電影四百擊的主題是什麼

① 四百擊的介紹

《四百擊》是由弗朗索瓦·特呂弗(Francois Truffaut)執導，讓-皮埃爾·利奧德、帕特里克·奧菲、阿爾貝·雷米及雅克·德米等主演的一部劇情片。影片於1959年6月3日在法國上映。影片講述了12歲的安東尼（讓-皮埃爾·利奧德飾）的青春故事。1959年特呂弗憑借這部影片獲得了戛納電影節的最佳導演獎，標志著「新浪潮」的作品被評論家承認。同時該片也是法國新浪潮電影運動中作者電影的代表作品，在電影史上有重要的地位。

② 有思想深度的電影

類似的電影，如果要推薦的話，列表會很長。但我不想讓諸位影迷陷入某種難以選擇的境地，直接說十部吧，量不算多，卻足夠看了。
舉凡有深度的電影，在我看來，它不一定是文藝的，也不一定是小眾的，但必須是有一個明確主題的。以下十部電影，大概就是基於某個明確的主題拍攝製作的精品：
1、《偷自行車的人》

這是一部拍攝於上世紀四十年代末的義大利電影，影片通過主人公艱難地尋找被偷掉的自行車的過程，展現深處動盪年代的普通人所經歷的艱苦生活。具有很深刻的人性探討以及時代拷問。
2、《四百擊》

同樣是一部很老的電影，但與《偷自行車的人》不一樣的是，這部電影所描繪的故事，在年齡層面上是很年輕的。影片通過講述主人公童年時期的種種經歷，反映了一個人對自由的追逐以及對成長的理解。
3、《教父》

這部電影算得上眾所周知了，但很多人還是把它當做一部黑幫電影來看待。這就太小看了它的價值：實際上，影片關於家庭的探討、關於男人責任的表達，都很有內涵深度。
4、《唐人街》

一部講述唐人街私家偵探的故事，卻並沒有太多精彩的破案推理，而更多的是對人性、社會的剖析。看完電影，大概會更加懂得什麼叫真實的世界。
5、《肖申克的救贖》

這部在多個影史排行榜里都名列第一的電影，最大的價值在於其對自由的深刻探討。影片主人公通過一系列的看似沉默實則有力的抗爭，終於贏得了寶貴的自由。讓觀眾看完之後，備受觸動。
6、《美麗人生》

這部電影的主題寧可說是戰爭，不如說是父愛。一個樂觀、積極的父親，為了似妻子、兒子免於戰爭的苦難，一直用笑容面對一切，實在很有偉大的魅力！
7、《2001太空漫遊》

庫布里克的這部電影至今都被廣大影迷津津樂道，並不僅僅因為他在那樣一個時代就勾勒出了偉大的太空，而是因為他通過一個富有想像力的故事，展開了人類的諸多哲學思考。
8、《霸王別姬》

陳凱歌的經典代表作，放到世界影史的范圍內，也毫不遜色。影片對人物、時代的探討和思考，能給觀眾帶來非常有價值的觀影體驗。
9、《活著》

華語電影的經典之一，和《霸王別姬》一樣，是能夠給中國觀眾帶來很強震撼的影片。而對於世界觀眾而言，則能傳遞能夠產生共鳴的關於生命、生活的許多思考。
10、《七武士》

黑澤明的電影乍一看都覺得是帶有強烈武士色彩的動作電影，似乎沒有太多深度價值。但當你仔細回味影片的細節，回味片中某些人物的行為，就會發現，影片對人性醜陋的一面的揭露，十分的深刻。
以上，是此刻能夠很快想到的十部有深度的電影。但正如前面所言，有深度的好電影還有很多，遠不止這十部，希望大家多去觀看，多來補充。

③ 《四百擊》為什麼叫作《四百擊》

因為《四百擊》譯自英文「The Four Hundred Blows」，而後者又譯自法文LES QUATRE CENTS COUPS，該俚語的意思是「青春期的強烈叛逆」。也許譯作「無因的反叛」更好。

《四百擊》是Zenith International Films Inc公司發行的劇情片。由弗朗索瓦·特呂弗執導，讓-皮埃爾·利奧德、帕特里克·奧菲、阿爾貝·雷米、雅克·德米聯合主演。該片於1959年6月3日在法國上映。

該片講述了十三歲少年安托萬在學校偷列印機被繼父送到青少年罪犯拘留所所發生的一系列故事。

(3)電影四百擊的主題是什麼擴展閱讀：

四百擊的劇情簡介：

13歲的安托萬（讓-皮埃爾·利奧德飾）是個私生子，與母親（克萊爾·穆里爾飾）和繼父（阿爾貝·雷米飾）同住在巴黎。

安托萬有個好朋友叫雷內（帕特里克·奧菲飾），他們同在一所學校讀書。安托萬功課一直不好，又和老師合不來，有時老師就不準安托萬在課間和同學們一起出去休息。他和勒內都很討厭那個刻板嚴厲的學校，於是一起逃學。

他們逛游樂場，安托萬騎在大轉筒上的時候，越來越感覺到眩暈，望著周圍的人一片模糊。後來安托萬看到他母親在街上與情夫接吻，為之一驚。安托萬回到學校，老師問他為什麼曠課，他竟隨口謊稱母親死去。

當他的父母來學校戳穿了他的謊言後，老師恍然大悟，隨手煽了安托萬一記耳光。 安托萬很生氣，他既傷心，又害怕受罰不敢回家，在外過夜。一天，他做了一篇自鳴得意的文章，老師硬說他是從巴爾扎克的小說中抄來的。他一氣之下決心不再上學。勒內把他藏在自己的家中。

一天，安托萬深夜潛入他繼父的辦公室，偷了一台打字機，但是他無法銷贓換成現錢，只好又把打字機送回到辦公室。然而不料在送回去的半路上，偏偏碰到巡夜的人，結果當場被抓獲，人贓俱獲。繼父很生氣，把安托萬送上法庭，後送到青少年罪犯拘留所。

安托萬受到審訊，同刑事犯和賣淫者關在一起，那裡非人性的教育更加變本加厲。 在少年管教中心，安托萬向心理治療的女醫生訴說了自己不幸的家庭生活。他的母親來探望，戴了一頂新帽子，安托萬隔著桌子看著她。

母親告訴他，繼父再也不管他了。 少年管教所里，孩子們在踢足球，突然間，安托萬從球場中沖了出來，奔向籬笆，從籬笆下面的一個洞鑽了出去，逃走了。警笛響了。一個看守在追蹤。安托萬不停地跑，他跑過農舍，穿過田野，經過灌木叢邊的房子，卻沒有碰到任何人。

安托萬仍舊在跑，從一個坡上滑下來，他看到了大海，正要跨進大海，忽然回過頭來，凝視著觀眾，畫面形象隨即放大，形成模糊一片。

④ 蔡明亮《你那邊幾點》《四百下》這兩部法國電影新浪潮電影對台灣電影的影響

《四百擊》是二十世紀法國電影「新浪潮」的開山之作，其敘事手法簡單、直接，有一種穿透心扉的力量。這種簡潔、朴實的電影手法在「新浪潮」初期甚至是一種必需的標記。這既是因為二戰之後各國有良知有追求的電影人都對電影製造幻覺帶來的邪惡在不斷地反思，也與當時法國存在主義思潮甚囂塵上有關，而且，新浪潮的那一代導演大都是影迷出身，在手執導筒之前，這些人都曾在法國電影資料館猛磕先前電影史上的各種好影片，並撰寫精彩影評呈現自己的電影主張。毫無疑問，這些導演既受到二、三十年代美國好萊塢電影技術的深刻影響，也受到義大利新現實主義的電影思想的深刻影響。他們以反抗法國「優質電影」為名，發展出自己的電影觀念，並在自己的電影實踐中發展出新的電影風格，從而開創了一個時代的新風尚。《四百擊》作為揭竿起義之作，毫無疑問排在這一「浪潮」的浪尖之上。
蔡明亮把鏡頭對准都市人形形色色的生活。台灣新浪潮侯孝賢和楊德昌為主要推手，當然蔡明亮也是，他的電影題材不同於他們，煥發了台灣電影的活力。

⑤ 誰聽過<四百擊>這部電影

四百擊 (1959)(The Four Hundred Blows)
導 演：弗朗科依斯·特呂弗
編 劇：馬賽爾·穆西 弗朗科依斯·特呂弗
主 演：Jean-Pierre Léaud Claire Maurier Albert Rémy 讓·皮埃爾·利奧德 艾伯特·里米 (更多)
上 映：1959年5月4日
地 區：法國
語 言：法語
顏 色：黑白
聲 音：單聲道
時 長：94分鍾
類 型：犯罪片 劇情片
分 級： 英國:PG 阿根廷:13 芬蘭:K-12 芬蘭:K-8 新加坡:PG 瑞典:15
四百擊故事梗概(簡介)
法國新浪潮著名導演FrancoisTruffaut59年拍攝，這部作品給他帶來了國際聲譽。這是一部反映青少年問題的影片，主人公——小男孩AntoineDoinel因無法忍受學校、家庭、社會的重壓而走上叛逆的道路，尋找自己的自由。
關於本片的主題和意義以及給人帶來的感撼不在筆記范圍，但我永遠忘不了——Antoine被自己的父親送進警察局，和罪犯與妓女一起被壓上警車時，黑夜中他臉龐上閃閃的淚水。
提到這部片子，一般人都能想到最後有關奔跑的經典長鏡頭，這已被列入教科書中，其實本片還有很多精彩的段落。
導演選取了學校、家、警察局、少管所等地點做為對少年Doinel的施壓場所，在這些地方Doinel永遠處於被動的角色，鏡頭很少給人物全景。只有在街道或廣場等室內的地方，鏡頭才放得開些，而且表達的內容也相對樂觀。如片頭低角度仰拍的巴黎街景，或體育老師帶領眾學生慢跑，跑到後來學生全都溜走的那個俯拍遠景鏡頭，還在配樂上加了輕松的元素，在內容上也洗掉了一些壓抑感。
但這並不說明在室外或街上Doinel就都很快樂，從一場在飢寒交迫的深夜偷牛奶的戲就可以看出。Doinel先起從印刷廠的「臨時床」上起身，向鏡頭縱深走出，到街上後，向鏡頭右邊走，通過跳軸又轉到左邊邊，然後在偷牛奶的時候，更是左右反復走了好幾次，最後走左邊出鏡，然後是從畫面縱深處走到前景，攝像機搖到一個黑與白交界的街角落，被黑色淹沒的Doinel大口喝著白色的牛奶，對比分明。這段戲充滿了陰暗、落寞的氣息，哪怕在後面Doinel跑入人流滾滾的大街里都擋不住那種孤獨的意味。
本片特寫鏡頭比較少，有種說法是特寫鏡頭過於強調個體本身，就割裂了與環境的關系，相對於整部影片而言這個鏡頭就會失去存在的意義，而這也反映出導演對與環境與紀實的表達方式和自己獨特的理解。
在影片中Doinel有很多跑的鏡頭，但都跑不遠，鏡頭時長也很短。而壓抑的氛圍一直在持續，直到最後進入少管所達到一個高潮，Doinel在與心理醫生的對話，通過疊畫跳接來積累情緒上的不流暢，而Doinel的母親探訪更是通過對話把這種壓抑發展到新的高峰。於是，在影片的最後，出於節奏的考慮，導演採取了長鏡頭的手法，讓主人公和影片積累的情緒來一次徹底宣洩。
採取長鏡頭之前的一個鏡頭是Doinel躲在橋下面，看到沒人追過來，於是向畫面深處跑幾步，然後向左拐。第一個長鏡頭長約一分二十秒，Doinel從左面出畫，跳軸，強調情緒的變化。中全景，然後一直跑，跑出少管所的范圍，聲音是同期跑步聲，甚至都能感受到他的心跳。第二個鏡頭，Doinel全景從畫面遠處向鏡頭右邊跑來，出畫，這時背景配樂起，鏡頭開始向左搖，能聽到海浪聲。當搖到海上的景色時，音樂聲很大，用力的煽了一會兒情，照常理這時候電影就可以結束了，但攝像機還在向左搖，一直搖到岸邊，出現Doinel的背影，剛才跑向鏡頭方向的Doinel現在是從鏡頭近處向縱深跑去，這個運動方向的轉變十分自然，而且美妙，這個鏡頭一共大概50秒鍾。影片的最後一個一多分鍾的長鏡頭，表現的還是跑，全景，Doinel從岸上下來，跑到海灘上，繼續向畫面右方跑，鏡頭開始慢慢向右後方移動，搖。Doinel跑向大海，在海水中橫著向右走了幾步，卻回過頭向鏡頭走來，畫面定格並推向了他那雙迷茫、憂郁的雙眼，特寫，音樂和海浪聲仍在繼續，劇終。
這三個一組的長鏡頭，從視聽角度看拍得真是爐火純青，影片的配樂也十分到位。像這樣的影片，無論在哪年誕生，最佳導演獎都會有Truffaut的位置。
Doinel能看到大海，卻看不到自由。也許，爭取自由的代價，就是失去自由。

⑥ 最近迷上了法國新浪潮時期的電影，有哪些值得推薦呢

許多人都喜歡去電影院看電影，但是大多數人喜歡看懸疑劇或者愛情劇。不過，並不是所有人都喜歡看這些電影的，或者說看多了這類電影之後有時我們也會想換換口味。有人問，迷上了法國新浪潮時期的電影，有哪些值得推薦呢？第一部是《表兄弟》，第二部是《四百擊》，第三部是《五至七時的克萊奧》。下面讓我們具體看一下。

《五至七時的克萊奧》是瓦爾達第二部作品，這部電影雖然說是電影，但是大部分內容是實時記錄的。這部電影的主角是一名歌手，故事主要發生在咖啡館、巴黎街道以及公園里，講述的是這位出名的歌手等待身體檢查結果的故事。

大家還有什麼電影可以推薦一下的嗎？

⑦ 法國有哪些現實主義題材的電影

說起法國現實主義題材的電影，就不得不需要提到法國詩意現實主義的先驅之一：雷內·克雷爾法國電影的編劇、導演和理論家。法國電影從無聲到有聲轉折時期的重要導演，被稱為電影安徒生，他的電影是再造的成人童話世界，這個世界永遠有歌聲和愛情，沒有仇恨與丑惡，

首先推薦雷內.克萊爾的

《巴黎屋檐下》(1930年)

在克萊爾後期的作品中，經常為人提到的是《魔鬼的美》。影片的故事發生在1830年的義大利。浮土德教授接待梅菲斯托，梅菲斯托自遇見瑪格麗特後，變成了貧窮的亨利騎士。不久，教授失綜，亨利被控殺害教授，不得不與魔鬼簽訂協議...最後終於在起義的群眾、瑪格麗特和吉普賽人的相助下擊敗了魔鬼。

⑧ 有深度的電影有哪些

1、《何以為家》豆瓣評分：9.1

「我想起訴父母。」「為什麼要起訴父母？」「因為生了我。」從一句話的簡介，就直擊心靈， 再到120分鍾完整故事，一直受到著沖擊與震撼，「越窮越生，越生越窮」是滿世界的通病，這個故事就是將這個真實的世界揭開給我們看。

⑨ 電影四百擊為什麼叫四百擊

「四百擊」譯自英文「The Four Hundred Blows」，而後者又譯自法文LES QUATRE CENTS COUPS，該俚語的意思是「青春期的強烈叛逆」。也許譯作「無因的反叛」更好。 這是一部反映青少年問題的影片，主人公——小男孩Antoine Doinel因無法忍受學校、家庭、社會的重壓而走上叛逆的道路，尋找自己的自由。 所以用得這樣一個名字，不懂法語的人可能比較難理解。

⑩ 如何評價電影《四百擊》

一部電影的偉大，決不是因為它的高高在上，更不會是因為它的晦澀難懂。所以，盡管「四百擊」這個名字會讓人不明所以，「法國電影新浪潮」的名頭也讓人望而卻步，但也許就是在這些人為的屏障之後，你錯過了一部不應該錯過的滿含深情的電影。

法國電影新浪潮的發軔之作，一部是《斷了氣》（《精疲力竭》），一部就是《四百擊》。在新浪潮（尤其是「電影手冊派」）推動電影現代化的起點處，已然分出了兩個不同的出口。一個是打破古典電影敘事模式，以新的電影語言和技術沖擊人們對電影已有認識的戈達爾，他的革命性的命題和技術讓觀者目瞪口呆，敘事與情感的斷裂無時無刻不在提醒著人們進入主觀的思考。

而特呂福不同，他雖然也打破了原有電影腐朽的敘事模式，但他更溫情，更從容，他以情感的無與倫比的真誠建構了「作者電影」在思想層面的高度。他也可以花哨，但他從不想遺忘人類永恆不變的情感訴求，如果用一個詞來表述，依然是真誠。

《四百擊》是一部不該錯過的真誠的電影。忘掉它的那些名頭吧，我會告訴你，它是一部關於成長的電影，它是你和我曾經的過往，它是每一個少年殘酷的憂傷。

十二歲的安托萬，是一個眼神清澈、內心溫柔的少年。但他私生子的身份、母親與繼父的冷漠，學校老師的排斥，一並把他推到了叛逆的路上。他先是不忍老師的謾罵，和好友勒內逃學游盪，卻碰見了母親與情人的約會。這份復雜的心思對於少年的創痛我們無法想像。接著，撒了謊的安托萬被繼父扇耳光，負氣離家到印刷廠偷宿，母親話里有話的利誘和威嚇讓安托萬體味了成人世界的陰暗。

他熱愛巴爾扎克，作文卻被老師誣陷為剽竊；他把從繼父公司偷出的列印機送還，卻被父母親手送進了教導所。母親終於不再忍耐自己親生兒子的無辜與掙扎，她在教導所面對安托萬時決絕的眼神讓我們看得齒冷。教導員殘酷無情的耳光扇木了安托萬，也扇的我們冷不及防。只有在面對心理醫生的追問時，我們才又看清了一個安靜卻滿身傷痕的少年的孱弱的靈魂。

電影史家有一個公論，《四百擊》幾乎就是特呂福自己少年的寫照。他把此片獻給安德烈•巴贊——新浪潮運動的先行者，也是將特呂福從少年的困頓中帶到電影世界的人——正是在追憶少年往事之餘，用電影的語言表達了對於巴贊和電影的致敬。

這語言中沒有炫耀的技巧，只有讓人心碎的憂傷。少年在殘酷中成長，你我都不曾逃脫。離家出走的安托萬在天未亮的街頭游盪，他想要偷一瓶等待運走的牛奶，一次次小心翼翼地試探，得手後慢慢喝光的滿足，看的讓人唏噓。他被警車帶到教導所時天色依然暗淡，在昏暗的路燈映照下，我們看到了一臉安靜的安托萬無聲的眼淚。那一刻顯得如此漫長，彷彿帶我們回到了自己的少年時代。

特呂福對於安托萬也有特別的感情，他讓他在他的電影中成長，並成就了著名的「安托萬五部曲」。五部電影涵蓋了安托萬的少年、青年與成年，安托萬在電影中完成著自己的成長，他熱愛音樂、陷入愛情、失去愛情、走入婚姻……他是另一個特呂福在電影中的映像。

這個映像當然也屬於讓-皮艾爾•李奧，安托萬的扮演者，一個無比清澈的演員。對於這樣一個為安托萬而生的人，我們無法區分誰是誰的替身。雖然李奧也為戈達爾或新浪潮的其他導演拍戲並因此成為新浪潮最著名的一張臉，但只要我們看到他干凈的眼睛，我們就會相信，他只是安托萬。

四百擊是法語中的俚語，大概的意思是對待孩子要時常敲打，恨不得打上四百下才能聽話。然而在特呂福的眼中，我們看到了一個少年在成長的路上，美好被一點點摧毀，光亮在一絲絲暗淡，內心中承受的殘酷現實是每一個人不得不付出的代價。

這代價催促著我們成長，疼痛只有自己忍受。當安托萬逃離教導所奔向海邊時，我們沒有看到自由的幸福，只有迎向鏡頭的滿眼的迷茫。這個被無數人激賞和解讀的結尾，像是在提醒我們成長是一種一沉再沉的承受，也是一種一忘再忘的解脫。