Ⅰ 如何評價音樂劇《埃文漢森》(Dear Evan Hansen)
音樂劇《埃文漢森》(Dear Evan Hansen)非常的優雅和富有詩意,歌詞感人肺腑,音調舒緩耐聽。該劇獲得2017托尼獎最佳音樂劇男主角、最佳音樂劇女配角、最佳音樂劇劇本、最佳原創音樂、最佳編曲獎,以及第60屆格萊美最佳音樂劇專輯獎。
故事背景:
這部影片講述了一個男孩和兩個家庭的成長。主角埃文·漢森是一名美國高中生,患有社交焦慮障礙社交。 媒體在故事線中的出現,以及充滿facebook及twitter的截圖的舞檯布景,也彷彿是在呼應著這個時代的溝通方式與問題。
Ⅱ 有誰知道關於音樂的電影內容;是一個小男孩很有音樂天賦很會彈吉他
八月迷情
一見鍾情的背後,往往都是無盡的苦果和數不清的等待……12年前,華盛頓廣場某個被月光籠罩的美麗夜晚,萊拉·諾瓦切克,一個從小就被父親保護過度的大提琴手,希望可以從讓人透不過氣的緊密盯防中稍稍松一口氣,跑到屋頂的她卻偶遇背著吉他、英俊且魅力十足的愛爾蘭歌手路易斯·康納利。在街頭歌手演奏的《月宮舞》徐徐縈繞的旋律中,萊拉和路易斯相遇並迅速墜入愛河,音樂成了他們能夠分享的共同語言,發生在他們之間的情感維系是真實不可否定的,可惜的是,卻很短暫。在兩人共度了一個浪漫到讓人意亂情迷的夜晚之後,盡管萊拉不斷地表示抗議,可是她的父親卻堅持甚至強迫她繼續舉辦音樂會,害得她不能履行去見路易斯的承諾。相愛的人如果太在乎對方,就很容易產生誤會,路易斯沮喪地認為,優秀且家境豐厚的萊拉對自己的愛根本就沒有他想像得那麼深沉,因為心碎而喪失了勇氣,路易斯發現自己沒辦法繼續創作和彈吉他了,最終,他放棄了音樂,離開了這塊傷心地。而萊拉,也失去了今生的愛人,幾個月後,一場車禍還奪走了她那未出生的寶寶。轉眼10多年過去了,不知真相的萊拉和路易斯一直生活在各自的悔恨與傷感當中,他們並不知道,其實萊拉的孩子並沒有死,而是被她的父親偷偷送走了。如今那個名叫埃文·特勒(即之後的,奧古斯特·拉什)的小男孩已經有11歲了,不僅勇敢活潑,還具有非同一般的天賦--任何發生在他周圍的聲響,到了他的耳朵里,都變成了美麗的旋律,只要他站在麥田間,甚至能將微風掃過麥穗的沙沙聲變成宏大的交響樂,顯而易見,奧古斯特是一個天生的作曲家和指揮家。雖然是以孤兒的身份長大的,奧古斯特卻堅信他的雙親仍然活著,而且就像他對他們的迫切希望一樣,他們也需要他。下定決心去尋找自己的父母,奧古斯特離開孤兒院隻身來到紐約,卻在紐約的街頭迷失了方向。這時,奧古斯特被一個在街頭演奏的孩子所吸引,並跟在他的身後,來到了一所廢棄的菲爾莫東大劇院,他發現,這個暫時的避難所還有許多像他一樣無家可歸的孩子,一個被稱為Wizard的神秘人保護著他們。那一晚,奧古斯特第一次拿起吉他,隨即無師自通的他,就即興為大家表演了一曲。
一個從未受過音樂訓練的小男孩,竟然可以釋放出如此具有激情的旋律,這讓Wizard驚訝不已,於是他為奧古斯特設計了一系列的表演計劃……奧古斯特並沒有覺得Wizard的做法有什麼不妥,因為他相信,他的雙親就生活在這個城市的某個地方,如果他們聽到他的音樂,一定會找到他的。那個時候的奧古斯特還不知道,他期盼的「尋找」,已經開始了。萊拉的父親終於將真相告訴她,原來她以為已經夭折的嬰兒竟然還活著……萊拉發了瘋似地找到社工理查德·傑弗里斯,希望他能夠幫助自己找到失散了11年的兒子。而遠走他鄉的路易斯,因為仍然無法對萊拉忘情,也回到了他們當初相遇的地方。萊拉、路易斯和奧古斯特,他們雖然因為生活的無奈與欺騙,而被迫分開,可是他們之間通過愛和音樂建立起來的聯系卻從未斷過,他們終將找到彼此,因為只有這樣,他們的生命才有可能完整。《八月迷情》講述了一個來自愛爾蘭的年輕但天資非凡的酒吧歌手(喬納森·里斯·邁耶斯飾)與一名年輕的女大提琴家(凱麗·拉塞爾飾)在紐約市的華盛頓廣場相遇,並迅速墜入愛河,但卻立即被迫分開,兩人的一夜情產物——奧古斯特·拉什也因此成了孤兒。10年後,長大了的奧古斯特(弗雷迪·海默飾)只能在紐約街頭賣藝為生,後來由於得到神秘陌生人Wizard(羅賓·威廉斯飾)的相助,奧古斯特開始利用其非凡的音樂天賦來尋找在自己出生之日被迫分離的父母。
Ⅲ 有沒有人看過《蝴蝶效應》這個片子
蝴蝶效應1 英文名:TheButterflyEffect 導演/編劇:埃里克·布雷斯EricBressJ·麥凱伊·格魯伯J.MackyeGruber 主演: 艾什頓·庫奇AshtonKutcher飾埃文·泰瑞博 艾米·斯馬特AmySmart飾凱勒·米勒 凱文·施密特KevinSchmidt飾少年蘭尼 米羅娜·沃爾特斯MeloraWalters飾安德里亞·泰瑞博 類型:劇情/科幻/驚悚 發行:新線NewLineCinema 上映日期:2004年1月23日 簡介: 男主角埃文·泰瑞博(艾什頓·庫奇飾)是一個平平無奇的大學生,唯一和普通人不同的是從童年時代起,就寫日記不停記錄他每日生活中的全部細節。某天,埃文忽然讀到了那些記錄中的一部分,頓時,那些已經被他自己埋葬在內心最深處許多年的黑暗記憶又再次被喚醒,那是改變了他整個少年時代的不堪回首往事。機緣巧合,埃文忽然發現自己可以通過一直擱在床下那些寫著當年記錄的日記本回到過去,進入自己當年的身體。也許這些落滿灰塵的日記本可以讓他從此擺脫所有不愉快的記憶,抱著這樣的想法,埃文回到過去,力圖改寫歷史,以為這樣就可以治癒他受傷的記憶,讓他和所愛的人們能從此之後幸福生活。他制定出無懈可擊計劃,執行起來也小心翼翼。但等他一旦回到現實,卻發現一切都已面目全非。他的行為已經造成了損失慘重的改變,而他最親密的那些朋友的生活已經南轅北轍。特別是他的初戀女友凱勒·米勒(艾米·斯馬特飾),他們是兒時玩伴,在經歷了長久的漠然以對之後,發現彼此還是相愛。為了彌補自己的錯誤,埃文只好一次次的回到過去,但每次總有些小事件在他不注意時層出不窮地發生,之後一連串連鎖反應,到底讓他和他朋友們的生活更加徹頭徹尾的改變。於是埃文一次次嘗試,他們的生活也就像高速火車一般剎那間從山頂沖下,樹林或者河流在窗外一掠而過。凱勒從女招待到學生會主席再到落魄吸毒者。她的命運和他一樣不停改變。 據說《蝴蝶效應》的結局有兩個: 一個是導演加長版的結局: 埃文看到的家庭電影是埃文的母親即將產下埃文,進入歷史的埃文決定自己結束這一切,他用雙手掐住了臍帶,結束了自己剛要開始的生命,現實的生活中沒有埃文,凱莉跟湯米被離婚後的母親監護,遠離了她那個有著變態嗜好的父親,自然也就沒有了以後的各種事件。 另一個是劇場版的結局:埃文看到的家庭電影是第一次認識凱莉的聚會,回到從前的埃文罵了凱莉,他與凱莉沒有成為好朋友,凱莉跟湯米的監護權也由母親得到,工作後的埃文在街上偶遇凱莉,但卻沒有相認。最後凱麗和埃文擦肩而過的情節很獨特,他們好像有默契的回頭張望,而又放棄般的回過頭去踏上各自的道路。結尾的似曾相識的迷離結束在oasis的《Stop Crying Your Heart Out》的歌聲中久久回響。 蝴蝶效應2 導演:約翰·R·萊昂耐迪 John R. Leonetti 編劇:麥克爾·D·維斯 Michael D. Weiss 主演:吉娜·赫爾頓 Gina Holden 埃里克·里夫利 Eric Lively 馬爾科姆·斯圖爾特 Malcolm Stewart 埃莉卡·杜蘭斯 Erica Durance JR·波恩 JR Bourne 達斯汀·米利甘 Dustin Milligan 林賽·麥克斯維爾 Lindsay Maxwell 類型:劇情 / 科幻 / 恐怖;片長:92分鍾;國家/地區:美國;對白語言:英語 發行公司:新影線 New Line Home Video 上映日期:2006年10月10日 美國 劇情介紹:一次車禍造成尼克的未婚妻茱莉亞傷重死亡。傷心欲絕的他,卻發現自己突然擁有了穿越時空回到過去的能力。他決定要用這項能力,回到過去改變已經發生過的事實,希望竭盡所能挽回未婚妻的生命,但一次又一次的嘗試卻總是引起更難以想像的連鎖反應,最後,他終究要面對人生有得必有失,而且充滿未知數的真相…… 《蝴蝶效應》影評、四個結局及續集 《蝴蝶效應》是部非常經典的影片,我看了好幾遍很喜歡,越到後來越發人深醒。當初看到影片名稱的時候,就感覺是個有內容的片子。不像我的一位好友買這個片子為的只是看到主演是艾什頓·庫奇。。 影片的靈感來源於著名的混沌理論"蝴蝶效應"。美國氣象學家洛倫芝(Lorenz)於1960年代提出一篇論文,名叫《一隻蝴蝶拍一下翅膀會不會在德克薩斯州引起龍卷風?》,他說,亞馬遜流域的一隻蝴蝶扇動翅膀,會掀起密西西比河流域的一場風暴。洛倫芝把這種現象戲稱做「蝴蝶效應」,意思即一件表面上看來毫無關系、非常微小的事情,可能帶來巨大的改變。 這個絕妙的概念被新線公司搬上銀幕,兩位一直呆在幕後的編劇高手埃里克·布雷斯和 J·麥卡·格魯勃,曾一起執筆《死神來了2》的劇本,這次他們終於捧出了完全屬於自己的第一部劇情長片《蝴蝶效應》。「我們每個人,無論是有意還是無意,都會幻想自己能夠改變過去好使目前的狀態更好些,或者希望過另一種生活、成為另一個人」,麥卡·格魯勃說,「這部電影反映的就是這種想法,以及假如我們真這樣做的結果」。 本片一共有四個結局: 影片既將結束的時候,又回到了影片的開端:埃文跑進他的醫生的辦公室(此次改變歷史的結果讓他的日記不復存在),想通過家庭電影的畫面最後一次改變歷史。在這里,導演一共安排了四個結尾。 這個是導演版的結局:生命開端時:埃文看到的家庭電影是埃文的母親即將產下埃文,進入歷史的埃文決定自己結束這一切,他用雙手掐住了臍帶,結束了自己剛要開始的生命,現實的生活中沒有埃文,凱莉跟湯米被離婚後的一母親監護,遠離了那個BT父親,自然也就沒有了雷管事件。埃文的母親後來生了一個女兒,打破了這個只遺傳給男孩的能力。其實這個導演版結局才是原本劇本的最終結局,它使為愛而犧牲的主題更顯崇高和偉大,而且更為凄美感人。但後來由於新線公司擔心這個驚世駭俗的結局裡情節和畫面會引起部分公眾和輿論的不安,因此最後公映時被改為現時劇場版的那個。 劇場版的結局:各自成長、各走各的人生路,是埃文看到的家庭電影是第一次認識凱莉的聚會,回到從前的埃文罵了凱莉,他與凱莉沒有成為好朋友,凱莉跟湯米的監護權也由母親得到。工作後的埃文在街上偶遇凱莉,但卻沒有相認。 另兩個結局也是按劇場版的結局設定的,《蝴蝶效應》劇場版的另外一個結局: 尾隨(55秒),埃文遇到凱利後,返身去追凱利。 《蝴蝶效應》劇場版棄用的大團圓結局:結識(53秒),是兩個人相認。 蝴蝶效應3: 前傳,根據《蝴蝶效應理論》改編,圖書版的《蝴蝶效應3》已在美國上市,第三部是一部前傳性質的電影。 劇情預告: 伊萬是一個患有暫時性失憶症的孩子,他的童年在德州的一家孤兒院度過,孤兒院的院長,是一位叫做珍妮佛的修女,她給予伊萬無私的母愛和照顧,突然有一天,珍妮佛在伊萬的生活中消失了,隨後厄運降臨在伊萬的頭上。孤兒院被一家商業慈善公司收購,由於伊萬的年齡過大,被剝奪了上學的名額,並且被送到一家醫院打工,伊萬在醫院里結實了護士麗曼,兩人產生感情。 直到有一天,他驚奇的發現修女在很多年前已經去世了,而且有證據標明,是他親手殺了珍妮佛,伊萬的生活徹底的破碎了,他陷入無盡猜疑和悔恨之中,當他看到兒時修女為他拍的影集時,他發現了自己的能力,並且決定回到過去,找出事實的真相
Ⅳ 電影《蝴蝶效應》一直沒看太明白,誰能介紹下大概的劇情
大學時期,第一次看《蝴蝶效應》,嘆為神片。時隔多年以後再看,依舊感到震撼!
電影劇情十分開放,完全可以做兩個極度相左層面的解讀,這既是電影經典的體現,同時也是很多人對這部電影不理解的原因。
如此猜測,並不是毫無根據,埃文最後一次重讀日記,回到過去其中有一幕場景,拿著刀站在廚房,與電影開篇第一段人生中的埃文,拿著刀站在廚房,形成了相似的吻合!
兩段聯合起來,就是埃文的真實人生經歷,而中間的一切都是埃文自己的錯覺!
Ⅳ 天才私生子的聲夢奇緣,始於12月17日,結局如何
每個人的生日就像一個密碼,彷彿所有的生活變數都包含在內。是的,在你出生的那天,你所有的未來都已經決定了。只要你定下了人生的道路,他給大家定下的可能就已經很精彩了。
"埃文:出生於1995年12月17日."
已經隱形11年了,這三個人苦苦思索了11年。命運用他們共同的思想支撐著埃文的精神世界——「我有家庭。」所以,如他所願,如他所信,如他所說——他有一個家。
生於12月17日:詩情畫意的心,不妥協的信念,永不放棄的美好嚮往,都來源於命運賦予這一天的信心和愛。
Ⅵ 音樂劇《致埃文.漢森》電影版預告發布,這部影片講述了什麼事情
音樂劇《致埃文.漢森》該劇獲得2017托尼獎最佳音樂劇男主角、最佳音樂劇女配角、最佳音樂劇劇本、最佳原創音樂、最佳編曲獎,以及第60屆格萊美最佳音樂劇專輯獎。
為了安慰這個傷心的家庭,埃文決定圓一個巨大的謊——他正是康納唯一的摯友。沒想到卻引發了一系列始料未及的事……
從另外一個一個角度我們從埃文身上看到一個社恐患者,或是一個孤獨的“隱形人”,面對周圍的人、和心儀的人、和家人是如何處理關系,更重要的是處理和自己的關系。
首先埃文在學校里並沒有朋友,也沒人在意他。而在康納死後,他卻意外受到很多的關注。
恰恰關注他的人都有著各自的小心思,比如同學阿蘭娜一心想借著“康納計劃”成為領導者,另一方面世交傑瑞德則希望通過康納周邊產品撈點兒零花錢。雖然不能說他們沒有心,但更明顯的,他們更多的是想到自己有沒有受到關注。
或許回學校前的那個暑假也是康納一生中最重要的時刻。和埃文一樣,他可能也和他的心理醫生談過了,醫生說,你回學校以後要抓住機會,與某人建立聯系。這也是他主動提出在埃文的石膏上簽名的原因。但所有的努力還是失敗了。他一次次出現在埃文的幻想里,是真心希望這個來不及結交的朋友能有一個不一樣的結局吧……
Ⅶ 電影《蝴蝶效應》
要理解好這層意思,先要理解「蝴蝶效應」這個專業術語的由來。
蝴蝶效應指的是美國氣象學家洛倫芝(Lorenz)於1960年代提出一篇論文,名叫《一隻蝴蝶拍一下翅膀會不會在德克薩斯州引起龍卷風?》,他說,亞馬遜流域的一隻蝴蝶扇動翅膀,會掀起密西西比河流域的一場風暴。洛倫芝把這種現象戲稱做"蝴蝶效應",意思即一件表面上看來毫無關系、非常微小的事情,可能帶來巨大的改變。
而這與電影劇情中密切相關:伊萬在過去改變的每一件事,當他回到現在時都發現它們帶來了意想不到的結果,而且損害更加嚴重,事情變得越來越糟糕。為了彌補錯誤,伊萬又再次返回過去試圖消除痕跡,但事與願違,他的所作所為只能再次導致現實世界的漸趨崩潰。於是反反復復,他奔波於日益混亂的過去與現實之間,直到不可挽回的結局。伊萬試圖改變過去,希望能與他暗戀的凱蕾一起幸福生活的夢想,也成為了泡影……
合二為一,你就不難發現以上二者的共通之處。
Ⅷ 電影 蝴蝶效應 講的是什麼
伊萬在小時候經歷了一系列糟糕的事情,損壞了他原本完美的人生。在童年可怕記憶的折磨下,伊萬請求心理醫生的幫助,醫生鼓勵他把發生的事情一件件詳細記下來,但是事情變得越來越糟糕。
於是反反復復,他奔波於日益混亂的過去與現實之間,直到不可挽回的結局。伊萬試圖改變過去,希望能與他暗戀的凱蕾一起幸福生活的夢想,也成為了泡影。
《蝴蝶效應》是由埃里克·布雷斯、J. Mackye Gruber執導,艾什頓·庫徹、艾米·斯馬特等主演的科幻片。該片於2004年1月23日在美國上映。
電影講述伊萬在小時候經歷了一系列糟糕的事情,損壞了他原本完美的人生的故事。
2005年,該片獲得第31屆土星獎最佳科幻影片提名。
Ⅸ 八月迷情電影剖析 心理學方面
【摘要】電影是視聽藝術,如何將畫面和聲音結合起來,已經有了大量的實踐。但在研究方面,目前的文獻大都從聲音的功能、性質等方面來討論,很少有文章分析聲畫是如何結合的。本文試以音樂劇情片《八月迷情》為例,對該影片中的聲畫結合方式加以剖析。
【關鍵詞】《八月迷情》 聲畫結合 音樂劇情片
人天生就是「視聽」動物,現實生活中,處處都有聲畫結合的美景。電影是視聽藝術。一部視聽結合雜亂且不會引起美感的電影顯然不會被大眾接受,那麼什麼樣的視聽結合才是美的呢?本文對電影《八月迷情》中的聲畫結合方式作一剖析。
《八月迷情》是華納兄弟公司於2007年出品的音樂劇情片。埃文是本片的小主人公,他的父母因音樂相識相愛,但卻因為等級觀念無奈地分開了。由於外祖父的安排,埃文的母親(萊拉)直到父親去世才知道自己的孩子還在人世,所以拾起荒廢已久的大提琴,期望用音樂找到自己的兒子。同時,埃文的父親(路易斯)勇敢地面對自己心靈深處的渴望,重新與音樂為伴,終於在埃文開音樂會的時候,一家人團圓了。
影片一開始,觀眾伴隨著風聲聽到一個男孩的聲音。「聽!你聽到了嗎?那個旋律,我在哪兒都能聽到。」這時,屏幕上出現了字幕,每一個名字都被太陽光照射,反射出白色的光芒。大提琴漸漸加入,給人一種溫暖且寧靜的感覺。「那旋律在風中,在空氣里,在陽光下。」接著,我們看到了廣闊的天空,一大片綠色的稻田,看不到邊際。漸漸聽到了風聲,風吹動麥苗發出的聲音,昆蟲的叫聲和音樂聲,節奏越來越快。埃文在麥地里盡情地享受著「自然協奏曲」,他揮舞著手臂,擺動著身體,和周圍的環境完全融為一體。埃文張開雙臂時我們能聽到滑翔的聲音,麥苗因風的吹動形成了波浪,這時我們聽到弦樂在不停地渲染著色彩。埃文的每一個動作、麥苗的每一次擺動都會引起聲音在節奏甚至是方向上的變化,加上攝影機拍攝角度和景別的不同,令人心曠神怡。這正是電影中聲畫相互促進相互補充產生的效果。
聲畫結合(聲畫同步和聲畫對位)符合音樂心理學。音樂心理學告訴我們:長音使人感覺空間寬闊,短音使人感覺空間狹窄;長音使人感覺心情平和安靜,短音使人性情急躁、不平靜。有規律的節奏運動,容易使人與物理的機械的運動發生聯覺,而不規則的節奏往往是表現人的情態活動。音越強,情感體會越強,音越弱,情感體會越弱。①聲畫同步,在相同的方向上加強電影的表現力。
第二處精彩的聲畫配合出現在影片的26:44分到第29:00分處。這一次只有少量的音樂,大部分是節奏鼓點和音效。由一串風鈴作為引子,鏡頭轉入埃文的腳步特寫,他踏著金屬網蓋,每一步都踏著節奏,突然闖入的地鐵鳴笛聲預示著「城市交響曲」就此拉開帷幕。隨著風聲的闖入,畫面(繁忙的街道和埃文不知不覺隨音樂擺動的雙手)快速地切換,有的鏡頭只是閃了一下(很像切分音)。在此過程中,聲音越來越豐富,由起初的風鈴、汽笛和風聲,逐漸加入了工廠生產的聲音,鴿子拍動翅膀的聲音,滑板的聲音,焊鐵的聲音,甚至有廣播里說唱樂的聲音。聲畫的結合生動地描述了一個繁忙的街道,這對塑造小主人公音樂神童的形象起到了重要作用——這些雜亂無章,被大多數人認為是噪音的聲響在埃文看來卻是如此美妙。
成功的關鍵在於節奏重音的運用。節奏重音是聲音或畫面的一個或多個節奏點與畫面或聲音的節奏點重疊。②開始的地鐵聲是明顯的重音,它與埃文突然聽到後的驚異在同一剪切點。從那之後,我們看到畫面切換明顯加快,即使需要推拉鏡頭也是快速的,每一個聲音的出現都會有聲源鏡頭。
影片中還有一處使用了重音方式,在開頭的6:33分處,萊拉演奏的古典樂響起,7:07分處,路易斯的搖滾樂切入。古典樂的節拍重音在第一拍,而搖滾樂的重音在第二拍,按理說,這兩種音樂形式的節拍不符,要將它們結合在一起不太容易,但這正是影片聲畫結合的巧妙之處:7:07分處用了一個重音把兩種音樂銜接得天衣無縫,同時畫面從萊拉轉換到路易斯,為之後你中有我,我中有你的剪切方式打下了基礎。接著,鏡頭不停地在萊拉和路易斯之間切換,搖滾樂中加進了古典樂,不僅使樂曲另有韻味,也為兩人的感情發展預熱。
影片中為解決人物的出場問題,採取了以音樂為向導的方式。大家都知道,在故事中,每一個重要人物的出場都會推動情節發展。電影也是一樣,所不同的是,作為一部以音樂為賣點的電影,是以音樂引出人物。街頭賣藝的小男孩阿瑟第一次將埃文真正帶入了音樂世界。阿瑟是以歌聲出場的,我們在畫面上只能看見埃文因丟了重要聯系號碼變得驚慌失措,他不懂得如何躲避車輛,眼前紛繁的景象令他不知所措。這里依舊是畫面的快速切換,只是聲音發生了很大變化:不是有規律的樂音,而是完全變成了嘈雜聲。但通過背景音樂,我們可以隱約聽到一個男孩的聲音,阿瑟登場了。這是用聲音連接畫面,用聲音推動故事情節的發展。
在影片的1:03:05處用了同樣的處理方式。夜晚,車水馬龍的街道,背景音樂響起:「朋友不停告訴我,沒有爸爸沒關系……」。歌聲作了處理,有些迴音,就像是上帝的指引,似乎在告訴我們:埃文是為音樂而生的,他最終會因音樂找到雙親。接著,他又一次追尋著歌聲來到一所教堂,在這里,他認識了給他提供就讀世界名校機會的音樂家,邁出他尋根之旅的關鍵一步。
描述心情是音樂的強項。音樂所表現的藝術思想及表達情感的作用,是其他的藝術形式所不能及的。在影片的1:11:11處,籃球重重落地的聲響又一次出現。埃文和著籃球的聲音彈奏了三個音,大提琴再一次響起,越來越快,象徵著思緒在埃文腦海中快速地穿梭,我們還能聽到埃文譜曲時筆尖在紙上摩擦的沙沙聲;畫面時而是他思索的鏡頭,時而是樂譜的特寫,時而又是窗外籃球比賽的畫面。為了將這兩個完全不同的場景聯系起來,影片用了一個技巧:運動員失誤了,球沒有被接到,而是從他的頭頂飛了過去;這時埃文的思緒也打住了,他匆匆劃掉剛剛寫好的樂曲。就在這時,音樂聲突然降調,速度減慢,就像是播放器沒電了似的,但瞬間便恢復了。接下來的場景聲畫對應:畫面中擺動的跳繩對應樂譜中弧形的連線,並列的鞦韆對應並列的和聲,跳繩的腳步對應鋼琴鍵盤上下跳動的特寫。為了表現埃文與生俱來的音樂才能,把兩件毫不相乾的事物結合得如此巧妙,體現了製作者的匠心。
影片聲畫結合的精妙處還體現在影片的結尾。演奏會上,萊拉再次奏響了大提琴,她期望兒子能夠聽到;路易斯站在久別的舞台上接受觀眾的歡呼聲。大提琴首先響起,接著小鼓和吉他也響了起來,路易斯唱到:「你在原地不停徘徊,你想爭取,你想退縮……」。畫面從萊拉切換到路易斯,再到埃文,他正被迫在街頭賣藝,同伴正在數錢。鏡頭繼續切換到萊拉,然後是路易斯:「我要找到你,我要找到你……」。這時,我們看到埃文對同伴說:「我必須離開,這次我不會回頭」。同伴回答:「你的父母聽不到你,也許他們已經死了」。埃文頭也不回地沖了出去,試圖擺脫束縛自己的一切,他要找到自己的父母。畫面上再次出現路易斯:「這是你第一次看清事實,睜開眼睛吧」。同伴回答:「你沒地方可去」。路易斯:「我要找到你」。萊拉不時地朝台下看,她在傾聽自己的愛人和孩子。埃文迷路了,他在地鐵通道換氣處聽到了母親的琴聲。萊拉堅定的琴聲不僅給了自己力量,也給了埃文希望,而路易斯在演出結束後因看到音樂會的廣告也趕到了現場,一曲終了,一家人終於團聚。
通過對影片中幾處聲畫結合場景的分析,我們可以發現影片中聲畫如何結合才能產生美以及聲畫結合的重要性。首先,聲畫結合能推動故事的情節發展,如引導重要人物的出場等。其次,能渲染氣氛。如開場的麥田景象等。第三,能表現人物的心理和情感。在這部電影中,我們看到了創作者運用了重音、節奏,將自然聲響穿插到音樂中,古典與流行樂的結合等方式,我們也相信未來的電影還會有更多的表現方法。
Ⅹ 請問在《蝴蝶效應1》中飾演埃文(男主角)童年也就是七歲時的小男孩是誰
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姓名:艾什頓·庫奇
性別:男
英文名:Ashton Kutcher
生日:1978年2月7日
星座:水瓶座
國籍:美國
地域:歐美
身高:190cm
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生平介紹:艾什頓·庫奇,29歲,好萊塢一顆冉冉升起的新秀明星。也許你已經通過很多途徑認識了他,如果你一時想不起他,讓我給你一些提示:他是福克斯(FOX)電視台熱門喜劇影集《That '70s Show》中傻瓜凱爾索(Kelso)的扮演者;他在音樂電視系列節目《Punk'd》中以「整治」名人出名;他榮獲了美國青少年觀眾票選大獎(Teen Choice awards)中的5項大獎,其中包括最熱門男影星與最佳電視喜劇男演員。如果這些都還不能讓你對他有印象,那麼黛米·摩爾最新男友的這個稱號應該可以幫助你喚起對他的記憶了吧。
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其它:一半是天才,一半是傻瓜
艾什頓·庫奇的表現從他的另外一檔電視節目《punk'd》中也可以很好地展現出來。他的精彩表現,讓這款節目成為有線電視網中一檔熱門節目,而「punk'd」也成為了一個新的流行語。在這檔節目中,所有名人不再是高高在上,而是被天才的各種玩笑戲謔的手法乖乖被整,讓觀眾得到極大的滿足。而導演這場鬧劇的人,正是艾什頓·庫奇。
《punk'd》展示了艾什頓·庫奇獨特的人格魅力。觀眾們喜歡他,而且不像一般的喜劇明星,僅僅因為搞笑作怪的本事而受歡迎,庫奇給人的印象是既能逗你開懷大笑,同時又很酷。如果你只看過之前的《That '70s Show》這套劇集,可能會覺得庫奇是個百分之百的傻瓜,這正是庫奇演的角色的樣子,邁克爾·凱爾索,一個傻得可愛的高中男孩。
這套備受歡迎的喜劇第六季將在十月份播出,傳聞說庫奇將以500萬美元的身價一直演到2005年。
不過無論凱爾索這個形象如何成功,庫奇本人可絕不是傻瓜。生活中的他以機智和自信出名,在被星探在酒吧中發現並被邀請參加「愛荷華新面孔」模特大賽之前,是愛荷華大學生化工程的高材生。
如果當初沒有被星探發現,庫奇的生活將會是怎樣呢?對此,庫奇回答說:「也許我會去麻省理工之類的院校去修讀我的碩士學位,去學遺傳工程。那樣我也會非常高興。事實上不論做什麼我都會很高興,但是從事表演行業無疑是所有這些中最讓我愉快的了。」
他的這番表態也解釋了為什麼他可以那麼痛快的離開學校,義無反顧的簽約成為一名模特。當了一年的模特之後,他飛往洛杉磯為電視劇試鏡,當時有兩套劇集都看中了他,其一是NBC電視台的正劇《Wind on Water》,而庫奇明智的選擇了《That '70s Show》。大銀幕之途 傻瓜凱爾索的成功,為庫奇迎來了第一個電影機會,在2000年的《豬頭,我的車呢》(Dude, Where's My Car?),他再次扮演一個傻兮兮的角色。而這個角色塑造的成功又為他帶來了下一個機會、米拉麥克斯的喜劇片《老闆的女兒》(My Boss's Daughter)。
雖然《老闆的女兒》這部片子早早被拍攝出來,但是卻被不停推遲上映。也許是米拉麥克斯知道這部影片實在缺乏賣座的條件,才會等到庫奇名聲漸響才開始准備將它投向市場。就連米拉麥克斯的老闆Bob Weinstein都承認這次影片推遲是為了尋找一個更好的市場賣點。在2003年8月22日上映的《老闆的女兒》一片中,庫奇扮演了另外一個同樣喜劇化的角色,一個通過一系列鬧劇去努力贏得自己苛刻老闆女兒芳心年輕人。這一次他將不僅僅是演員,而且還是製作人之一。
本片的導演大衛·祖克表示:「他(庫克)的確是個人物。他擁有加利·格蘭特一般的天才,他將是一部電影的頭牌演員。而且,當你不幸與他一起出席一個地方,毫無疑問,你會因為他的風頭而變得在眾人眼中透明。」
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