是一位極具藝術天份的美少女，與羅丹忘年相戀。但是，大凡和大師的戀情總是充滿折磨和坎坷一樣，卡蜜爾也一樣。他們之間瘋狂而充滿激情的愛情，會帶給卡蜜爾怎樣的命運呢？NO.10《花落花開》時長：125分鍾 | 豆瓣評分：8.9 ★★★★★女僕逆襲成為「原始派」畫家的勵志故事劇透一戰前，法國巴黎附近的小鎮桑利斯，樣貌平凡、獨來獨往的中年婦女賽哈芬妮·路易（友蘭達·莫霍 Yolande Moreau 飾）在杜佛夫人（Geneviève Mnich 飾）家幫佣，靠打掃和洗衣維生。賽哈芬妮收入微薄，卻將所賺的錢都花在畫材上，下工後抓緊一切時間畫畫。致力提倡「素樸藝術」的德國收藏家威威廉·伍德（烏爾里克·土庫爾 Ulrich Tukur 飾）搬入了杜佛夫人的出租公寓，在一次聚會上驚見賽哈芬妮的畫作，立刻買下她所有的作品，並且鼓勵她繼續創作。不久一戰爆發，威廉·伍德和妹妹連夜逃離，賽哈芬妮獨留小鎮，戰火中繼續作畫，生活越發貧困艱難，直到 1927年，威廉·伍重返法國……如果上面的十部你都看過那麼還有很多其他的推薦哦~《莫迪利亞尼》、《雷諾阿》、《丹麥女孩》、《畢加索的奇異旅程》、《弗朗西斯的情迷畫色》都不錯的！